设计素描课件ppt
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《设计素描》课件——第七节 点线面的应用

三、面的表现
1、面的概念:面有长度、宽度、形状,但没有厚度,面积较大。面的组合可以体现长、宽、深三 度空间关系。在具象明暗素描中,面是塑造表现物体的重要手段。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
2、面的形态:面的形态极为丰富,一般可以概括为规则形的面和任意形的面两大类。规则形的面能 给人以严谨、理性的心理感觉。不规则形的面是没有规律的任意形,包括偶然形的面、徒手画的面, 肌理形的面,能给人以自由和感性的心理感受。不同形态的面会给人以不同的感觉。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
四、点线面的综合运用
点 、线 、面作为设计素描中最基本的语言要素,可表现物体的明暗关系,物体间的空间层次,塑 造画面的形式美。设计素描中,点的疏密、线的曲直、面的大小的不同排列组合是绘画者在画面 上最常见的表达方式,点、线、面作为抽象的艺术表达形式,可以传达画者的艺术情感。
2、线的形态:线以形态来划分,可分为直线与曲线两大类。不同线条具有不同性格,能使人产生 不同的心理感受和联想,具有不同的审美价值。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
3、线的组合:在设计素描表现中,线条之间排列组合,可以充分表现空间效果,传达强烈视觉感受。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
设计素描造型原理
设计素描基本造型语言 ——点、线、面
点、线、面作为设计素描的基本造型语言对于画面 艺术效果的表现有着重要作用;点、线、面在造型中关 系紧密,相互关联;设计素描表现中充分发挥点、线、 面的造型特性,灵活运用、融会贯通,将形式语言融入 画面,可使作品拥有丰富内涵和形式美感。
谢 谢!
设计素描
设计素描的构成法则 ——点、线、面的运用
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
1、面的概念:面有长度、宽度、形状,但没有厚度,面积较大。面的组合可以体现长、宽、深三 度空间关系。在具象明暗素描中,面是塑造表现物体的重要手段。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
2、面的形态:面的形态极为丰富,一般可以概括为规则形的面和任意形的面两大类。规则形的面能 给人以严谨、理性的心理感觉。不规则形的面是没有规律的任意形,包括偶然形的面、徒手画的面, 肌理形的面,能给人以自由和感性的心理感受。不同形态的面会给人以不同的感觉。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
四、点线面的综合运用
点 、线 、面作为设计素描中最基本的语言要素,可表现物体的明暗关系,物体间的空间层次,塑 造画面的形式美。设计素描中,点的疏密、线的曲直、面的大小的不同排列组合是绘画者在画面 上最常见的表达方式,点、线、面作为抽象的艺术表达形式,可以传达画者的艺术情感。
2、线的形态:线以形态来划分,可分为直线与曲线两大类。不同线条具有不同性格,能使人产生 不同的心理感受和联想,具有不同的审美价值。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
3、线的组合:在设计素描表现中,线条之间排列组合,可以充分表现空间效果,传达强烈视觉感受。
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
设计素描造型原理
设计素描基本造型语言 ——点、线、面
点、线、面作为设计素描的基本造型语言对于画面 艺术效果的表现有着重要作用;点、线、面在造型中关 系紧密,相互关联;设计素描表现中充分发挥点、线、 面的造型特性,灵活运用、融会贯通,将形式语言融入 画面,可使作品拥有丰富内涵和形式美感。
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设计素描
设计素描的构成法则 ——点、线、面的运用
设计素描的构成法则——点、线、面的运用
设计素描--创意素描精品PPT课件

具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上,运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰,舍其残缺不全 的部分,保留并夸张其完美的特征,达到对自然物象进行再创造的目的,使物象在表象上 具有自然物象的客观特征, 2)抽象变化
