作品介绍及作品说明
作品介绍及作品说明
很多同学在使用介词in,to,on 表达方位是，常常混淆。这节白板微课将会带领大家在几分钟之内掌握它们的用法和区别。
In the +方位名词of..... 表示一个范围在另一个范围之内，事包含的位置关系；on the +方位名词+of .....表示两个范围互相接壤，但不互相管辖；to the +方位名词+of .... 表示两个范围既不接壤也不互相管辖。
本节白板微课共分为四个部分：导课、讲解、小结、练习。首先呈现3个句子分别使用了不同的介词in,on,to,激发学生思考“这3个介词表范围有什么区别呢？”讲解过程并不是直接呈现它们的使用方法，而是出示地图和例句，引导学生观察、分析、发现并找出规律，得出结论。如“in”的讲解，展示中国地图，给出句子：Beijing is in the north of China.由亚洲地图引出句子：China is in the east of China.引导学生发现这两个句子都用了in,并分析北京在中国的范围之内，中国在亚洲的范围之内，由此学生很容易得出结论：in the+方位名词of ...表示一个范围在另个范围之内。在此过程中，探照灯和书法笔的使用能帮助学生寻找观察重点，有助于发现问题。
小结部分简短明了，用绘图工具画出3个图形，使学生最直观的掌握了这3个介词表方位的区别和用法。
最后的练习按这3个词设计了3个句子，其中书写笔的使用使学生直观的明确了答案。相信通过这节白板微课，同学们一定轻松的掌握了in,on,to 表方位的区别。
巴尔扎克简介
巴尔扎克简介(1799～1850) 法国小说家.1799年5月20日生于巴黎以南的图尔城, 1850年8月18日卒于巴黎.巴尔扎克的一生,处于19世纪前半期的50年,经历了拿破仑帝国的战火纷飞的岁月,动荡不安的封建复辟王朝,以及以阴谋复辟帝制的路易□波拿巴为总统的第二共和国.他用总标题为《人间喜剧》的一系列小说,反映了剧烈的社会变革时期的法国生活. 巴尔扎克出生后不久就被送到附近的乡村去寄养. 上小学后一直到中学毕业,他始终寄住在宿舍里,没有能回 家过一段比较长的日子,享受家庭生活的温暖.离开家庭的童年生活的痛苦使他毕生难忘. 巴尔扎克的父亲原姓巴尔沙,是个精明强干的人. 他来自农村,幼年时跟当地教士学了一点文化,中年致富,在外省当过副市长,供应军粮的承包商,在巴黎经营过呢绒商业,当过巴黎驻军的军需负责人,是一个白手起家的资产者. 1816年,17岁的巴尔扎克结束中学的学业后进大学法科,并在文科旁听.18岁时,先后在诉讼代理人和公证人的办事处当见习生或书记. 从20岁开始,巴尔扎克决定从事文学创作.他在巴黎贫民区租了一间房顶上的阁楼,由父母供给极有限的一点生活费,埋头写作.他的第一部作品是五幕诗体悲剧《克伦威尔》,这是一部完全失败的作品,没有引起任何人的兴趣.接连又写了十多部小说,有的是自己所写,有的是和别人合写.这一阶段他所写的小说全用笔名发表.这些作品并没有给他带来生活所需要的物质条件,他只好暂时放弃文学.1826年借钱出版了一部普及版的《莫里哀全集》,接着又出版一部拉封丹寓言诗集, 销路不佳,亏损负债9,000法郎.后又借债经营印刷厂和铸字厂,均以赔本告终.他前后负债共达6万多法郎. 从1828年夏季开始,巴尔扎克决定重新回到文学事业上来.他写了一部以布列塔尼封建势力武装叛乱反对共和国为题材的小说《最后一个舒昂党人》(后来编入《人间喜剧》,改名《舒昂党的人们》).这是巴尔扎克所写的第一部严肃的文学作品,第一次用巴尔扎克真姓名发表.此书问世,初步奠定了作者在文学界的地位. 接着发表小说《婚姻生理学》,在读者之间引起广泛注意.1831年他的新著《驴皮记》出版,巴尔扎克立即成为法国最负盛名的作家之一. 1819到1829年,是巴尔扎克在文学事业上的探索阶段.从1829年开始,一直到1848年,是他创作《人间喜剧》的时期,也是他文学事业的全盛时期.他用超人的才智与精力,在不到20年的时间内,共创作小说91部.平均每年产生作品四,五部之多.他每日伏案一般都在10小时以上,常常连续工作18小时.有时文思如泉涌,或者为了赶写稿子,他一连几天废寝忘餐,夜以继日地劳动.根据阿尔贝·贝干教授提供的材料,巴尔扎克的杰作《高老头》(原名《高立欧老爹》)是他用三天三夜一气呵成的. 什么是《人间喜剧》的作者的创作动力人们说是因为他负债过多,需要用稿费还债.巴尔扎克年轻时经营印刷出版业确曾负债巨万.但从他成为名重一时的小说家之后,他的收入丰厚,出版商争着和他签订合同,不惜重金预约他尚未完成或尚未动笔的小说稿,早年的债务早已还清.名作家巴尔扎克生活阔绰,醉心于豪华的排场.他在巴黎同时安置了几处住宅和别墅,出门坐最富丽的马车,驾着骏马;仆役都穿制服;他也服饰华贵, 出入于名门大户的沙龙.由此可见,他的勤奋创作,绝对不是由于贫困. 