工业设计史大事年表
回顾工业设计发展简史内容,对本专业的了解
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工业设计是一门将设计学、机械工程、材料科学、计算机科学、市场营销等多学科融合起来的交叉学科,旨在通过产品的设计、制造和改进,提高产品的质量、性能和用户体验。
以下是工业设计发展简史的一些重要节点和事件:
1. 原始阶段(19世纪末至20世纪初期):工业设计起源于西方国家工业化发展的需要。
这个时期的设计主要是为了满足实用性和功能性的需求,例如制造机器和汽车等工业产品。
2. 手绘时代(20世纪初至二战期间):随着机械技术和绘画技术的进步,设计师开始使用手绘图纸来设计产品。
这个时期的工业设计更多的是为了表达设计概念和美感,而不是为了解决实际需求。
3. 现代工业设计(二战后至21世纪初期):随着工业技术的不断发展和市场竞争的加剧,工业设计成为了现代企业竞争的重要手段之一。
现代工业设计强调产品的实用性、创新性和用户体验,同时更加注重材料科学、制造工艺和外观设计等方面的创新。
4. 数字化时代(21世纪初至今):随着计算机技术和互联网技术的发展,数字化的工业设计工具和平台得到了广泛的应用。
这些工具和平台使得设计师可以更加便捷地进行产品设计、模拟和制作,同时可以更加快速地响应市场需求和反馈。
工业设计是一个历史悠久但不断发展的领域,涵盖了从实用性和功能性的需求到创新和用户体验的不断提高,并且随着数字化时代的来临,其应用范围和深度也在不断扩展。
工业设计的发展历程与趋势展望
工业设计的发展历程与趋势展望工业设计是指将美学、工程技术、经济学、人类心理学、社会学等多学科结合，将产品设计得更加美观、实用、人性化和生态环保的一门科学和综合性职业。
它的发展历程相当漫长，下面我将简单介绍一下。
一、工业设计的发展历程1. 工业革命时期（18世纪-19世纪70年代）工业设计在工业革命时期诞生，当时的重点是为了满足工业生产对机器和设备的需求。
这一时期的工业设计与制造紧密关联，强调生产效率和生产力。
而此时的工业设计，往往还停留在功能性和实用性层面。
2. 工业设计与工业繁荣时期（19世纪70年代-20世纪50年代）工业设计于19世纪70年代开始成为一个独立的概念，并开始注重美学、人类心理和操作性等方面。
在这一阶段，由于工业和社会的快速发展，工业设计逐渐展现出它的实用性和美感，并得到大规模的应用。
在此期间，工业设计的重点一直是为市场和消费者提供产品。
3. 工业设计的全球化时期（20世纪50年代-21世紀）工业设计至今已有几十年的历史，各国的设计理念差异越来越小并且向全球化发展。
在这一时期，工业设计深植于制造业和服务业的每个领域中，推动了一些行业的发展，并带来了良好的成效。
二、工业设计的未来趋势展望随着经济、技术、文化等多种因素的发展和变革，在未来，工业设计也将进行新的发展和变革。
1. 将更加强调用户需求未来，工业设计将更加注重用户需求，不仅注重产品功能和外观设计，更注重产品用户的体验，通过贴近用户的实际需求来实现全新的设计方式和思维方式。
未来的工业设计师不仅要考虑对消费者的满意度，也要注重追求品牌价值的高效市场竞争力。
2. 全球化设计趋势在未来，一切都是全球化，工业设计将进一步迈向全球化。
设计师不再只关注自己的国内市场，而将更多考虑到世界市场需求。
因此，培养具有全球化思维和能力的工业设计师将成为未来的趋势。
3. 成为可持续设计的支持者工业设计在未来将成为可持续设计的重要支持者之一。
在努力满足用户需求的同时，工业设计师应更多注重贯彻绿色设计原则，在环保、资源利用等方面发挥积极作用。
工业设计史
5水晶宫内幕1851年伦敦世界博览会展览馆由温室庭院技师约瑟夫·帕克斯顿设计，完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光好，适宜展示。
6红屋设计：菲里普·韦伯1859年红屋因外墙用了红砖而出名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、实用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
7威廉·莫里斯为“红屋”设计的红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。
8镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。
穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
9椅子莫里斯公司生产1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的优雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
10扶手椅设计：罗塞蒂莫里斯公司生产1865年莫里斯公司生产的椅子造型简洁朴实，灯芯草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯本人的最爱，至今销路良好，被称为“恒久的设计”。
11“Sussex”扶手椅设计：布朗莫里斯公司生产1864-1940年画家布朗在“Sussex”商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
12可调节的扶手椅设计：菲里普·韦伯莫里斯公司生产1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可以更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
何人可工业设计史章节重点笔记精华8页
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计—设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是工业设计的酝酿和探索阶段。
欧美各国 1965— 19392、第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。
绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。
大成就。
2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。
设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国不断影响到工业设计—1910 。
莫里斯，阿什比五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。
曼②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯，贝伦斯材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。
工业设计史1
工业设计史1.人类设计活动历史的三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。
2.设计概念的产生，劳动起决定性作用。
3.工艺美术运动1880-1910年，英国，代表人物莫里斯、阿什比、拉斯金。
4.新艺术运动1890-1910年，欧洲各国，代表人物吉马徳、戈地。
5.包豪斯学院1919-1933年，德国，格罗皮乌斯。
6.明代家具发展的原因：园林建筑兴起、木材丰富、木工具的发展。
