工业设计史整理总结
最新工业设计史重点总结——19世纪
工业设计史重点总结——19世纪整个19世纪，机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点由于标准化和可互换零件在美国发展起来，设计过程从此便与生产完全分开了英国的第一个机械化浪潮发生在英国的纺织工业中商品生产中设计因素逐渐消失了，时尚的风格被简单转化为某些适应机器生产的东西滚筒印花技术的广泛应用德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论，即接受工业化不可避免的事实，又正视艺术与工业的关系；其关于产品基本形式的原则对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以生产超越时尚而具有几何简洁性的功能产品美国制造体系：特点是标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等“美国制造体系之父”—怀特尼欧美的差别：1.在制造体系上 2.欧洲基于手工传统，产品的价值无论在经济上还是在美学上都取决于他所表现出来的技艺；美国方式则基于工业方法，强调面向各阶层人们的大批量生产和产品的适用性世界上第一个工业设计事务所出现于美国美国的产业系统鼓励多样化和折中主义的设计美国的泰罗创造的方法---“科学管理”即标准化的工作方式汽车：人们通常认为汽车是由卡尔本茨发明的，其实这是一台以内燃机为动力的三轮车戴姆勒制成了四轮汽车汽车工业的真正革命是从亨利福特的T型车和流水装配线作业开始的标准化与合理化：怀特沃斯创立了一种标准化的螺纹、螺钉、螺母测量体系，这种体系要求在生产过程中工人具有高度的手工艺水平史那斯体系则能由普通工人用自动机床准确而低成本的进行大批量生产“普鲁士标准”不仅包括技术部件，也包括了一些标准型的机车和车辆，以适应不同的使用要求现代意义上的第一位工业设计师是—贝伦斯，他设计了以标准化零件为基础的电水壶，他也被AEG（德国通用电气）聘为艺术顾问家具生产中广泛采用了一种标准单位——模数，从而产生了组合家具系统标准化是现代化工业设计的基础，它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统，而生产过程所要求的标准化和市场要求的多样化之间的矛盾，一直是困扰着工业设计师的难题之一设计改革：19世纪下半叶的英国产生了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所嗲来的“破坏效应”。
工业设计简史总结
工业设计简史总结一、工业设计的开端工业设计的起源可以追溯到工业革命时期呢。
那时候啊，机器开始大量生产东西啦，但是生产出来的东西就很粗糙，一点都不精致。
这时候就有人想啦，能不能把东西设计得好看点、好用点呢？这就是工业设计最开始的想法啦。
最早的工业设计主要就是为了让产品能在机器生产的基础上，更符合人们的使用习惯，比如说最早的一些简单的家具啊，从很笨重变得稍微轻巧一点，更方便人们在家里摆放和使用。
二、不同风格的发展1. 工艺美术运动风格在工业设计发展的过程中，工艺美术运动可是很重要的呢。
这个运动就提倡要把艺术和工艺结合起来，反对那种粗糙的工业生产。
设计师们就开始注重产品的装饰性啦，比如说在陶瓷制品上画一些很精美的图案，在家具上雕刻一些漂亮的花纹。
这个风格的产品看起来就特别精致，充满了艺术感，不过呢，这种风格也有个小缺点，就是生产起来比较费时间，成本比较高。
2. 新艺术运动风格接着就出现了新艺术运动风格啦。
这种风格就很有特点，它的线条特别流畅，就像自然界里的植物藤蔓一样蜿蜒曲折。
在建筑、家具、玻璃制品等很多方面都有体现。
比如一些建筑的铁艺栏杆，就会做成那种很优美的曲线形状，就像在跳舞一样。
而且这个风格很注重自然元素的运用，像花卉啊、昆虫啊这些元素经常会出现在设计中。
3. 现代主义风格现代主义风格那可是工业设计史上的一个大变革呢。
它强调功能第一，形式要服从功能。
就是说产品首先要好用，然后才考虑外观。
这个风格的产品设计都很简洁，没有那些花里胡哨的装饰。
像德国的包豪斯学校，就培养了很多现代主义风格的设计师。
他们设计的产品，像钢管椅子，造型简单，但是非常符合人体工程学，坐起来很舒服，而且生产起来也很方便，成本比较低，可以大量生产。
三、工业设计的全球化发展随着世界各国之间的交流越来越多，工业设计也开始走向全球化啦。
不同国家的设计风格开始互相影响。
比如说日本的工业设计，就把自己的传统文化和现代的工业设计理念结合得特别好。
(完整word版)工业设计史资料整理
设计师国家时期作品对设计的影响所受的影响麦金托什（直线风格）英国（苏格兰）19,20世纪之交1.格拉斯哥艺术学院2.Hill house 高背椅3.风山住宅4.柳树茶室①世纪之交最重要的建筑设计师和产品设计师②格拉斯哥学派代表人物③工艺美术时期和现代主义时期重要环节式人物起承上启下作用。
①现实主义②亚洲风格及日本主义（日本风格着重于“真空妙有”，从内在唤出平静及有机的质感。
)受浮世绘影响③灵感来自苏格兰文化里特维尔德荷兰20世纪后期1.红蓝椅2.柏林椅3.之型椅4.施罗德住宅在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
①家具设计史上第一件现代家具的设计人②荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
①风格派的抽象理念威尔德（曲线主义）比利时19世纪90年代1.Van de VeldeHouse2.Saxon Schoolof Arts andCrafts3.Wolfers House①一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。
②主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）③提出了功能第一的原则，奠定了现代设计理论的基础。
是比利时现代设计的奠基人。
④世界现代运动的先驱。
“新艺术”运动的核心人物之一，①受莫里斯影响，转向建筑设计②受日本设计的影响霍夫曼（方格子）分离派19世纪90年代1.坐椅2.NO.322餐桌椅3.扶手椅4.普克斯多特疗养院①维也纳分离派代表人物之一②早期现代主义家居设计的开路人为机械化大生产与优秀设计的结合做出了巨大的贡献高迪西班牙19世纪末1.古埃尔公园2.巴特罗公寓3.米拉公寓4.神圣家族教堂①提出：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。
工业设计史学习心得（精选3篇）
工业设计史学习心得（精选3篇）工业设计史学习心得（精选3篇）工业设计史学习心得一:工业设计史学习心得通过学习工业设计史,我对工业设计有了更深一步的认识。