抽象变化则是表现自然物象的内在本质。抽象变化是运用写实主义与浪漫主义相结 合的刨作思想,打破常规视觉习习惯和时空观念,通过对自然物象的领悟、体会、分析所 得出的审美元素,采用对比、混和、分割等形式手法组合构成与视觉所见的并不相同的特 殊形象。 3)具象与抽象结合的变化
它是指在装饰设计素描的综合图形的要求下,将具象变化的造型与抽象变化的造型 有机地融合统一在画面中,抽象与具象的造型相互包含、交织、烘托,形成既对立又统一 的艺术表现形式。
同形相构 在同一个画面中,把一些相同或相近的形象或符号以变换位置的形式,在画 面中多次出现互相组合的构成称之为同形相构。 异形相构 是指在同一画面中把迥异甚至相互对立的形象元素有机组合构成起来,形成 对立统一和对比变化的艺 术效果,以增加造型生动的表现手法。
20
4装饰设计素描 (2)
21
1装 饰 设 计 素 描
8
9
节奏与韵律
节奏是指同一表现元素的连续或重复出现所产生的运动感, 韵律则是指以表现装饰倾向为目的的各种视觉元素在空间上的 合理配置,在特定空间的组织中制造嘘实、强弱不同的形态关系。
装饰设计素描借助形体的大小、长短,调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律,而节奏的形式美感又体现在韵味之中,“气 韵生动”地表达造型装饰美感,抽象地表达情感、情绪的精神性内 容。
16
17
装饰设计素描
C,多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物
抽象变化则是表现自然物象的内在本质。抽象变化是运用写实主义与浪漫主义相结 合的刨作思想,打破常规视觉习习惯和时空观念,通过对自然物象的领悟、体会、分析所 得出的审美元素,采用对比、混和、分割等形式手法组合构成与视觉所见的并不相同的特 殊形象。 3)具象与抽象结合的变化
它是指在装饰设计素描的综合图形的要求下,将具象变化的造型与抽象变化的造型 有机地融合统一在画面中,抽象与具象的造型相互包含、交织、烘托,形成既对立又统一 的艺术表现形式。
同形相构 在同一个画面中,把一些相同或相近的形象或符号以变换位置的形式,在画 面中多次出现互相组合的构成称之为同形相构。 异形相构 是指在同一画面中把迥异甚至相互对立的形象元素有机组合构成起来,形成 对立统一和对比变化的艺 术效果,以增加造型生动的表现手法。
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4装饰设计素描 (2)
21
1装 饰 设 计 素 描
8
9
节奏与韵律
节奏是指同一表现元素的连续或重复出现所产生的运动感, 韵律则是指以表现装饰倾向为目的的各种视觉元素在空间上的 合理配置,在特定空间的组织中制造嘘实、强弱不同的形态关系。
装饰设计素描借助形体的大小、长短,调子的虚实、强弱等形 成不同的节奏和韵律,而节奏的形式美感又体现在韵味之中,“气 韵生动”地表达造型装饰美感,抽象地表达情感、情绪的精神性内 容。
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装饰设计素描
C,多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物
《设计素描》课件——客厅设计素描表现

客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律
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• 原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象(直觉想象)和创造想象(思维想象)两 种。 再现想象:形象的记忆与联想 创造想象:在某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ,可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来,方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体: 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 :指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的,表达一定的 情趣和意味的形体。
形状,依据形态的特点可以分为:自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形:是指由较为规则的直线或曲线构成的面,呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形:是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形:是指遵循自然的法则,具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形:是指人有意识与无意识创造出来的,表达一种情趣和意味,表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形:为了达到某种特殊效果,人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。
