平面设计史期末复习资料
平面设计史考试重点资料复习
平面设计史考试重点资料复习1。
所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.印刷的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(或称为“镂空版”。
）4.人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
5.18 世纪到19 世纪,英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
6。
最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿.9。
德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡,1874 年,他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父"。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴" 、象征美国共和党的“大象" ，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
11。
豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890 年代开始,直到20 世纪40 年代为止,这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
平面设计复习资料
点—概念：从造型设计上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
线—概念：把一个点任意移动所产生的图形叫做线。
种类与情感：直线：强性、明晰、单纯、男性性格粗直线：有力、坚强、厚重、稳定、粗苯细直线：神经质、敏锐、尖锐据状直线：不安定、焦急曲线几何曲线：充实、饱满自由曲线：自由富有个性之曲线C曲线：简要、华丽、柔软S曲线：优雅、魅力、高贵涡线：壮丽、浑然之感面—概念：面是沿非自身方向移动的轨迹种类：直线型、曲线型、自由曲线型、偶然型基本型和骨骼：基本型是指构成图形的基本单位元素。
在设计构成某种图形时，首先要确定骨骼。
骨骼，就是构成图形的骨架和格式。
骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼。
形式美:客观事物和艺术形象在形式上美的表现形式美法则：是人类在创造美的形式，美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
法则：对称、均衡重复构成—概念：重复指的是在同一个视觉空间中，相同的基本形两次后两次以上反复排列所构成的画面。
形式：绝对重复：绝对重复是指基本型按照完全相同的骨骼，不改变其中任何部分进行组合，构成画面。
相对重复：相对重复的基本形的大小和位置关系可以有一定的变化。
近似构成—概念：近似构成是非规律性的变动，是重复的轻度变异。
形式：无骨骼的基本形近似：指先确定一个基本型，作少量的微妙的形态或大小、位置的变化而不受到骨骼的限制，可以进行自由的结合。
重复骨骼的基本形相似：这种形式是在骨骼的制约下进行变化。
它能够使较为活跃或复杂的基本形服从于骨骼的安排，这样可以显得统一、不杂乱、不松散。
渐变构成—概念：渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。
形式：基本形渐变：指基本形的大小、形状、色彩、方向、位置等逐渐变化。
骨骼的渐变：指骨骼线的位置逐渐地有规律地变动。
发射构成—概念：发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。
平面设计史复习资料
《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。
3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。
其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。
新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。
它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
平面设计史复习试题
填空题(每题1分，共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿（威廉•莫里斯＿＿倡导的。
）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿（南斯市）＿。
3.哥特式罗可可式）和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。
（罗斯金）2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。
（安东尼·高蒂）3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
（亨利·凡得·威尔德）4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿为代表。
（麦金托希）5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
（路易斯·沙利文）6.1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿＿＿＿。
平面设计史期末复习资料
平面设计史期末复习资料1、起源（1）法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始壁画可以上溯至公元前15000~10000年，形象生动没有刻意的设计布局，只是在空白的洞壁上涂鸦。
绘画的主题与当时的生产、生活有关，描绘生动，形象简练，具有强烈的符号特征。
（2）在公元前2500年左右，苏美尔人发明了表词音节文字——楔形文字。
（3）在古埃及的纸草文字中，《死亡书》最引人注目，是世界上最古老的书籍。
（4）公元前3世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
渐渐发明出一套22个字母的字母群。
（5）罗马人约在公元2世纪，23个罗马字母已相当完美，中世纪拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
（6）罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。
（7）罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
2、中世纪（1）中世纪古典风格是从古典希腊、古典罗马、和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
（2）利用羊皮纸作手抄本是中世纪书籍最显著特点。
（3）凯尔特人的手抄书籍色彩绚丽，往往把首字母装饰的非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