巴尔扎克从年轻时开始就自信有很高的文学才能, 对文学有极大的抱负.他不舍昼夜地勤奋写作,主要因为有一股激情在内心沸腾,促使他充分发挥自己的才能, 要求在文艺界做一番伟大的事业.在他的书室里,有一座作为摆饰的小型拿破仑塑像.在塑像座盘边上,巴尔扎克亲笔写着:"他用宝剑未能完成的大业,我将用笔杆来完成." 巴尔扎克要完成的伟大事业就是《人间喜剧》这座巍峨的文学里程碑.第一次在这位小说家笔下出现《人间喜剧》这个名词是在1813年.毫无疑问,《人间喜剧》的命名是受但丁长诗《神圣喜剧》(中译《神曲》)标题的启发.1841年,巴尔扎克确定了这个庞大的创作计划.当时有四家出版商和巴尔扎克签订合同,合资承包《人间喜剧》的出版工作.1842年,巴尔扎克写了《人间喜剧·导言》,阐述他写作这部史无前例的文学巨著的宗旨.1845年巴尔扎克亲笔写的《人间喜剧总目》,一直保存到现在.根据这个《总目》,《人间喜剧》分为三大部分:《风俗研究》,《哲理研究》和《分析研究》. 《风俗研究》内容最为丰富,包括小说最多.因此这一部分又分为六个门类:1.《私人生活场景》,2.《外省生活场景》,3.《巴黎生活场景》,4.《政治生活场景》, 5.《军队生活场景》,6.《乡村生活场景》.《私人生活场景》包括32部小说,其中4部当时已有提纲,尚未起稿.已经完成的28部之中包括著名的《高老头》(1834), 《猫滚球布店》(1830),《夏倍上校》(1832)和《三十岁的女人》(1831～1834)等.《外省生活场景》包括17 部小说,其中6部尚未完成;已经发表的11部中包括《欧也妮·葛朗台》(1833),《幽谷百合》(1835)和《幻灭》(1837～1843)等.《巴黎生活场景》共有20部小说, 其中6部尚未产生;在已经发表的小说中有《金目少女》 (1834),《纽沁根银行》(1838),《塞沙·皮罗多兴衰记》(1837),
梵高作品赏析
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
巴尔扎克作品经典语录大全100句
巴尔扎克作品经典语录大全100句 导读：1、男子的才对于德而言，就和美貌之于女子差不多：能给人以希望。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》2、苦难好比一道神奇的符箓，能加强我们的天性，使猜忌与凶恶的人愈加猜忌愈加凶恶，慈悲的人愈加慈悲。——巴尔扎克《夏倍上校》3、真正的考验是在痛苦和幸福上。当两个人通过了这两种人生的考验，在这过程中每人的优缺点都暴露无遗，也观察了彼此的性格时，他们就可以手携手一直走到坟墓了。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》4、在爱情方面，别有用心的虚假总比真面目可爱，就因为此，才有许多男人肯在一般手段高明的女骗子身上挥金如土。——巴尔扎克5、人类所有的力量，只是耐心加上时间的混合。所谓强者是既有意志，又能等待时机。守财奴的生活，便是不断的运用这种力量为自我效劳。他只依赖两种情感：自尊心与利益。但利益既是自尊心的实际表现并且是真正优越的凭据，所以自尊心与利益是一物的两面，都从自私自利来的。这种人物涉及所有的情感，可以说集情感之大成，而我们个个人都跟他们一脉相通。哪有什么全无欲望的人？而没有金钱，哪个欲望够满足？——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗台》6、精神生活与肉体生活一样，有呼也有吸：灵魂吸收另一颗灵魂的感情来充实自己，然后以更丰富的感情送回给人家。人与人之间要没有这点美妙的关系，心就没有了生机：它缺少空气，它会受难，枯萎。——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗台》7、逆境不就
是命运的试金石吗? ——巴尔扎克《高老头》8、"L'amour n'est pas seulement un sentiment, il est aussi un art. 爱不光是一种感情，也是一门艺术。 - Honoré de Balzac 巴尔扎克- ——巴尔扎克《网络名言集》" 9、感情等于才分。感受是了解的对手，正如行动是思维的抗衡。一个有天才的朋友可以通过友情、领会，和他并驾齐驱。一个常人有感情作基础，就可以比倒最伟大的艺术家。这说明女人为什么爱着一些“蠢才”。——巴尔扎克10、到处是真苦难，假欢喜。——巴尔扎克《高老头》11、哪里有穷困，哪里就有苦难。苦难，穷困，蓄势极猛，苦了，穷了，斯滥矣，大权在握，就会滥用，其理自同。——巴尔扎克《乡村医生》12、做点好事，待人要仁慈、宽厚；总之，用你的谦虚来避免厄运吧。——巴尔扎克13、苦难对于人生是一块垫脚石……对于能干的人是一笔财富，对于弱者是个万丈深渊。——巴尔扎克14、目的高尚，会使所做的事情都同样高尚。——巴尔扎克15、实笃一清如水的生活，诚实不欺的性格，不论身处哪个阶级，就算心术最坏的人，也会对之肃然起敬。——巴尔扎克16、长命也许不够好，美好的生命却够长。——巴尔扎克17、人们有多少需求，就能创造多少财富。——巴尔扎克18、艺术就是用最小的面积，惊人地集中最大量思想。——巴尔扎克19、他不断地处于与人奋斗、与天地奋斗之中，没有功夫去尽情卖弄。只有花花公子才会大肆卖弄，迫不及待地将转瞬即逝的一季庄稼收割下来，那种自尊与不管
