浅谈歌唱中气息的运用

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气息在歌唱中的技巧运用

气息在歌唱中的技巧运用

气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用,技巧运用可以使歌唱表现更加出色,赢得听众的肯定和喜爱。

下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。

1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度,让气息在歌唱中得到恰当的利用。

这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。

2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时,断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果,使歌唱更富有感染力。

在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。

3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用,帮助呼吸和发声。

比如,利用舌头调整音色和咬字,利用腹肌控制气息的运动等等。

这些方法需要在练习中逐渐掌握,同时注意正确的姿势和呼吸方法。

4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中,利用呼吸技巧可以改变音色和强度,增加曲目的表现力。

比如,在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音,或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。

这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。

总之,虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节,但却关系到歌唱的整体效果。

只有通过合理地运用气息技巧和方法,才能使歌唱更加出色,赢得广泛的赞誉和肯定。

浅谈歌唱中的气息运用

浅谈歌唱中的气息运用

2021.01真情 教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要:“气”是每个人生活中必不可少的一部分,而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动,“气”是一种看不到摸不到的物体,只能在体会中去感受和运用它。

在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用,所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱,这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。

关键词:气;气息;声乐技术;歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的,气息浅了我们容易把喉头提得很高,以至于高音唱不上去,都堵在喉咙里面声音产不来。

气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到,所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。

我主要从:气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。

一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息,这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。

我们每个每一天都需要吸入大量的气息,而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢,没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。

从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已,而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面:第一是本体(即人体)首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体(即氧气)有人的存在我们进行生理活动,而我们吸入更多是物体里的氧气,并非是所有的气体。

在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。

二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动,所以我们的气息量就需要比较大,因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。

我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉,就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的,只是两者的表形式不一样而已。

我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中,气息的运用起着至关重要的作用。

良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音,并且保护喉部不受损伤。

本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。

正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。

我们通过鼻子吸气,使气体进入肺部,然后通过呼气将空气推动出来,并形成声音。

在呼吸过程中,我们要注意不要用肩膀上升
来吸气,而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。

这样可以使得气息更加充沛,并且避免
对声带造成过大的压力。

气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。

不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。

在一些轻柔的歌曲中,我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌,以保持曲调的柔美。


在一些高亢的歌曲中,我们可以使用较为有力的气息来唱歌,以突出曲调的激烈和强烈。

歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整,使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。

良好的气息运用有助于保护喉部。

使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力,
避免出现声带损伤等问题。

良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感,使得歌手能够更
好地持续演唱。

歌手在日常的训练中,可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力,从而有效地保护自己的喉部。

气息在歌唱发声中的应用至关重要。

正确的呼吸是保证良好气息运用的前提,不同的
歌曲需要不同方式的气息运用,气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。

歌手在发展
自己的歌唱技巧时,要注重对气息运用的训练,不断提高自己的气息掌握能力。

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。

气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力,还能够帮助保护嗓子,减少声带的损伤。

气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。

通过正确的呼吸方式,歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官,从而产生富有力量的声音。

相比于使用肺部中的空气,利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感,这是歌唱中非常关键的一点。

气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。

高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题,而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。

在高声部分,歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分,同时保持声带的放松,这样才能够保证高音的稳定和清晰。

气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。

人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的,其中气息是最重要的一个因素。

通过调整气息的大小和速度,歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。

比如说,用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色,而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。

气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。

正确的气息运用可以使声音更加放松而自然,减少过度用力和拉伸声带的情况,从而减轻声带的负担,减少声带损伤的风险。

通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力,从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。

