霸王别姬
霸王别姬是什么剧种
霸王别姬是什么剧种
霸王别姬属于京剧。
霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳编演的梅派经典名剧中的其中之一，其主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。
《霸王别姬》是1921年由齐如山、吴震修编剧，梅兰芳、杨小楼主演的京剧剧目，之后历经多次打磨成为一出梅派经典短剧。
此剧原名《楚汉争》，改编自昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》，全剧总共四本。
1922年，京剧艺术大师梅兰芳和国剧宗师杨小楼合作创排了《霸王别姬》。
迄今已近百年，是梅派本戏中最负盛名的经典。
近年来，《霸王别姬》基本都以折子戏的样式呈现在舞台上，此次全本演出实属难得，令广大戏迷朋友过足了戏瘾。
霸王别姬历史故事
霸王别姬历史故事霸王别姬，是中国古代四大爱情悲剧之一，也是中国戏曲史上最著名的剧目之一。
这个故事发生在春秋战国时期，主要讲述了齐国公子荆轲刺秦始皇的故事，以及秦国将领白起与齐国公子荆轲之间的爱恨情仇。
据史书记载，春秋战国时期，秦国崛起，吞并了许多周边国家，逐渐形成了中央集权的国家体制。
而齐国则一直是秦国的对手，两国之间长期存在着敌对关系。
在这种紧张的国际局势下，齐国公子荆轲被派往秦国刺杀秦始皇，希望能够为齐国谋取一线生机。
公子荆轲身上，有着齐国人民的期望和重托。
他深知此行的危险性，但仍义无反顾地接受了这个任务。
在刺杀行动中，公子荆轲与秦国将领白起产生了交集。
白起曾是齐国的将领，后来投奔秦国，成为了秦国的重要将领。
在与公子荆轲的交手中，白起对公子荆轲产生了敬佩之情，甚至有了一些感情上的纠葛。
然而，公子荆轲最终还是未能刺杀秦始皇，被秦国宫廷的卫兵所杀。
而白起在得知公子荆轲的死讯后，也深感惋惜和惆怅。
他对公子荆轲的敬佩和爱慕之情，也让他备受煎熬和痛苦。
霸王别姬这个故事，不仅仅是一段爱恨情仇的传奇，更是反映了春秋战国时期的政治斗争和人性的悲剧。
公子荆轲和白起之间的情感纠葛，展现了人性的柔情和坚韧。
他们在政治和国家利益的角逐中，也有着自己的情感和情义。
这个故事也成为了中国戏曲的经典剧目，被搬上了舞台，成为了文艺作品的灵感来源。
在这个故事中，人们看到了爱情的伟大和牺牲，也看到了政治斗争的残酷和无情。
霸王别姬，不仅仅是一段历史故事，更是一种对人性和情感的深刻反思。
在当代社会，霸王别姬这个故事依然具有深刻的现实意义。
人们在追求自己的理想和信念的同时，也需要考虑到自己的情感和家庭。
政治斗争和国家利益固然重要，但人性的温情和情感的真挚更是不可或缺的。
这个故事告诉我们，无论在何种情况下，我们都需要坚守自己的信念和情感，不忘初心，不负爱恨情仇。
霸王别姬故事简介
霸王别姬故事简介《霸王别姬》是一部由著名作家曹禺所著的话剧，后来又被改编成电影。
该剧以春秋战国时期的楚国国君项羽和他的爱人虞姬为题材，展现了一段悲壮的爱情故事。
故事情节曲折，人物性格鲜明，具有深刻的历史内涵和人性思考。
下面就让我们来一起回顾一下这段令人动容的霸王别姬故事。
故事发生在春秋战国时期，楚国国君项羽在与秦国的战争中节节败退，最终被围困在乌江之畔。
项羽在绝望之际，决定放弃抵抗，投江自尽。
而他的爱人虞姬得知此事后，也选择了与他同归于尽。
虞姬得知项羽的决定后，心如刀绞，她深知自己无法改变项羽的决定，于是她决定为他送行。
在项羽自刎之前，虞姬为他舞了一支《霸王别姬》的舞蹈，表达了她对项羽的深情不舍。
这支舞蹈成为了霸王别姬故事中最为动人的一幕，也成为了中国戏曲史上的经典之作。
