工业设计史编年简记
我的工业设计史整理
知识点整理——By小裙14世纪之前建筑：古埃及金字塔吉萨金字塔群作为太阳神标志的方尖碑古希腊三种柱式多立克爱奥尼克科林斯古罗马圆顶建筑巨大的角斗场和万神庙家具：古埃及有兽型腿前后腿方向一致折叠式或可拆卸古希腊克里斯姆斯椅加热湾木的优美线条也有兽型腿四足均向外或内古罗马青铜家具的大量涌现14—15世纪欧洲中世纪的封建时期设计的最高成就是哥特式建筑+家具哥特式以法国为中心风靡欧洲大陆。
哥特式即高直式以垂直向上的动势为设计特点以尖拱取代了罗马式圆拱宽大的窗子上有彩色的玻璃宗教画广泛的运用簇柱浮雕等层次丰富的装饰例如：法国的巴黎圣母院德国的科隆大教堂15—17世纪资产阶级萌芽以意大利为中心的文艺复兴开始了文艺复兴巨匠达芬奇米兰·拉美里《论各种巧妙的机器》17世纪后称为浪漫时期：巴洛克+洛可可“巴洛克”(Baroque)16—17世纪意大利（文艺复兴之后）原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。
“洛可可”(Rococo)18世纪法国（古典主义之后）原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
巴洛克和洛可可的比较：从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。
工业设计史(重点整理)
1、人类设计活动得历史发展概要分为三个阶段，即设计得萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。
萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化,人类得设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。
2、工业设计产生与发展得基础工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来得。
１、工业设计得产生工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式得终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种得分工细化。
在变革得过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目得得协调、管理生产各环节思想方法得重要作用。
机器化得生产方式使大批区别于原来艺术品得拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品与需求者得利益冲突,工业振兴与设计危机得矛盾困扰着生产与生存质量得提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计，使当时得英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计得发展２0世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国得机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术得对立局面，以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新得统一。
二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争得重任。
3、工业设计发展得三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期：一就是1750-1914年得工业设计,自1７5０年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。
现代工业设计得基础逐步建立,并完成了有传统得手工业设计向工业设计得过度;第二个时期就是１915年-1939年得工业设计，两次世界大战之间得年代就是现代工业设计在经历了漫长得酝酿阶段之后走向成熟得年代。
工业设计史
●工业设计的确立：20世纪20年代（确立标志）包豪斯的确立（1919年）——工业设计理论基础●工业设计产生条件（原因）：（1）近代大工业批量生产，激烈的市场竞争（2）商品经济的发展●影响工业设计的因素（工业设计与社会其他方面的联系）：（1）体现了一定的社会意识形态的状况（2）反映着时代的物质生产和科学技术水平（3）与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的联系●（名解）现代设计：把一种设计、规划、摄像、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
●人类设计活动的阶段（1）萌芽阶段(旧石器—新石器）标志：石器。
有了目的性和一定的标准性（2）手工业设计阶段（新石器--英国的工业革命）标志：陶器。
标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工业设计的开端。
（3）工业设计阶段（从工业革命开始）标志：机械化的大批量生产。
1765年，珍妮发明了纺纱机。
●工业发展的三个时期：（1）酝酿、探索时期（18sj下~20初）代表人：托斯金莫里斯（2）工业设计的形成、发展时期（1906~1939二战期间）代表人：格罗佩斯、密斯·格德工业设计有了系统的理论（包豪斯时期），并在世界范围内传播。
（3）重大发展时期（二战后）在此期间，工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计门派，多元化格局。
也在20世纪60年代后开始形成。
代表国：美西欧北欧5国日●设计的萌芽阶段（开始有设计意识）：主要特征：目的性、创造性●手工艺设计阶段（一）中国：1.陶器（新石器时代后期）（1）加工方法：压模、压印、堆贴、刻划、加陶衣（彩绘）（2）彩陶：（主要颜色：黑、红）制作过程：手工捏制、打磨绘色（与其他陶的区别）、入窑烧制。
常见：小口尖底瓶（放东西）、鬲（煮食器皿）、鬳瓦（煮、蒸）、豆（高脚盘子），簋（底为方座的碗）2.青铜器（人类最早冶炼的金属）：制作方法：制范法失蜡法。
工业设计史——知识点全解
工业设计史——知识点全解何人可《工业设计史》笔记1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。
在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。
石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。
例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。
经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。
他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实”用。
马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
点的运用，成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。
因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。
工业设计史重点笔记