《设计素描》课件——第八节 对比与调和

对比与调和
调和的画面,给人的感觉是舒适的、和谐的。设计素描中,调和的主要特点就是异中求 同,其方法是在统一画面时,把两种或多种相近似的因素相互联系,使之和谐统一。
对比与调和
强调画面调和的同时,还要注意对于画面整体调和尺度的把握。过度的调 和会显得单调乏味,需要用适当的对比去平衡画面。可以通过改变画面局 部造型、色彩或肌理使画面效果更灵动而富于趣味。
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(3) 大小对比
图3
对比与调和
(4)方向对比
图4Байду номын сангаас
对比与调和
(5)明暗对比
图5
对比与调和
(6) 肌理对比
图6
对比与调和
(7)质感对比
图7
对比与调和
(8) 虚实对比
图8
对比与调和
二、调和
调和与对比一起,反映了矛盾的两种状态。调和是画面上的物体的造形、色彩、 质感等要素近似,能够统一为一体。调和强调的是画面中不同要素的共性关系, 为画面营造和谐。
对比与调和
2、 对比的类型 ( 1 ) 形状对比 ( 2 ) 数量对比 ( 3 ) 大小对比 ( 4 ) 方向对比 ( 5 ) 明暗对比 ( 6 ) 肌理对比 ( 7 ) 质感对比 ( 8 ) 虚实对比
图1
图2
图3
图4
图5
图6
图7
图8
对比与调和
(1)形状对比
图1
对比与调和
(2)数量对比
图2
对比与调和
对比与调和
现实中物体的对比关系主要体现:大与小,曲与直,黑与白,虚与实,明与暗,疏与密, 动与静,水平与垂直,垂直与倾斜,上与下,左与右,高与低,远与近等多个方面。
对比与调和
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1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2)设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘.是一种 特定环境下的真实再现. 设计素描则不受光线和角度限制.可根据需要将客观形态任意组织在画 面中.根据物象的特征和结构规律.在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响,渗透.逐渐形成了完美.独立的体系.形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1)作业实践 几何形体的结构素描表现 2)作业要求 构图严谨、造型准确,能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态,并能掌握各种工具的 使用及特征.画面整体、刻画深入,在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理:
纹理组织构成 在设计中,人们通常运用通感的形式,通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识: 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构,以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中,紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓,是视觉感受形态最基本,最直观的特征之一。外部
结构影响着形态(或造型)的整体形象,体现着边界线的造型特点,边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称,包括具体的装饰线,表现色域的边界线,体 面结合的棱线和线角,是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象,指材料所构成的形态实体,以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理:
解构与重构性素描设计素描课件

结构分析
对素描作品的结构进行分析,理解其构成规律和特点,为重构提供 依据。
创意重构
根据个人审美和创意,对提取的元素进行重新排列、组合和改造, 形成独特的设计素描风格。
解构与重构性素描在设计素描中的未来发展
1 2
跨学科融合
随着艺术与科技的结合日益紧密,解构与重构性 素描将与数字技术、新媒体等跨学科领域进行更 多的融合和创新。
多元化表现
随着全球文化的交流和融合,解构与重构性素描 将呈现出更加多元化和包容性的表现形式。
3
深化理论研究