在虞姬的舞蹈结束后，她化身为一只美丽的蝴蝶，飞向了项羽的怀中。
虞姬的舞蹈和她化身为蝴蝶的情节，表达了她对项羽的深情厚谊，也展现了她对生命的无畏和对爱情的执着。
她选择了与项羽一同投江，以此表达了她对项羽的忠诚和对爱情的坚定。
霸王别姬故事中的项羽和虞姬，是中国古代历史上的传奇人物。
他们的爱情故事，不仅展现了古代人们对爱情的执着和忠诚，更是对中国古代历史的一种诠释和再现。
这段悲壮的爱情故事，深深触动了无数观众的心灵，成为了中国戏曲史上的经典之作。
通过《霸王别姬》这部话剧和电影，人们不仅可以感受到古代爱情的悲壮和壮烈，更可以从中体味到中国古代历史的厚重和深远。
霸王别姬故事中的项羽和虞姬，以其坚贞不渝的爱情和悲壮的结局，成为了中国文化中的经典形象，也成为了人们心中永恒的传奇。
他们的故事，将永远被人们传颂和怀念，成为中国文化史上的一笔宝贵财富。
霸王别姬是什么意思_霸王别姬知识
霸王别姬是什么意思_霸王别姬知识词语霸王别姬是什么意思呢?下面通过它的读音，解释，出处，英文翻译，近反义词以及造句来了解这个成语，希望之后你能用得如鱼得水。
下面是小编为大家整理的关于霸王别姬是什么意思_霸王别姬知识，希望对您有所帮助。
欢迎大家阅读参考学习!霸王别姬是什么意思【拼音】：bà wáng bié jī【解释】：霸王：指项羽。
姬：指西楚霸王项羽的宠妾虞姬。
形容英雄末路的悲壮情景。
后用以比喻人处于山穷水尽、一败不可收拾的境地。
现多比喻独断专行，不虚心听从群众意见，最终垮台。
【出自】：《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。
查看霸王别姬的故事……【示例】：毛泽东《在扩大的中央工作会议上的讲话》：“不是有一出戏叫《～》吗?这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了。
”【语法】：主谓式;作宾语、定语。
【褒贬】：贬义词【英语】：Farewell to My Concubine霸王别姬的近义词英雄末路黛玉葬花霸王别姬造句他最终还是走投无路，与爱人吻别，不由让人想起当年的霸王别姬。
他的一意孤行，最终导致了霸王别姬一样的结局。
他虽然家财万贯，但看他骄傲自满，急功近利的样子，总有霸王别姬的那一天。
不是有一出戏叫《霸王别姬》吗?这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了。
他不听劝告，一意孤行，总会霸王别姬，走向歪路的。
他现在才知道后悔，当初如果不一意孤行，也不会落得现在这样英雄末路、霸王别姬的地步。
罢黜百家是什么意思【拼音】：bā chù bǎi jiā【解释】：罢黜：贬低并排斥，废弃不用;百家：诸子杂说。
原指排斥诸子杂说，专门推崇儒家学说。
也比喻只推行一种形式，不要其他形式。
【出自】：《汉书·武帝纪赞》：“孝武初立，卓然罢黜百家，表章《六经》。
”【示例】：朱自清《论朗诵诗》：“……只认朗诵词和诗。
霸王别姬_霸王别姬的意思_成语词典
霸王别姬
拼音bà wáng bié jī简拼bwbj 近义
词
反义词
感情
色彩
褒义词成语结构主谓式成语
解释
形容英雄末路的悲壮情景。
成语出处毛泽东《在中央扩大工作会议上的讲话》：“不是有一出戏叫‘霸王别姬’吗？这些同志如果总是不改，难免有一天要‘别姬’就是了。
”
成语
用法
作宾语、定语；指强行办事
例子◎ 举例说，如果没有齐如山和吴震脩，就不会有梅的主要代表作之一的《霸王别姬》。
◎ 《霸王别姬》中的虞姬，多么悲壮感人！
◎ 除《霸王别姬》外，三出短打戏在开打一点上有相同之处，但《挡马》是武旦与武丑应工，有男有女，于武中见文，勇中见秀。
谜语项羽离妾