高中语文 名著导读《高老头》巴尔扎克简介素材 新人教版必修3
巴尔扎克简介 巴尔扎克（Honore de Balzac，1799～1850），他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。一生创作96部长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。100多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。 巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。 1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》，这部取材于现实生活的作品为他带来巨大声誉，也为法国批判现实主义文学放下第一块基石，巴尔扎克将《朱安党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。 巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多”。（恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》） 巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起不朽的丰碑。
巴尔扎克的作品对中国影响
[键入文字] 巴尔扎克的作品对中国影响 巴尔扎克作品对中国影响 巴尔扎克的作品在中国已经流传了七、八十年。最早出现在中国文坛的是1915 年商务印书馆出的巴尔扎克短篇集《哀吹录》，收有四个短篇《猎者斐里朴》、《耶稣显灵》、《红楼冤狱》和《上将夫人》，由著名的早期翻译家林纾（林琴南）与陈家麟用文言意译，虽然文字很生动，情节也吻合原作，但删节不少。 《哀吹录》出版后的第二年，即1917 年，周瘦鹃译的《欧美名家短篇小说丛刊》在上海中华书局出版，在“法兰西之部”里，收有巴尔扎克的短篇《男儿死耳》，虽然亦是用文言文翻译，但比林纾的翻译更为信达，而且编有巴尔扎克小传，为我国读者第一次介绍了这位法国大作家的生平及创作简况，并且较公允。 巴尔扎克像 五四以后，巴尔扎克的作品渐渐地丰富起来，特别到了三十年代，《世界文库》不但译载了巴尔扎克的小说，而且在第八期上由穆木天翻译了他的《小于人间喜剧总序》，还有几幅巴尔扎克的画像。巴尔扎克的作品集也在1936 年第一次出版，是蒋怀青译的《巴尔扎克短篇小说》，收有八篇短篇小说，王任叔写了前言《巴尔扎克》，并附有《巴尔扎克重要作品目录》，还把《人间喜剧》中六个场景的中、外名称作了介绍。 巴尔扎克的长篇小说，第一次出现在中国的是《欧也妮·葛朗台》，1936 年由穆木天翻译，当时文章《欧也尼·葛朗代》。客观地说，解放前翻译的巴尔扎克的译作品并不算多，但翻译的论述巴尔扎克的文章却为数不少，西蒙、法郎土、圣·佩甫、显克维支等著名人物的论述都介绍翻译成了中文。还出现了中国文人对巴尔扎克的评述，有的还相当有份量。 解放后，尤其五十年代，曾有计划地介绍过外国文学。巴尔扎克一些重要作品，如 1
巴尔扎克
巴尔扎克 1、巴尔扎克的文学史地位 巴尔扎克是法国伟大的小说家，是19世纪批判现实主义文学的主要代表。在20年间呕心沥血写作实践中，巴尔扎克在世界文学史上构筑了一座举世无双的巍峨大厦——《人间喜剧》，而他自己则成了“文学中的拿破仑”。 马克思非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻理解”。恩格斯赞誉他的作品有着“了不起的革命辩证法”，并在《致玛·哈克奈斯》一信中对他作了精辟的论述。 2、生平与创作概况 A.全称： xx·xx·巴尔扎克 B.本姓： xx C.生卒____年__月__日： 1799.5.20— 1850.8.18 D.出生地： xx E.家庭： 中产阶级之家 F.教育：1816年结束中学学业 G.主要经历：