工业革命是工业设计的母体,所以,工业设计是工业革命的产物,是随着工业和经济发展而孕育出来的,它以科学技术与艺术相结合为手段,以满足市场需要和社会效益为目的,以创造更为合理的生活方式为原则,通过人性化的造型设计,推出具有全新面貌的产品,在满足消费者日益曾长的需求的前提下,获得良好的市场地位和经济效益。
下面是我自己的一些观点:1、关于莫里斯,为什么他是现代设计之父？我难以理解,也许这是我上此课的最大遗憾。
其成就是许多里程碑式的人物都有的;其机遇或者想法也并非自成一家,别无分店。
其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑,然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。
2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克,前者的设计精神领导了包豪斯;后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表3、我最崇拜的设计师是美国人罗维,可口可乐标志设计者,流线型风格的倡导者,工业设计专业的先驱。
原因很简单:他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。
4、战后日本意大利发展神速。
德国也不落后,似乎但凡战败国,只要其略有改悔之意便得万人扶正。
日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。
这是日本人的骄傲也是我们国家的悲哀！5、国内领先企业已经开始在精心打造以工业设计为动力的企业。
这是因为想打入国际;因为中国人的产品使用观念日益改变;因为国际产品的专利认可被所有人所接受。
海尔率先成立工业设计公司,3天一个新产品问世;科龙集标新立异,立志让现代中国家庭及时拥有世界最新潮的设计,青岛海信更是发出“黑马宣言”,重金悬赏向全国工业设计界征集海信系列产品的人性化造型设计,立志把竞争引入更高层次的轨道我坚信,工业设计的觉醒就是中国工业企业创造美好未来的现实,是中国新的工业时代的开始!我开始关注我们这个专业的前景,却发现工业设计真是无处不在,它绝对不只是冰冷的机械,从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅,再到家用电器,到汽车轮船,甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。
工业设计史总结
设计史试题范围绪论1.工业设计产生的条件：是批量生产的现代化大工业和激烈的市场竞争2.设计的三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段、工业设计阶段。
3.工业设计的三个发展阶段：工业设计的酝酿和探索阶段、现代工业设计的形成与发展工业设计多元化格局开始形成第二章（手工艺设计阶段）1.手工艺设计阶段的两个重要特点：1.由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品2.设计、生产、销售一体化国内2.明代家具的艺术特色可以用四个字来概括：简厚精雅，概括为“简”字。
具有形象浑厚，端庄肃穆、质朴的效果，概括为“厚”字。
做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，概括为“精”字。
风格曲雅，不落俗套，耐人寻味，具有很高的艺术格调，概括为“雅”字。
3.明代家具特色：一是注意材料质地；二是体现自然纹理与色泽；三是注意家具造型，采用木构架的结构；四是讲究节点设计。
4.明代家具发展的原因：一是生活方式的改变；二是园林建筑兴起；三是木材丰富；四是木工具的发展5.明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：一是注意意匠美；二是注意材料美；三是注意结构美；四是注意工艺美国外（重点）【名词解释】哥特式：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
（法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
）【名词解释】巴洛克：16~17世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。
巴洛克愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，突破了古典艺术的常规。
【名词解释】洛可可：特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
工业设计史整理
工业设计史整理●第一篇工业革命前的设计●设计的萌芽阶段●设计概念的产生●旧石器时代●打制成型，较为粗糙●新石器时代●磨制成型，光滑外形●设计概念产生过程中，劳动起决定性作用，人类能从事有意识有目的的劳动，因而产生了石器时代的目的性；而这种目的性正是设计中最重要的一个特征●生存设计●满足生存最基本需求●满足感情需求●最早的设计就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，由此产生“生存设计”。
为适应自然必须包括设计和制造有用的工具来保护自己●手工业设计阶段●中国的手工业设计●When手工艺设计阶段特点●产品●What1是功能简单的生活用品●How 生产方式主要依靠手工劳动●who以个人或小作坊为生产单位●What2产品有丰富的个性和特征；装饰可提高产品身价●why生产者、消费者为同一人●设计、生产、消费一体化●设计者和消费者彼此了解●设计者——责任感●消费者——信任感●陶器●青铜器●失蜡法（熔模法）●步骤：1、蜡质成器型2、用耐火材料（泥）填充和加固，形成完整的型壳3、待干燥4、浇铸铜液●特点：花纹精细，表面光滑，精度很高●漆器●瓷器●明代家具●发展原因●园林建筑的兴起_需求●木材丰富_生产原料●木工具的发展_生产工具●取得高度成就的重要要素●注意意匠美●"巧而得体，精而合宜"。
既满足功能，形式上有鲜明特点。
靠背为一整体造型的木板简洁明快而舒适，扶手等设计自然圆润；这种有机形态给人亲切感，富有人情味●注意材料美●充分利用木材本色和纹理。
忠于材料，体现材料自身特点。
●注意结构美●榫卯结构；反映家具特有风韵；设计者匠心●注意工艺美●面——比例得当●线——简洁利落●造型结束和转折处——富于变化而产生丰富的造型形式●●艺术特点●简●造型洗练，落落大方●形象浑厚，肃穆质朴●精●做工精细，曲直转折，严谨准确●雅●风格曲雅，不落俗套，有很高的艺术格调●国外的手工业设计●古埃及的设计●古希腊、古罗马的设计●古希腊●柱式●爱奥尼克柱式●女性体态，轻盈秀美●柱头：精巧柔和的涡卷；柱棱：有小段圆面；柱础：复杂而带弹性●●多立克式柱式●男性人体，刚强●柱头：简单无装饰，方形柱冠+圆盘；柱身：1刻有垂直、平行的浅凹槽，2粗壮，下大上小，中间略鼓（肌肉负重感）坚韧挺拔气氛；柱础：无●●科林斯式●爱奥尼克演变，柱头：更为华丽，多饰以卷草●●古罗马●欧洲中世纪的设计●哥特式●定义：又称高直式，是以起垂直向上的动势为设计特点。