7.明代家具的艺术特色：简、厚、精、雅。
8.明家具的艺术成就：注重意匠美、注重材料美、注重结构美、注重工艺美。
9.三大柱式：多立克、爱奥尼克、科林斯。
10.巴洛克风格：16-17世纪意大利，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
11.洛可可：18世纪法国路易十五时代。
原意是指岩石和贝壳的意思，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
基本特征：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
12.新古典：指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
特点：新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
13.浪漫主义：18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。
14.18世纪切普代尔与家具业，魏德伍德与陶瓷业，保尔顿与小五金工业。
15.罗维是美国第一个全方面的设计师。
16.美国制造体系：特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置。
17.怀特尼：“美国制造体系”之父。
18.卡尔本茨：1885年，发明第一辆汽车“三轮”。
19.戴姆勒：1886年，第一辆四轮车。
20.贝伦斯1907年设计电水壶。
21.家具模数来自美国；纸张模数来自德国。
22.世界第一枚邮票发明者：柯尔。
世界设计史年表
世界设计史年表1.英国工艺美术运动：1851年伦敦世界博览会产生原因：19世纪前半叶，欧洲工业革命正如火如荼地进行，科学技术的飞速发展，使人类生活发生了巨大的变化。
在英国，自维多利亚女王登基后，当时的英国在世界工业中一马当先。
同时资本的高速聚集和运作，英国也成为当时欧洲金融的中心。
这些因素触发了英国将在世界舞台上演绎主角的欲望。
此前，欧洲各国举办工业博览会已不是新鲜事，特别是英国、法国在工业革命的推动下，都举办了多届有影响的工业产品博览会，以此来推广本国的工业生产技术和宣传新产品。
1761年英国首次举办了仅有两周但非常成功的工业展览会；1828年至1845年，英国在国内组织过多次类似博览会的一些尝试；1849年，英国在伯明翰第一次为展览设计建造临时场馆。
频频举办的工业博览会也使英国萌发了举办一次世界各国参与的博览会。
代表人物1.约翰·拉斯金（又译作约翰·罗斯金），英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W.Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是19世纪“工艺美术”运动的精神指导者。
威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
代表作品：红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用2.新艺术运动：产生原因：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
第一章 工业设计史-总论
“设计师”是一个“点”，然而， 设计师”是一个“ 我们把对他的研究与“线、面” 我们把对他的研究与“线、面”结 合起来，并把他“ 合起来，并把他“穿插、叠合、错 位”在不同的历史语境中进行研究， 就编织出了一个“动态的构成” 就编织出了一个“动态的构成”研 究环境。
工业设计发展中的流派与组织
设计流派或组织主要活动地区主要活动时间代表人物新古典主义欧美各国 1760—1880折衷主义 1760—1880折衷主义 欧美各国 1820—1900工艺美术运动 1820—1900工艺美术运动 英国 1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动 1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动 欧洲各国 1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派 1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派 奥地利 1897—1933霍夫曼德意志制造联盟 1897—1933霍夫曼德意志制造联盟 德国 1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰 1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰 1917—1931里特维尔德构成派苏联 1917—1931里特维尔德构成派苏联 1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国 1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国 1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国 1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国 1925—1935流线型风格美国 1925—1935流线型风格美国 1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚 1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚 1930—1950阿尔托现代主义欧美各国 1930—1950阿尔托现代主义欧美各国 1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国 1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国 1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚 1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚 1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本 1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本 1960— 1960—高技术风格欧洲，日本 1960—1980波普风格英国 1960—1980波普风格英国 1960—1970后现代主义欧美各国 1960—1970后现代主义欧美各国 1965— 1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国 1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970— 1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—
工业设计史第三章
崇尚时髦的市场需要有广泛的选择。由于保尔顿的产品也在国际市场上销售，因而特别注意不同市场上的不同需要 和不同爱好。在他的产品中，既有仿洛可可式风格的水瓶，也有新古典简洁优雅风格的烛台。
棉花工厂
文化