1819-1829年，开始写作小说； 1825年起出版图书，开办印刷厂，铸造铅字，以欠债6万法郎告终； 1828-1850年，全力创作《人间喜剧》。 H.主要成就： 包括90余部长篇小说、中篇小说、短篇小说的文学巨著《人间喜剧》。 3、巴尔扎克的创作道路 1819-1829年，探索阶段；1819年，立志当作家。1820年，写作悲剧《克伦威尔》失败，开始创作神怪小说，也未获成功。此后至1828年前，屡屡经商失败，债台高筑。1828年夏起重走文学道路。1929年以真名发表历史小说《朱安党人》，初获成功，在文坛站稳脚跟。 1829-1845年，黄金时代；巴尔扎克怀着做“文学上的拿破仑”的雄心壮志，孜孜不倦地创作，建构着《人间喜剧》这座艺术大厦，接连发表了许多杰作，如《高布赛克》 （1830）、《驴皮记》 （1831）、《xx·xx》 （1833）、《xx》 （1834）、《无神论者做弥撒》 （1836）、《xx银行》 （1837）、《幻灭》（1837-1843）和《农民》 （1845）等。 1846-1850年，晚期。1848年前，巴尔扎克陆续完成了《贝姨》
梵高及其作品解读
后印象主义——梵高及其作品解读 十九世纪下半叶，一些致力于绘画的法国青年，怀着满腔热情准备实现他们的伟大理想，他们用怀疑的目光审视古典主义绘画原则，他们认为画画不应如此。对于我所画的对象，我要使用我认为理想颜色，构图，线条来画并且要灌注我对于物象的所有情感而不去盲从客观世界。在摆脱了历史，宗教，神话等题材的约束，摆脱了传统的讲故事的绘画程式后一开始他们借助科学能够把对象的光与色准确的表现出来，虽然我能准确的画，可是光这样做还不行，不算完。为了把它画完，我要使用我想要的颜色，随我的心意。这样后印象主义就诞生了，一开始他们一直受到印象主义的影响，还是在客观世界中寻找颜色，随后他们一直创作，终于使客观世界的颜色服务于自己的主观世界，并成为表现主观情感世界的辅助手段。主要代表人物有高更、凡高、塞尚，下面就来介绍他们的艺术主张。首先他们三位画家都有一个共同点，都不受客观物象的约束，被客观物象的光与色所左右，都强调了主观思想情感的重要性。他们对修拉等人刻意追求光的效果感到不满，他们认为这样做会束缚人的自由和创造力，逐渐沦为体现科学成果的工具，人本身的精神情感和对艺术的热情得不到充分体现。就像高更所说的：“印象派在研究色彩的时候，只注意他们的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所拘束，他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探索……”塞尚所反对印象主义的原因是不想因为迷恋光色而去破坏物体的真实物体结构和持久感而深入自然中去表现与自然相似的有真实感觉的图像。他和梵高一样都侧重于对精神的表现。 梵高所反对印象主义的原因是不接受印象派画家认为绘画是真实景物的反映的观点，而更愿意用激情来作画。他不管古典画派和印象派的理论和条条框框，坚持用自己的绘画方法来表现自我，进像他说的：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我，我恢复了在我知道印象派之前的我曾经有过的理想……我不着力准确的重现我眼睛所看到的东西而是较随意的使用色彩，以便有力的表现我自己。” 通过他的作画我们能更容易了解他的艺术主张。他说：“比如我希望画一幅一位画家朋友的肖像，他怀着伟大理想，他画画就象夜莺歌唱那样，因为他的秉性就是如此。假定这个人长了一头淡黄色头发，我要把我对这人所怀的全部感情和我的全部钦佩之情贯注到画中。一开始，我要把它照原样画下来，尽我所能准确的画，可是这样做了以后画还不能算完。为了把它画完，我就要使用随我意的颜色，我要加重他头发的淡颜色，一直加到橙黄色， 铬黄色和明亮的柠檬黄色。在他的头后面，我要画成一望无际的远景，以代替一间小屋的平淡的墙壁，造成一个最丰富，强烈到只有我能调制出来的蓝颜色的简单背景。由于这种单纯的组合，衬在这个丰富的蓝色背景上的这个光辉的金发像就会给人造成一个神秘的印象，宛如挂在万里碧空的一颗星。”正如一位品论家所说：“借助色彩来揭示精神，这就是梵高的理想。” 基本说来，他们虽然表现的途径不尽相同，但终点是一样的，就是非单纯的表现客观世界，而强调对主观世界的描绘。他们的艺术实践拓宽了艺术的表现领域，丰富了艺术的表现手法，使表现手法更多元化，并且大大提高了画家在创作中的创造性。 下面就来介绍及分析梵高及其作品 文森特·凡高，荷兰画家，1853年3月30日—1890年7月29日，后期印象画派代表人物。他出生在荷兰一个乡村牧师家庭，是后印象派的三大巨匠之一。最早的艺术教育是年轻时在画店当店员。后来在巴黎受到印象派画家们的启发和熏陶。他借鉴了东方艺术汲取了线条表现力的方法，喜欢日本的“浮世绘”，在西方给他重大影响的人有伦勃朗，杜米埃，米勒。一生作画800多幅，他的代表作有《向日葵》，《星月夜》，《夜间咖啡馆》等。他献身于艺术，大胆创新，作品大多热情奔放、有着强烈的个性色彩。在广泛学吸收印象派