对解构与重构性素描的理论研究将进一步深入, 推动其在设计素描领域的发展和应用。
THANKS
感谢观看
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
解构性素描的应用
艺术创作
学术研究
解构性素描可以作为艺术创作的基础 ,通过对物体的深入观察和分析,为 创作者提供灵感和素材。
在学术研究领域,解构性素描可以作 为一种研究方法,通过对物体进行拆 解和重构,深入探究其内在规律和本 质特征。
设计领域
在产品设计和工业设计等领域,解构 性素描可以帮助设计师深入理解产品 的内在结构和形态,从而进行更好的 设计。
02
重构性素描
重构性素描的定义
重构性素描是一种素描设计方法,通 过对自然形态、人造物象和抽象形态 的解构和重构,创造出新的形态和构 图。
它强调对形态、空间、比例、结构、 线条等要素的深入分析和重新组合, 以达到创新和个性化的设计效果。
重构性素描的特点
01
02
03
创新性
通过解构和重构的过程, 打破传统素描的局限,创 造出独特、新颖的形态和 构图。
环境艺术设计
环境艺术设计需要对空间和物体进行细致的表现和分析,设计素描 能够帮助设计师更好地理解和表现空间和物体的形态和结构。
对素描作品的结构进行分析,理解其构成规律和特点,为重构提供 依据。
创意重构
根据个人审美和创意,对提取的元素进行重新排列、组合和改造, 形成独特的设计素描风格。
解构与重构性素描在设计素描中的未来发展
1 2
跨学科融合
随着艺术与科技的结合日益紧密,解构与重构性 素描将与数字技术、新媒体等跨学科领域进行更 多的融合和创新。
多元化表现
随着全球文化的交流和融合,解构与重构性素描 将呈现出更加多元化和包容性的表现形式。
3
深化理论研究
对解构与重构性素描的理论研究将进一步深入, 推动其在设计素描领域的发展和应用。
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解构性素描的应用
艺术创作
学术研究
解构性素描可以作为艺术创作的基础 ,通过对物体的深入观察和分析,为 创作者提供灵感和素材。
在学术研究领域,解构性素描可以作 为一种研究方法,通过对物体进行拆 解和重构,深入探究其内在规律和本 质特征。
设计领域
在产品设计和工业设计等领域,解构 性素描可以帮助设计师深入理解产品 的内在结构和形态,从而进行更好的 设计。
02
重构性素描
重构性素描的定义
重构性素描是一种素描设计方法,通 过对自然形态、人造物象和抽象形态 的解构和重构,创造出新的形态和构 图。
它强调对形态、空间、比例、结构、 线条等要素的深入分析和重新组合, 以达到创新和个性化的设计效果。
重构性素描的特点
01
02
03
创新性
通过解构和重构的过程, 打破传统素描的局限,创 造出独特、新颖的形态和 构图。
环境艺术设计
环境艺术设计需要对空间和物体进行细致的表现和分析,设计素描 能够帮助设计师更好地理解和表现空间和物体的形态和结构。
创意素描PPT课件

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三、明暗素描
素描发展简史 明暗素描表现的要素:光影、块面、
调子、体积、空间 明暗具有独立的审美价值 人头部结构研究
6
四.联想(同构)素描:
1.什么是联想素描: 就是把两个形状相仿
或功能相似的形象构筑 在一起,来表达某种设计 意图或方案,这种不同 形象的组合叫联想同构 素描.
7
2.联想素描的训练目的
2. 发挥想象的创意组合作业4开1张。
作业要求: 运用所有学过的方法,充分发挥想象力进行创
意。 能体现素描的基本要素——构图、结构、明暗、
体积、空间、肌理等。 56
训练创造性思维能力以及形象的组合 能力,自觉地、主动地过渡到设计阶 段。将被动写生转变为主动创造,今 天的素描是为了明天的设计。
8
3.联想素描的表现手法:
形状相仿的物体的替换表现(寻 求形象的互换)
功能相仿或产生联想的同构表现 。 形象纹理渐变的联想表现(寻求
质材的互换)。
9
五、创意素描的思维与方法
44
刻板
45
痛苦
46
郁闷
47
安详
48
激动
49
快乐
50
喧闹
51
流畅
52
同一形象,不同表现手法的处理
53
同一形象,不同黑白灰的处理
54
人、小船、云彩,改变三者的大 小、方向、位置、面积的6种构图
55
创意素描作业:
1. 以上5道题都做,然后在3、4、5题中选择 一题画成8开作业1张上交。
1.创意素描的思维方式 2.创意素描的多种训练方法 3.发挥想象的创意组合
10
1.创意素描的思维 方式
三、明暗素描
素描发展简史 明暗素描表现的要素:光影、块面、
调子、体积、空间 明暗具有独立的审美价值 人头部结构研究
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四.联想(同构)素描:
1.什么是联想素描: 就是把两个形状相仿
或功能相似的形象构筑 在一起,来表达某种设计 意图或方案,这种不同 形象的组合叫联想同构 素描.
