太可怕了!钢琴学习中路上的十大误区!
小学一年级孩子钢琴自习的常见误区
小学一年级孩子钢琴自习的常见误区小学一年级的孩子在学习钢琴的过程中，常常会遇到一些误区。
这些误区不仅影响了他们的学习效果，还可能对他们的兴趣产生负面影响。
作为一名经验丰富的钢琴老师，面对这些误区，我总是充满了关切和希望。
以下是一些常见的误区及其解决方法，希望能帮助孩子们在钢琴学习的道路上走得更加顺利。
首先，小学一年级的孩子们常常对钢琴的基本操作缺乏足够的理解。
他们可能只关注按键发出的声音，而忽略了指法和姿势的重要性。
正确的指法和坐姿对于钢琴学习至关重要。
如果孩子们习惯了不正确的手型或者坐姿，可能会导致他们在后续学习中出现更多的困难。
解决这个问题的关键是早期的矫正和反复练习。
家长和老师需要确保孩子们从一开始就养成正确的习惯，这样才能为未来的学习打下坚实的基础。
另一个常见的误区是孩子们过于关注学习材料的难易程度。
有时，他们可能对难度较高的曲子产生过分的兴趣，而忽视了基础练习的重要性。
钢琴学习是一个循序渐进的过程，基础练习如音阶、琶音和简单的乐曲都是不可或缺的。
如果孩子们跳过这些基础练习，可能会导致他们在面对更复杂的乐曲时出现困难。
家长和老师应该帮助孩子们认识到基础练习的重要性，并引导他们逐步提升难度。
孩子们在钢琴自习时，有时还会遇到时间管理的问题。
由于年龄较小，他们可能缺乏自我管理的能力，导致练习时间不稳定。
有效的时间管理对于钢琴学习至关重要。
如果孩子们不能坚持每日练习，就很难保持技能的提升。
家长可以帮助孩子制定合理的练习计划，并鼓励他们按照计划进行练习。
同时，也可以通过设定小目标和奖励机制来激励孩子们保持学习的动力。
此外，小学一年级的孩子们可能会在学习过程中感到沮丧和挫败。
这种情绪可能源于他们对音乐的期望过高，或者在练习中遇到了困难。
如果孩子们没有正确的应对策略，可能会导致他们对学习产生厌倦。
家长和老师需要提供积极的反馈和支持，帮助孩子们建立自信。
通过鼓励和指导，孩子们能够更好地面对挑战，并保持对钢琴学习的兴趣。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析一、教育者的误区1. 以琴技高低作为评价标准在钢琴教育中，一些教育者常常以学生的琴技高低作为评价标准，忽视了学生的兴趣和个性。
他们认为只有技术高超的学生才能成为出色的钢琴家，而忽视了学生在音乐艺术表达上的潜力和可能性。
这种观念会给学生带来压力，使他们在学习钢琴过程中失去兴趣，甚至产生逆反心理。
教育者应该在教学过程中以学生的兴趣为重，引导学生自主学习，培养学生的音乐表达能力和自信心。
2. 忽视音乐理论和音乐文化的教育一些教育者过分追求琴技的提高，忽视了学生对音乐理论和音乐文化的学习。
他们认为音乐理论和音乐文化是琴技的附属品，只有琴技过硬才会对学生的未来发展产生影响。
音乐理论和音乐文化是音乐教育中不可或缺的一部分，它对于学生的音乐素养、审美情趣、综合能力等方面都有着重要的影响。
教育者应该在教学过程中注重音乐理论和音乐文化的教育，扩大学生的音乐视野，提高他们的艺术修养。
3. 过分追求名师和名校在社会上，很多家长和学生都认为只有找名师、进名校才能获得高质量的钢琴教育。
他们追求名师名校，却忽视了学生个体差异和学习需求的多样性。
一味追求名师名校容易使得教育变为商品化，忽视了教育的本质。
事实上，好的教育者不一定都在名校，优秀的学生也不一定都是名师培养出来的。
教育者应该正视教育的本质和多样性需求，注重发掘每个学生的潜能和特长。
二、学生的误区1. 过分追求快速提高琴技在钢琴学习过程中，一些学生过分追求快速提高琴技，忽视了音乐理解和表达的重要性。
他们常常以练琴时间的长短和琴技的高低作为衡量自己学习成绩的标准，而忽视了音乐的内涵和情感表达。
这种追求快速提高琴技的观念容易使得学生流于肤浅，影响了音乐表演的艺术效果。
学生应该认识到音乐学习的过程是一个不断积累、反复体验的过程，要注重细节的理解和表达，鼓励自己在音乐艺术上的创新和探索。
2. 缺乏音乐背景知识的学习一些学生在学习钢琴的过程中，只关注琴技的提高，却忽视了音乐的基础知识和背景知识的学习。
钢琴备考：家长应注意的三大误区
