怎样上好农村小学音乐课
如何上好农村小学低年级音乐课
如何上好农村小学低年级音乐课音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。
小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是骗过通过各种动作来表现的。
要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。
让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获得音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美和熏陶。
在这样的情况下，我们要如何上音乐课呢？下面是我的一些想法。
一、要转变原来的唱歌课形式在我们农村小学中，大部分的教师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画飘，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。
他们认为小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱一教师唱一句，学生跟一句，唱会了即达到教学目的。
这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。
而新课改下教育理念是强调以学生为主体，教师为主导，教师和学生应该是平等、合作的关系。
在低年级的歌曲教学中，应根据低年级学生的不同特点采用适当的教学法。
1、通过用琴带唱的方法学习歌曲的旋律。
歌曲是由旋律和歌词构成的，学习一首歌曲，要先学习其旋律即歌谱。
低年级学生受自身年龄及认识能力的影响一般采用听唱法学习，教师教一句学生跟一句。
在教学中，我采用学生在认识掌握了唱名的前提下跟琴模唱，这样通过一定的指导练习，让学生在自学的过程中学会歌谱。
2 、通过用琴带唱、师生对唱、学生接口唱的方法学习歌词。
一般学生通过歌谱的学习对这首歌曲已经有了很深的印象了，这时可采用师生对唱、学生接口唱这些游戏来学唱歌词。
师生对唱，教师参与到学生的学习中去，能起到一个示范演唱的作用。
身势律动让农村小学音乐课活起来
身势律动让农村小学音乐课活起来随着农村经济的发展和人民生活水平的提高，农村小学音乐教育的改革也面临着新的挑战和机遇。
在实际运行中，我们普遍发现农村小学音乐课存在着学生参与度低、课堂氛围不活跃等问题。
为了让农村小学音乐课活起来，我们可以运用身势律动的方法。
下面，我将从以下几个方面进行探讨。
身势律动可以激发学生的学习兴趣。
在音乐课堂上，教师可以通过一些有趣的身势律动来激发学生的学习兴趣，激发他们对音乐的热爱。
在教学简单的节奏时，教师可以引导学生用手指敲打书桌或跟随节奏拍击自己的大腿，让学生在身体的参与中感受到音乐的魅力。
通过身势律动的方式参与，学生可以更加直观地感受到音乐的节奏感，从而激发他们的学习兴趣。
身势律动可以培养学生的表演能力和创新精神。
在农村小学音乐课上，教师可以设置一些小型的音乐表演，让学生用身势律动的方式来表演自己喜欢的音乐作品。
这种方式既可以培养学生的表演能力，又可以培养他们的创新精神。
通过身势律动表演，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的表演形式，不仅增强了他们对音乐的理解和表现能力，也丰富了整个音乐课堂的氛围。
身势律动可以促进学生的身心发展。
在农村小学音乐课堂上，教师可以通过身势律动的方式引导学生放松身心，释放压力。
在学生学习紧张时，教师可以组织一些舒适愉悦的身势律动活动，让学生通过慢节奏、柔和的音乐和舒展的身体动作来放松身心，缓解学习压力。
这种方式既可以改善学生的身体素质，又可以提高他们的情绪管理能力，促进他们全面健康地发展。
身势律动是一种能够让农村小学音乐课活起来的方法。
通过身势律动的参与，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果，培养他们的表演能力和创新精神，促进他们的身心发展。
在农村小学音乐教育中，我们应该积极探索并运用身势律动的方法，让音乐课堂变得更加活跃和有趣。
农村小学低年级音乐欣赏课导入方法分析
农村小学低年级音乐欣赏课导入方法分析音乐欣赏课的导入环节对于激发学生的学习兴趣和培养他们的音乐情感非常重要。
针对农村小学低年级学生的特点和需求，下面我将分析几种适合的导入方式。
一、歌曲导入法歌曲是音乐欣赏课导入的重要方式之一。
可以根据学生喜好选择简单、活泼且节奏明快的儿歌或民歌作为导入歌曲，例如《小兔子乖乖》、《茉莉花》等。
在播放歌曲之前，可以通过简单的问答或故事引入，让学生感兴趣和期待。
二、视频导入法通过播放音乐相关的视频或音频，可以让学生直观地感受音乐的魅力。
可以选择具有视觉冲击力和故事性的音乐动画片或音乐会演出录像作为导入素材。
在播放完视频后，可以问学生一些与视频内容相关的问题，引导他们分享自己的感受和观点。
三、故事导入法通过讲述与音乐相关的故事，可以吸引学生的注意力并引发他们的想象力。
可以选择与经典音乐作品相关的故事，例如贝多芬的《命运交响曲》背后的故事，或者某个作曲家的传记故事。
讲述故事时，可以结合相关音乐的节选进行播放，让学生更好地理解和感受音乐所传达的情感。
四、身体动作导入法通过引导学生通过身体动作来表达和感受音乐的节奏和情感，可以让学生更加主动地参与到音乐欣赏中来。
可以选择一些简单的节奏音乐，例如打鼓声、拍手声等，让学生根据音乐的节奏做出相应的动作，例如跳舞、击掌等。
这样的导入方式可以培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。