巴尔扎克作品经典语录大全100句
巴尔扎克作品经典语录大全100句 1、男子的才对于德而言，就和美貌之于女子差不多：能给人以希望。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》 2、苦难好比一道神奇的符箓，能加强我们的天性，使猜忌与凶恶的人愈加猜忌愈加凶恶，慈悲的人愈加慈悲。——巴尔扎克《夏倍上校》 3、真正的考验是在痛苦和幸福上。当两个人通过了这两种人生的考验，在这过程中每人的优缺点都暴露无遗，也观察了彼此的性格时，他们就可以手携手一直走到坟墓了。——巴尔扎克《莫黛斯特·米尼翁婚约》 4、在爱情方面，别有用心的虚假总比真面目可爱，就因为此，才有许多男人肯在一般手段高明的女骗子身上挥金如土。——巴尔扎克 5、人类所有的力量，只是耐心加上时间的混合。所谓强者是既有意志，又能等待时机。守财奴的生活，便是不断的运用这种力量为自我效劳。他只依赖两种情感：自尊心与利益。但利益既是自尊心的实际表现并且是真正优越的凭据，所以自尊心与利益是一物的两面，都从自私自利来的。这种人物涉及所有的情感，可以说集情感之大成，而我们个个人都跟他们一脉相通。哪有什么全无欲望的人？而没有金钱，哪个欲望够满足？——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗
台》6、精神生活与肉体生活一样，有呼也有吸：灵魂吸收另一颗灵魂的感情来充实自己，然后以更丰富的感情送回给人家。人与人之间要没有这点美妙的关系，心就没有了生机：它缺少空气，它会受难，枯萎。——巴尔扎克《欧叶妮·葛朗台》7、逆境不就是命运的试金石吗? ——巴尔扎克《高老头》8、"L'amour n'est pas seulement un sentiment, il est aussi un art. 爱不光是一种感情，也是一门艺术。- Honoréde Balzac 巴尔扎克-——巴尔扎克《网络名言集》" 9、感情等于才分。感受是了解的对手，正如行动是思维的抗衡。一个有天才的朋友可以通过友情、领会，和他并驾齐驱。一个常人有感情作基础，就可以比倒最伟大的艺术家。这说明女人为什么爱着一些“蠢才”。——巴尔扎克10、到处是真苦难，假欢喜。——巴尔扎克《高老头》11、哪里有穷困，哪里就有苦难。苦难，穷困，蓄势极猛，苦了，穷了，斯滥矣，大权在握，就会滥用，其理自同。——巴尔扎克《乡村医生》12、做点好事，待人要仁慈、宽厚；总之，用你的谦虚来避免厄运吧。——巴尔扎克13、苦难对于人生是一块垫脚石……对于能干的人是一笔财富，对于弱者是个万丈深渊。——巴尔扎克14、目的高尚，会使所做的事情都同样高尚。——巴尔扎克15、实笃一清如水的生活，诚实不
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反
马克思主义文艺理论观与作品《巴尔扎克》
马克思主义文艺理论观与作品《巴尔扎克》 绪论： 本篇文章主要通过对罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》的分析介绍，来表达作品与当时社会人们对艺术的认知之间的联系，以及作品中体现的马克思主义文艺理论的观点。试着对此作品创作过程中作者的想法思路、作者创作的表现手法和最终成果展示对大众审美眼光的影响进行阐述，再近一步挖掘作品本身的美学价值。 一、作品介绍及剖析作品的艺术价值 （一）作品介绍 文学家巴尔扎克被公认为19世纪文坛中耀眼的巨星，他的作品中包含有浪漫主义情怀和批判现实主义的精神，罗丹就是其众多敬慕者中的一员。所在在他收到要为巴尔扎克雕刻一副作品的时候，罗丹是万分乐意的，他说：“我要做一番非同寻常的事业。”其实在罗丹10岁的时候，巴尔扎克就已经去世了，罗丹甚至没有见过这位大文豪一眼，所以在刻画巴尔扎克像的外观上，他大量阅读书目、研究巴尔扎克的作品由此推断出巴尔扎克本人的性格特点，前前后后作了四十多件小稿子，向最真实的巴尔扎克慢慢靠近。罗丹塑造出的巴尔扎克像是一个晚间写作的思考形象，作家喜欢在晚上进行写作，夜深时是灵感迸发的大好时机，远离了白天的人群和喧嚣所以罗丹刻画的巴尔扎克的形象是穿着睡袍的，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人在星空下沉思。法国文学家协会废除了合同，因为他们觉得很难在“粗制滥造的草稿”中找到文豪巴尔扎克的影子。面对这些庞杂的批评，罗丹却说：“我作的巴尔扎克像，他的造型动态和模样可以使人联想到他平时写作的场景、他的思想和他的生活环境，他的写作是与社会密不可分的，他是一个真真实实存在着的人”，“它是我一生中创作的巅峰，是我的投入全身心得来的成果，是我作品本身美学思想的集中体现，如果真理真会灭绝，那么后代就会把我的作品摔成碎块，若是真理不该死亡，
