声乐中气息运用
如何正确地运用气息
在声乐界中有这样⼀种说法“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱”，由此可见⽓息的运⽤对歌唱者的重要性。
以下是店铺为您带来的正确地运⽤⽓息的⼀些⽅法! (⼀)吸⽓的姿势 吸⽓前：歌唱时⼀般都是站着唱的，站⽴时⼀定要保持全⾝⼼⾃然放松、腰部稳定、积极向上的歌唱状态。
我们可以通过仰卧来体会不紧张的感觉;还可以通过背靠墙的站⽴姿势来体会积极向上的感觉，这是练习胸背部⾻架挺起的好⽅法。
吸⽓时：精⼒⼀定要集中，注意找上提的感觉，胸部不能塌陷，在下肘和腰围略膨胀的基础上控制⽓息，两脚可以略分开，⼀脚在前⼀脚在后，⾝体稍稍往前倾，⾝体的重⼼放在前脚上，演唱起⾳时⽴即收腹提臂，找到⾻盆肌⽀持呼吸的⼒量，将⽓息输⼊肺底部，再慢慢的.呼出去。
按这种⽅式练习，效果很明显，如果是坐着唱，上⾝的姿势与站⽴⼀样，只是要注意腰部挺直，不要靠椅⼦，两脚分开。
有了正确的吸⽓姿势，我们的吸⽓就容易的多。
(⼆)吸⽓的⽅法 1、体会叹⽓的感觉 叹⽓的感觉是放松的也是向下的。
具体练习⽅法是：先叹⽓后吸⽓，⼼⾥主要想着叹⽓。
叹⽓时⽓息随即被排出，接着吸⽓肌⾁群就会⽴即开始吸⽓，这个过程是⾃动完成的，⽽且是不断循环的。
因此我们在歌唱时要认真体会叹⽓的感觉，每天可以练习⼏分钟，时间久了，⾃然就找到了叹⽓的感觉。
2、体会闻花的感觉 我们平时凑到花前闻花的时候，其实也是吸⽓的⼀种，可开⼝，也可闭⼝，这种吸⽓的好处就是⽓吸得深，⽐较容易体会和掌握。
具体练习⽅法是：⾸先在全⾝完全放松的基础上，先⽤⿐⼦吸⽓，将⽓慢慢吸⼊，这时你能体会到腹部⾃然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这样的吸⽓既舒畅⼜适度，吸后⼈很兴奋，胸部有宽敞感。
⽤这种吸⽓的感觉来歌唱，⽓息通畅，声⾳圆润。
3、体会惊讶的感觉 在⽣活中我们常常会遇到吃惊和惊讶的事情，如果我们把它运⽤到吸⽓中就达到了快速吸⽓的⽬的。
这种吸⽓不但吸的快⽽且吸得深，在学习和掌握时，我们可以做⼀些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼;但最重要的还要在实践中去练习，因为良好的吸⽓只有在歌唱实践中才能获得。
声乐中气息运用的八大技巧
声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
声乐演唱控制气息的4个技巧
声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。
下面将介绍四个关于控制气息的技巧。
1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。
歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。
首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。
然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。
当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。
可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。
2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。
为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。
可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。
这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。
3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。
