气息在民族舞蹈中的应用探析
中国民族民间舞中气息的重要性与技巧运用分析
中国民族民间舞中气息的重要性与技巧运用分析发布时间：2021-11-15T08:44:26.818Z 来源：《科学与技术》2021年8月23期作者：郭冉[导读] 舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。
郭冉济宁艺术剧院有限责任公司山东济宁 272100摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。
我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。
民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。
因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。
关键词：民族民间舞；气息；舞蹈；舞蹈气息主要是舞者表演舞蹈时，通过精准掌控气息的吞吐，从而促使整体舞蹈动作能够更加生动，整个舞蹈表演过程也更具有节奏感，更为顺畅，能够将舞蹈精髓、艺术内涵完美的展示出来，更加满足了舞蹈作品形神俱佳的标准要求。
然而，舞蹈气息的掌控并非简单的呼吸调整，而是在满足复杂的舞蹈动作下，予以稳定而又规律性的呼吸，让艺术在呼吸的过程中充分散发出来，对舞蹈作品起到画龙点睛的作用。
一、中国民族民间舞中气息的重要性“练声者练其气先”，古人早在唱歌中就感受到了气息的重要性，因此，气息自古以来备受艺术重视，中国民族民间舞蹈风格迥异、各不相同，拥有着极为浓郁的地域特色，因此气息在中国民族民间舞不同艺术表现中也有着很大不同。
（一）气息在舞蹈动作中的重要性舞蹈表演中，气息运用不足，就会导致舞蹈动作流于形式，仅在于表面，基本功不够扎实，舞蹈动作就就成了花拳绣腿，难以表现出舞蹈风韵。
跳跃动作中，舞者个人的呼吸调节，观众能够敏锐的观察到，足够到位的跳跃动作，自身气息的科学辅助，能够迅速抓住观众眼球，舞者后续动作也都是由舞者的气息调节所控制，整体呈现力，也都是气息所主导。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古典舞中，气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
本文将从中国古典舞中气息的运用角度，谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。
一、气息在中国古典舞中的意义中国古典舞注重内在的气息运用，它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。
气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感，使舞蹈更具有韵味和内涵。
气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作，更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性，使观众更加容易被舞蹈所打动。
气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。
古典舞注重身体的柔韧和力量的控制，而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重，使舞蹈动作更加流畅和具有张力。
气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸，使舞蹈更具有节奏感和韵律感。
气息在中国古典舞中是至关重要的，它不仅可以影响舞者的舞蹈表现，更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。
二、古典舞中气息的表现技巧1. 呼吸的控制在中国古典舞中，首先要讲究呼吸的控制。
呼吸是生命的基础，它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。
在古典舞的训练中，舞者要学会用腹式呼吸，通过深吸浅呼来控制气息的流动。
在舞蹈表演中，舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏，使呼吸与舞蹈动作相融合，形成一种舒展流畅的气息感。
2. 气息的运用3. 情感的表达三、结语中国古典舞中气息的运用是非常重要的，它不仅可以提升舞者的艺术表现力，更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。
在古典舞的表演中，舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。