梵高作品《星夜》介绍
《梵高》 文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。 50年代 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。 1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 60年代 1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年3月16日， 妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。
巴尔扎克——素材
巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他 选择的受人尊敬的法律职业，而立志当文学家。为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。这一切都为他认识社会、描写 社会提供了极为珍贵的第一手材料。他不断追求和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。 1822年正当巴尔扎克倍受冷遇，痛苦绝望的时刻，结识了贝尔尼夫人。贝尔尼夫人的母亲 曾是王后的侍女，对宫廷的生活，交际的秘密和妇女的命运十分熟悉。贝尔尼夫人比巴尔 扎克大22岁，具有完美的娇柔感，高雅的谈吐，沁人肺腑的同情心，以及慈祥的母爱。这一切深深吸引着巴尔扎克，使巴尔扎克感受到从小没有领略过的母爱般的温情。她对他的 一生产生了重大的影响。巴尔扎克把她称为他的母亲、朋友、家属、伴侣和顾问。[1] 1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》。历史小说《朱安党人》（1829）是巴尔扎 克用真名发表的 奥诺雷·德·巴尔扎克 第一部作品，描述1800年法国布列塔尼在保皇党煽动下发生的反对共和国政府的暴动。作者赋予英勇的共和国军人以应有的光彩，但也大大美化了朱安党首领孟多兰侯爵，表现出 他当时对贵族的同情。为了写这部小说，他曾细心研究有关暴动的历史文献，亲自去布列 塔尼调查山川形势和农民生活，访问暴动的目击者和参加者，还从友人柏尔里公爵夫人那 里收集许多关于朱安党人的掌故。从写神怪小说过渡到写历史小说，是巴尔扎克走向批判 现实主义的第一个重要步骤。他在《朱安党人》中描写的不是古代历史，而是属于当代社 会生活范畴的重要事件。着重反映当代社会生活，正是巴尔扎克日后所写的《人间喜剧》 的一个特点。 从1829年写《朱安党人》起，巴尔扎克的创作开始进入成熟时期，即《人间喜剧》时期（1829-1848）。在三、四十年代，他除致力于文艺创作以外，还出入巴黎上流社会的沙龙，为几种报刊撰稿，他接触的生活面非常广泛。[2] 巴尔扎克从这时期起，就在现实主义理论方面进行深入探索。他认为小说家必须面向现实 生活，使自己成为当代社会的风俗史家；又认为小说家的任务不仅在于摹写社会现象，还 须阐明产生这些现象的原因，指出人物、 影视剧中奥诺雷·德·巴尔扎克 欲念和事件背后的意义。在塑造人物的问题上，他强调特性，也强调共性；他说诗人的使 命在创造典型，使典型个性化，个性典型化；又说典型人物应该把那些多少和他类似的人 的性格特点集于一身。他还强调艺术必须为社会服务；认为艺术家不仅描写罪恶和德行， 而且要指出其中的教育意义；艺术家必须同时是道德家和政治家。 1830年4月，巴尔扎克《人间喜剧》中《私人生活场景》两卷出版了。然而，他深深地为 法国文学创作者的处境担忧。虽然法国于1791年颁布的《表演法令》和1793年颁布的
巴尔扎克与中国文学
巴尔扎克与中国文学 我们这组对巴尔扎克与中国文学的探讨将从以下三个方面展开。一、巴尔扎克在中国的传播概况 近一个世纪以来巴尔扎克在中国的传播简况 1914 1949 1979 20C末21C 初始段发展期繁荣期深化 从上面这个图我们可以看出，巴尔扎克在中国的传播从1914年到现在整体趋势是逐步扩大的，但在1937年抗战爆发到1949年建国的这一段时期以及十年文革期间出现了停滞现象，这两段时期文学基本上成为了政治的工具。改革开放以后，巴尔扎克在中国的传播又出现了新的飞跃。 在中国新旧文学交替的时代, 巴尔扎克来到了中国。在新文学初期, 这位西方文学巨人几乎没有引起人们的重视, 和他的弟子左拉相比, 他的影响微乎其微。五四运动前，国外传入中国的小说中，政治小说、教育小说和科学故事最多, 这是传播者作政治宣传与科学启蒙的需要; 侦探小说与言情小说影响最大, 因为它投合了一般市民阅读公案武侠小说的习惯及对异域艳情的兴趣；20 世纪初,国内留学生深受自然主义影响，左拉、福楼拜、莫泊桑等人在中国的知名度远远超过巴尔扎克。 1、初始阶段：