这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。
腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。
通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。
在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。
4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。
这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。
要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。
可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。
此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。
这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。
在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。
通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。
浅析气息在声乐中的运用
・ 音乐理论 ・
浅析气息在声 乐中的运用
邓 颖 （ 重庆人 文科 技 学 院 重 庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：本 文开 头阐述 了气息在 声 乐运 用 中的重要性 ，简单介绍 ２ ． 头 胸腔 共 鸣 三种 演唱 呼吸方式以及如何控制 气息流 ，接 而分析 不同唱法 中腔体共 练 习头 腔共 鸣 的最 普遍 的方法 便 是 哼鸣 ，分 为 闭 口哼 鸣 与开 鸣与唱好 高音的技 法 ，管窥气息在声 乐中的运 用。最后描 述 了民族唱 口哼 鸣 。 闭 口哼时 ，喉头 ， 口腔 ， 下 巴都要 保持 放 松 ， 口腔形 成 法与流行唱 法中气息的运 用方法。 个 拱 形 ，如含 水 般轻 松 ，音 阶 由 高到低 ：开 口哼 鸣 ，在 练 习好 关键 词 ： 气 息 ；胸 腹 式 呼 吸 ； 高 音 唱 法 ；腔 体 共 鸣 闭 口哼 鸣 的基础 上 ， 口腔微 微 打 开 ，下 巴肌 肉放 松 ，类 似 “ 半呵
一
欠 ”状 ，形似 慵懒 而神 不 散 。 在 声 乐歌 唱 中气 息 就像 是一 架天 平 ，运 用 得 当 便 可 以将 歌 三 、高音 唱法 声 演绎 得 完美 动 听 。好 的演 唱 家总 是 能 良好地 控 制 自己的气 息 ， 通 俗 唱法 里 面 ，流 行 一种 封 闭式 气 息唱 法 ，又 称 高音 唱法 ， 气 流 与声 音一 同和谐 发 出 ，使 得声 音就 像 美丽 的小 鸟在 空 中欢 畅 该唱 法 不是 专有 名 词但 在 当今 演 唱 中有 重要 影 响 。首先 ，吸收 一 由此 可见 ，优 美 的气 息 与 正确 的发 声 是保 证演 唱 出好 听 歌 曲的 前 下小 腹 即丹 田，其 次在 收腹 的同 时慢 慢鼓 起 上腹 ，感觉 把气 顶 到 提。 上腹 去 ，最 后 两 肋 将 横 膈 膜 鼓 起 ， 因为 肋 骨 够 硬 这 里 的 力 量 支 呼 吸方 法 的运 用 持才 够大 ，这 一步 最难 ，也最 有 效 ，这 里说 明一 种 简单 的 方法 ， 人 们 生活 中 的呼 吸 是 自然 的随 意 的 ，但是 演 绎歌 曲中 的呼 吸 坐 在 椅 子上 ，用 手 扳住 臀 部下 的板 子 挺直 了腰 ，收 下腹 挺 上腹 撑 方 式 是不 一样 的，虽 然 是一 呼 一吸 的循 环 ，但 呼 吸 强度 、大 小 都 开肋 骨 时加 上手 的 动作 ，用 力 拉这 个 板 。