成语故事楚汉相争时，西楚霸王项羽在和刘邦为了争夺帝位，进行长达十几年的战争。
最后项羽在乌江兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别，最后自刎身亡。
霸王别姬的成语故事
霸王别姬的成语故事
楚汉相争时，西楚霸王项羽在和刘邦为了争夺帝位，进行长达十几年的战争。
最后项羽在乌江兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别，最后自刎身亡。
成语解释：
成语名称：霸王别姬
成语拼音：bà wáng bié jī
成语解释：形容英雄末路的悲壮情景。
典故出处：毛泽东《在中央扩大工作会议上的讲话》：“不是有一出戏叫‘霸王别姬’吗？这些同志如果总是不改，难免有一天要‘别姬’就是了。
”
成语例句：毛泽东《在中央扩大工作会议上的讲话》：“不是有一出戏叫‘霸王别姬’吗？这些同志如果总是不改，难免有一天要‘别姬’就是了。
”。
“霸王别姬”故事简介、成语解释及典故出处
“霸王别姬”故事简介、成语解释及典故出处■“霸王别姬”故事简介：
楚汉相争时，西楚霸王项羽在和刘邦为了争夺帝位。
汉王听从张良等人的计策，与诸侯会合击楚。
进行长达十几年的战争，诸侯多叛楚归汉。
当时楚王屯兵垓下，兵少食尽，被汉王军队重重包围。
霸王项羽夜不能寐，忽听四面楚歌同时响起，原来此为张良的计谋。
他知道项羽军士都是楚地人，于是便命汉军高唱楚歌，以动摇楚军军心。
项羽听后大惊，叹道：“难道汉王已经得到楚地？怎么他军中楚人这么多？”于是起床，在帐中饮酒。
霸王有宠姬虞姬和乌骓骏马，乃慷慨悲歌，他唱道：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
”
虞姬和歌而舞，霸王见此情况，自知将败，泣泪数行。
左右见霸王别姬也都凄然泪下，莫能仰视。
最后项羽在乌江兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别，最
后自刎身亡。
■“霸王别姬”成语解释：
形容英雄末路的悲壮情景。
现多比喻独断专行，脱离群众，最终垮台。
■“霸王别姬”典故出处：
《史记·项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。
《霸王别姬》赏析
、影片的商业因素： 流畅的影像叙事、 戏剧化的情节、
京戏的外壳、
时代风云、
同性恋、
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
影片的内涵
用电影表达对文化的思考， 是我的一种自觉的选择。
这不是一出历史剧，也不是 讲京剧的兴衰。它是通过京 剧演员的个人遭遇、命运变 幻来看人生演变、世态炎凉。 它基本上是一个人生故事， 讲一个没法将人生与戏曲区 分开来的浪漫理想主义者的 悲剧。这个人物如同追求爱 情一般地献身理想和艺术。
三.《霸王别姬》的鉴赏分析
• 在程蝶衣的心中,师兄不是小石头/ 段小楼,而是楚霸王;他也不是小豆 子/程蝶衣,而是霸王的虞姬。程蝶 衣对段小楼的痴迷,只是舞台向现 实的延伸,是对虞姬的贞烈,对师傅 的“从一而终”的教诲的一份执 著与实践。因而,他与生活中那些 同性恋者在性质上有着根本的不 同。他最根本的问题是模糊了理 想与现实、舞台与人生、男与女、 真与幻、生与死的界线,从而使他 的人生进入了与现实格格不入的 梦幻世界之中。“差一年,一个月, 一天,一个时辰,都不算一辈子”,他 是在替虞姬活着的。
一.导演陈凯歌及其主要作品
陈凯歌的主要作品
《黄土地》（1984年） 《大阅兵》（1986年） 《孩子王》（1987年） 《边走边唱》（ 1991年） 《霸王别姬》（1992年） 《和你在一起》（2002年） 《无极》（2006年） 《梅兰芳》（2008年）