巴尔扎克正式在中国的传播是以1914年林纾以文言意译《人间喜剧》“哲理研究”中的四个短篇为标志。从1914年到1949年新中国成立三十多年以来，巴尔扎克在中国的传播一直处于初始阶段。其传播重心也是先对巴尔扎克本人作评介，包括其生平、思想、创作等，慢慢才转移到在作品的译介上。在传播方式上，以1936年为界，前期多半是移植国外对巴尔扎克的研究成果，后期则在这些成果上作延伸与渗透。 1937年抗战爆发，对巴氏的传播停滞下来，1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出“无产阶级对于过去时代的文学艺术作品, 也必须首先检查它们对人的态度如何, 在历史上有无进步意义, 而分别采取不同态度”，曾受到马克思恩格斯高度赞扬的巴尔扎克被有选择地接受了下来。（马克思主义理论宣传家拉法格曾回忆：《人间喜剧》是马克思、恩格斯最喜欢的文学作品之一，马克思非常推崇巴尔扎克，称赞《人间喜剧》用诗情画意的镜子反映了整整一个时代；恩格斯在1883年12月写给拉法格的信中说“在我卧床这段时间里，除了巴尔扎克的作品外，别的我几乎什么也没有读，我从这个卓越的老头子那里得到了极大的足。”）可以说，马克思和恩格斯在帮助中国国内接受巴尔扎克的过程中起到了举足轻重的影响。这一阶段成果表现为涉及到巴氏的译者、评介者近50人，介绍、评介巴氏文章40多篇，翻译（含重译）80余篇。 2、发展阶段： 建国后的三十年，巴尔扎克在中国的传播呈逐浪走高之势。接受主体的扩大、译介者如傅雷、穆木天、高名凯等人的大量译介、巴尔扎克作品本身的吸引力都极大地促进了其在中国的传播。 1949——1957：对国外的巴学成果借鉴独领风骚； 1958——1959：集中关注的是作品的“金钱”问题及对资本主义社会的反映； 1960——1961：是对巴氏“世界观和创作方法”的热论； 1964——1965：通过“高老头的父爱”问题来证明作者世界观对创作影响的直接性。 1966——1976：十年文革，中断了巴尔扎克的传播。 十七年间，国内学者将思考重心定格于巴尔扎克的现实主义，而这一阶段的局限则在于批评界较多地是从阶级分析的角度来审视作者，而忽视了作品的审美
梵高简介
梵高 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 目录 1人物简介 梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已
臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。 2生平经历 2.1早年生活 梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个在梵高信中称呼其为―零屌叔叔‖的文森特。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。 文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。 1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫
左拉 简介和作品介绍
一、左拉即爱弥尔·左拉。 爱弥尔·左拉，自然主义创始人，（1840-1902）1872年成为职业作家，左拉是自然主义文学流派的领袖。19世纪后半期法国重要的批判现实主义作家，自然主义文学理论的主要倡导者，被视为19世纪批判现实主义文学遗产的组成部分。 左拉从28岁到54岁，勤奋写作了26 年，终于写完了一部巨著《卢贡－马卡尔家族》，其中包括20部长篇小说，登场人物达1000 多人。著作：《小酒馆》《萌芽》《娜娜》等。 二、居伊·德·莫泊桑（1850.8.5~1893.7.6） 19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。人称“短篇小说巨匠”，与契诃夫和欧·亨利并称“世界三大短篇小说之王”，对后世产生极大影响。莫泊桑去世时，左拉致悼词，预言莫泊桑的作品将不朽，将“是未来世纪的小学生们当做无懈可击的完美的典范口口相传”的故事。 莫泊桑出生于法国诺曼底的一个没落贵族家庭。中学毕业后，普法战争爆发了，他应征入伍，两年的兵营生活使他认识了战争的残酷，祖国的危难启发了他的爱国思想。战争结束后，他到了巴黎，先后在海军部和教育部任小职员，同时开始了文学创作。1880年完成了《羊脂球》的创作，轰动了法国文坛。以后离职从事专门的文学创作，并拜福楼拜为师。10年间他写了300多个短篇和6个长篇。其中许多作品流传深广，尤其是短篇小说，使他成为一代短篇小说巨匠。