使 所有 力 量都 集 中 的两 很 有讲 究 。在 歌 曲 中的 呼吸 方 式一 般分 为 三种 即：胸 式 呼吸 、 腹 肋 ，有 利 于辅 助撑 开两 肋 。 式 呼吸 、胸 腹式 呼吸 。 四 、气息 在不 同唱 法 中的运 用 １ ． 胸式 呼吸 １ ． 气 息在 民族 唱法 中 的运用 胸 式 呼吸 又称 横 向 呼吸 法 ，这 种呼 吸 法单 靠肋 骨 的侧 向扩 张 气 动 则 发生 声 ，气 沉丹 田， 呼吸 深 ，运 气足 是 中 国 民族 唱法 来 吸气 ，用肋 问 外肌 上举 肋 骨 以扩 大胸 廓 。其 甚 者 ，吸 气时 双肩 的特 点 。经笔 者浅 究 ，发现 气 息在 民族 唱法 中主 要方 法有 ： 上 抬 ，气 息吸 得 浅 ，因此 又 称 为肩 式 呼吸 法 、锁骨 式 呼 吸法 或 高 （ １ ）讲 究气 口 胸 式 呼吸 法等 。这 种 呼 吸方 法在 演 唱 中有 不少 缺 点 ，只用 胸 膛 上 为 了充 分渲 染 歌 曲的表 现 力 ，突 显歌 曲高潮 ，在适 当 的地 方 部 ， 即抬 肩来 呼 吸 ，气 息吸 的 不深 ，容 量 少 。容 易 导致 颈部 的 喉 可 加 上感 情 气 口 ，灵活 运用 抢 气 、偷 气 、吸 气 的转 换 。结合 胸 腹 外肌 紧 张 ，影 响音域 的扩 大和 声 区 的统一 。 式 呼 吸法 ，将 支撑 点 由脐转 至腰 下 部 。 ２ ． 腹式 呼 吸 （ ２ ）真假 声 相结 合 腹 式 呼吸 是 目前 歌 唱者 提倡 的 一种 气 息运 用 方法 。它是 一 个 民族 唱法 单 纯采 用 一种 方 法来 演 唱 ，总 有一 定 的局 限性 ，很 吸 气 、憋 气 、吐 气 的循环 过 程 ，然 而学 习腹式 呼 吸 的首 要是 学 会 难 达 到 生动 的 效果 。 因此 需要 采用 既有真 声 又有 假 声 的混 合音 来 吐 光肺 部 的 “ 废气 ”， 在腹 式 呼吸 之前 首 先连 续 三次 吐气 ，吐 尽 唱 民族歌 曲。混 合 音唱 法 综合 真 声与 假 声唱 法 的优 势 ，既 可把 低 后 腹 部收 缩 ，肺 部打 开 吸气 ， 这时 明显 感 觉到 小腹 凸起 。在 实 际 音 带 至华 丽 的 高音 ，也 可将 高 音 降至 浑 厚的 低音 。使得 真 音 听起 演 唱 的过 程 中 ，一首 歌 的发 声 和换 气 需要 靠 呼吸 来推 动 ，气 的 饱 来 明亮 、舒 畅 ，低 音听 起 来 圆润 、深 沉 。 同时 能使 演唱 者 大大 提 满 程度 影 响着 发 声地 力度 与时 间长 短 ，所 以往 往 在 吸气 后 ，憋 气 高 自己 的音域 。 段 时间 才把 肺 部 的气 呼 出来 。呼 出浊 气 的快 慢 由一 首 歌 的节 奏 （ ３ ）声形 结 合 旋 律 而定 ，如 果 一 首歌 要求 节 奏 明快 ，那 么换 气 就要 迅 速一 点 ， 形体 表 演是 为 演唱 服 务 的，在 表 达 时应 发 自肺 腑 。可 以 结合 呼 吸 就 短 促 集 中一 点 ；倘 若 一 首 歌 深 沉 回 味 ， 呼 吸 就 需 缓 慢 释 形式 多样 的戏 曲表 演 ，舞蹈 表 演 等 ，加 强舞 台歌 曲的渲 染 力让 您 放 ， 这样 可 以让 发 声延 长而 耐 听 。腹式 呼 吸法 虽 然 能让 中低 音 区 的歌 唱真 正成 为一 门艺术 。 域 发挥 较 好水 平 ，但 其 在演 唱 中有 气流 容 量不 够 大 ，难 以驾 驭 高 ２ ． 气 息在 流行 唱法 中的运 用 音的缺 点 。 歌 唱 来 源 于 说 话 ，说 话 和 唱 歌 本 质 上 是 一 致 的 ，但 是 在 气 ３ ． 胸腹 式 呼吸 息 的运 用上 却 是不 相 同 的。 一首 歌 的高 低强 弱 、抑 扬 顿挫 全靠 吸 胸 腹 式呼 吸 是三 种 呼吸 方 法 中最有 利 于演 唱 的 一种 。胸 腹 式 气 、呼 气肌 肉群 的运动 而 变化 ，而流 行 演唱 技 巧繁 多 ，气 息运 用 呼 吸 ，顾 名 思义 ，就 是 胸 部与 腹部 联合 呼吸 ，主 要 是通 过胸 腔 、 广泛 ，一个 专 业 的流行 演 唱 者必 须 掌握 好气 息 的运 用 。