7
2.联想素描的训练目的
2. 发挥想象的创意组合作业4开1张。
作业要求: 运用所有学过的方法,充分发挥想象力进行创
意。 能体现素描的基本要素——构图、结构、明暗、
体积、空间、肌理等。 56
训练创造性思维能力以及形象的组合 能力,自觉地、主动地过渡到设计阶 段。将被动写生转变为主动创造,今 天的素描是为了明天的设计。
8
3.联想素描的表现手法:
形状相仿的物体的替换表现(寻 求形象的互换)
功能相仿或产生联想的同构表现 。 形象纹理渐变的联想表现(寻求
质材的互换)。
9
五、创意素描的思维与方法
44
刻板
45
痛苦
46
郁闷
47
安详
48
激动
49
快乐
50
喧闹
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流畅
52
同一形象,不同表现手法的处理
53
同一形象,不同黑白灰的处理
54
人、小船、云彩,改变三者的大 小、方向、位置、面积的6种构图
55
创意素描作业:
1. 以上5道题都做,然后在3、4、5题中选择 一题画成8开作业1张上交。
1.创意素描的思维方式 2.创意素描的多种训练方法 3.发挥想象的创意组合
10
1.创意素描的思维 方式
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授课班级:产品设计1301班
授课时间:2014年3月10日 授课老师:陈玉
设计素描
Design sketch
从素描走向设计
From the sketch to design
目录
素描与设计素描 设计素描的造型元素 设计素描的表现形式 设计素描的创意形态造型 形态意象的课堂解刨
素描与设计素描
1 2
素描与设计素描概述 基础素描与设计素描的异同
根据表现方式和内容的不同,我们倾向于将素描分为以下类别
写实
全因素素描 结构素描 超写实素描 伴随空间维度的变形 (与设计表达课衔接)
变形
设计 素描
物理变形
心理变形
与形态及空间原理部分相穿插 (与基础设计课相衔接)
环 境 与 物 的 关 系
图片展示
1
素描与设计素描概述
什么是设计素描?
“ 除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外,那些能充分表现出作者意图的造型——不 管它是抽象的还是具象的训练,都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础的一切造型活 美术的意义不仅仅是再现和模仿自然,还应当创造出更多的自 动都可称为素描”
透 叠
4-2空间构造
• 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为 特征的,所以也可以叫做空间的艺术
• 在素描与绘画中,描绘的画面都是平面的,即是二维的。但它要表现 和传达的对象往往是立体的,即是三维的。这样就产生了如何将三维 空间变为二维空间,将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说,通 过视觉感受来组成空间意识,以视觉的观念来探讨空间的性质以及视 觉对平面、体积的感受。
开发创造性思维
表达设计意图
3
设计素描与产品设计
从自然中来
从生活中来
从历史中来
从具象到抽象
从拆散到组合
图片展示
从自然中来
从生活中来ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
它的的冲洗和折叠功能是非常 受欢迎的。砧板的功能进行了 改进,集成弯曲、漏勺功能和 防滑底座。
砧板可以折叠和锁扣,其最为 独特新颖的功能是砧板的一端 可以设置成一个小漏勺,使清 洗食物时遗留的水沥干
• 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时 ,会发现他们或是由许多小颗粒组成,例如: 沙粒;或是由许多条纹所组成,例如:木纹; 或是各种线与面的交织,例如:蜂巢;或是各 种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同 ,它们都有一个共同的特点——都具有一种天 然的韵律感和节奏感。
4
创意表现
4-1平面意象
“一切美术形体都依赖空间而存在,并且产生美学价值”。这种依赖性我们 可以把它称为空间的表现形式。
空间的表现形式大致可以分为以下几种: 1. 2. 3. 4. 空间的二维平面表现 空间的三维立体表现 空间的四维运动表现 空间的散点并置表现
立方体的添加和挖空
建筑 形象 的空 间想 象
4-3 解构与重构
然界看不到的艺术形象。 ——伊顿
设计素描是有别于传统的造型基础素描,主要研究 客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感,从 而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术 表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业 设计有机结合,体现了科学与美学、技术与艺术的 完美统一。
设计素描的思维过程
写实
抽象变形
设计素描
实现设 计产品
创新思维方法
创新思维 的构成形式
生产技术
学 生 作 品
2
基础素描与设计素描的异同
基础素描 1、都属于素描的范畴,都是一定造型基础的训练及审美能力的训练 2、工具材料:铅笔 纸张 橡皮等 联系 造型 3明暗结构 重心平稳等 、表现语言:单色 构图完整 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗 设计素描 1、目的不同——绘画艺术欣赏/设计应用和主观表达 区别 2、思维不同——正常逻辑/创新逻辑 、观察方法不同——固定 /全方位 具象 顺向 3逆向 归纳 演绎 抽象等
• 所谓“平面意象”,也就是说再组合与描绘形象时,不依 靠焦点透视法,而是某些特殊的概念与做法来取代焦点透 视。改变视觉的常规性观察,为开启我们的想象力提供了 契机,它能引发出众多新颖而独特的视觉因素,并导致新 的理解和发现。
• •
思路 简化被描绘物体的形体结构,对比它们的画面框架,体验画 面的构成类型。 两个课题: 单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前,首先必须对被描绘的对象进行分析,并 从分析的进程中,逐步对其图形与结构进行选择。选着的过 程,也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美形式 ,并进一步探索这种潜在形式的发展,从中展开一系列想象 ,使之转变为具有图形意义的平面意象。
设计素描的创意形态造型
1 2
创新思维的方法 创新思维的方法习题
–
2
明暗研究
– – –
–