工业设计史复习资料绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段For personal use only in study and research; not for commercial use二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
工业设计史(重点整理)
1.人类设计活动的历史发展概要分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段.萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。
到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。
而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入工业设计阶段.2。
工业设计产生和发展的基础工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
1。
工业设计的产生工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结,机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。
在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。
机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。
这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合,主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。
2.工业设计的发展20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。
包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面,以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。
二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界,参与国际竞争的重任。
3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点工业设计可大致划分为三个发展时期:一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段.现代工业设计的基础逐步建立,并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；第二个时期是1915年-1939年的工业设计,两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。
工业设计史 历史
• 新艺术主张保留某种具有生命力的装饰性因素，因此不适合批量生产。 • 新艺术用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简
化和净化过程中的重要步骤之一。
工业设计史
现代工业设计的酝酿与发展 设计改革
中产阶级崛起，大众市场开始兴起 市场扩大，加快了机械化的步伐
/
工
社会
劳动分工，设计专业的出现
业
革 命
文化
风格的多样与混乱[新古典、浪漫主义、 折中主义]
19世纪设计改革
美国制造体系
• 标准化 • 可置换性 • 使用机械装置
工业设计史
现代工业设计的酝酿与发展
PREVIOUSLY
洛可可 折中主义/历史主义 巴洛克
富有 装饰
古埃及 古希腊 古罗马 文艺复兴
新古典主义
简洁
欧洲中世纪
设计装饰风格变化
工业设计史
机械化 现代工业设计的酝酿与发展
工业设计史
现代工业设计的酝酿与发展
工艺美术运动 1880-1910
新艺术运动 1890-1910
维也纳分离派 1897-1933
德意志制造联盟 1907-1934
风格派 1917-1931
代表人物：沙利文 最著名的口号“形式追随功能”
工业设计史
现代工业设计的酝酿与发展 设计改革
芝加哥学派
代表人物：莱特 • 有机整体的概念，即建筑的功能、结构、
适当的装饰以及建筑的环境融为一体。 • 对机械化及美学的潜力表示乐观，艺术
家应该创造性地使用机器的力量。
• 不足：只是机械的将美学原则应用到设 计中
工业设计史重要资料记录材料
工业设计史复习资料绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。
2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。
3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。
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中国的手工艺设计1 陶器：卷唇圜底盆。
氏族文化2 青铜器：熔铸法。
商、周时代的铜器多为礼器，最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕（tāo）餮(tìè铁)纹、蝉纹、圆圈纹等。
战国时，素器开始流行。
到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展。
汉代铜灯3 漆器：汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
4 瓷器：“宋瓷”。
这种师承自然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的新艺术运动的设计思想颇有相似之处。
5 明代家具：一为椅凳类；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。
简、厚、精、雅。
(1) 注意意匠美；(2) 注意材料美；(3) 注意结构美；(4) 注意工艺美国外的手工艺设计1 古代埃及的设计：雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。
2. 古希腊、古罗马的设计：克里斯姆斯(Klismos)的靠椅：希腊家具上也有兽腿形的装饰，但他们放弃了埃及人那种四足一致的做法，而改变成四足均向外或均向内的样式。
多立克(Doric)柱式：具有男性的阳刚之美。
帕提农神庙爱奥尼克(Ionic)柱式：具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙科林斯(Corinth)柱式，柱头上饰以卷草3. 欧洲中世纪的设计：中世纪手工业是有一定组织化的，一般是按不同的行业成立同业行会，并在行会内制定了设计标准。
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
4. 文艺复兴后的设计：文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从古希腊和古罗马的古典艺术中吸取营养。
16世纪初期，首先在意大利和德国，新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求。
这些书籍都是用新的机器印刷方法大量出版发行的，书中插图包括装饰方法、图案以及花纹等，通常为染织和家具行业所用。
到17世纪，文艺复兴运动衰落，史称浪漫时期。
浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式。
