语文李商隐诗歌鉴赏
唐诗赏析-李商隐《板桥晓别》原文译文及赏析
李商隐《板桥晓别》原文译文及赏析'《板桥晓别》运用了丰富的想象力描写了情人离别时候的情景，整首诗歌充满了奇幻绚丽的色彩和新奇浪漫的情调，这种写法实在是写言别的一种新境界。
今天小编就给大家带来板桥晓别的翻译鉴赏等相关资料，希望大家喜欢。
唐代：李商隐回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
回头望高高城楼，银河已经渐渐暗淡向西下落，长亭的窗下，渠水荡漾着层层轻波。
远别的游子像那水仙就要乘赤鲤飞升，芙蓉如面的美人一夜来流下的红泪谁知几多?1、板桥：指开封城西的板桥。
2、晓河：指银河。
3、微波：指银河之波，也指长亭下水渠之波。
4、鲤鱼：典故出自《列仙传》，一名赵国人琴高，会神仙术，曾乘赤鲤来，留月余复入水去。
5、芙蓉：形容女子容貌。
这是一首与情人言别的诗。
题中“板桥”，指唐代汴州城西的板桥店。
这里正像长安西边的渭城一样，是一个行旅往来频繁的地方，也是和亲友言别之处。
首句的“回望高城落晓河"中，高城指汴州城，晓河指破晓时分的银河。
回望汴州方向，原先斜贯中天、高悬在城头上的银河，此刻已经黯淡了，西移垂地。
在破晓时分微微发白的天幕背景下，正隐现出高城的朦胧暗影。
这对一年一相逢的情侣，曾经在这座高城中度过一段难忘的时光，所以分别之际，不免怀着留恋和怅惘的心情翘首回望，彼此都感到刚刚逝去的日子仿佛是一场遥远的梦，正像宋代秦观在一首别词中所写的那样，“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”(出自《满庭芳》)。
“落晓河”，既明点题内“晓”字，又暗寓牛女期会已过，离别在即。
而这对情侣在分离的前夜依恋话别，彻夜不眠的情景也不难想象。
然后是“长亭窗户压微波”该句，长亭是板桥上或板桥近旁一座临水的亭阁，它既是昨夜双方别前聚会之处，也是晓来分离之处。
长亭的窗下就是微微荡漾的波光，“压”字画出窗户紧贴水波的情景。
在朦胧曙色中，这隐现于波光水际的长亭仿佛是幻化出来的某种仙境楼阁，给这场平常的离别涂抹上一层奇幻神秘的传奇色彩。
古诗词鉴赏 唐代诗人李商隐 贾生 诗赏析
古诗词鉴赏唐代诗人李商隐贾生诗赏析李商隐（李绅，813-858年），唐代文学家，世称“李太白” 。
他属
八大家，师承岑参，被世人尊称为“太白山人”、汉室诗体统治者，他
在抒情诗中抒发出沧桑，萧瑟的生活感悟，历久弥新，字里行间都透
着清新的愁绪，有时又营造出如闺怨的情调，象征性的数字、植物、
鸟兽，都在诗里跳跃，生动地抒情心头的感受。
其中最著名的莫过于“无题”：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
”李太白常用抒情叙事的形式完成自己的诗歌，将优美而又抒情的文字，表
达出沧桑的感受，极具启迪性。
贾生（约757-约827），东晋晚期诗人，也是唐宋八大家之一，以其新颖的诗歌形式，深受晚期唐、宋诗人喜欢，其宣示及其突出的文风，
远为宋诗的基础。
贾生的作品包括短诗《三五七言》、《登峰造极》，以及一些吟诗。
他以明辨之句韵，方言而深情，又以五言七言而立体
句法，以及唐代所不具有的自由诗意作为新模式，将诗情诗意都表现
得很清晰，是独到，独一无二的。
此外，其文字也犹如游刃有余，充
满着高贵气质的魅力的，是贾生最大的特点。
贾生的典型代表作之一：《宿建德江》就以清净之味流传至今：“满江红，落花风。
笑乱花，春
愁肠。
胡笳声，野渡时。
江淹夜，梦断衣。
半江瑟，半江红。
将缨带，应更称，何必重寻旧游丝？”贾生被公认为形式上最新颖最具有突破性
的诗人，其诗作有极其优美、叙事性的诗句，同样也融入有关农耕类
型的诗词，体现出波澜起伏的人间百态，具有深沉的存在感和解读的
多层性。
李商隐《锦瑟》古诗赏析
李商隐《锦瑟》古诗赏析李商隐《锦瑟》古诗赏析《锦瑟》是李商隐的代表作，堪称最享盛名。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面是小编收集整理的李商隐《锦瑟》古诗赏析，希望对您有所帮助！锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
古诗简介《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗（五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴；一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
翻译/译文《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。
但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
只有在彼时的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
注释锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
李商隐《落花》译文及鉴赏答案
李商隐《落花》译文及鉴赏答案《落花》唐代：李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
《落花》译文高阁上的游人早已远去，小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着曲折的小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我肝肠欲断，真不忍心把扫去满地落花;盼望残留枝头的春花能长久地保持下去。
盛开的鲜花将随着春天而去，面对这一切，我只有落泪沾衣。
《落花》注释客竞去：客人竟然都离去了。
参差：错落不齐的样子。
曲陌：曲折的小径。
迢(tiáo)递(dì)：高远貌。
此处指落花飞舞之高远者。
仍欲归：仍然希望其能归还枝头。
芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。
沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。
《落花》鉴赏“高阁客竟去，小园花乱飞。
”首联是说，高阁上的游客已经竞相离去;小园的春花已经随风飘零纷纷乱飞。
诗一开始便写落花景象，前人称赞它发端“超忽”。
其实，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，手法平平，并不新奇;妙就妙在首联两句之间的联系。
落花是一种自然现象，和客人来去本无必然的联系，但诗人却说花是因为客人去了才“乱飞”，这样一来，连落花也看作有情的了。
这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。
落花虽然早有，客人在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的绿花，而且生出同病相怜的情思。
两句诗不单写花，也兼写人，含蓄蕴藉，耐人寻味。
“参差连曲陌，迢递送斜晖。
”颔联是说，花影参差迷离接连着弯弯小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
三四两句承上，分别从不同的角度进一步描写落花乱飞的具体情状。
“参差”句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连结曲陌;“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。
诗人是立于高阁向下俯视，所以园内景象尽收眼底。
这两句对落花的本身描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者的内心并不平静。
李商隐《霜月》诗词鉴赏
李商隐《霜月》诗词鉴赏李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
下面是无忧考网为大家带来的李商隐《霜月》及赏析，欢迎大家阅读。
霜月唐代：李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
(楼高一作：楼南/楼台)青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