工业设计史的实训报告总结
一、引言随着我国经济的快速发展，工业设计作为一门综合性学科，其重要性日益凸显。
为了深入了解工业设计的发展历程，增强对设计理念的理解，提高自身的专业素养，我参加了工业设计史实训课程。
通过本次实训，我对工业设计的发展历程有了更为全面的认识，以下是对本次实训的总结。
二、实训内容本次实训主要围绕以下几个方面展开：1. 工业设计起源与发展：了解工业设计的起源，从手工业时代到机械化时代，再到现代工业设计，梳理工业设计的发展脉络。
2. 工业设计史上的重要事件与人物：研究工业设计史上的重要事件，如工业革命、现代主义运动、后现代主义运动等，以及这些事件背后的设计大师和他们的作品。
3. 不同时期的设计风格与特点：分析不同时期的设计风格，如古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等，以及这些风格的特点和代表作品。
4. 工业设计在不同领域的应用：探讨工业设计在产品设计、建筑设计、环境设计等领域的应用，以及这些领域的设计特点和发展趋势。
三、实训过程1. 理论学习：通过查阅书籍、文献、网络资料等，了解工业设计史的相关知识，为实训打下理论基础。
2. 课堂讨论：在课堂上，与同学们一起探讨工业设计史上的重要事件、人物、风格和特点，分享自己的见解和心得。
3. 实地考察：参观博物馆、设计展览、工厂等，亲身感受工业设计的历史变迁和发展成果。
4. 实践操作：运用所学知识，进行工业设计史的案例分析，分析不同时期的设计作品，总结设计特点和发展规律。
四、实训收获1. 拓宽视野：通过本次实训，我对工业设计的发展历程有了更为全面的认识，拓宽了自己的视野。
2. 增强专业素养：了解了工业设计史上的重要事件、人物、风格和特点，提高了自己的专业素养。
3. 培养创新意识：通过对不同时期设计作品的案例分析，培养了创新意识，学会了从历史中汲取营养，为未来的设计创作提供借鉴。
4. 提高实践能力：通过实地考察和实践操作，提高了自己的实践能力，为今后的设计工作打下基础。
工业设计史资料整理只是分享
工业设计史资料整理第二篇：1750-1914年的工业设计第三章18世纪的设计与商业▲市场的扩展及其对设计的需要：18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，对新产品的需求日益扩大，使“时尚”“趣味”等成了设计演变中的关键因素。
▲劳动的分工与设计专业的出现：18世纪商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。
▲18世纪的设计风格是非常矛盾的：（1）新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
（2）传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
▲新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
▲英国的谢拉顿是当时新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。
谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书，在设计上也有一定的反映。
▲浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。
工业设计史的学习心得
工业设计史的学习心得
中国工业设计史学习让我对这一领域有了更深入的了解和了解，为我们提供了设计这
一行业的发展历程，以及百家争鸣的文化环境中发展出的优秀成果。
在这里，我总结了自
己的学习心得，以便更好地学习，更好地发展中国工业设计。
首先，中国工业设计的发展可以分为三个阶段。
前两个阶段是20世纪的第一次工业
化时期和第二次工业化时期。
这两个时期我们看到了中国社会在设计领域的进步。
第一次
工业化时期，许多技术从外国引进并被全国接受，大量机械加工制造业的发展使得中国也
得以参与全球市场；中期也出现了许多新的设计风格，这些风格更符合该民族的审美标准。
而第二次工业化时期，现代设计理论较之前发展了很多，从设计角度出发实现了产品质量
和升级改造，这里看到了设计在国家产业发展中的重要作用。
最后，随着中国经济发展的
继续，许多先进的设计理念也逐渐开始被采纳。
其次，中国工业设计史的学习，也让我对新时代的设计更加清晰起来，既要注重记录
历史，也要坚持走自己的路，尤其是坚持新科技的运用，完善研发，为未来的发展奠定坚
实的基础。
了解设计史，不仅能让对设计有更深刻的理解，也能学习历史中的设计经验，
更好的为自己的设计发展打下基础，提高实战能力。
最后，中国工业设计史教我了一个重要道理：在设计发展中，不仅仅要看得更长远，
还要注重其中的细节，要融入当今社会的文化背景，要不断挑战自我，不断创新，才能更
好地服务于社会，提升自身设计水平，也给社会带来更加美好的未来。
工业设计史复习总结
明代家具大致有以下几大类：①椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类；③床榻类;④台架类;⑤屏座类。
其中主要的特色是：①注意材料质地，多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似明代家具发展的原因主要在于三个方面.(1)园林建筑兴起我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。
家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展,园林荟萃的苏州成了家具制作的中心.明代家具的类型和式样除了满足了生活起居的需要外,也与建筑有了更紧密的联系。
一般厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置,并出现了成套的家具.在园林建筑中,往往把家具作为室内设计的重要组成部分，在建造房屋时就根据建筑物的开间、进深和使用要求，考虑家具的种类、式样、尺度等进行成套的配制。
(2)木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。
因此,热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料,得到了较充裕的供应。