气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。

通过正确的呼吸方式和气息控制,歌手可以产生稳定、流畅的声音,唱得更加轻松自如。

气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力,减少声带的损伤。

对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说,正确的气息运用是必不可少的一项技巧。

气息在歌唱中的技巧运用

气息在歌唱中的技巧运用

气息在歌唱中的技巧运用【摘要】歌唱中的气息技巧运用对于歌手来说至关重要。

本文首先介绍了调节气息量的技巧,包括深呼吸和控制呼气速度等方法。

接着探讨了控制气息流畅性的方法,如调整音量和节奏,以及避免过度用力等。

然后介绍了利用气息呼吸的方式,如颚部放松和腹部呼吸等技巧。

训练气息利用效率也是关键,可以通过声带放松和喉部张开等方式进行。

最后探讨了气息在歌唱中的动态运用,如急促呼吸和长调结合等技巧。

结论部分提到了气息技巧运用的必要性,对歌手声音质量和表现能力的影响不可低估。

未来,随着音乐技术的不断发展,气息技巧运用也将变得更加精准和有效,为歌手提供更好的表演舞台。

通过不断的训练和实践,歌手们可以不断提升自己的歌唱水准和气息技巧运用水平。

【关键词】气息、歌唱、技巧、运用、调节、量、流畅性、呼吸、效率、训练、动态、必要性、发展前景。

1. 引言1.1 气息在歌唱中的技巧运用的重要性气息在歌唱中的技巧运用是非常重要的,它直接影响着歌手演唱的质量和效果。

无论是演唱流行歌曲还是古典音乐,都需要歌手掌握好气息的运用技巧。

正确的气息控制可以帮助歌手更好地表现歌曲的情感和内涵,使歌曲更加动人。

良好的气息管理也可以帮助歌手避免唱歌过程中出现的瑕疵,如音准问题、音色不稳定等。

气息在歌唱中的技巧运用不仅关乎歌手个人的演唱水平,更是直接影响到整体演出的效果。

一个技术娴熟、气息运用得当的歌手,往往能够给观众留下深刻的印象,让人产生共鸣。

对于任何一位歌手来说,都应该重视气息在歌唱中的重要性,并不断提高自己的气息控制技巧。

只有在掌握了良好的气息管理能力后,歌手才能更好地展现自己的歌唱实力,让观众们听到更加动人的歌声。

2. 正文2.1 调节气息量的技巧调节气息量的技巧是歌唱过程中至关重要的一环。

正确的调节可以帮助歌手掌握歌曲的节奏和音准,同时也能保护声带,避免声音疲劳和受伤。

以下是一些常用的调节气息量的技巧:1. 深呼吸:在唱歌之前,先进行深呼吸练习,将空气充分吸入体内,这样可以增加气息量,并且使得唱歌时声音更加持久和有力量。

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。

本文将探讨气息对歌唱表现的影响,并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。

通过控制气息的力度和流量,歌手可以实现音量和音色的调节,提高演唱的表现力。

不同类型的歌曲对气息运用也有所不同,需要灵活掌握。

高音和低音区域的气息运用技巧也有差异,需要专门练习。

在结论中,我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性,总结了气息在歌唱发声中的关键作用。

通过本文的学习,希望读者能够更好地认识和运用气息,提升自己的歌唱水平。

【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。

1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中,气息的重要性不可忽视。

气息是歌唱的基础,是声音的源泉。

只有正确利用气息,歌声才能被传达出去,才能具有更好的表现力和感染力。

正确认识气息对歌唱发声的影响,可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧,提高歌唱水平。

通过控制气息的流量和力度,可以调节歌声的音量和音色,使歌曲表现更加丰富多彩。

在不同类型的歌曲中,气息的运用也有所差异。

比如在流行歌曲中,需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感;而在抒情歌曲中,则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。

掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。

高音区域需要更多的气息支撑和控制,而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。

1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。

在歌唱中,气息是非常重要的因素,它直接影响到声音的发声质量和表现效果。

正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色,增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。

通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用,可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧,提高演唱的质量和水平。

本文将结合理论知识和实际技巧,系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现,控制音量和音色的调节,以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。

歌唱中呼吸及气息的运用

歌唱中呼吸及气息的运用

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关 键 词 : 吸 方 法 ; 息 ; 唱 ; 术 ; 练 呼 气 歌 艺 训
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● 杨 松
摘 要 : 正 确 的 歌 唱 呼 吸 乃 是 歌 唱 艺 术 最 重 要 和 最 必 要 的 基 础 之 一 , 乐界 有 “ 懂 得 呼 吸 , 就 会 唱 歌 ” 声 谁 谁
这 样 的 说 法 . 明 了 呼 吸 在 歌 唱 中 的 重 要 性 , 也 确 实 说 它 是 歌 唱 者 首 先 应 该 学 会 的 一 项 基 本 功 。 但 是 歌 唱 时 的