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带来各种丰富 的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的重要内容。 强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对物 体质感的表现。 黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、 情绪感的表现。
3
肌理表现
• 所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因素之外,物 体所具有的材质和肌理美也是一种要素。 • 材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处:它不仅是 诉诸视觉的,同时,也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可 以看出来,也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。 • 现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是特殊的, 下面一些有关材质感对比性的感念:软与硬、干与湿、光滑与 毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等,都是我们 在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念,可作为我们观 察与描绘时的参考。
■拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来,只要善于观察就可以发现,我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来:如拍照、复印、 拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。
2
空间
■二维空间是指有画面(纸面)几其四边围合成的空间,是只有长度和宽度的平 面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉,除了具有空间的 长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
• 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 • 当我们改变了常规性的观察方法后,会从对象身上发现崭新的形象, 使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
设计素描表现形式
• • • • • • • • • • 结构分析 明暗研究 肌理表现 平面意象 空间构筑 结构重构 形象联想 线条推敲 有机造物 局部描绘
•
两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线与粗线,直线与曲线)
5-2有机造物
• 该课题的要求:面对大自然,充分地去认识它的造物规律 和造物法则,使我们能够对其生长模式和成型的原因有所 把握和认识,并准备将这种认识运用到以后的创造性课题 中去。
5-3 局部描绘
• 原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象(直觉想象)和创造想象(思维想象)两 种。 再现想象:形象的记忆与联想 创造想象:在某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
灰面
高光
明暗交界线
投影 反光
质感、明暗、空间、虚实、结构
1
素描与设计素描概述
素描的分类
根据造型与思维方式的不同,我们倾向于将素描分为二种基本类型
传统素描、写实、客观临摹 基础、审美能力、塑造能力 及表现能力的培养
基础素描
设计素描
创新思维、变形抽象的、 带有创作者的想象的、主观化、 创造能力、创新能力及思维 能力的培养
将机械零件(表) 和人体器官(子 宫)这两种完全 不同概念、不同 性质的形象组合 在一起,使其成 为一个崭新的形 象。
将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而 苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。
5
其他表现
5-1 线条推敲
• • 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自然实际中并不存在纯粹的 线条,它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它来自于由此产生的理念和 情绪。
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ,可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来,方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体: 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 :指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的,表达一定的 情趣和意味的形体。
1
形体和形状
形体和形状的获取方法
■形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视物象的形体,造 成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形,物化为具体的直观形 象,成为可视的形状。
■提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来,它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。
授课时间:2014年3月10日 授课老师:陈玉
设计素描
Design sketch
从素描走向设计
From the sketch to design
目录
素描与设计素描 设计素描的造型元素 设计素描的表现形式 设计素描的创意形态造型 形态意象的课堂解刨
素描与设计素描
1 2
素描与设计素描概述 基础素描与设计素描的异同
根据表现方式和内容的不同,我们倾向于将素描分为以下类别
写实
全因素素描 结构素描 超写实素描 伴随空间维度的变形 (与设计表达课衔接)
变形
设计 素描
物理变形
心理变形
与形态及空间原理部分相穿插 (与基础设计课相衔接)
环 境 与 物 的 关 系
图片展示
1
素描与设计素描概述
什么是设计素描?