学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向，它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养，更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统，使之继续发扬光大。
浅谈中国古典舞中气息的运用
浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其独特的韵味和气息是其与其他舞蹈形式区分开来的重要特点之一。
在中国古典舞中，气息的运用至关重要，它不仅是一种身体的表现方式，更是与中国传统文化中的哲学思想和审美观念相联系的重要元素。
本文将从中国古典舞中气息的运用出发，探讨其在舞蹈表演中的重要性和作用。
气息在中国古典舞中的运用是一种内在的体验。
中国古典舞讲究内功修养，要求舞者要通过练习气功、调理呼吸等方式，来调和身体内部的气息。
在表演时，舞者需要将内在的气息与外在的身体动作相结合，以达到舞蹈作品所要求的形象和意境。
这种内在的气息运用，使得中国古典舞在表现力和内涵上都有着独特的魅力。
气息的运用在中国古典舞中有着独特的艺术魅力。
在中国古典舞的表演中，舞者需要通过调整呼吸和控制气息，来达到身体动作的流畅和舞姿的优美。
这种由内而外的表演方式，使得舞蹈作品在展现优美舞姿的更能够表现舞者内心的力量和情感。
气息的运用不仅可以使舞蹈动作更加准确、流畅，更能使舞蹈作品更富有韵味和内涵。
这样的表现方式，使得中国古典舞在舞蹈艺术上有着独特的艺术魅力，也让中国古典舞在世界舞台上独具风采。
气息的运用在中国古典舞中是一种传统技艺和文化遗产的传承。
中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，其在气息运用上有着悠久的历史和丰富的传统。
在古代，中国古典舞曾是宫廷文化的重要表现形式，曾广泛流传于社会各个阶层。
在此过程中，气息的运用一直是舞者必须掌握的重要技艺之一。
今天，中国古典舞作为中国传统文化的重要载体之一，其在气息运用上的传统技艺和文化内涵也得到了广泛的传承和发展。
通过对气息的运用的不断研究和实践，中国古典舞在传统技艺和文化遗产的传承上有着独特的意义和价值。
浅谈呼吸在舞蹈表演中的重要性
浅谈呼吸在舞蹈表演中的重要性摘要：正是因为有了呼吸，才给了世间万物赋予了生命的气息。
而当舞蹈中融入了呼吸这一契机时，此时的舞蹈就非彼时的舞蹈了，在加入正确呼吸动作的情况下，舞蹈动作的展现能够以更加优美的方式呈现在大众的面前。
因为，呼吸是时时刻刻都存在，也是必要的，因此，呼吸的重要程度也就显而易见了。
作为一名优秀的舞者，除了要掌握最基本的舞蹈功底与进一步的技巧展示之外，合理控制并运用呼吸到舞蹈动作中也是需要他们进行掌握的。
因为，只有舞者利用呼吸，从而带动身体的律动与节奏，以此更好地凸显出舞蹈深处的灵魂与涵义。
对于舞蹈中的旋律把握以及节拍控制，呼吸都能够起到决定性的作用，我们从而能够得知，正确的呼吸方式在舞蹈表演中占据着非常重要的地位。
关键词：呼吸舞蹈表演重要性决策引言本文主要针对呼吸在舞蹈表演中的作用以及重要性展开论述点，在文章中，首先对我们日常生活中的呼吸以及舞蹈表演中的呼吸这两者进行了简单的介绍，并大致其区别作用，再精简地讲述了呼吸在舞蹈表演中为何能够占据如此重要的作用。
之后，本文将中心放在了如何将呼吸与人物表演塑造形象关联在一起，通过对这两者之间的作用，将进行深入的探讨与分析。
在对呼吸的基本情况有所了解之后，进而对舞蹈中的呼吸要进行资料取证，以达到真实有效的观点。
如此，当舞者在舞蹈表演中使用正确的呼吸方式时，不仅能够提高舞蹈动作的完整性，还能够在此基础上，延伸出舞蹈角色的深入内涵与意义。
1 舞蹈呼吸的概念1.1 舞蹈呼吸的本质呼吸是指所生存在当下的自身与周遭的事物环境二者之间的气体来回换取过程。
自生命开始之初，就拥有了呼吸，因此它已经成为了生命体本能的一种反映，同时呼吸也是维持机体生命的必要保障。
而正由于它是一种本能反应，因此人们很难察觉到呼吸的存在，这也是大脑皮层潜意识里进行的活动。
在舞蹈中，呼吸存在的意义并不仅仅是单纯的维持生命体征，还是一种主动的控制行为。
我们最普通的呼吸是很平缓的，在做剧烈运动时，往往呼吸的频率会变得更加急促，不受人们控制地加快。
呼吸在中国古典舞基训中的作用
呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。
呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视，它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。