试论气息在歌唱训练中的正确运用

试论气息在歌唱训练中的正确运用

试论气息在歌唱训练中的正确运用对于歌唱训练而言,气息的正确运用十分重要。

气息不仅直接关系到声音的清晰度和音色的美感,而且还与歌唱时的情感表达密切相关。

这篇文章将从气息在歌唱中的作用、气息在歌唱训练中的正确运用、以及如何提高气息控制能力三个方面展开讨论。

首先,气息在歌唱中的作用不可忽视。

歌唱需要通过气息的推动来产生声音,同时也需要通过气息的控制来调整音量、音高、音色等。

因此,气息的正确运用直接影响歌唱的效果。

如果气息受到阻碍或使用不当,就会导致声音变得低沉、粗糙,还可能对声带造成伤害。

其次,气息在歌唱训练中的正确运用十分关键。

具体来说,以下三点是需要注意的。

第一,正确的呼吸方式。

一般来说,深呼吸是气息的正确运用方式。

要做到这一点,需要保持良好的姿势,将肺部充分扩张,使气息充分进入肺部。

同时,熟练掌握腹式呼吸的技巧也是必不可少的,这种呼吸方式可以帮助保持气息的均匀流畅。

第二,适时的呼气和吸气。

在歌唱中,适时的呼气和吸气十分重要。

如果呼气过快或过慢,就会影响到声音的稳定性。

而吸气也需要注意,过度吸气会让声音变得过强,影响唱法的稳定性。

第三,练习气息控制。

气息控制对于歌唱训练来说也非常重要。

可以通过练习气息控制技巧来提高唱法的准确性和稳定性,比如使用吐字和连音来调整气息流量,或者练习呼吸节奏来掌握压力调节的技巧。

最后,如何提高气息控制能力呢?以下几点建议可供参考。

第一,经常练习深呼吸。

清晨起床时、散步时、运动时这些时段可以进行气息训练。

第二,练习各种唱法技巧。

通过练习各种唱法技巧的方式,可以提高对气息的使用和控制。

第三,定期练习口型和发音。

正确的口型和发音可以帮助掌握气息的控制技巧,因此这也是提高气息控制能力的重要途径。

总的来说,气息在歌唱训练中占据着非常重要的位置。

正确的气息运用方式能够提高声音的清晰度和音色的美感,从而帮助歌手将情感表达得更加准确。

因此,要想成为一名出色的歌手,充分掌握气息的正确运用方法是必不可少的。

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浅谈歌唱中气息的运用
作者:肖小元
来源:《新一代·上半月》2010年第08期
摘要:良好的气息运用对歌唱至关重要,歌唱时音乐要求我们要有高音、低音、长音、短音、强音、弱音,由弱渐强或由强渐弱,要表现这些音乐就需要我们的呼吸机体作出不同的控制。

本文从歌唱呼吸类别,分析歌唱气息的技术原理。

关键词:气息;歌唱;呼吸类别
中图分类号:G640文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)08-0091-01
声乐乃“人声的语言音乐”;这个简单的定义指出了人声是歌唱之第一要素。

人一出生就会发声,这是人体结构所为:人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。

这就是人声简单的发声原理。

而科学的有效率的有音乐的发声则称之为声乐。

人声的最初原动力就是人的呼吸,如同生命需要载体。

呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱!如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的基础。