五、绘画导入法通过让学生通过绘画来表达和感受音乐的情感，可以培养他们的艺术创造力和音乐情感。
可以选择节奏明快、情感丰富的音乐，让学生在听音乐的同时进行绘画。
绘画可以是任意的，可以根据学生的意愿来进行，在绘画结束后，可以让学生分享自己的作品，让他们通过绘画来表达对音乐的理解和感受。
农村中小学音乐教育现状及对策研究
农村中小学音乐教育现状及对策研究一、农村中小学音乐教育现状农村中小学音乐教育一直以来都存在着一些问题，主要表现在以下几个方面：1. 师资力量不足农村地区教师队伍整体素质较低，音乐教师更是稀缺资源，很多农村中小学校的音乐教师都是由非音乐专业的教师兼任的，这导致了音乐教育质量无法得到保障。
2. 教学条件差很多农村中小学校的音乐教室设施简陋，缺乏音乐教学所需的器材和设备，甚至有的学校根本就没有专门的音乐教室，这使得音乐教学无法进行得到有效的展开。
3. 学生学习兴趣不高农村学生在家庭和学校的环境下，对音乐教育的兴趣往往不高，他们更多关注的是功课和应试，对音乐教育的重视度不够。
4. 缺乏艺术文化氛围农村地区缺乏艺术文化氛围，音乐教育无法得到社会的支持和认可，这种环境下音乐教育的发展很难得到保障。
以上种种问题使得农村中小学音乐教育面临诸多困难和挑战，需要采取一系列的对策来加以解决。
二、对策研究1. 提高师资力量加大对农村中小学音乐教育师资的培训力度，提高音乐教师的专业水平和教学能力，培养更多的音乐教育专业人才，鼓励专业音乐教师到农村学校任教。
2. 改善教学条件政府加大对农村中小学音乐教育设施的投入，提高音乐教室的设施和设备水平，确保音乐教学能够正常开展，同时鼓励学校积极开展音乐教育的建设。
3. 开展丰富多彩的音乐教育活动鼓励学校开展各种形式的音乐教育活动，如音乐比赛、音乐沙龙、音乐节等，营造浓厚的艺术氛围，提高学生对音乐教育的兴趣和热情。
4. 深化校园艺术教育音乐教育不能脱离校园艺术教育的整体发展，要加大对校园艺术教育的投入和支持，使音乐教育能够得到更好的发展。
5. 社会支持和帮助加强农村中小学音乐教育与社会的联系，寻找更多的社会资源和力量来支持音乐教育的开展，让音乐教育成为全社会的共同责任。
以上对策的实施需要政府、学校、家庭和社会各方的共同努力。
只有通过全社会的参与和支持，才能够真正改善农村中小学音乐教育的现状，提高音乐教育的质量和水平，让每一个农村学生都能够享受到优质的音乐教育资源。
浅谈怎样上好农村小学音乐课
浅谈怎样上好农村小学音乐课作者：李菊花来源：《甘肃教育督导》2014年第02期音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是实施美育的主要途径。
在农村小学音乐教学中，由于各种原因的束缚，还存在一定的难度。
作为一名农村小学音乐教师，我们该怎样上好一节音乐课？我觉得应该做到以下几点：一、故事导入，激发兴趣爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。
”音乐新课程标准中也提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
因此教师要在课堂教学中多注意运用各种手段激发每位学生的兴趣，从而可以更好的完成教学任务。
在农村，由于受传统的音乐课教学的影响，小学音乐课几乎就是教师唱一句，学生跟一句，唱会歌曲即达到了教学目的，教学方法俗套单一，课堂氛围枯燥乏味，学生成为知识的被动接受者，对音乐课也越来越没兴趣。
针对这种现状，我认真学习了有关素质教育的理论，并根据小学生的年龄特点，采用了故事导入的教学方法，来激发学生学习音乐的兴趣。
例如我在教学《库尔班大叔喜洋洋》这首歌时，先给学生讲一个新疆大叔的故事。
紧接着，我问：“你们愿不愿意见见这位大叔？”同学们齐声回答“愿意”。
紧接着我说：“今天，我们随着歌声去看看这位大叔”。
这样，学生们带着浓厚的兴趣和好奇心进入了学习。
在教学中，我用了范唱、模唱、表演唱，新疆舞动作表演等多种形式进行教学。
使学生了解歌曲、感受歌曲，最终不仅达到了学习歌曲的目标，更了解了民族团结的重要意义。
最后，我再鼓励学生模仿新疆舞动作进行编创表演。
在我激发中，学生对整堂课充满了兴趣，学得轻松、自在，玩得开心、快乐，最终达到了学习的目标。
二、改进方法，培养技能学生音乐天赋的培养要从小开始。
因此，低年级的音乐教育更为重要。
农村的学生在入学前，虽然对音乐有了点认识，但尚未经过正规训练，加之学校专业教师欠缺，音乐教师很多都是让一些爱好音乐的教师兼任音乐课教学，再由于教学设备不全，教学也就成了教师起头由学生唱，因此在唱歌过程中学生时常会走音，节拍、节奏也不稳定，时间久了，学生也感到单调，能力得不到培养。
农村音乐课的几点尝试
农村音乐课的几点尝试三角小学李清学在十多年的教学实践中，由于应试压力的影响，造成学生不重视音乐课，上课散漫，下课钟情于流行乐，特别是随着高科技的进步、随身听、mp3、mp4的问世，学生更是沉醉流行界，尤其是一些低俗的情歌，所以培养学生正确的审美情趣和学习音乐的兴趣是音乐教育的关键。
下面谈谈在激发学生学习音乐兴趣的几点尝试：一、做一位有魅力的教师，先吸引住学生做一位有美丽的教师，先吸引学生，倒不是让你打扮的如何千奇百怪，外表是只要端庄整洁，语言幽默而不失大雅，知识丰富而不是调侃，“兴趣”是最好的老师，这句真理不管指教学内容还是指人都有其重要意义，如果学生不喜欢你，不喜欢你的课，不和你合作，任何课都无法实施。
所以做一位学生喜欢的老师，有魅力的老师非常重要，也是我教学中的重要教育思想，更是我每学期征服新生的秘籍，我希望自己是一本书、一本让学生永远也读不完、看不厌读好书。
做一位有魅力的教师是一门艺术。
除了以上外表现象，我觉得还要做到三点实质的行动：(一)、做一个有心人，要有一双会发现的眼睛在课堂上如果发现有学生不好好学习，做一些古怪的动作、或出怪腔，千万别为了一时的面子而去责备他，或者大发雷霆。