16-17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式设计喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。
特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
在法国，洛可可又称为中国装饰。
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们研发了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。
18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式。
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
英国的谢拉顿是当时的新古典家具大师，出版的《家具制造师与包衬师图集》和《家具辞典》是家具设计的百科全书，对整个家具界贡献巨大。
浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮，源于工业革命后的英国。
浪漫主义在主张发扬个性自由、提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
1851年，伦敦“水晶宫”国际工业博览会。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
怀特沃斯于1850年设计的具有高精度测量装置的机床。
他发展了一种整体式的机床设计。
怀特沃斯创立了一种标准化的螺纹、螺钉、螺母测量体系，力图使这种混乱局面秩序化。
英国考文垂市的约翰·K·斯达雷于1888 年生产出了第一辆现代自行车-“安全”自行车。
19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的曲木家具，他的家具中采用蒸汽压力弯曲成形的部件，并用螺钉进行装配，完全不用卯榫连接。
美国制造体系：这种具有互换性的基本的设计方法大约从1800年开始在美国兴起。
怀特尼常常被称为“美国制造体系”之父。
1851年生产的柯尔特“海军”型左轮手枪是其典型的产品。
1851年生产的第一台胜家缝纫机是一台朴素而实用的机器，略显粗糙。
但胜家很快就注意到了外观的重要性，他将机械部分包容于:一个紧凑的喷漆金属壳之中，并饰以卷草花纹。
1874年雷明顿公司开始批量生产打字机。
人们通常认为汽车是由卡尔·本茨于1885年发明的，这实际上只是一台以内燃机为动力的三轮汽车。
汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。
“普鲁士标准”1907年,著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEG公司的艺术顾问。
贝伦斯的水壶设计是以标准化零件为基础的，也使他成为现代意义上的第一位工业设计师。
1902年,英国工程师标准协会，即后来的英国标准协会成立。
1916年,德国标准化协会发起了一场全国范围的广泛的标准化运动。
纸张的模数化始于德国，后来成为国际标准的基础。
在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础：① 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
② 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
③ 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
代表人物：拉斯金、莫里斯（红屋）、阿什比工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。
芝加哥学派：1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。
为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。
在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。
他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
“新艺术”(Art Nouveau)是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。
其次，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势-自然主义。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。
霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。
法国新艺术的代表人物是吉马德。
最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称-“地铁风格”。
西班牙建筑师戈地，巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。
在德国，新艺术称为“青春风格”。
在英国，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。
从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
维也纳“分离派”:霍夫曼与莫瑟一道创立了维也纳生产同盟。
喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
1907年成立的德意志制造联盟：最著名的是贝伦斯。
斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。
20世纪30年代丹麦手工艺家具的强烈传统不单单是传统家具的复兴，而是简化、创新，进而走向功能主义同时又充满人情味的现代美学。
汉宁森(Poul Henningsen，1894—1967)设计的PH灯具。
美术革命：立体主义：基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
毕加索是立体主义的代表人物之一。
未来主义：未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。
对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻。
勒加《机械的要素》和德普罗《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。
风格派：活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向完全抽象。
里特维尔德于1917-1918年设计的红/蓝椅。
构成派：俄罗斯先锋派艺术。
塔特林设计的第三国际纪念塔。
在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。
现代主义正是在德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师-设计师的积极推动下形成的。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。
而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。
现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。