钢琴备考：家长应注意的三大误区在孩子学习钢琴的过程中，家长们往往会陷入一些误区，这些误区可能会影响到孩子的学习效果和兴趣培养。
作为一位关心孩子学习的“老师”，我想和各位家长分享一下三个常见的误区，并希望能够帮助您更好地引导孩子走向音乐的世界。
首先，让我们谈谈第一个误区：“速成是王道”。
很多家长希望通过强制孩子大量练习，以求在短时间内迅速提高孩子的弹奏水平。
然而，孩子的学习需要时间和耐心。
就像我们不能指望一棵幼苗一夜之间长成参天大树一样，孩子学习钢琴也需要逐步积累和稳定的学习过程。
如果孩子被过多的练习压力所困扰，他们可能会失去对音乐的兴趣，甚至会产生学习上的厌倦感。
其次，还有一个常见的误区是“唯分数论”。
许多家长过于关注孩子在考试中的成绩，而忽略了音乐学习的本质。
学习钢琴不仅仅是为了考试取得好成绩，更重要的是培养孩子的音乐感知能力、表达能力和审美情趣。
我们应该鼓励孩子享受音乐的过程，而不是单纯追求考试分数的高低。
只有在轻松愉悦的学习氛围中，孩子才能真正发挥出他们的潜力。
最后一个误区是“一刀切的学习模式”。
每个孩子的学习方式和节奏都是不同的，因此我们不能套用一种固定的学习模式来要求所有的孩子。
有些孩子可能更适合通过听觉记忆学习乐曲，而有些孩子可能更倾向于通过视觉学习琴谱。
作为家长和教育者，我们需要耐心地观察和了解孩子的学习习惯和特点，然后有针对性地进行引导和辅导。
总结来说，作为家长，在孩子学习钢琴的过程中，避免这些误区是非常重要的。
我们应该给予孩子足够的时间和空间去体验音乐的美妙，同时在他们的学习过程中给予适当的指导和支持。
通过正确的引导，我们可以帮助孩子建立起对音乐的热爱和持久的学习动力，让他们在音乐的海洋中茁壮成长。
钢琴备考中高中生常见的学习误区分析
钢琴备考中高中生常见的学习误区分析在钢琴备考的过程中，高中生们常常面对各种挑战和误区，这些问题不仅可能影响他们的学习进度，还可能对他们的音乐表现产生负面影响。
以下是一些在钢琴备考中常见的误区分析，希望能够帮助学生们更好地理解并避免这些问题。
首先，许多高中生在备考过程中容易陷入一个误区，即过分关注技巧的提升，而忽视了音乐性的培养。
在钢琴学习中，技巧无疑是非常重要的，但音乐性同样不可忽视。
技巧的练习应该服务于音乐表现，单纯追求技巧上的高超而忽略了音乐作品的情感表达，往往会导致演奏缺乏灵魂和深度。
因此，高中生在备考时需要平衡技巧训练与音乐性培养，在练习技巧的同时，注重音乐作品的情感表达和理解。
其次，时间管理不当也是一个常见的误区。
很多高中生在备考过程中，往往忽视了合理安排练习时间的重要性。
一些学生可能会在某一时间段内过度集中于某个难点，结果忽略了其他方面的练习，导致整体水平的提升不均衡。
为了避免这种情况，学生们应当制定合理的练习计划，将时间合理分配给各个练习内容，包括技巧、音乐性、视奏等方面，从而实现全面的提升。
此外，另一个常见的误区是过于依赖记谱和视觉记忆，而缺乏对音乐内涵的深刻理解。
虽然记谱是钢琴学习中不可或缺的部分，但学生们也应注重对音乐的听觉训练和音乐理论的学习。
通过多听不同的音乐版本，理解音乐作品的风格和历史背景，能够帮助学生更好地把握作品的演奏要领，避免仅仅依赖记谱造成的演奏局限性。
还有一个重要的误区是对错误的过度纠结。
高中生在练习中难免会出现各种错误，部分学生可能会对某些错误过于焦虑，从而影响整体的练习效果。
正确的做法是将注意力集中在整体演奏的提升上，而不是被个别错误所困扰。
通过系统的练习和反复的演奏，逐步改善错误，而不是一味地纠结于错误本身。
除了这些误区，高中生在备考钢琴时还应注意适度休息和心理调节。
长期的紧张练习可能导致身心疲惫，影响学习效果。
适当的休息和心理放松，能够帮助学生保持良好的状态，提高学习效率。
小学六年级钢琴学习的常见误区及对策
小学六年级钢琴学习的常见误区及对策在小学六年级阶段，钢琴学习成为了许多学生的日常活动。
这个时期是孩子们音乐教育的关键阶段，正确的学习方式对于孩子的音乐素养和钢琴技巧的提高至关重要。
然而，许多学生在学习钢琴的过程中常常会陷入一些误区，这些误区不仅影响了他们的学习效果，还可能对他们未来的音乐发展产生不利影响。
以下是小学六年级钢琴学习中常见的误区及其应对对策，希望能为家长和教师提供一些有效的参考。