笔者在这里主要谈谈歌唱气息的技术原理,以求教于各位同行同仁。

一、呼吸的类别
人的呼吸分为三种:第一种是身心安静或入睡时的呼吸;第二种是劳动或者紧张兴奋时的呼吸;第三种是高声疾呼或者歌唱时的呼吸。

身心安静的呼吸所需空气不多,只作膈膜的缓慢收缩。

而劳动或者紧张兴奋时则不单是膈膜的收缩运动,还需要胸腹的呼吸机体来动作以便呼吸更多的空气。

平静呼吸是一种无意识的呼吸运动,劳动或紧张兴奋时则是一种有意识的被动呼吸,而歌唱的呼吸是完全不同于这两种呼吸的机体运动。

二、断音的呼吸
歌唱时的呼气随不同的乐段而时刻变化,而全面性的呼气方法,大都是应用于长音,特别是唱较高音的长音。

歌唱中长音比较多,而高音非常重要,往往高音是整个音乐的高潮。

故全面的呼气方法可称为歌唱气息的主要方法。

而歌唱中有许多地方需要用断音(staccato)的唱法,唱断音的呼气情形与长音完全相悖。

它既要短促、有力,且富于强烈的冲击气势。

倘使用长音的方法唱断音,则在呼吸时需要不断的束喉头以挡住气流,或是将呼气肌群做全面的迅速收缩方合乎断音的要求。

束喉头的方法上文已述其害,万不可取。

而将呼气肌群一齐收缩,则很难做到流利且声音一致,这样的演唱令人感觉声势不够强、不够分明,尤其是特短的断音更是如此。

唱断音的最
准确的方法是暂时使胸部的肌肉站住,保持对抗的平衡,单独运用上腹的肌肉与横隔膜对抗,作一松一紧的运动。

唱完断音,再使腹肌停止跳动,恢复胸部肌群原来的动作,以便唱长音。

三、中低音的呼吸及高音演唱的气势
在演唱中声区时,我们只需要用平常的呼吸方法即可。

而演唱中高或中强的乐段时,只需要稳定胸廓,单独运用隔膜与腹肌的对抗亦能应付。

因为全面的强力呼吸相当费力,即使是训练有素的歌唱家在演唱中彻头彻尾的运用这种呼吸方法也难以做到。

在歌唱当中必须松紧搭配,反之精力浪费过度,在精彩乐段需要强力呼吸时,反而力不从心。

维持胸廓稳定运用隔膜与腹肌的方法特别适宜演唱低音,而且这是低音歌唱家常用的方法,倘使用这种方法演唱高音往往勉强且有局促之感。

低音的发音方法接近自然的发声,对呼吸的要求不高,且演唱时不需很强的气势。

而作为高音者经常遇到超出人声自然范畴的音高,而此时就必须有全面的强力呼吸,且需要稳劲高强的气势。

音愈高愈强就越需要气势,而这个气势始终离不开呼气与吸气肌群之间的对抗差。

人体的胸腔内空气越满,胸廓弹缩的压力就越大,气势也就越强。

胸廓在饮满状态时,若呼气肌群同时收缩用力气势也就更强。

而气势正是展示歌唱家艺术感染力和表现力的重要手段。

只有掌握了良好的造势才能在演唱作品时显得游韧有余,对作品有非常强的把握能力。

四、渐弱唱法的呼吸
渐弱唱法是老练歌唱家用已表现其演唱技巧惯用的方法,且渐弱唱法是表现作品内涵,展现人物性格的一种最有效的方法。

而且是歌唱技巧当中最难的一项,如果掌握不好,技术不过硬则反而有东施效颦之嫌,弄巧成拙。

要达到用渐弱并且在高音区渐弱就必须有良好的气息支持,而能把这一技巧练好了其它的问题也就迎刃而解了。

一般歌唱家从渐强转渐弱时,吸气肌群不但要稳定胸廓,而且还要与呼气肌群对抗来调节气流的强弱。

如果由呼气肌群来单独完成调节呼气的工作,有时会出现气流突然加大,声音出现破裂。

因为人体的任何动作都是由两组肌肉群对抗“一进一退”,互相呼应来完成的,呼吸肌群也不例外。

从中强(mf)到倍强(ff),虽然要逐渐加强呼气,但只须呼气肌群逐渐用力收缩即可。

因为呼气肌群强壮于吸气肌群,吸气肌群的力量会被抵消,且胸廓本身就有弹性。

而从倍强(ff)到弱(g),单凭天然呼吸的能力将吸气肌群逐渐放松也能减弱气流强度。

虽然气流可以减弱,但难免有破裂冲突的现象。

若要把音量做到均匀平衡,就必须从开始唱渐弱时不可减少呼气肌群的力量,且同时逐渐增加与之相对抗的吸气肌群的力量,呼气肌群用力的作用自然是逐渐被抵消。

就在两组肌群的彼此进退的对抗中,呼气自然也就均匀平衡,就如同中国的太极八卦推手;欲上先下,欲进先退,进退自如,四两拨千斤。

呼气也应如此:呼中有吸, 吸中有呼,此乃歌唱气息之最高境界。

五、呼吸与歌唱的应用
不少歌唱家及声乐教师主张单独运用隔膜与腹肌的呼吸法,而实际运用中却常常在不知不觉中运用了胸腹结合的呼吸法。

如果只是一个乐句或是一个音,单独的某一呼吸法就能做到;但如果是一场音乐会或是整场歌剧就必须运用混合的呼吸法,这样可以在实际演唱中保持松驰的
状态,给人整场都是张驰的听觉感受。

许多歌唱家在控制呼吸时有一种感觉;在呼气减弱的过程中,虽然嘴是张开的,同时在呼气歌唱。

但在胸腔的深处有一种源源不断的吸的感觉,这种感觉就是呼气肌肉群与吸气肌肉群在做对抗的结果。

这样的呼吸方法就是一种最科学的歌唱气息,而老练的歌唱家感觉这是一种自然的动作,但决非生理上的自然呼吸而是人工训练的结果,是习惯成自然的“自然”呼吸。

一个真正的歌唱家一生都在追求这样“自然”歌唱的气息。

古往今来,成功的歌唱家都把呼吸视为歌唱的基础,卡鲁索常说:“一旦掌握呼吸的技巧也就走出了成功的第一步。

”帕瓦洛蒂也说过:“掌握了呼吸也就掌握了歌唱。

”一个歌手如果掌握了良好的气息,万丈高楼也就打好了坚实的基础,哪怕楼建得再高再大也是那么的稳定。

难怪十八世纪那个歌唱的黄金时代里的人们只有一句话:气息、气息还是气息!。

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