这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，因而在制作家具时，可采用较小的构件断面，制作精密的榫卯,并进行细致的雕饰与线脚加工，这就为家具生产提供了良好的物质条件。
（3）木工具的发展明代手工艺进步，锤锻技术已大为提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能。
明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简是指它造型洗练，不繁琐,不堆砌，落落大方.厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果.精是指它做工精细，一线一面,曲直转折，严谨准确，一丝不苟。
雅是指它风格曲雅,令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
(1)注意意匠美“巧而得体，精而合宜"。
在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色。
明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快，又使人坐上去感到舒适(图2—9）。
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工业设计史复习资料人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。
*在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
*明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展*明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。
*明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美*希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”*古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。
古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。
（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。
*哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。
*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
*巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。
1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
*洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
*洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着.纠缠着的草叶，此外还有蚌壳.蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿.粉红.猩红等，线脚多用金色。
*新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟.*浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。
*请列举18世纪的三个产业以及代表人物。
切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。
*美国制造体系的特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。
*“美国制造体系”之父：怀特尼。
人们通常认为汽车是由卡尔本茨1885年发明的。
*新艺术的青春风格成员.德意志制造联盟代表：贝伦斯*家具的模数化始于美国，纸张的模数化始于德国。
*柯尔设计世界上第一枚邮票“黑便士”*“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以致止对于旧有风格无节制的模仿。
方案：园艺家帕克斯顿。
*“水晶宫“国际工业博览会的意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
*工艺美术的倡导者是拉斯金*在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动的重要理论基础。
这些准则主要是：1.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式2.使用传统的自然材料，反对使用钢铁.玻璃等工业材料。
3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
*工艺美术运动：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮. 工艺美术运动的优缺点:1工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要,它首先提出了”美与技术结合”原则,主张美术家从事设计,反对”纯艺术”.2工艺美术运动的设计强调”师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,创造出了一些朴素而适用的作品.但工艺美术运动也有其先天的局限,他将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背了历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路.*芝加哥学派：19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术.伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派-芝加哥学派。
这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主意的羁绊,使之符合新时代工业化精神.芝加哥学派建筑师设计的共同特点:1注重内部功能2强调结构的逻辑表现3立面简洁、明确4采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感.*沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能“口号. *新艺术运动的定义：“新艺术“是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑.美术及实用艺术的风格。