译文刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
注释征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。
此处指南飞的雁。
无蝉：雁南飞时。
已听不见蝉鸣。
楼南：一作“楼台”。
水接天：水天一色，不是实写水。
是形容月、霜和夜空如水一样明亮。
青女：主管霜雪的女神。
《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。
素娥：即嫦娥。
斗：比赛的意思。
婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。
鉴赏仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。
首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。
次句言月华澄明，天穹高迥。
三四句写超凡神女，争美竞妍。
诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。
颇可说明义山诗之唯美倾向。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。
诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。
最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。
初中语文古诗文赏析李商隐《锦瑟》原文、译文及赏析(附作者简介)
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【译文】瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意。
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）【注释】⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
【诗歌鉴赏】李商隐《无题》原文及翻译赏析
【诗歌鉴赏】李商隐《无题》原文及翻译赏析李商隐《无题》原文其一昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
李商隐《无题》注释、“昨夜”句：《尚书?洪范》“星有好风。
”此含有好会的意思。
星辰：众星，星之通称。
2、画楼：指彩绘华丽的高楼。
一作“画堂”。
桂堂：形容厅堂的华美。
3、灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。
4、“隔座”二句：邯郸淳《艺经》：“义阳腊日饮祭之后，叟妪儿童为藏钩之戏，分为二曹，以校胜负。
”隔座送钩，一队用一钩藏在手内，隔座传送，使另一队猜钩所在，以猜中为胜。
分曹：分组。
射覆：《汉书?东方朔传》：“上尝使诸数家射覆，置守宫盂下射之，皆不能中。
”把东西放在菠盖物下使人猜。
5、嗟（jiē）：叹词。
听鼓应官：到官府上班，古代官府卯刻击鼓，召集僚属，午刻击鼓下班。
6、走马：跑马。
兰台：《旧唐书?职官志》：“秘书省，龙朔（高宗年号）初改为兰台。
”当时李商隐在做秘书省校书郎。
类：类似。
转蓬：《坤雅》：“蓬，末大于本，遇风辄拔而旋。
”指身如蓬草飞转。
转，一作“断”。
7、阊（chāng）门：阊阖，传说中之天门。
萼绿华：传说中之女仙名。
《真诰?运象》：“萼绿华者，自云是南山人，不知是何山也。
女子，年可二十上下，青衣，颜色绝整。
以升平三年十一月十日夜降于羊权家，自此往来，一月辄六过。
来与权尸解药。
”《零陵县志》：“秦萼绿华，女仙也，以晋穆帝升平三年，降于羊权家。
自谓行道已九百年，授权道术及尸解药，亦隐影化形而去。
好事者比之九疑仙人萼绿华。
”8、抵：至，到。
《广雅?释诂》：“抵至也。
”《史记?秦始皇本纪》：“遂从井陉抵九原。
”一作“尚”。
相望：期盼伊。
相，偏指一方，即一方对另一方有所施为；望，盼望，期待。
《楚辞?九歌?湘君》：“望夫君兮未来，吹考差兮谁思。
李商隐诗歌《无题》鉴赏
李商隐诗歌《无题》鉴赏李商隐诗歌《无题》鉴赏《无题》是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。
诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。
下面是小编收集整理的李商隐诗歌《无题》鉴赏，希望对您有所帮助！原文：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译文：见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
注释：1.东风：春风。
2.残：凋零。
3.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
4.蜡炬：蜡烛。
蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
5.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。
6.镜：照镜，用作动词。
7.但：:只。
8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。
9.夜吟：夜晚吟诗10.蓬山：指海上仙山蓬莱山。
此指想念对象的住处。
11.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
12.殷勤：情谊深厚。
13.看：探望赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的.百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
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数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132无题三首（其一）来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
（其二）飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
（其三）何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
第一首赏析：写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。
我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。
1、原诗：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
2、译文你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。
梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。
烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。
刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
3、赏析作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。
诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。
痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。
待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。
现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑斓只在旦夕间。
