气息运用
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
诵读中气息的运用
二、诵读中的气息
所激发出 来的
情
气
使用胸腹联合式呼吸 法所获得的发声动力
闻花香——吸气训练中常借用“闻花香”动作来体验气息 的深入、自然、柔和。一股花香飘来，“闻”到后自然就 会“兴奋从容两肋开”了。“闻花香”要真“闻”，产生 愉悦的感觉，仿佛要贪婪地将花的全部精髓都吸入肺中。 除了“闻花香”，也还可以“闻”苹果、香蕉一类的东西， 或“闻”饭菜香。
诵读中气息的运用
半打哈欠——平时人在打哈欠时胸部和喉头都是 完全松弛的，嘴张得老大。这里的“半打哈欠” 要求只将嘴张得半大，它进气最后一刻的感觉与 运用胸腹联合呼吸法吸气最后一刻的感觉相似。
基础；
诵读中气息的运用
胸腹联合呼吸的要领： “胸腹联合呼吸控制”是一个复杂的生理课题，很强的意
识控制呼吸方式。比较难以掌握，必须通过长期锻炼，使 吸气与呼气肌肉群的韧性增强，纵控自如，逐步成为一种 得心应口的无意识的自然呼吸方法。 即：兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。 ①吸气要领：气要吸得深，吸到肺底；两肋打开；腹壁 “站定”。
诵读中气息的运用
喊人练习——假设远处有个熟人，用发音响亮的 音节组成该人的名字，如“老张——”、“小兰— —”等，试图喊住他。站在山顶，面对空寂的山谷 做这种练习，回声可帮助你找到这种感觉，并可 使之得以强化。
诵读中气息的运用
单纯音的呼吸训练 有了纯呼吸练习的基础，可快速将气吸好，控制1—2秒，
“气下沉”——就是导引气息沉至肺的底部存贮起来，即约 在上衣最下面一个纽扣的位置。 “两肋开”——说的是吸气时肩胸部在放松的状态下从容不 迫地将肋骨（主要是下肋）打开。一般的感觉是左右打开的幅 度明显大于前后，后腰大于腹部，腰部发胀，腰带渐紧。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。
本文首先介绍了调节气息量的技巧，包括深呼吸和控制呼气速度等方法。
接着探讨了控制气息流畅性的方法，如调整音量和节奏，以及避免过度用力等。
然后介绍了利用气息呼吸的方式，如颚部放松和腹部呼吸等技巧。
训练气息利用效率也是关键，可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。
最后探讨了气息在歌唱中的动态运用，如急促呼吸和长调结合等技巧。
结论部分提到了气息技巧运用的必要性，对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。
未来，随着音乐技术的不断发展，气息技巧运用也将变得更加精准和有效，为歌手提供更好的表演舞台。
通过不断的训练和实践，歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。
【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。
1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的，它直接影响着歌手演唱的质量和效果。
无论是演唱流行歌曲还是古典音乐，都需要歌手掌握好气息的运用技巧。
正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵，使歌曲更加动人。
良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵，如音准问题、音色不稳定等。
气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平，更是直接影响到整体演出的效果。
一个技术娴熟、气息运用得当的歌手，往往能够给观众留下深刻的印象，让人产生共鸣。
对于任何一位歌手来说，都应该重视气息在歌唱中的重要性，并不断提高自己的气息控制技巧。