这会适得其反。
这也许是他想引起你的注意，想表现自己。
你要给他机会，也许这个机会会影响他的一生。
例如，我在展示课上，台上有同学在表演节目，下面有一个调皮的学生在下面吹口哨，我一听乱糟糟的声音，无名之火涌上心头，想给他来个下马威，可转念一想今天不是展示课吗，何不让他展示一下，如果不行看我怎么修理他，我让主持人临时给他报上一个节目，没想到他的一曲口哨《母亲》征服了我和同学们，大家为他热烈鼓掌。
我问他为什么不早报节目，原来是他怕演不好同学笑话他，没想到上课又后悔自己没报节目，所以在下面捣乱，原来是想引起我的注意，这个学生的名字我已经忘了，但这件事却深深印在了我的脑海，引起了我的反思。
(二)、要有一定融会贯通的智慧教师虽然不是万能的，但融会贯通却是一把能打开学生通往知识大门的万能钥匙。
农村小学低年段音乐课堂如何运用旋律线落实听、唱、写、创教学模式的实践与研究
农村小学低年段音乐课堂如何运用旋律线落实听、唱、写、创教学模式的实践与研究【摘要】旋律线的运用能够让农村小学低年段的学生更加生动、形象地理解音乐，感受音乐的变化而带来的音乐趣味性，随着旋律线的变化，生动地描绘出音乐情绪的起伏、音准高低的变化，从而正确地绘画出正确的音乐线条，理解音乐的变化，进而通过学习旋律线熟悉音程关系进行音乐创作。
【关键词】农村小学、低年段、音乐课堂、旋律线音乐离不开旋律，因为旋律是音乐的重要组成部分，将旋律说成是音乐的核心地位一点都不夸张。
音乐中的旋律线其实就是根据音乐作品的形象和音高起伏变化而用线条来描绘出来的，尤其能够让农村小学低年段的孩子通过线条的方式直观地感受旋律的变化，进而帮助他们更好地感受音乐、理解音乐。
（一）听一听，初步感受旋律的走向音乐是听觉的艺术，但是也是抽象的、不具体的。
它不像美术一样可以直观地呈现在孩子们的眼前，让他们看得见，摸得着。
传统的音乐教学中过于强调音乐听觉感受，而忽视了音乐视觉形象的塑造，得到的效果往往是上课有印象，课中有记忆，下课全忘记。
那么，我们在欣赏、感受音乐的阶段，尤其是在教授音乐欣赏课的时候，“听”对于我们来说显得尤为重要，究竟怎么听？通过什么方式去听？怎样才能达到最佳效果，这些都是我们应该思考的问题。
通过直观地将音乐旋律线呈现在孩子们的面前，让学生非常直观地感受到音高的走向和音乐情绪的变化，这样一来在孩子们的心中留下直观的画面感，印象自然深刻得多。
旋律线的应用，对于比较奔放热烈的乐曲，我们会选择起伏大的波浪线条，表示波动的音乐旋律；对于相对安静、平和的乐曲我们则选择起伏较小，相对平稳的旋律线条来表达，例如：花城版小学四年级下册第二课《多彩的乡音》中的歌曲《茉莉花》，它的旋律里面包含了同音反复、级进、跳进等，音程跨度较大，我们选择以下旋律线，准确描绘出旋律的走向，让孩子们一目了然。
（二）唱一唱，其次了解旋律的规律小学的音乐教学离不开歌唱的学习，孩子们通过歌曲演唱的学习使他们的歌唱能力、音乐表达和对音乐感知能力得到有效的提升，进而培育学生对美好音乐的向往。
如何上好农村小学一节音乐课
如何上好农村小学一节音乐课音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是如何一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。
对于农村小学的部分教师与学生来说，在他们印象当中，音乐课就是唱歌课，只要教会学生唱便可，殊不知，歌唱只是音乐教育的第一步，音乐教育家柯达伊曾说过：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。
只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。
如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。
”由此可见，会唱只是音乐课的基本要求。
作为一名农村小学音乐教师，我们该怎样上好一节音乐课?我觉得应该做到以下几点：一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式。
在我们农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。
这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。
而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。
教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。
例如，在教学《鸭妈妈和鸡阿姨》这一课时，融入到学生当中去，我们老师可以扮演歌曲中的鸭妈妈或者鸡阿姨阿姨，小学生们分别扮演小鸭子、阿姨，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。
歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。
二．故事导入，拉近音乐与学生之间的距离爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。
”一堂好的课，兴趣是关键，是学生主动性积极性的动力源泉。
传统的音乐课教学以唱歌为主，在教学之初，我也采用“教师唱一句，学生跟一句”的简单教学方法来教学，开始一两节课学生还比较乐意跟唱，但几节课下来，学生就慢慢变得不想开口唱了，并在底下相互说话、吵闹，于是我根据小学生的生理特点，采用了故事导入的教学方法，例如我在教学《学习雷锋好榜样》这首歌时，我先给学生讲雷锋的故事，学生们都听得很认真，我在故事讲完后问：“你们觉得雷锋叔叔是一个怎样的人？”同学们争先恐后的回答。