（4）标准化出版的开端（特点、影响）公元789年，查理曼发行皇家标准文书，派送欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄出版水平。
公元8世纪即法国卡罗林王朝时期，为了适应流畅快速的书写需求卡罗林小写字体产生了。
（5）公元711年，手抄本色彩绚丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
（6）中世纪晚期，公元1000年到1150年在历史上称为“罗马化时期”。
（7）印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而成的。
（8）印刷术最早可追溯至中国古代的封泥与印章。
公元2世纪左右，中国便有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制的目的，公元6世纪前后，发明了木刻板。
（9）造纸术于公元105年由蔡伦发明。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
平面设计史知识点
平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。
2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。
从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
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1、起源（1）法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始壁画可以上溯至公元前15000~10000年，形象生动没有刻意的设计布局，只是在空白的洞壁上涂鸦。
绘画的主题与当时的生产、生活有关，描绘生动，形象简练，具有强烈的符号特征。
（2）在公元前2500年左右，苏美尔人发明了表词音节文字——楔形文字。
（3）在古埃及的纸草文字中，《死亡书》最引人注目，是世界上最古老的书籍。
（4）公元前3世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
渐渐发明出一套22个字母的字母群。
（5）罗马人约在公元2世纪，23个罗马字母已相当完美，中世纪拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
（6）罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。
（7）罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
2、中世纪（1）中世纪古典风格是从古典希腊、古典罗马、和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
（2）利用羊皮纸作手抄本是中世纪书籍最显著特点。
（3）凯尔特人的手抄书籍色彩绚丽，往往把首字母装饰的非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
（4）标准化出版的开端（特点、影响）公元789年，查理曼发行皇家标准文书，派送欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄出版水平。
公元8世纪即法国卡罗林王朝时期，为了适应流畅快速的书写需求卡罗林小写字体产生了。
（5）公元711年，手抄本色彩绚丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
（6）中世纪晚期，公元1000年到1150年在历史上称为“罗马化时期”。
（7）印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而成的。
（8）印刷术最早可追溯至中国古代的封泥与印章。
公元2世纪左右，中国便有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制的目的，公元6世纪前后，发明了木刻板。
（9）造纸术于公元105年由蔡伦发明。
（10）在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木版印刷。
（11）中世纪文字与图形传递的主要特点是什么？·凯尔特人的手抄书色彩绚丽，往往把首字母装饰的非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，与比较讲究写实描绘的古典罗马风格大相径庭；插图都有宽阔的装饰花边环绕，每页书都可以视为一页独立的艺术品。
·查理曼统一手抄本书籍的版面标准、手书字体标准和装饰标准。
·西班牙手抄本色彩绚丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
3、文艺复兴时期文艺复兴本意是“再生”，指“自由精神”与“人文主义”的再生。
是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。
文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。
（1）15世纪前后，德国曼兹地区的约翰·古腾堡从事金属制品制作，印刷出他的第一本完整的书——《三十一行书信集》，是西方最早的活字印刷品。
1450~1455年间，古腾堡运用金属活字印刷完整书籍——《圣经》，文字分两栏排版，版面工整，阅读方便，也不像当时手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范。
金属活字印刷的意义：改变了印刷材料，相比木刻板印刷不不会吸收水性材料。
制成黑色油墨，印刷效果均匀。
对欧洲资本主义经济发展起到重要的促进作用。
对拉丁字母形体的发展有极为重要的影响。
（2）意大利文艺复兴时期的平面设计和印刷设计中心是威尼斯。
（3）意大利文艺复兴在设计上的一个特色是大量采用花卉、卷草图案装饰，文字周围用这类图案环绕。
（4）科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版业的特点。
（5）宗教出版的阿杜斯·马努提斯较少用插图，集中于文字的编排，讲究工整简洁，首写字母装饰是主要的装饰图案，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。
（6）1501年，驽马提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。
（7）丢勒为《启示录》一书作了15张极其精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。
（8）17世纪报纸出现。
（9）文艺复兴的特点，意义4、18世纪（1）洛可可风格（特点）强调浪漫情调，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩柔和淡雅，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法，设计上，往往采用非对称的排列方法。
（2）开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，“卡斯隆体”强调笔画粗细的变化，既清新又典雅。