一、过度追求技巧而忽视音乐性在学习钢琴的过程中，技巧的掌握无疑是重要的，但过度追求技巧而忽视音乐性的问题非常普遍。
一些学生在练习时过于注重手指的灵活性和速度，结果可能会导致演奏中缺乏音乐的表现力。
钢琴不仅仅是一个技术性的乐器，更是一种表达音乐情感的工具。
因此，在练习过程中，教师和家长应引导学生关注音乐的表达，强调音乐的情感和表现力，而不是仅仅追求手指的灵活性和演奏的速度。
对策：教师应在教学中注重培养学生的音乐感知能力。
可以通过让学生聆听各种风格的音乐作品，引导他们理解音乐的情感表达。
同时，在练习过程中，要鼓励学生尝试用不同的音乐风格演奏，感受不同风格的音乐特点，提升他们的音乐表现力。
二、忽视基础练习的重要性钢琴学习中，基础练习如音阶、和弦、琶音等对于学生技巧的提升至关重要。
然而，有些学生往往忽视这些基础练习，认为这些内容过于枯燥乏味，宁愿直接练习复杂的曲目。
这样的做法虽然可以暂时提升演奏水平，但长期来看，会影响学生的整体音乐素养和技巧的稳定性。
对策：教师应在教学计划中合理安排基础练习的时间，并帮助学生认识到基础练习的重要性。
可以通过设置一些有趣的练习目标或小型比赛，激发学生对基础练习的兴趣。
同时，教师应根据学生的具体情况调整练习的内容，使之更加贴合学生的学习需求。
三、缺乏系统的练习计划钢琴学习需要系统的练习计划，单靠随意练习很难取得良好的学习效果。
许多学生在练习时往往没有明确的目标和计划，结果导致练习效果不佳，进步缓慢。
初二学生钢琴学习的常见误区与对策
初二学生钢琴学习的常见误区与对策初二的钢琴学习阶段常常充满挑战和误区，特别是在技术提升和音乐理解上。
学生们在这个阶段往往容易陷入一些常见的误区，影响学习效果和音乐表现。
了解并纠正这些误区对于学生的成长至关重要。
首先，一个普遍的误区是对技巧练习的忽视。
许多学生在初二阶段开始追求较高的演奏难度，但往往忽视了基本技巧的打磨。
他们可能觉得练习音阶和和弦过于单调乏味，从而忽略了这些技巧对于复杂曲目的重要性。
对此，建议学生们在练习中应当注重技巧的培养，系统地进行音阶、琶音和练习曲的训练。
通过这种基础训练，能够提升演奏的稳定性和灵活性，从而为更高难度的曲目打下坚实的基础。
另一个常见误区是对乐曲的表面理解。
许多学生只关注乐谱上的音符和节奏，却忽视了音乐的情感表达和表现力。
这种情况下，学生们的演奏可能会显得生硬和缺乏感染力。
为了改善这一点，学生们可以通过聆听原版录音、分析乐曲背景和作者意图，深入理解乐曲的情感内涵。
教师可以引导学生们讨论乐曲的情感色彩和演奏技巧，从而提高他们的音乐表现力。
此外，时间管理不当也是一个显著问题。
初二学生通常面临繁重的学业和课外活动，容易将钢琴练习挤在日程的边缘。
缺乏稳定的练习时间安排，往往导致进步缓慢和动力下降。
对此，建议制定合理的练习计划，每天安排固定的练习时间，并确保练习质量而非单纯追求时间长度。
分段练习和目标设定可以帮助学生保持练习的持续性和有效性。
对于钢琴学习中的挫折，许多学生可能会感到沮丧，并在遇到困难时选择放弃。
这种心理障碍是很常见的，但也能通过正确的应对策略得到改善。
鼓励学生将挫折视为成长的机会，而不是障碍。
教师和家长可以通过积极的反馈和适当的激励，帮助学生建立自信心和坚持的动力。
定期的成果展示和音乐分享也有助于增强学生的成就感和兴趣。
综上所述，初二钢琴学习中的误区包括对技巧练习的忽视、乐曲理解的肤浅、时间管理的不当以及对挫折的消极态度。
通过有针对性的对策，如加强技巧训练、深入理解乐曲、合理安排练习时间以及积极应对挫折，学生们能够更好地克服这些问题，提升钢琴学习的效果和乐趣。
初三年级钢琴自学中的练习误区
初三年级钢琴自学中的练习误区在初三这一关键的学年，钢琴自学成为许多学生提升音乐素养和技巧的重要途径。
然而，尽管学生们充满热情地投入到练习中，却常常不自觉地陷入一些常见的练习误区。
这些误区不仅会影响学习效果，还可能导致挫败感和学习兴趣的下降。
要想真正掌握钢琴，避免这些误区至关重要。
首先，许多学生在练习过程中忽视了基础技能的重要性。
他们可能会过早地尝试演奏复杂的乐曲，而忽略了对基本指法、节奏感和音准的训练。
基础技能如正确的指法、稳定的节奏和准确的音高，是所有音乐学习的根基。
如果这些基本功没有扎实打下，演奏更高难度的曲目将变得极为困难。