在中国古典舞基训中，呼吸有以下几个方面的作用：1.调节身体状态：呼吸是调节身体状态的重要手段，通过深呼吸和长呼吸等技巧，可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。
深呼吸可以让身体吸收更多的氧气，增加体力和耐力，长呼吸可以帮助舞者放松肌肉，感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。
2.增强肺活量：通过呼吸的训练，可以增强舞者的肺活量，提高气息的控制力和延展性。
在古典舞的表演中，舞者需要通过肺活量的增强，保持长时间的舞蹈动作和姿势，同时能够保持呼吸的平稳和连贯。
3.帮助舞姿的流畅性：呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。
在古典舞的动作中，呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换，保持舞姿的连贯性和流畅性。
4.表达情感和内涵：呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度，舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。
呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。
5.增强舞者的专注力：呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。
在舞蹈表演中，舞者需要集中注意力，保持呼吸的稳定和节奏，通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。
总之，呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。
通过呼吸的训练，舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换，增强肺活量和耐力，提高舞蹈表演的流畅性和表现力。
呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵，并提升舞者的专注力和集中力。
因此，在中国古典舞基训中，注重呼吸的训练是非常重要的一环。
刍议中国古典舞中气息的运用
刍议中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它独特的艺术表现形式和深厚的历史底蕴吸引了众多观众的关注和喜爱。
其中，气息的运用是中国古典舞中重要的表现手法之一。
本文将从不同角度探讨中国古典舞中气息的运用，包括表情与气息的结合、气息的节奏感、气息的力度变化以及气息的舞台感染力。
一、表情与气息的结合中国古典舞注重舞者为观众传递情感和内心世界。
而气息的运用在这一过程中起到了重要的作用。
舞者通过凝练的动作和柔和的气息展现出不同的表情，使观众能够更深入地理解舞者所要表达的情感。
在表现哀伤、喜悦、愤怒等情绪时，舞者的呼吸也相应地变化，从迅猛到缓慢、从深沉到轻盈，使得观众能够更加真实地感受到舞者所要表达的情感。
二、气息的节奏感气息的运用不仅在舞者的情感表达中起到关键作用，还在舞蹈的节奏感上发挥作用。
中国古典舞注重舞姿的优雅和流畅，而气息的运用可以使舞者的动作与音乐的节奏相协调。
通过在舞蹈中掌握呼吸的变化，舞者能够更好地配合音乐的节奏，使整个表演更加和谐统一。
舞者的深呼吸、浅吸气可以根据音乐的变化而灵活调整，增强了舞蹈的动感和韵律感。
三、气息的力度变化气息在中国古典舞中并不是一成不变的，而是经过精心设计和调整的。
不同的动作和情绪需要不同程度的气息来支撑和表达。
舞者在展示柔美的动作时，呼吸会相对平缓柔和；而在强烈的动作中，呼吸则会变得沉稳有力。
通过控制气息的力度变化，舞者可以更加生动地展示出不同的形象和情感，使观众对舞蹈作品产生共鸣。
四、气息的舞台感染力气息的运用不仅仅是舞者个体的表现，它还具有强大的舞台感染力。
舞者通过气息的运用可以将内心的情感传递给观众，触动他们的心灵。
观众可以通过舞者的呼吸变化，感受到舞者内心的起伏和激动，与舞者产生情感上的共鸣。
这种舞台上的气息传递使得观众与舞者之间建立了一种独特的沟通和情感连接，增强了观众对舞蹈作品的感知和理解。
综上所述，中国古典舞中气息的运用是一种重要的艺术手法，它在情感表达、节奏感、力度变化以及舞台感染力等方面发挥着重要作用。
民族舞蹈中气息的合理运用研究
民族舞蹈中气息的合理运用研究摘要：呼吸给予人类生命,气息也让舞蹈变得鲜活而富有魅力。
本文以民族舞蹈表演为研究对象，对民族舞蹈中气息运用的重要性进行分析，论述在民族舞蹈表演中气息运用的方法，以期实现民族舞蹈中对于气息科学合理的运用。