幽幽的烛光，如锦的翡翠画屏，幽幽的麝香，如云的芙蓉帷帐，夜已央，人未眠，月光隔了树照得见她的孤单，将清冷的光辉满撒绣帘，展一页素笺，把无尽的思念书写，这绵绵的离恨哪里书写的完，只恨不似天边月，不能笼罩在他的身旁，只恨夜浓月淡，与他相见无期，这不愈的创伤，永生的悲凄，只能借梦消愁。
全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。
我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。
他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉珮，丁香，翡翠，孤鸿，黄叶等等无不遍染悲色，冷中凝香，在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧，窈窈霭霭，如月色黄昏暗香浮动，令后世读者玩味无穷。
第二首赏析：1、原诗：飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
2、译文飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。
打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。
贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。
相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。
3、赏析这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。
女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。
全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。
这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。
既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。
东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。
”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。
纪昀（yun）说：“起二句妙有远神，可以意会。
”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
”写女子居处的幽寂。
金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。
室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。
香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。
总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。
见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。
一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。
女以皇帝赐充之西域异香赠寿。
被充所发觉，遂以女妻寿。
对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。
见《文选"洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。
甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。
曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。
此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。
”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。
由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。
这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬！这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。
热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。
以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。
“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
这一句更是千古名句，这是因爱情无望而发出的痛苦的呼唤，诗中的痛苦，也可能是诗人无法实现理想的绝望心情的流露。
两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔,内心的渴望却愈加浓烈。
细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。
诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。
第三首赏析：1、原诗：何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
2、赏析开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
”只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。
“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。
照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。
”写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。
宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。
”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。
这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。
不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。
五、六句“溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
”写另一女子。
溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。
这里借用此名代称贵家女子。
同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。
用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
”写东家老女归来后的情景。
暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。
在漫长难挨的深夜展转难眠。
末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。
这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》（南国有佳人）以及其他一些比兴寓言体作品。
清薛雪评说这首无题诗说：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。
”(《一瓢诗话》)。
李商隐的无题，以七律为主要形式。
这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。