18世纪上半叶，法国依然左右人们的审美情趣，很 多商品被洛可可风格支配。
巴洛克、洛可可、中国式、哥特式风格到新古典， 表明了日益扩展中的市场对新奇实物的不断追求。
18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在， 新古典主义成了时尚的风尚。
棉花工厂
文化
高阶层人士：消费“情趣高雅”的产品来显示自己的 身份地位和艺术品位，底层次的人也亦步亦趋。
2.实用性、适宜性与美的关系
18世纪的商业化使设计师作为风格的创造者或追随者在消费品工业中起着重要作用，但考察一些非消费性的工业 产品，如机器、仪器和工具等，就会发现工业革命对工业设计带来的巨大变化。在这些生产领域中，由于较少受 到流行风格的影响，甚至很少有设计师的有意参与，因而产生了一种直接而坦率的设计语汇，即强调产品的使用 功能和效率。这一点对于今后设计的发展有重大意义，并标志着设计开始与传统分道扬镳。
第六节 保尔顿及其小五金工业
保尔顿的小五金工业
工业变革中，新技术起了关键性的作用。例如：使用蒸汽机就是机械化的第一步。在发展蒸汽机。并使之使用 于制造业方面的一位中心人物就是保尔顿，也是小五金商业化的重要人物。 金属材料，特别是钢铁的广泛使用是工业发展的基础。从而推动了小五金工业的发展。
保尔顿与其“时尚性和价格便宜”的成功商业信条
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能性相一致；弯曲，“比利时线条”/“鞭线”，结构 巴黎地铁“地铁风格
和构造相联系；威：不排斥装饰，“合理”地应用装饰 ”，1908年设计咖啡
以表明物品的特点与目的。吸取东方的风格与哥特式建 几；盖：蝴蝶床、彩
筑的结构特点，结合自然形式；偏爱强烈的形式表现而 饰玻璃花瓶；布鲁塞
不顾及功能的倾向；与新艺术从生物中获取灵感的思想 尔塔赛尔住宅室内；
格：相信艺术家具有“将生命注入机器产品之中”的力量， 主张“艺术家的感觉与技师的知识必须相结合，以创造出建
筑与设计的新形式”。“必须形成一个新的设计学派来影响 格罗披乌斯：1910 工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想。”包：3个观 年法古斯工厂、“ 点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设 阿德勒”小汽车。 计必须遵循自然与客观的法则来进行。2个目标：打破艺术界 布劳耶：钢管椅
形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。 车
产品的设计要适合于它的目的性，适用于所用的材料，适用
于生产工艺，形式要服从功能等。这些实用物品被称为“优
良设计”。
商业型设计就是把设计完全看做一种商业竞争的 手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结 构，只追求视觉上的新奇与刺激。
伊姆斯：可重叠 椅，垫脚凳。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面，
如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
从设计上来说，波普风格并0不是一种单纯的、一致性的风 穆多会："用后即弃
格，而是多种风格的混杂。它追求大众化命不凡的清高。
在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 1977年美国建筑评论家詹克斯出版了《后现代建筑的语言》
助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的“折衷主义” 风格；对机器的态度十分暧昧，产品设计要反映出手 工艺的特点，而不论产品本身是否真正是手工制作， 同意机器是无法避免的；现代设计史上第一次大规模 的设计改良运动；首先提出“美与技术结合”的原 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，强调“ 师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，将手工艺 推向了工业化的对立面（局限性）
调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征 、罗：银质咖啡具
性绿，色并设把计装着饰眼作于为人建与筑自不然可的分生割态的平部衡分关。系，在设计过程的每
一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏
。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Red1阳、 becycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少 有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回 收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的 考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种
洋蓟吊灯；雅各布 森：蚁椅、蛋椅、
崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代，更为粗 天鹅椅
糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。
现代主义核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性 和对于材料、结构的真实体现来确定。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。现代主义主张
米：巴塞罗那椅； 柯：《走向新建筑》
盖里：红色构架、 莫端尔：波卡·米 塞里亚的吊灯
等提出了挑战。
可持续设计是在可持续发展的基础上形成的。
影响
反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇 柔的洛可可风格进行了修正，对古典艺术（古希腊罗 马）进行了新的挖掘和解释。给洛可可风格带来清新 装饰风，对新兴市民阶层的审美和文化意识产生了极 大的影响，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。
霍：1905：银制花 篮、可调节椅
贝：早期受新艺术运动的影响，设计采用富有节奏感，
后受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用 贝：AEG的透平机制
理性的几何造型来表达设计【强调产品设计的重要性】 穆：建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准 ”，以形成“一种统一的审美趣味。希望设计师们更加
造车间与机械车间 （第一座真正的现
不谋而合；四人组：高直线、几何 、黑白中性色彩、 戈：巴塞罗那米拉公
简单高度装饰，探索机械化批量生产中的艺术问题。 寓；擅长和制作玻璃
麦：高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂 制品，玻璃花瓶；
“为时代的艺术——艺术应得的自由”，将功能 作为设计指导原则，实用作为首要条件，强调良 好的比例和是当地使用材料，在需要时可以进行 装饰，但不刻意追求装饰。强调运用几何形状。