长篇有《一生》《俊友》（《漂亮朋友》）等；中短篇有《菲菲小姐》《项链》《我的叔叔于勒》《一个农庄女工的故事》、《戴丽叶春楼》、《瞎子》、《真实的故事》、《小狗皮埃罗》、《一个诺曼底佬》、《在乡下》、《一次政变》、《绳子》、《老人》、《洗礼》、《穷鬼》、《小酒桶》、《归来》、《图瓦》、等。[1] 三、居斯塔夫·福楼拜，（1821-1880） 19世纪中期法国伟大的批判现实主义小说家，居伊·德·莫泊桑就曾拜他为师。著名作品包含《包法利夫人》《情感教育》和《布瓦尔和佩库歇》等。他十分注重艺术和语言的完美。并且，他对19世纪末至20世纪文学，尤其是现代主义文学的发展有着极其深远的影响，被誉为“自然主义文学的鼻祖”“西方现代小说的奠基者”等。福楼拜是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的的现实主义小说家，在现实主义向现代主义转型中，福楼拜起了承前启后的作用。他是十九世纪现实主义的杰出代表，是现实主义的集大成者；但他又被誉为现代主义"鼻祖"。他提倡的"客观化写作"为现代主义叙述中零焦聚的使用提供了范例，出于对现实和历史的厌恶，他在创作中非常重视描绘平庸的日常生活，这使得其作品在情节构造上出现一种日常化的趋势。这一创作手法也给现代主义作家很大启发，并最终导致了"淡化情节"这种现代主义创作手法的出现。文章以客观化写作、情节的日常化为切入点。福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是，他对艺术作品的形式——语言文体风格的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。晚年，他曾悉心指导居伊·德·莫泊桑写作。
梵高作品赏析
梵高作品赏析 画家简介： 文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下 称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853 －1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧 师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影 响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主 义。 1890年7月29日，因精神疾病的困扰， 曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时 年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。 名作赏析： 《夜晚的咖啡馆》油画 《夜晚的咖啡馆》是由深 绿色的天花板、血红的墙壁和 不和谐的绿色家具组成的梦 魇。金灿灿的黄色地板呈纵向 透视，以难以置信的力量进入 到红色背景之中，反过来，红 色背景也用均等的力量与之
抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 《星夜》油画 《星夜》是一幅既亲 近又茫远的风景画，这可 以从十六世纪风景画家 老勃鲁盖尔的高视点风 景手法上看出来，虽然梵 高更直接的源泉是某些 印象主义者的风景画。高 大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》油画 1888年梵·高邀请高更来阿尔同 住，起初他们相处愉快，但随着梵高病 情反复，两个的艺术家却是不断的争 吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去， 梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激 动，竟割下自己的右耳。世界把自己的 癫狂最先传染给人类的画师——就像 曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地 注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 《十五朵向日葵》油画 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈 现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重 涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上 一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法 都表现出充满希望和阳光的美丽世界。