一.导演陈凯歌及其主要作品
成就
陈凯歌的成就，首先在于他 高度的人文精神，对人的本 体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重 负对人精神的制约与影响， 展现人的复杂性，同时，针 砭不合理的非人道的人性弱 点。 在中国影坛上，陈凯歌
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《霸王别姬》——“人生如戏，戏如人生”《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，于1993年出版，由著名导演陈凯歌执导，集港台内陆明星拍摄而成。
这部电影获得了广泛的群众的好评，曾在美国79家艺术影院同时放映，并且一直保持着中国内地文艺片在美国的最高票房纪录，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化，人的生存状态以及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。
影片影像华丽，剧情细腻，内涵丰富深广，极具张力地展现了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。
下面我将从故事与人物，导演与表演的艺术风格，视听效果以及影片的审美性和创造性方面做具体阐述。
一．戏梦人生《霸王别姬》描述了陈蝶衣，段小楼，菊仙三人之间奇妙的矛盾冲突及漫长的人生故事，通过描摹他们的人生历程来凸显人性主题。
《霸王别姬》是典型的三幕戏剧式结构故事，主情节是陈蝶衣对“从一而终”的喜剧的理想追求，次情节是陈蝶衣对段小楼的爱恋，段小楼与菊仙的爱情，喜剧化的展现了陈蝶衣痴迷于戏剧，却总逃不出命运戏剧性安排的戏梦人生。
《霸王别姬》的故事结构是连接紧密，连贯始终的。
半个时代的风风雨雨，将程蝶衣和段小楼的一生展现的淋漓尽致，每个故事的选取都恰到好处而不显突兀，很好地贯穿了影片的主线。
《霸王别姬》里没有太正面的，直接的教导，而是通过一系列的故事与人物经历使观众自己去体味。
影片的开篇是卖子，妓女艳红将亲生儿子艳红卖给科班学艺，领班的师傅因为他有六个手指而拒绝了，艳红就蒙着他的眼睛狠狠地切下了他的骈指，随之而来的是小豆子的一声惨叫。
这个事件成为小豆子之后命运的导因，母亲把他的人生归框在了这个戏的空间里，使他的一生都与戏剧纠葛不清。
母亲对小豆子身体的摧残也预示了他悲剧性的命运。
第一幕是学艺期，主要写表现童年时小豆子，小石头等在科班的学艺经历，因小赖子之死，小豆子唱错词被小石头在嘴里搅烟锅，张公公的玷污等一系列的事件后，迫使小豆子强制转换对自己性别的指认，由“我本是男儿郎，又不是女娇娥”到嘴里喊着血念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的转变，造成了他人性的扭曲。
影片的第二幕主要写的是陈蝶衣对戏剧的痴迷，以及与段下楼之间的感情关系，表现了程蝶衣分不清戏里与戏外的痴迷状态。
第三幕是时间进入解放后，文革使京剧遭受迫害，而他们三人之间矛盾也进一步激化到不可遏制，把彼此揭发的体无完肤。
喧嚣至极必将沉寂，影片的结局是11年后陈蝶衣与师兄段小楼拍戏时拔剑自刎了。
《霸王别姬》讲述了跌宕起伏的戏梦人生故事，沉现了沉沉浮浮的京剧艺人的多舛。
文革所带来的心灵震撼和情感压抑让我们重新审视那段人性泯灭，颠覆一切的历史；旧社会京剧作为中华民族文化精髓的同时，所造成的表演者人格扭曲和精神摧残的后果都值得我们透过影视深思。