学琴的过程中，恰当的练习和渐进的提高是非常关键的，只有在基础扎实的前提下，才能够顺利挑战更复杂的乐曲。
其次，学生们常常会陷入“机械重复”的误区。
他们可能反复弹奏同一段乐曲，盲目追求速度，却忽视了对每一段的细致理解和表达。
这种机械的重复练习可能会导致弹奏的僵硬和单调。
音乐的表现不仅仅在于音符的准确性，更在于情感的表达和音乐的诠释。
因此，在练习过程中，学生们应当学会逐步分析和理解乐曲的结构和情感，而不仅仅是追求重复次数和速度的提升。
另一个常见的误区是缺乏有效的自我评估和反馈。
许多学生在练习时，没有定期录音和听回自己的演奏，从而难以察觉自己演奏中的不足之处。
自我评估是提升演奏水平的一个重要环节，通过录音和回听，学生可以发现自己在音准、节奏、力度等方面的问题，并进行针对性的改进。
与老师或经验丰富的演奏者交流，获得专业的反馈，也是提升技巧的重要途径。
此外，许多学生在练习时过于急功近利，期望快速见到成果。
钢琴学习是一个长期而系统的过程，需要时间和耐心。
过度焦虑于短期内的进步，可能会导致练习时的急躁和焦虑感，进而影响学习效果。
相反，保持平稳的心态，合理安排练习时间，并且设定切实可行的目标，将有助于在学习过程中取得更好的进展。
错误的姿势和坐姿也是另一个容易被忽视的练习误区。
很多学生在长时间练习时可能会形成不良的坐姿，这不仅会影响演奏的效果，还可能导致身体的不适和伤害。
钢琴学习中的几大误区有哪些
钢琴学习中的几大误区有哪些？在学习钢琴的过程中，难免会有一些误区，今天，哈罗德钢琴小课堂带大家认识一下这些误区，如何有效的避免，如何更容易把琴学好。
1、不掌握正确姿势，伤害身体过度关注考级就会产生一系列的连环效应，比如学习方法过于激进，甚至也会出现老师只关注学生完成曲子的情况，而不关心姿势，发力方法和指法的正确性，最终对学生的身体造成伤害。
有很多学生因为方法不对以及过于激进导致身体状况出了问题，弹琴弹到患腱鞘炎，脊椎出现问题，有的甚至最后连杯子都拿不起来。
2、学琴功利，揠苗助长有些家长以考级级别作为钢琴学习好坏的衡量标准，原因有很多，其中一个缘由就是很多老师都宣称考级速度有多快，在多少年里可以考出钢琴十级，这就使得非专业的家长产生十级就是钢琴最高水平的误解。
其实从专业的角度来看，考级的水准并不高。
3、练习曲目固定，误人子弟目前考级老师是怎么来教钢琴的呢？一般来说，强调考级的老师，半年里只会练习两三首考级曲目，反复练习，根本不会更换。
那么，正确的方法应该是怎样的？除了考级曲目之外，学生还应该认真弹奏练习曲，一本练习曲之中会有很多不同指法的练习。
比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。
4、不理智的追求名师行为”名师出高徒“，这句话并没有错。
当你达到一定的音乐水平，你需要更高造诣的老师为你指点迷津。
但同样也有云里雾里不知所以的情况发生，就比如你在看一本别人都推荐的写的很好的书，但你却没有看懂是一样的，老师还是好老师，但也许你暂时还不需要这样的老师来学。
5、不学乐理，感受肤浅乐理，从字面上理解，就是音乐的道理。
但很多中国的学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”，其实远超于此。
对乐理有一定理解之后，融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。
6、练琴时间并非越多越好现在,有很多刚开始让幼儿学琴的家长，总带着让孩子能吃苦耐劳、学习时能坐得住等锻炼目的，就有意识的让幼儿在弹琴时坐得更久一些，练的时间更长一些，弹曲子的遍数尽可能的多一些。
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太可怕了！钢琴学习中路上的十大误区！
1.盲目追求速度
大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就
能达到的，殊不知慢练才是王道。
一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家
长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重