新艺术运动潜在的动机彻底的与19世纪下半叶西方艺术界流行的两种趋势决裂。
1是新艺术是与先前历史风格的决裂；2是新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势__自然主义。
*新艺术运动的背景：新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。
*新艺术运动的意义：新艺术运动把主要重点放在动.植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧.折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
*比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。
*威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。
1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。
*法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人。
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德，他最具影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，这些设计赋予了新艺术运动最有名的戏称-“地铁风格”。
*西班牙新艺术运动代表人物戈地,代表作品巴塞罗那米拉公寓。
*在德国，新艺术称为“青春风格”*德意志制造联盟：是1907年一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家.建筑师.设计师.企业家和政治家组成。
目标：通过艺术.工业与手工艺的合作，用教育.宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。
贝伦斯隶属德意志制造联盟,同时他也是格罗披乌斯、米斯凡德罗、柯布西埃的老师*德意志制造联盟：宗旨：一、提出艺术、工业、手工业相结合。
二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺。
三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰。
四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业。
五、在设计中反对任何形式的装饰。
六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。
*维也纳分离派是由一群先锋派艺术家.建筑师和设计师组成的团队，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一,其中代表人物是霍夫曼和奥布里奇。
*斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦.瑞典.芬兰.挪威和冰岛。
*立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
毕加索是立体主义的代表人物之一。
*未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充*风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术.建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。
风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则.风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响*风格派的主要成员画家蒙德里安(油画构成)。
里特维尔德的色彩构成.。
红/蓝椅。
*构成派：在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学.城市规划和工业设计影响最大的是构成派。
构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题.他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义.*现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
功能主义最有影响的口号是”形式追随功能”.机器美学追求机器制造中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的,纯而又纯的模式.现代主义的形成也标志着现代工业设计的开端。
*对于现代美学做出最大贡献的建筑师——设计师是柯布西埃。
*柯布西埃名言是“住房是居住的机器”代表作新精神馆和萨伏伊别墅*柯布西埃“新建筑的5个特点”1底层架空2屋顶花园3自由平面4横向长窗5自由立面* 艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。
* 流线型：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
*斯堪的纳维亚风格是由5个国家组成的地区。
最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（1894—1967）设计的照明灯具在1925年巴黎国际博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。
这种灯具后来发展成PH系列灯具。
* PH 灯具的重要特征是：⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
*美国最知名的设计师：罗维（1893—1986）是第一代自由设计师中最负盛名的。
*提革设计了柯达135相机。
* 德国设计师波尔舍设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。
*什么是商业性设计：由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。