二．“疯子”艺术家说到这部影片，就不得不提起影片的主演——已故的张国荣。
片中，张国荣表演的程蝶衣，舞台上的一颦一笑，一招一式都妩媚生动与京剧演员不相上下；舞台下的生活中更是将一个“不疯魔不成活”的痴情戏子形象演绎的出神入化。
通过一个眼神，一个动作，，就将心理异常的程蝶衣刻画出来了。
本应保守的中国观众在张国荣的精心演绎下，对程蝶衣的独特心理产生了巨大的同情感。
张国荣就此感动了自己，也感动了观众。
我想看过《霸王别姬》的人一定忘不了那个外表柔弱，内心倔强，痴迷的程蝶衣。
陈凯歌对张国荣有很高的评价，他说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。
记得陈凯歌在追忆十年时谈及张国荣第一次扮演虞姬：“他不怎么抬眼，眼帘就那么垂着，本来京剧的化妆和箍头都使眼角微微往上，而他又不怎么抬头，那真是千娇百媚。
”尤其令陈凯歌回忆起来感慨万千的是，那些节骨眼上的关键时刻，张国荣没有一次失手。
比如蝶衣犯烟瘾，小楼来看他那一场，剧本里设计的动作是张国荣要用一根拂尘的尾巴打烂一整墙的镜框，墙上挂的都是他和段小楼的合影。
开拍前陈凯歌说他非常紧张，一次不过就得重新换镜框，打扫屋子很是浪费时间，再有这场戏对演员表演要求极高，这是小楼和蝶衣在这个戏里最后一次有身体的接触。
表面上因为烟瘾犯了，蝶衣大发脾气，一个在砸，一个在后面抱，实际上那分明是在表现爱的挣扎，能准确传达这几层意思实属不易。
果然一开机，张国荣就疯了，然后拿着棍子乱打这墙上的镜框，玻璃渣四处飞溅，张丰毅在后面抱着张国荣也是丰沛的感情，可以说现场两个人的表演已经惊心动魄，我不禁对自己说这哪是烟瘾犯了呀，这是人在眼前爱不得的极度痛苦，是面对命运的不公，拼尽全力的反抗。
陈凯歌喊停，张国荣已哭成泪人，久劝不止。
哎，人戏不分，不仅有程蝶衣，张国荣也是，疯狂的对待自己的演绎事业对待自己人生。
三．电影的操纵者而非傀儡据说李碧华之所以选择陈凯歌来将自己的作品拍成电影，就是因为他对《黄土地》印象深刻，她觉得他的才华是超出观众的想象的，而且他一定会让影片忠实于自己小说的定位。
陈凯歌他是十年文化革命的见证者之一，是从历史的灾难中打滚出来的，片中带有他的经历和思想的浓缩，当他以过来人的身份重温这段历史的时候，从题材到表达的哲学信仰都给了观众很独特的视角和感受，很耐人寻味。
有人曾经说过：“不了解中国近代历史的人，没有资格看《霸王别姬》。
”我觉得这话是很有道理的，电影《霸王别姬》讲述的是一对戏子的艺术人生路，折射了清末到民国，从日本侵华，国共内战到文革十年到改革开放的60年跨度的历史，陈凯歌以他自己的独特视角和洞察力讲述着那一段血泪史。
陈凯歌的电影很好地继承和发扬了影戏电影的讲述方式，并结合自身的特点，逐渐形成了一个“陈凯歌模式”的电影叙事手法。
他善于剖析历史和传统的重负对人的精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。
他的影片充满了对更和谐，更明智的人类生存状态的关切与向往，以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力彰显对“人”这个主题的关注。
《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的小说，使得电影剧本本身就具有很深刻的文学内涵和深厚的文化积淀。
在搬上大荧幕之后，更是充分运用了电影语言的丰富多彩，将段小楼和程蝶衣历经了半个世纪风雨沉浮的恩怨情仇演绎地淋漓尽致，尽可能的突出矛盾，深刻挖掘人物内心情感，真实背景下的人物经历给人以很大的心理认同感，使影片的故事讲述的极为成功。
