工业设计史

第一章工业革命前的设计人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。

1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。

2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。

3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。

设计活动便进入了工业设计阶段。

1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。

这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。

19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路，1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。

综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。

明代家具（特色可用四字概括，即简、厚、精、雅）我国宋时采用桌椅。

明代家具有以下几类：1板凳类，有官帽椅，灯挂椅，圆椅，方凳等2几案类3床榻类4台架类5屏坐类。

特点：注意材料质地，多选用硬质树种，所以又称硬木家具；不加油漆，充分体现木材的自然纹理与色泽；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

设计特色：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美。

古罗马希腊的设计：最杰出的代表作是克里斯姆斯靠椅（希腊），古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美其中最有代表性的是雅典卫城和其中心建筑帕提农神庙。

很长时期希腊建筑的艺术风格主要体现在柱子，额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的做法，称作“柱式”。

帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。

另一种柱式是爱奥尼克。

帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。

它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。

具有男性的阳刚之美。

爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征。

欧洲中世纪的设计：欧洲的封建时期被称为中世纪，成就是哥特式教堂（也叫高直式），是以垂直向上的动势为其设计特点。

广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

以尖拱取代了罗马式圆拱，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表作。

中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。

文艺复兴后的设计16到17世纪巴洛克风格开始流行，主要在意大利，它刻意追求反常出奇，标新立异的形式巴洛克风格一反文艺复兴时的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，突破的古典艺术的常规。

早期的洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。

这各形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。

符合宫廷显贵的口味。

洛可可式，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁的装饰，在构图上有意强调不对称。

从发展的根源上说，洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果。

第二章1750到1914年的设计新古典主义：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质及“高贵的纯朴和壮穆的雄伟”英国的谢拉顿是当时新古典的家具设计大师。

浪漫主义：它源于工业革命后的英国，回避现实向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术切普代尔与１８世纪的家具业，切普代尔１７５４年出版了样本图集《绅士与家具指南》作为公司的广告宣传。

这本书中家具插图凶手了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式的各种风格。

魏德伍德与陶瓷工业，为了扩大生产规模，他在工厂中使用了机械化的设备，并衽了劳动分工。

他邀艺术家设计产品。

“女王”牌陶器。

第四章机械化设计美国的制造体系与设计（美国制造体系之父怀特尼）为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。

其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。

简化零件——易于标准化在另一个领域—军火，美国制造体系也得到了极大发展，如军火商霍尔的简化型来复枪，柯尔特的“海军”型左轮手枪标准化与合理化１９０７年著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为ＡＥＣ公司的艺术顾问，全面负责它各方面的设计工作。

成了现代意义上的第一位工业设计师第五章设计改革“水晶宫”国际工业博览会1851年在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，（在“水晶宫”展览馆举行）这次展览会有重要的意义，一方面较全面展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的问题。

被誉为“水晶宫”的展览大厅由英国园艺建筑师约瑟夫.帕克斯顿设计制作。

它是温室型的大型钢架结构，因其透明若水晶而得名，“水晶宫”各个立面看到的都是钢铁结构和玻璃，没有多余的装饰，忠实体现了机械工业生产的特点。

整个建筑仅用了铁、木、玻璃三种材料，采用标准预制件，共展出各种工业产品一万多件，各国参展的作品大多是机器制品，也有一部分手工作品，它们都有一个共同的特点，就是对装饰的广泛应用，有的甚至到了不顾及原则而为装饰而装饰的地步。

如法国的一盏油灯功能设计上看似有新意，但在功能性的结构设计上，仍布满了与功能无关的装饰。

美国设计历来以功能性、简洁性为特征，但在展览中也出现了过度装饰的产品。

如弹簧椅。

最能体现设计的本质的产品是美国所提供的农机和军械产品，但这类设计没有成为博览会的主流。

从现代设计发展的角度来看，水晶宫博览会在设计美学上是不成功的，它没有达到预期的促进工业设计发展的目的。

虽然受到了参观民众的惊奇和赞叹，但这种装饰和设计的迷失，引起了一些有识之士的不安和忧虑，激发他们对工业设计的现状进行思索，他们是设计思想的先进分子和新的设计流派的奠基人。