关键词：民族舞蹈；气息；感情色彩；动作协调舞蹈作为人们表达情感最古老的艺术形式,在艺术领域里闪耀着独特的光芒。
而我国是一个多民族的国家,各民族艺术精彩纷呈,民族舞蹈是其中不可或缺的部分,扮演着重要角色。
对于民族舞蹈表演而言，气息的作用不可忽视,不同的气息可以表现不同的舞蹈魅力,它让舞蹈更富有心理倾向性，使表演更加自由，流畅、巧妙。
一、气息的合理运用在民族舞蹈表演中的重要作用舞蹈是一种人体动作艺术, 不单纯是一种娱乐。
它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段, 着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格, 和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突, 创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一门艺术。
何谓气息? 一是指呼吸, 呼吸顺畅才有动作的自然协调;二是指内在的气流运行感。
气流内在运行分三种感觉与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三是气流遍于全身的运行感。
气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨道和部位。
内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。
足以见气息在舞蹈肢体动作运用上的重要性。
唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”, 说明好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持, 才能表达乐曲的思想感情。
民族舞蹈表演中气息的合理运用探析
民族舞蹈表演中气息的合理运用探析作者：阿布都外力·买买提来源：《北方文学》2017年第15期摘要：舞蹈作为一种视觉艺术，通过演员的身体动作来表达感情，包括运用呼吸可以帮助演员控制自己的动作，使表演更加自由，流畅、巧妙，本文以民族舞蹈表演为研究对象，分析气息对民族舞蹈表演的重要性，论述在民族舞蹈表演中气息的合理运用。
关键词：民族舞蹈表演；气息；合理运用舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈演员用的肢体动作的不断变化来表达人内心的感情和人物情绪，不仅表达了人们对生活的感悟，同时也是对美的追求，我国有56个民族，每个民族都有自己的文化和不同的风俗习惯，各个民族也有自己独特的舞蹈形式，这些舞蹈或柔美、或豪放，舞姿不同，其在表演过程中气息的运用也不同，这种气息与舞蹈动作的完美配合才塑造了不同的舞蹈类型，并给观众留下了深刻的印象。
一、气息对民族舞蹈表演的重要意義气息其实是指人的呼吸，人呼吸的一张一弛会让整个表演动作变得更加灵动，更富有韵律，只有这样的舞蹈表演才能将舞蹈的内涵表现出来，才能达到形神俱佳，打动观众，因此，可以说气息运用的合理与否是舞蹈表演的韵味所在。
在舞蹈表演中很多时候是对人物的模仿，舞蹈表演要随着情节的发展和人物的情感变化而不同，这就需要舞蹈演员要学会控制和运用气息来完成，气息可以说是人内部对舞蹈动作的一种把控，是对节奏的种掌握，通过气息的缓急、快慢，能够更好地去掌握音乐节奏，通过节奏来完成舞蹈动作，并通过节奏来展现人物内心的情感变化，如在蒙古族舞蹈中，为了展现万马奔腾的壮观景象，往往舞蹈演员要满场跳跃奔跑，这个时候气息就会相对急促，若过于缓慢，动作节奏可能也会变慢，这对于表现欢快地马儿奔跑的情景就很难打动观众，自然观众也很难从舞蹈中去感受到舞蹈本来的寓意。
舞蹈中的气息与人们常说的生命气息是两种不同的概念，后者更加强调的是生命力和均匀的呼吸，而舞蹈气息强调的是与舞蹈的配合，是否具有节奏感和韵律，这种气息就需要舞蹈演员在舞蹈训练中去刻意的进行练习，不断地去熟悉，最后在表演中能够熟练地运用气息来控制舞蹈动作，让舞蹈动作与人物情感相结合，最大限度地表达人物情感。
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气息在民族舞蹈中的应用探析
作者：李丹妮
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第10期
摘 ; 要：气息在民族舞蹈中具有重要作用，舞蹈者通过气息可将抑、扬、顿、挫的情节充分的表现出来，所以说，舞蹈和气息是紧密联系的，气息在舞蹈中散发着独特的魅力。
本文首先论述了气息在民族舞蹈中的重要性，其次分析了气息在民族舞蹈中的应用。
关键词：气息;民族舞蹈;应用