只有在掌握了良好的气息管理能力后，歌手才能更好地展现自己的歌唱实力，让观众们听到更加动人的歌声。
2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。
正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准，同时也能保护声带，避免声音疲劳和受伤。
以下是一些常用的调节气息量的技巧：1. 深呼吸：在唱歌之前，先进行深呼吸练习，将空气充分吸入体内，这样可以增加气息量，并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。
气息练习题
气息练习题一、气息控制1. 请用腹式呼吸法，深呼吸10次。
2. 请用胸式呼吸法，深呼吸10次。
3. 请用鼻吸口呼的方式，深呼吸10次。
4. 请用口吸鼻呼的方式，深呼吸10次。
5. 请用快速呼吸法，连续呼吸10次。
6. 请用缓慢呼吸法，连续呼吸10次。
二、气息运用1. 请用气息控制声音的高低，连续发音“啊”10次。
2. 请用气息控制声音的强弱，连续发音“嗯”10次。
3. 请用气息控制声音的长度，连续发音“哦”10次。
4. 请用气息控制声音的节奏，连续发音“嘿”10次。
5. 请用气息控制声音的音色，连续发音“呀”10次。
6. 请用气息控制声音的连贯性，连续发音“呜”10次。
三、气息转换1. 请在腹式呼吸和胸式呼吸之间快速转换，连续10次。
2. 请在鼻吸口呼和口吸鼻呼之间快速转换，连续10次。
3. 请在快速呼吸和缓慢呼吸之间快速转换，连续10次。
4. 请在气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性之间快速转换，连续10次。
四、气息综合练习1. 请用气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性，连续发音“啊、嗯、哦、嘿、呀、呜”各10次。
2. 请用气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性，连续朗读一段文字。
3. 请用气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性，连续演唱一首歌曲。
4. 请用气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性，连续进行相声表演。
5. 请用气息控制声音的高低、强弱、长度、节奏、音色、连贯性，连续进行演讲。
五、气息稳定性1. 请在1分钟内保持均匀的腹式呼吸。
2. 请在1分钟内保持均匀的胸式呼吸。
3. 请在1分钟内保持均匀的鼻吸口呼呼吸。
4. 请在1分钟内保持均匀的口吸鼻呼呼吸。
5. 请在1分钟内保持均匀的快速呼吸。
6. 请在1分钟内保持均匀的缓慢呼吸。
六、气息持久力1. 请用腹式呼吸法，连续深呼吸30次。
2. 请用胸式呼吸法，连续深呼吸30次。
3. 请用鼻吸口呼的方式，连续深呼吸30次。
气息运用与演奏技巧在竹笛演奏中的重要性
气息运用与演奏技巧在竹笛演奏中的重要性气息运用是竹笛演奏中的基本功。
竹笛是一种吹奏乐器，通过控制气息的大小、稳定性和持久性来控制音色。
演奏者需要通过口腔和呼吸的配合，将气息稳定地送入竹笛的吹口，并根据音乐的需要，调整气息的强弱、稳定性和持久性。
气息运用的熟练程度直接影响到音色的美感和准确性。
只有运用得当，演奏者才能使竹笛发出变化丰富、动听悦耳的音色，给人以美的享受。
演奏技巧是竹笛演奏的基石。
演奏技巧包括指法、吹奏和节奏等方面的技巧。
指法是演奏者用手指控制竹笛音孔开合的技巧，演奏者需要通过熟练的手指运动，准确地按下和松开竹笛的音孔，以切换和弦、拉弦、滑音等技巧来表现音乐的变化。
吹奏技巧是演奏者通过口腔的调整和唇的控制，产生不同的气流，并通过气流的变化来控制音调的高低、音量的大小和音色的变化。
节奏技巧是演奏者按照音乐的节奏感和力度感，通过气息和指法的配合，准确地演奏出音符的时长和停顿。