（3）“新罗马体”特点、意义：非常清新典雅，比较古典的罗马体具有更加良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特点。
受到欧洲各个国家的广泛欢迎和采用，并形成了现代字体的一个大体系，迄今依然广泛沿用，并形成了简明大方，重传达，兼顾美观的新的平面设计风格。
5、工业化时代工业化时代产生的原因：1760~1840年，是一场以能源革新为中心的技术变革，蒸汽机、内燃机的使用，极大地促进了生产力的发展，刺激了西方经济的高速发展。
（1）1797年英国史坦伯爵制造了第一部用铸铁制成的手摆印刷机。
1810年，费城的克莱姆氏发明用臂力操作的印刷机，以杠杆的巧妙系统替代转轴。
（2）1810年，在英国申请到蒸汽印刷机专利。
（3）印刷机发展的意义：印刷成本大幅下降，印刷品尺寸显著增大。
（4）美籍德国人奥玛·梅根泰勒在1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机，使用键盘能像打字一样使检排作业进入完全的自动化。
（5）木刻技术在19世纪发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，出现了比例精度要求较高的饰线。
金属字模价格偏高，本身沉重使用不便。
（6）美国人达密斯·威尔斯试用木刻板代替金属板，木刻板价格低，结实轻巧，制作容易，使用方便，不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现出字体的细节。
（7）19世纪早期的海报和商业广告设计纵横排列方式，成为早期版面设计一个基本原则。
（8）“卡斯隆旧体”比较大、粗壮、坚实，具有非常强的商业推广价值。
是19世纪初，字体设计上的一个重大发展。
（9）“胖体”设计者罗伯特·桑涅，以粗壮的竖线和增加字体的宽度来达到强烈的视觉效果，竖线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：2.5，有时甚至成了1：2。
（10）“古董体”（埃及体）1815年菲金斯设计，字体具有强烈的现代气息，构造粗短结实，具有浓厚的机械味道。
（11）19世纪上半叶，字体设计的第三个重大发展是“无饰线体”，有装饰结构，字体比较朴实，简单，明了，传达功能强。
（12）摄影术的发明——小孔成像。
（13）摄影在平面设计发展过程中的重要意义在于，首先它丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。
英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义。
6、维多利亚时期亚历山大丽娜·维多利亚是整个十九世纪英国君主，是英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化集聚扩展、文化艺术繁荣的时期。
特点：设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。
（1）1840年左右，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。
（2）1846年，美国发明家里查·霍完善了滚筒式石印机。
（3）19世纪以来，欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。
（4）纳斯特被称之为“美国漫画之父”。
维多利亚时期特点及影响：特点：要素纷杂；具象写实影响：（5）“工艺美术”运动中的平面设计的特点：反对机械，提倡手工。
工艺美术运动是19世纪下半叶的一场设计运动。
（6）1815年世界第一届伦敦世博会场馆运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理被称为“水晶宫”，它选材特殊，造型奇特，采光良好，建造师共用玻璃板39万块。
（7）威廉·莫里斯是“工艺美术运动最主要的代表人物。
（8）工艺美术运动的风格特点：·强调手工艺，明确反对机械化生产；·在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；·提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴质无华、功能良好；·主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
·装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
（9）莫里斯的设计反复强调两个基本原则：·产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的；·设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
（10）英国“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动。
（11）威廉·莫里斯在英国被称为“现代设计之父”。
（12）世纪行会是建筑史阿瑟·马克穆多在伦敦组建的设计公司。
（13）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在整个欧美开展的装饰艺术运动。
“工艺美术”运动和“新艺术”运动的特点、人物、意义（表现）“新”特点是：（与“工”运动的相同点）·是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对；·对工业化风格持强烈反对的态度；·重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；·放弃对传统风格的参照（模仿和仿造），而采用自然装饰即植物、动物为装饰主；·受到日本浮世绘特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷风格影响，掀起了日本艺术热。
不同点：·“工”比较重视中世纪的歌德风格，并把歌德风格作为重要的参考、借鉴和追求的核心；“新”完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态。
·“工”的发展引导了别国的自然运动的出现；“新”留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，开创了一个新局面，起到了承上启下的作用。
（14）“新艺术”运动期间的平面设计特点：·要素简明·具象到抽象的过渡·神秘性的象征装饰（15）德国“青年风格”运动有两个非常重要的平面设计家——奥托·艾克曼、彼得·贝伦斯。
7、现代艺术现代艺术发展及影响：（1）野兽主义：歌颂纯色，强调色彩表现力。
代表人物：马蒂斯主要原则，通过颜色起到光的作用，和达到空间经营的效果。
（2）立体主义：追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定透视，把三维空间（或事物）规整为平面的、两维形式的画面，不从单个视点观察事物，而是从不同的视点。
（毕加索）（3）未来主义：表现为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。
目标-“运动”、“速度”和“动能的感觉”。
代表人物：贾科莫·巴拉。
（4）达达主义：完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限。
代表人物：马谢·杜尚。