“ 除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外,那些能充分表现出作者意图的造型——不 管它是抽象的还是具象的训练,都应归于素描的范围,凡能成为艺术基础的一切造型活 美术的意义不仅仅是再现和模仿自然,还应当创造出更多的自 动都可称为素描”
透 叠
4-2空间构造
• 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为 特征的,所以也可以叫做空间的艺术
• 在素描与绘画中,描绘的画面都是平面的,即是二维的。但它要表现 和传达的对象往往是立体的,即是三维的。这样就产生了如何将三维 空间变为二维空间,将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说,通 过视觉感受来组成空间意识,以视觉的观念来探讨空间的性质以及视 觉对平面、体积的感受。
开发创造性思维
表达设计意图
3
设计素描与产品设计
从自然中来
从生活中来
从历史中来
从具象到抽象
从拆散到组合
图片展示
从自然中来
从生活中来ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
它的的冲洗和折叠功能是非常 受欢迎的。砧板的功能进行了 改进,集成弯曲、漏勺功能和 防滑底座。
砧板可以折叠和锁扣,其最为 独特新颖的功能是砧板的一端 可以设置成一个小漏勺,使清 洗食物时遗留的水沥干
• 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时 ,会发现他们或是由许多小颗粒组成,例如: 沙粒;或是由许多条纹所组成,例如:木纹; 或是各种线与面的交织,例如:蜂巢;或是各 种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同 ,它们都有一个共同的特点——都具有一种天 然的韵律感和节奏感。
4
创意表现
4-1平面意象
“一切美术形体都依赖空间而存在,并且产生美学价值”。这种依赖性我们 可以把它称为空间的表现形式。
空间的表现形式大致可以分为以下几种: 1. 2. 3. 4. 空间的二维平面表现 空间的三维立体表现 空间的四维运动表现 空间的散点并置表现
立方体的添加和挖空
建筑 形象 的空 间想 象
4-3 解构与重构
然界看不到的艺术形象。 ——伊顿
设计素描是有别于传统的造型基础素描,主要研究 客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感,从 而超越摹仿,达到主动性的认识与创造,并将艺术 表现形式以及艺术表现形式的视觉造型语言与专业 设计有机结合,体现了科学与美学、技术与艺术的 完美统一。
设计素描的思维过程
写实
抽象变形
设计素描
实现设 计产品
创新思维方法
创新思维 的构成形式
生产技术
学 生 作 品
2
基础素描与设计素描的异同
基础素描 1、都属于素描的范畴,都是一定造型基础的训练及审美能力的训练 2、工具材料:铅笔 纸张 橡皮等 联系 造型 3明暗结构 重心平稳等 、表现语言:单色 构图完整 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗 设计素描 1、目的不同——绘画艺术欣赏/设计应用和主观表达 区别 2、思维不同——正常逻辑/创新逻辑 、观察方法不同——固定 /全方位 具象 顺向 3逆向 归纳 演绎 抽象等
• 所谓“平面意象”,也就是说再组合与描绘形象时,不依 靠焦点透视法,而是某些特殊的概念与做法来取代焦点透 视。改变视觉的常规性观察,为开启我们的想象力提供了 契机,它能引发出众多新颖而独特的视觉因素,并导致新 的理解和发现。
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思路 简化被描绘物体的形体结构,对比它们的画面框架,体验画 面的构成类型。 两个课题: 单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前,首先必须对被描绘的对象进行分析,并 从分析的进程中,逐步对其图形与结构进行选择。选着的过 程,也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美形式 ,并进一步探索这种潜在形式的发展,从中展开一系列想象 ,使之转变为具有图形意义的平面意象。
设计素描的创意形态造型
1 2
创新思维的方法 创新思维的方法习题
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明暗研究
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在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带来各种丰富 的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的重要内容。 强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对物 体质感的表现。 黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、节奏感、 情绪感的表现。
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肌理表现
• 所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因素之外,物 体所具有的材质和肌理美也是一种要素。 • 材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处:它不仅是 诉诸视觉的,同时,也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可 以看出来,也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。 • 现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是特殊的, 下面一些有关材质感对比性的感念:软与硬、干与湿、光滑与 毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等,都是我们 在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念,可作为我们观 察与描绘时的参考。
■拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来,只要善于观察就可以发现,我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来:如拍照、复印、 拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。
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空间
■二维空间是指有画面(纸面)几其四边围合成的空间,是只有长度和宽度的平 面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉,除了具有空间的 长度和宽度外还可以感知到深度的存在。
• 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 • 当我们改变了常规性的观察方法后,会从对象身上发现崭新的形象, 使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
设计素描表现形式
• • • • • • • • • • 结构分析 明暗研究 肌理表现 平面意象 空间构筑 结构重构 形象联想 线条推敲 有机造物 局部描绘
•
两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线与粗线,直线与曲线)
5-2有机造物
• 该课题的要求:面对大自然,充分地去认识它的造物规律 和造物法则,使我们能够对其生长模式和成型的原因有所 把握和认识,并准备将这种认识运用到以后的创造性课题 中去。
5-3 局部描绘
• 原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象(直觉想象)和创造想象(思维想象)两 种。 再现想象:形象的记忆与联想 创造想象:在某种外在物象的诱发之下,引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
灰面
高光
明暗交界线
投影 反光
质感、明暗、空间、虚实、结构
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素描与设计素描概述
素描的分类
根据造型与思维方式的不同,我们倾向于将素描分为二种基本类型
传统素描、写实、客观临摹 基础、审美能力、塑造能力 及表现能力的培养
基础素描
设计素描
创新思维、变形抽象的、 带有创作者的想象的、主观化、 创造能力、创新能力及思维 能力的培养
将机械零件(表) 和人体器官(子 宫)这两种完全 不同概念、不同 性质的形象组合 在一起,使其成 为一个崭新的形 象。
将女人体与苹果这两种万千不同的概念、不同的形象组合在一起。而 苹果的外形与女人体的臀部巧妙地吻合在一起。
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其他表现
5-1 线条推敲
• • 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自然实际中并不存在纯粹的 线条,它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它来自于由此产生的理念和 情绪。
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ,可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来,方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
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形体和形状 空间
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结构
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类型
形体和形状
形体,按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成,造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体:指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体: 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 :指造型的自由度相对较为宽泛,是人有意识与无意识创造出来的,表达一定的 情趣和意味的形体。
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形体和形状
形体和形状的获取方法
■形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧,在纸上描绘出可视物象的形体,造 成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形,物化为具体的直观形 象,成为可视的形状。
■提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来,它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。