中图分类号：J722.22 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）30-0100-01
民族舞蹈就是通过朴素的形式向人们展现现代化的思想，提高人对艺术的认知程度及想象力，掌握了解气息在民族舞蹈中具有的风格特点。
舞蹈除了用动作来表现作品外，最关键的一点就是用气息控制身体，以帮助四肢做出各种各样优美的舞姿。
一、气息在民族舞蹈中的重要性
气息与舞蹈形体练习是息息相连的，如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。
许多动律需立腰提跨;有些动作速度快且幅度大需吸气;由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气。
气息决定了舞蹈情感的表现，比如，悲伤时气息是长吸短吐，动律以旁提为主;欢乐时气息是快吸快吐，动律以横拧、闪、点为主;愤怒时气息则是短吸长吐，动律以立圆加拧、倾为主等。
身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由气息控制的。
“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。
二、气息在民族舞蹈中的应用
（一）气息在民族舞蹈中的运用共性
从民族舞蹈教学角度看，中国民族舞蹈主要涵盖了藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、汉族这五个民族，由于这些民族舞蹈的代表性和训练性突出，成为了民族舞教学中的核心组成部分。
促进各民族舞蹈独特风格特性形成的关键因素是特殊的节奏赋予了这些舞蹈优美的动律和顽强的生命力。
不同的民族舞蹈有着不同的节奏，在民族舞蹈中占据重要地位。
而气息的运用则是节奏的载体，气息和舞蹈者的动作是密切联系的，气息运用不当不仅会阻碍舞蹈者的顺畅呼吸，透支其体力，而且还会导致舞蹈者的动作处于僵硬状态，进而削弱了舞蹈者的表现力，这支舞蹈也就体现不出自身的意蕴。
（二）气息在民族舞蹈中的运用个性
我国是一个有着悠久历史的多民族国家，由于每个民族的地理环境、习俗、审美意识、宗教信仰等各异，因此产生了各种独具风格特色的舞蹈艺术，而各民族舞蹈的独特风格又促进了不同的呼吸特点，具备了特有的气息运用方法。
气息在各民族舞蹈中常存在以下几种运营方法。
1.快吸慢呼。
指的是快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀，这种呼出有连续性也有断续性。
比如藏族弦子舞步以快吸连续性的慢呼最为常见。
如三步一并，舞蹈者在起范的第一步会深吸一口气，接着按行进步伐有节奏的放慢呼气速度直至并步，给观众一种云上走的体验，连续进行。
而鼓子秧歌中的跺颤步则以快吸断续性的慢呼为主，在节奏的加快下舞蹈者两脚快速的来回交替跺脚颤步，此时舞蹈者还应有一个快呼吸，两脚交替落脚时呼吸应突然停顿，随之呼出，快速颤动时，将体内的气断续性的慢呼。
2.慢吸慢呼。
慢吸慢呼能使人产生平稳，操控游刃有余的体会。
朝鲜族舞蹈的律动由于受到了仙鹤在浅水区舒缓、安详的体态影响，于是产生了慢吸慢呼的独特风格，该风格常见于朝鲜族舞蹈的古格里中，其“鹤步”的步伐舞蹈动律不仅美妙且柔和，连绵不断。
3.快吸快呼。
快吸快呼的跳跃性突出，能够让观众产生欢快、喜悦之情。
比如蒙古族的舞蹈多数以粗矿、豪放著称，特别是在“肩”的运用上更是游刃有余。
其中硬肩与耸肩以小而快的呼吸方法为主。
维吾尔族的舞蹈气息与其独特的节奏切分的特点息息相关，以短而粗的呼吸方法为主。
各民族舞蹈的独特律动特点只有充分表现其气息运用的个性，熟悉科学的呼吸方法，以及懂得如何在民族舞蹈中更好的运用气息，才能将各民族舞蹈的独特魅力淋漓尽致的展现给大家。
三、结语
综上所述可知，我国是一个有着五千年悠久历史的多民族国家，不同的民族和不同的地域促进了各种风格特点的民族舞蹈。
而不管是哪一种民族舞蹈，都需掌握气息的运用以及正确的呼吸方法。
通过气息的运用共性与个性对民族舞蹈的独特魅力进行阐述，要求民族舞蹈在具备“形”似和“神”似的同时，还应做到形神兼备，而这些要求的实现都少不了气息的科学运用，唯有懂得如何运用气息才能真正使各民族舞蹈的风格尽显无遗。
实际中，舞蹈者应注重由无意识转化为有意识，也就是达到“以气带意，以意传情” 目的，根据各民族舞蹈的风格与情感，正确的使用节奏、呼吸、技能等，从而为广大的受众群体传达各民族舞蹈的风格特点。
参考文献：
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[3]王玲.中国民族舞蹈表演中的气息运用[J].文学与艺术，2010（04）.
[4]王海燕.浅谈民间舞中的呼吸[J].福建论坛（社科教育版），2009（06）.。