流 行 音乐 横 膈膜 及 小腹 一 起协 调 来 呼吸 。 由横膈 膜 向下获 得气 体 向上 排 出 演 唱者 需要 考 虑三 个 方面— — 气 息 的 “ 通” “ 深” “ 活 ” 。流行 气 体 而呼 吸 。这 种 方法 被 公认 是演 唱最 有 优 势 的 ，胸腹 式 呼吸 能 歌 曲演 唱可 以用深 呼 吸锻 炼横 膈 膜 ，也 可 以多 练 习一 些不 同风格 够 使 得呼 吸平 稳 地进 行 ，在 横 隔处 对抗 平 衡产 生的 压力 ，形 成 明 的 曲 目， 如 练 习 顿气 ，停 气 的 歌 曲 与情 绪跌 宕起 伏 的歌 曲 ， 皆
声乐演唱中的气息运用和艺术表现的关系
歌唱艺术作为历史上最古老的音乐活动，也是最重要的音乐艺术之一。
这是一种自然和本能的人类语言，这不仅是表达人类在音乐领域最直接和最舒适的思想和情感的艺术形式，而且也是一门高度合格的艺术学科。
歌唱是通过近乎完美的声音来表达出作曲家所创作出来的艺术形象，彼此之间取得共鸣。
随着社会文明的进步，人们审美意识的提高和审美水平的改善，歌唱艺术已成为一种音乐艺术的形式，得到了广大公众的认可和喜爱，并且已经形成了一套完善的教学。
气息是声音的来源，是声音的动力，声乐演唱的成功在很大程度上取决于对气息的控制和使用的控制。
在声乐演唱的许多元素中，最难控制的元素是气息。
因此，如果歌者想要获得更高的声乐的艺术魅力，必须熟练掌握运用气息的技巧。
气息的控制是指有弹性的气息，使得声音在人体腔体里发出，从而形成线条完整而迷人的歌曲风格，表现出令人陶醉的歌唱艺术。
一、气息的基本讲述声乐中的歌唱气息和通常的说话气息有所不同，但又存在着密不可分的关系。
生理学呼吸的两个主要方面是吸入和呼出，我们平时说话、聊天的呼吸是下意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，不仅要“吸得深”，要求更多的是控制，对气息的控制和使用才是歌唱的基础。
如何在声乐中运用气息？可以将其分成以下几个层次：首先，吸气，在唱歌开始时，歌者应该用口腔和鼻子同时吸入空气，然后经过胸部到达腹部，这就是我们所谓说的胸腹式呼吸，一步一步地吸入，这有利于腹腔伸长，我们常说，找一下“闻花”的感觉，与正常说话的吸气相比一定是慢的、吸入是深的。
第二个是气息的保持，也可以说是气息的控制，这意味着吸入后，吸入的气体停止了一段时间，所以我在教学中一直说要“屏住”，就是小腹要托住，做到气沉丹田是最佳状态。
再者就是呼气，这是最重要的一个环节，当气息在被释放时，歌者必须要有控制的、均匀的吐气，尽可能带着“吸气”的状态，将气息均匀吐掉。
这就是我认为在歌唱中的“吸”与“呼”。
为了达到高水平的歌唱，我们必须进行大量的气息练习，这是实现高水平歌唱技巧的唯一途径。
声乐气息训练的方法和技巧
声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
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浅谈声乐中的气息运用
[摘要] 声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌者在演唱中没能很好地理解和把握发声原理及气息的控制，而致使歌唱存在某些毛病和问题，应该认识到气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的唱歌。
歌唱中应科学、准确地运用和正确地把握气息，使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态等方面举足轻重的作用，从而更好地掌握声乐技巧和方法。
[关键词] 声乐发声控制运用气息
美好的声音是需要气息来支持的，无论是美声、民族、通俗都认为气息的运用是歌唱的关键。
早在一千年前，我国声乐家就已将歌唱者正确运用呼吸的经验总结出来了，元《燕南芝庵唱论》则有“偷气、取气、换气、喝气、就气”等方法。