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怎样上好农村小学音乐课当前农村的音乐课，在高举素质教育的今天，由于各种原因受重知识轻能力的思想束缚，课堂教学中还经常是老师教，学生跟着唱，往往把音乐课上成“唱歌课”，课堂氛围枯燥乏味，学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中逐渐“沉睡”。
如何在现有教学条件下上好农村音乐课呢?笔者根据自己这几年来的学习及教学实践认为可以从以下几个方面入手：一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式在我们农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。
这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。
而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。
教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。
例如，在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我们老师可以扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。
歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。
“兴趣是最好的老师”，首先要让学生对音乐课有兴趣。
那怎样才能培养学生的兴趣呢？我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。
因此，我在教学中采用了“愉快教学”模式。
课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的挚爱中，采用自己喜欢的方式，自主学习。
因势利导地发挥音乐课本身就有的“愉悦”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习。
我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
二、更新教学方法对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。
因此，低年级的音乐教育更为重要。
农村有的学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。
在教学中就应针对农村低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
“音乐是听觉的艺术。
”在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。
因此，听觉训练就显得更为重要了。
不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。
例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。
这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。
马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。
每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。
学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。
首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。
孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例：心跳声：2/4 x x | x x | |咚咚咚咚大鼓声：2/4x－| x－||咚咚钟表声：2/4x x x x | x x x x ||嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒母鸡下蛋后：2/4 x x x | x x x ||咯咯嗒咯咯嗒机枪扫射声：2/4 x x x x | x x x x ||哒哒哒哒哒哒哒哒这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
例如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍”等。
这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥，我就从学生的理解和接受能力出发，从而将“拍子”的抽象概念与声音的长短联系起来，让学生说出自己听到过的声音并分辨声音长短：如火车汽笛声长、汽车喇叭声短；爸爸打鼾声长、心脏跳动声短；猫叫声长、狗叫声短等等。
其次，通过爸爸打鼾声、猫叫声和心脏跳动声、狗叫声分别代表二分音符和四分音符，使学生得到直观的感性认识。
接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以自己去创编简单的节奏，小部分同学编创如下：爸爸打鼾声：2/4 ×－|×－|呼呼心脏声： 2/4 ×× | ××||咚咚咚咚猫叫声：2/4 ×－|×－||喵喵狗叫声：2/4 ×× | ××||旺旺旺旺这些声音也都是同学们非常熟悉的，所以创编时，节奏拿捏得很准，学生热情也高涨。
在这个听、说、做得过程中，学生的创新思维得到了很好地锻炼。