不过，他们都认为这种产品的丑陋的原因在于机械生产，成为机械否定论这，但其思想却光芒四射，成为设计运动产生的前奏。

它与博览会的组织者和评审者的设计家、理论家帕金的初衷相距甚远。

他认为当时的设计只是将传统加以不负责任的揉和而缺乏创造，更缺乏设计的标准，他的理想是哥特式的设计精神和风格，认为设计应以自然的风格表现生活。

他的产品设计不拒绝机械。

柯尔是帕金设计改革思想的拥护者。

1849年他创办了《设计杂志》，成为宣传自己设计思想的工具。

第三节，拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金对水晶宫博览会批评最激烈的是约翰.拉斯金他通过著书和演讲来宣传他的设计美学思想，成为英国工艺美术运动的思想和理论先驱。

在反对工业化的同时，他也为建筑和产品设计提出了若干准则1他主张师承自然，设计师应从大自然中吸取营养，并将其贯穿到设计中去2使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料3忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会的和知识分子僵化、刻板的特点。

威廉·莫里斯（他在现代设计史上被誉为“现代设计之父”）莫里斯为拉斯金的最直接传人，他不只是教说，而且身体力行地用自己的作品来宣传设计改革，在他的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的运动，即工艺美术运动。

他对当时产品的粗劣的外观和水晶宫忍无可忍，对机械和工业都产生了强烈的厌恶感。

他酷爱欧洲中世纪文明和建筑艺术风格，在他的作品中经常可以看到哥特式的影子。

莫里斯主张从哥特式建筑中吸取营养，从自然界尤其是植物中吸取营养（实践拉斯金的师承自然思想）。

采用清新、自然，田园气息的手法，反对浮夸的作风。

工艺美术运动的历史意义A、提出美术与技术相结合原则，主张艺术家从事设计，反对所谓“纯艺术”。

B、强调“师承自然”，忠实材料和使用目的。

C、打破了做作的沉闷，唤醒了艺术家的责任感和对工业模式下的产品设计的关注。

但也有局限性，最终未找到艺术于工业的结合点，没有摸到在工业生产下的产品设计的脉络。

将美的设计与机器生产完全对立起来。

因此只是敲开了现代设计的大门，并没有“登堂入室”。

芝加哥学派沙利文是芝加哥学派的中尖人物和理论家。

他说过“自然界的一切东西都具有一种形状，也就是有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们什么，这是什么，以及如何与别的东西区分开来”第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特。

新艺术运动时间：19世纪末、20世纪初地点：欧洲、美国是继工艺美术运动之后的又一次规模和影响都相当大的装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、首饰、平面设计、书籍装帧等各个方面。

名称起源 ;它的名称起源于萨姆尔.宾的1895年在巴黎开的新艺术画廊，经营家具、壁饰、地毯和各种工艺品。

在1900年的巴黎博览会上该画廊因展出凡.德.威尔德风格独特的家具以及室内装饰而名声大振，人们称之为“新艺术风格”。

这一风格很快风行欧洲，以法国、比利时、英国为中心，涉及德国、奥地利、意大利、西班牙以及美国，并且在各国呈现出不同的特点和风格，甚至连名称都不同，德国叫“青年风格”、在奥地利叫“分离派”、在斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”。

新艺术运动的产生和发展有其内在的原因：1）与已有的设计风格特别是与19世纪弥漫于整个欧洲的维多利亚风格决裂，打破传统束缚，创造新风格2）反对在当时西方流行的自然主义，主张用华美精致的装饰来满足社会要求3）仍然是过渡性设计活动。

比利时的新艺术运动最富有代表性的人物有两位：霍尔塔和维尔德霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓延相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线条”或“鞭条”法国的艺术流派作为新艺术运动的发源地，新艺术在法国涉及家具、建筑、室内、公共设施、海报等。

法国新艺术的最重要人物是宾，另一位是吉马德，他做有影响的作品是为巴黎地铁做的设计，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”最引人注目的是西班牙建筑师戈地，他吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，设计了巴塞罗那米拉公寓。

而美国的代表人物是泰凡尼他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。

1915到1939年的工业设计斯堪的纳维亚的手工艺与设计斯堪的纳维亚包括北欧五国。

即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。

在两次世界大战期间斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重，又能满足20世纪社会和经济的需要，因而影响十分广泛最有代表性、最有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具制造业。

其先驱手工艺人是克兰特。

第七章艺术变革与现代设计风格派活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，风格派艺术从立体主义走向了完全抽象。

主要成员有画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德。

风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的关系，二用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则—和谐。