《霸王别姬》不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，他使陈凯歌明白：他在电影中完全有能力更加自如，他得主动的去操纵电影，而不是被动地让电影操纵他，使电影始终保持着自己独特的思想与风格。
在拍摄《霸王别姬》时，他在创作上进行了自觉的，生机勃勃的转变。
但有一点是始终不变的，那就是他所认定的艺术原则——对人的关注。
对人的关注是陈凯歌电影的另一大特色。
在他的电影中，这一点往往表现为在历史的风云变幻中表现一个人跌宕起伏的命运。
陈凯歌的《霸王别姬》中所展现的悲欢离合是“人生如戏，戏如人生”这个哲理最好的诠释。
四．在压抑的色调中思考《霸王别姬》的视听艺术在于导演对影片色调，光线，声音和音响的出色运用，并始终引导观众情绪，传达影片的思想。
色调是这部影片不得不说的，该片三个主色调是黑白，蓝色，红色。
这些色调在烘托影片情节的同时，像观众传递含蓄的意境和抽象的概念。
影片的开始艳红卖儿子的整个过程采用的是黑白色调，黑白色调给人以悲凉之感，而这恰恰也是蝶衣悲剧命运的开始。
第二个主色调红色出现在小豆子出逃戏班，在戏剧院里看“盛世元音”，自此但凡有戏剧演绎的地方都是以红色调为主，与戏院外黑色和蓝色为主的场景形成对比。
这种红色色调将京剧的美感以及其奢华的方式呈现在观众面前，程蝶衣也是被这种奢华所迷惑，甘心为此付出一切代价。
同时红色也将文革时期人们精神的亢奋状态，甚至癫狂表现的淋漓尽致。
影片的高潮是对程蝶衣和段小楼的批斗，在批斗的场景中，导演已经不满足现有的红色，而是更加暴烈的火焰。
蓝色调贯穿电影的始终，自始至终给人以压抑之感，导演希望观众带着思考去感悟影片。
除了色调，导演对声音的把握同样具有相当的功力。
在艳红卖子之前，有这样一个场景，一个人唱着“磨剪子戗菜刀”，早已为后来小豆子切指埋下伏笔。
张公公强暴小豆子这场戏中，导演用了一首中国特有的民间敲打乐，并随着故事情节的发展，民乐的鼓点也在不断的加快，观众的情绪完全被调动起来。
同样的场景还出现在陈蝶衣和小四为饰演虞姬而争风相对，导演采用一种越来越急促的锣鼓，调动观众紧张的气氛。
五．现实与虚幻间的边缘审美当你恋我爱在男女双方间展开时，人的生活便会显现特有的光彩，而当同性双方把彼此作为爱的对象时，人生的意义就会在此刻冒出一个大的问号来，《霸王别姬》中的程蝶衣正是把人格，生命连同他的艺术追求，交融在一起编织着他的人生故事，给我们留下一个大的问号，给我们以现实与虚幻的想象空间。
《霸王别姬》的创新性体现在表现传统艺术与文化的同时，敢于颠覆观念，运用同性恋题材。
陈凯歌认为同性恋题材并不是创作的禁忌，文学与电影的核心是写人，写人际关系。
对同性恋题材的关注表明文学对人和人的关系的探讨又深入了一步。
影片里，生母的妓女身份和男扮女装的舞台生涯，使程蝶衣对两性关系毫无好感。
他雌雄同在，人戏不分，是一种孩子般的天真状态。
总而言之，《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部有深度的大作，是一部让人看时心跳砰动，看后久久无法释怀的大作。
引人深思的不仅是其中诠释的对艺术，人生，信仰的追求和历史的纠结，更给人留下不少疑团和困顿的东西。
哈佛大学一位著名的画家教授对绘画作品曾经这样评价：“艺术的伟大在于他不让人完全看懂，每看一次，都会让人有新的发现”我想对于电影也是这样的，对于《霸王别姬》亦是如此。
参考文献：【1】侯曜.影戏剧本作法[M].北京：文化艺术出版社，1992年版【2】王光祖.影视艺术教程[M].北京：高等教育出版社，1992:156【3】史可扬.电影《梅兰芳》与陈凯歌的转身[J].艺术评论.2009(01)【4】李碧华《霸王别姬》人民文学出版社，1999年版。