演奏技巧的娴熟程度直接影响到音准的准确性、音量的控制和演奏的流畅性。
气息运用和演奏技巧的综合运用，决定了竹笛演奏的表现力。
只有演奏者能够熟练地运用气息和技巧，将二者结合起来，才能完美地表达音乐的情感和美感。
气息运用和演奏技巧的综合运用，可以让竹笛演奏出丰富的音色变化，通过呼吸的力度调整，表现出音乐的起伏和动感；通过精确的指法和吹奏技巧，演奏出准确的音准和音量，使得音乐的表达更加准确、细腻和生动。
气息运用和演奏技巧在竹笛演奏中具有不可忽视的重要性。
它们是影响竹笛演奏效果的关键因素，直接影响到音色的美感和准确性，音准的准确性和音量的控制，以及演奏的表现力。
演奏者需要在气息运用和演奏技巧上下功夫，通过不断的练习和磨炼，提高自己的演奏水平，使竹笛演奏更加出色和饱满。
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播音实践中气息的运用
播音中强调以情运气，气随情动。
就是说对于作品的思想内容理解认识准确了，还要使思想感情随之运动起来，只有真正的动起来了，才可能气随情动，才能动得自如。
播音中如果总是用冷眼旁观的态度对待稿件，无动于衷，即使嗓音条件再好，呼吸再通场，基本功再扎实，播出来的东西，也是平平淡淡，毫无味道。
所以，调动思想感情的运动至关重要，只有思想感情动起来了，有了强烈的播讲愿望，呼吸才能自如地变化，语言也会富有色彩。
播音员在播送具体稿件的时候，要能轻松自如的表达长短、繁简不同的句型和深度不同的稿件，为此，必须学会多种不同的呼吸方法。
在话筒前比较常见和多用的呼吸方法有如下几种：
偷气，当句子较长，意思不能中断，不允许中间停顿换气时就得偷气。
偷气吸得少，动作要快而且小，不能让听众感觉出来，即快而不露换气。
一般在一个句子完了之后，可以换口气给自己一个喘气的机会，也给听众一个喘息和思考的时间。
一般来说换气比偷气时间稍长。
补气，句子比较长，中间有逗号等标点，或感情要转入高潮，为了表达更激昂的感情，积蓄力量，中间要补气。
这个动作和时间比换气要快、要短，比偷气又慢些、长些。
大吸气，一般用于感情比较激昂或气势比较大的一句话的开头。
用大吸气来表达这种激昂的情感，大吸气有点像“闻”或深呼吸时的感觉，倒吸气，一般要作为一种表达的技巧使用的，以口吸气，并且要发出吸气的声音，多用于表达惊讶、恐怖、悲伤等感情。
提气，不要把气调到上胸部，而是下面要用丹田拉住，上面又好像已把气从丹田提起来，或提出来似的。
这时的气息控制力比较强，一般播比较振奋的好消息，比较兴奋的内容时，常用提气的方法，但是切忌一激动气就浮上来或吊到嗓子眼上去的毛病，一定要用丹田拉住。
挺气，一般用于抒情的、亲切的内容，气好像被托着一样，比较轻，比较柔和。
沉气，小腹放松，气下沉，出来的声音比较深沉、饱满，多用于表达内在、深沉、凝重的感情和内容。
憋气，话说了半截又咽住，这时气息憋住而不能松懈，一般多用于感情更强烈的爆发之前，或为引起听众对下面的话注意的地方，还有就是给人以悬念的地方。
长呼气，一般多用于感慨、感叹、叹息时，边说边往外大呼气，一口气伴随语言同时一呼儿尽，话说完了，气也呼尽了。
顿气，感情非常激动，或哭或笑，或喜或悲而形成的一种气抖声颤的效果。
呼吸的方式是多种多样，但宗旨是为了适应表达稿件思想感情的需要，在话筒前实际的语言再创作中的呼吸方法，往往不是单一的，而是相互渗透、综合运用的。
一般来讲，新闻、评论等信息性、事实性较强的节目，由于内容比较平和，气息也比较平稳，只要加强语言的逻辑性，从语法关系上找出换气的位置及时补气就可以了。
情感比较昂扬或激愤的诗歌、散文、通信等，气息控制要强，两肋要扩展开，小腹控制住，增加气息的压力和声带的张力，这样发出的声音才能结实饱满、明朗有力。
像内容比较轻松、愉快、娱乐性较强的文艺节目，如音乐、戏剧、电影剪辑等，气息就要托着点或提着点用，使声音和气息都比较柔和轻巧。
总之，气息对播音创作来说是至关重要的，作为一名播音员不但要有扎实的呼吸基本功，还要有灵活运用呼吸技巧的本领，只有这样，才能适应内容丰富、题材广泛的电台、电视台口语广播的需要。