广大音乐老师要善于发现自己身边的材料，在自己的生活环境中找寻更贴切的、鲜活的、适应于农村学生学习的材料。
例如：在教学生认识音的高低时，我的做法是：准备七只透明的玻璃杯，杯里分别放入不同容量的水，（用筷子敲击时能发出不同的音高）。
上课时，我在桌子上把七只杯子一字排开，再拿出一根筷子，对学生说；“我们今天来找音乐！音乐就在这七只杯子里，谁来找一找？”学生觉得很新奇，都争着要来找音乐。
当几个学生用筷子敲击杯子以后，马上有学生告诉我：“老师，杯子里的音乐怎么都不一样呀？”我因势利导说：“对呀，这七只杯子里住着七个不同的音符，它们的音高都不同。
”然后拿出写好音符唱名的卡片，边唱出音名，边贴在杯子上，再按从低到高的顺序唱一唱，学生跟我唱一唱。
就这样，利用身边最常见的物品，却让学生生动活泼地学到了音乐知识。
可见，只要我们用心寻找，生活中可以利用的资源还是很多的。
二、要注重创新能力的培养音乐的丰富多彩源于创造，要给学生以创造的自由，把更多的空间留给学生主动思考和探讨。
教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。
而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。
”在音乐课中改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式，在教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
例如，我在教唱《黄角树，山茶花》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的实际生活，根椐这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近。
经过同学们合作讨论，有的学生将歌词改成黄角树啊，山茶花，美丽的巫山我们的家，学校是个好地方，老师同学聚一堂；学习知识多又多，美好的生活在前方。
还有的学生改编成《家乡是个好地方》等等，虽然大多学生创编的歌词并不押韵，但学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么欢畅呀!边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，小学生，特别是低年级学生天生活泼好动，想象力丰富，他们对音乐的感受一般是通过各种动作来表现的。
要提高音乐课的教学质量，达到音乐教学的目的，应根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。
让他们动口、动手、动脚，也动脑，真正把学生从桌凳上解放出来，让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。
当然，要表演有时就少不了一些小道具，教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。
这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。
例如我在教唱《小动物唱歌》这首歌时，学生们都戴着自己亲手做的头饰，有些扮演狗熊、有些扮演小山羊、有些扮演小猴子等，模仿着不同动物的动作边唱边表演，他们还真象动物园的一群小动物，可爱极了！又如，我在教学《两只小象》这课时，学生们都想出了用手当作小象的长鼻，做出了“钩一钩”、“握握手”等动作。
这不但提高了学生对音乐学习的兴趣，而且还培养了学生的创造性思维能力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切……”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科。
很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。
让学生根据歌词编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
例如我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。
有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。
”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。
”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。
通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。
学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。
例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。
当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。
有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。
发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”往塑料瓶里灌些小石子，带一两个喝过饮料的易拉罐等；有的时候，我们还让学生每人带一双筷子作为伴奏工具。
这些东西，虽都是些上不了台面的不雅之物，但它对于提高学生的学习兴趣可是起了不少的作用。
当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。