斯塔克：路易20椅 及圆桌、沙巴法国 公司设计的一台电 视机
过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正
意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形
态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命 解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的；
解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独 个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构 成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美
实用的“设计”范畴。1.塔特林 罗德钦柯：主张艺术走实用 道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务。2.嘉博 佩 夫斯纳：强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性， 不愿为政治目的服务。 艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来 改造世界，用奇特、夸张的形式来表现时代精神，这种理想 主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创新的社会 的目标是一致的。
创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突 、“新精神馆”、萨
破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和 沃伊别墅、1928年躺
新功能在造型上的潜力开辟了道路。但实际上现代主义的理 椅
论还是被“翻译”成了一种现代风格。这种风格是以机器隐
喻为基础的，即所谓“机器美学”，也就是用净化了的几何 莫里斯牌大众型小汽
件。 任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式
拉样斯而金不：拘只泥有幸于福某和种道特德高定尚风的格人又才称能制“造集出仿真主正美义的”东
西，而工业生产和劳动分工剥夺了人的创造性。师承自然；
使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠
实于材料本身的特点，反映材料的真实感。完全否定工业产
品可以具有美学价值的可能性。莫里斯：认为劳动分工割裂 了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰，希望重新振
斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那
样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或 汉：PH-5吊灯和PH
波浪线，常常被描述为"有机形"，使形式更富人性和生气。 20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现 出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推
风格派
里特维尔德
1917-1928 前苏联
构成派
马来维奇、塔特林、
德国、奥地利 表现主义
1919-1933 德国
包豪斯学校
格罗披乌斯
1925-1935 法国
艺术装饰风格
1935-1945 美国
流线型风格
罗维、盖茨（提出）、
1930-1950
斯堪的纳维亚
斯堪的纳维亚风 格
阿尔托、汉宁森（丹）、 艾格里和胡高（瑞）、雅 各布森（丹）、
体现出“有机”的自然形态，而不是刻板、冰冷 的几何形，无论是在生理上还是心理上给使用者 以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计 往往又适合于大规模生产。
在设计的多元化潮流中，以设计学为基础的理性主义占着主 导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的 理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种 “无名性”的设计特征。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在 美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪 20~30年代的机器美学。
沙里宁：“胎椅”（采 用玻璃纤维增强塑料模 压成形，覆以软性织 物）、“郁金香”椅 （采用了塑料和铝两种 材料）。
罗：哈里克拉福特收音 机；皮、罗：巴黎建成 的蓬皮杜国家艺术与文 化中心、伯提耶：儿童 手工桌椅
红屋（莫）
兴工艺美术的民族传统；是一位积极的社会主义者，提出设
计的民主思想，主张为大众服务。晚年出现矛盾，设计变得
复杂昂贵，多是豪华宫殿的室内装修。沃赛：作品造型简
练唯，美结华实丽大，方装并饰略典带雅哥；特式吉意：味受。日本艺术启发；盖：自然 宾：开设“新艺术之
应是设计师的灵感之源，家具设计的主题应与产品的功 家”艺术商号；吉：
1960-1980 欧洲 日本
高技术风格
丹麦：安德瑞生
罗维、英国：皮阿诺、罗 杰斯；法国：伯提耶：儿 童手工桌椅
1960-1970 英国
波普风格
穆多会、克拉克、琼斯、
1965-1990 欧美各国
后现代主义
文丘里、索特萨斯 穆 尔、詹克斯、斯特恩、格 雷夫斯、罗西
1970-
世界各国
绿色设计
菲利普.斯塔克、
一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理
解，这就是立体主义。”毕：对自然主义的题材进行了抽
象，到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与
机器美学相联系的几何化。
绝对抽象的原则，艺术应完全消除与任何自然物
体的联系，用基本几何形象的组合和构图来体现 红蓝椅、折弯椅、
整个宇宙的法则——和谐。把几何形式与机器生 矮柜
产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。
用长方形、圆形直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑， 注重形态与空间之间的影响。在政治上：试图把对传统的抛 弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术 上：以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑
与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系定义“艺术 塔：第三国际纪念 家”；构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，走向了 塔
一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确 “工作室65”一只