近人陈彦衡《说鲜》中说到“：夫气者音之帅也，气粗则音浮、气弱则音薄、气浊则音滞、气散则音竭。
”在我国戏曲中，无不讲究演唱时要“丹田”之气，也有“衷心”足，声音才能洪亮有力之说，这里所谓“丹田”“衷气”，就是演唱时要求的横隔膜控制呼吸。
我们要求歌声有高位置、集中、靠前，声音要圆润、浑厚、丰满又有光泽，这就需要有正确的气息做支持。
气息经过声带已经起了质的变化，即不是“气流”而是”声流”了。
气息若是运用得恰当那么声流是很纯净的，声音自然是很美的，若是气息过少，就不能引起歌唱腔体的共振，声音是薄而无力的，它不同于唱弱声时虽弱，但应有较集中、圆润、丰满的音质。
但是若气息过猛，就会造成声
流到达歌唱腔体后失去回旋的余地，造成声音过分紧张效果，这除了特定的表情需要外，一般是不用的；气息过猛，特别是唱高音时，会把歌唱的通道憋死，发出的声音暗闷，而失去应有的光照，声音不集中，靠前的目的也不能达到；气息过猛，会影响歌唱的状态，会失去声波自由活动的机能，因而声音发干，总有一种僵硬感。
气息的控制，也就是在对呼气、吸气肌肉群相互抗拒的条件下，根据歌唱发声的要求而掌握气息的力度和输送气息的轻、重、缓、急；冲出或是平稳，有力或是急促，轻快或是深沉。
所有这些都是为歌唱发声提供动力。
在发声时，气息必须随着音的高低，强弱的变化而变化；在演唱中，气息应按照旋律的起伏而调节；在表现上，气息要根据情绪的变化而调整力度，因此，歌唱时的气息控制是具有高度技术性，是有意识地加以控制的活动，是体现演唱技术水平的重要标志。
(一)注意气息的协调平衡。
歌唱中，随着音高、音量的变化，用气的感觉是不同的，要根据要求合理调节，以便始终保持气息深、稳、通、活。
1.音较高时。
气息要深、稳，支持点要低，略微加上呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，感觉到声音和气息是反向走的，音往上走，气往下流，声高气低，距离拉开。
这样气息才能集中，声音才能圆润、竖立、有穿透力。
若随着音的升高，气也提上来，就会因气息浅而压力不足，高音上不去。
引导学习者体会后腰两侧那种向下向后“坐”住的力量，
可以较容易地找到高音的感觉。
2.音较低时。
气息控制不能因为低而松懈，相反还要有积极提气之感。
声音较松弛，不紧贴，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，这时应将气息支点略提起一点，增加胸腔共鸣的比例，近似说话时的用气。
如果音低气也低，就会来不及输送，声音就不响，虚而无力。
3.声音轻弱、柔和、亲切时。
气息要平稳徐缓，有节制，尤其是高音区的弱音，一定要较好地控制，保持气息均匀、通畅、灵活地流动。
腰部保持唱强音时有力和有韧性地推挤腰带的感觉，即要保持唱强音时的气息流速，但流量较小。
4.声音有力、雄壮、刚强时。
气息要沉下去，要饱满，用气较剧烈，气流流速较快，流量较大，但用气要像唱弱音一样平稳、均匀，不可向上猛冲，这股有力的气流作用于声带后，能在所有的共鸣腔体中获得充分的共振，发出具有强烈共鸣的声音，效果是丰满、圆润、宏亮而有光彩的。
(二)以提高表现力为核心，综合运用呼吸和运气方法。
呼吸和运气方法的划分只是为训练服务的，支点的调节也是相对的，但歌唱内容是丰富多彩的，没有一种放之四海而皆准的万灵丹。
演唱者应当以提高表现力为核心，主动调节歌唱状态，以适应歌曲内容、情感的变化，扩大演唱作品的范围，表现多种语言、风格和音色的特点。
演唱优美、抒情、速度较慢的歌曲或乐句，或表达含蓄、思念的情绪时，气要吸得深，然后有控制地徐徐向外呼出。
演唱热情豪
放或情绪激愤的歌曲时，气息的流速要加快，流量增大，上下贯通的感觉尤为明显。
总之，声乐的全部艺术就在于正确地运用气息和控制使用气息。
歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果不会控制气息，就会出现音不准，或是发出不同的怪音，歌唱中气息的准确运用和正确把握都是非常不容易做到的，它需要科学的发声方法和长时间的不断探索才能取得成功。
当歌唱者掌握和懂得了呼吸的艺术之后，才可以说真正踏上了走向歌唱目的的正确道路。