复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，
曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利
于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆
点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练
习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。
2.孩子不坚持就是没兴趣
这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子
刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了
呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃？
爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，
那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确
的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退
缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉
得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得
英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以
坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩
子的坚持更重要。
3.只学简谱，不学五线谱
有相当一部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学
习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅
不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难
不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他
演奏时。他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上
来。在这里我并不是歧视简谱，那确实是一项很高级的发明，但五线谱是音乐的文字，是任
何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以我
对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更
重要。
4.音乐课为文化课让路
很多时候我们学习艺术学习音乐，就是为了为自己多贴上一层标签，多为自己争取一些机会。
我曾经也是一名音乐老师，我听过最多的请假理由就是，孩子今天有英语课，音乐课不上了。
明天有考试今天得复习，音乐课不上了。关于这件事情虽然能理解但是不能够被认同，举一
个最简单的例子考第一名的孩子可能从来没有耽误过一节音乐课，我们应该从根本上改变音
乐课会耽误学习的误区。很多时候音乐起到的是一种调节作用，是一种在忙碌学习中迅速缓
解疲劳的方式。如果每次一遇到什么事情音乐课就会被列为最先取消的名单里。音乐也是有
连续性的，经常串课造成不固定的练习和学习方式，对技术的培养是一项很大的伤害。并且
如果家长经常取消音乐课，孩子潜意识里就会对音乐课产生不重视的心理，那又怎么学好音
乐呢！其实我们对音乐课和文化课应一视同仁，不偏见。
5.考级是衡量孩子水平高低的标准
在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像
一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就
不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻
炼孩子的一些能力。但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了
让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫拔高。拔高
就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上
的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参
考价值，主要还是要看实力的。
6.随波逐流
随波逐流是大多是人容易犯的错误之一，在音乐教育里也是一样，大家学什么我的孩子不能
输在起跑线上也要学什么。这实际上是否定了孩子们与生俱来的独特差异性，而且也不利于
孩子的发展，因为一种领域的学的多了竞争也相对激烈，如果你刚好没天分，那出头就太难
了。不知道你有没有想过也许你的孩子并不适合钢琴，可能她更适合小提琴，可能他适合口
琴，可能她更适合架子鼓。寻找自身优势，按照自身天赋发展。其实给孩子一些空间选择尝
试，有兴趣的学习不是更好吗。
7.重表演轻表现
不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的
人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像我说音符是作
品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也
正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的孩子技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这
也是我们目前音乐教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。
8.不理智的追求名师行为
正所谓名师出高徒，这句话并没有错，当你达到一定音乐水平时，你需要更造诣的老师为你
指点迷津。但同样也有云里雾里不知所以的情况发生，就比如你在看一本别人都推荐的写的
很好的书，但你却没看懂是一样的，老师还是好老师但也许你暂时还不需要这样的老师来学
习，群贤治平文化中心指出打好基础才是最重要的，盲目的追求名师劳民伤财也许意义也不
大。而且当你还只是菜鸟时，你需要的是一个可以培养你兴趣，认真负责，有耐心纠正你小
毛病的老师。而不是一个每上一节课都要预约很久的名师。其实选择适合的才最重要。
9.只上课不练习
有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至
一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是最大的误
区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高
低的标准。试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。
这样的量难道不可怕吗？技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单我们看
不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正
时间
10.我的孩子不适合学音乐
相信很多家长都有这样的怀疑、顾虑、疑问。也许是因为自己五音不全怕遗传给孩子，
也许是因为孩子似乎从来没有过多的表现出对音乐的喜爱。也许是她很羞涩不善于人前表达
等等。但请相信一件事，那就是没有孩子是不适合学音乐的。就连失明失聪有残缺的人们
都可以成为音乐家，何况是正常的孩子。而且这也是有科学根据的，音乐不但可以让猛兽安
静下来，对人类有更多的益处，学音乐可以让人思考更清晰、更容易专心、培养想象力、提
高手脑协调能力、疏解各种压力，使人身体更健康。 所以别再说你的孩子不适合学习音
乐了。其实可能只是你没找对方式而已。