马克纽森作品分解
产品设计赏析——马克·纽森

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糖罐和奶精罐
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“荷塘”系列
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洗指碗
筷子架
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寿司餐盒
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椒盐瓶调料组和牙签罐
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• 乔凡诺尼(Stefano Giovannoni)如今成为reggio emilio的设计大学的教授,
是流星设计团体(bolidist movement )以及the king kong production的发 起者之一。后组建自己的设计公司Giovannoni设计公司。
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• 纽约市的Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长助理Susan Yelavich 也认为“功能现在包涵了心理和情感”。人性化的设计才能真正体 现出对人的尊重和关心,情趣性应该被作为一种很重要的因素融入 到产品设计的理念当中。
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• 马蒂斯(Matisse), 与毕加索齐名的现代画 家,曾到意大利著名的陶瓷之乡法恩莎小镇
游历,漫步中,他邂逅了一位意大利少女,并
为少女的美所深深打动,在巨大的创作热
情的驱动下,画家以流畅的线条勾画出极
富神韵的速写,并将作品命名为《法恩莎少
女》。
•
法恩莎卫浴艺术渊源第六十五页,编辑于星Fra bibliotek三:十八点 八分。
学习艺术创作的五本经典教材推荐

学习艺术创作的五本经典教材推荐在艺术创作过程中,不仅需要发挥个人的创意和才能,还需要系统性的学习和指导。
为了帮助学习者更好地掌握艺术创作的技巧和理论知识,以下是五本经典的艺术创作教材推荐,它们涵盖了绘画、摄影、设计、音乐和舞蹈等不同艺术领域。
1. 《色彩的构成》(Johannes Itten)作为一本关于绘画和设计的经典教材,《色彩的构成》深入解析了色彩的基本原理和组合规律。
约翰内斯·伊坦(Johannes Itten)是包豪斯学派的创始人之一,他在本书中通过大量的实例和练习,向读者展示了如何运用色彩来表达情感、创造平衡和构建空间感。
2. 《摄影的目视学》(John Berger)作为一位著名的英国艺术评论家,约翰·伯格(John Berger)在《摄影的目视学》中详细介绍了摄影艺术的核心原则和技巧。
他深入分析了照片和视觉表达之间的关系,以及观察和理解图像的方法。
这本书不仅适用于初学者,也对有经验的摄影师和艺术家有很大的启发作用。
3. 《创意思考》(Edward de Bono)创造力是艺术创作中不可或缺的一部分。
爱德华·德·博诺(Edward de Bono)的《创意思考》是一本关于培养创造力和解决问题的经典教材。
他提供了一系列的思维工具和技巧,帮助读者打破常规思维模式,找到新的创意和解决方案。
4. 《作曲技巧》(Tchaikovsky)音乐创作是一门需要深入学习和实践的艺术。
柴可夫斯基(Tchaikovsky)的《作曲技巧》是一本备受赞誉的音乐创作教材,它涵盖了作曲的基本原理和技巧,同时还包括了一些实际的例子和指导。
这本教材适用于不同水平的音乐人,无论是初学者还是有经验的作曲家。
5. 《舞蹈解剖学》(Jacqui Greene Haas)舞蹈是一门需要灵活身体和准确动作的艺术形式。
《舞蹈解剖学》是一本专注于舞蹈技巧和解剖学知识的教材。
它通过详细的插图和注释,向读者展示了人体骨骼、肌肉和神经系统的结构,以及它们在舞蹈动作中的作用。
幻想交响曲五个乐章分析

幻想交响曲五个乐章分析
周杰伦的《十一月的萧邦》,是一首十分经典流行的曲子,原曲是柴可夫斯基1830年著名的《幻想交响曲》,全曲由五个乐章构成:序曲、抒情曲、狂想曲、组曲及最终曲。
其中,前四个乐章分别以不同的特色组成流行曲的主要构成部分,最终的曲子则运用传统的节奏,很好的将前面的各个乐章有机的联系起来。
第一个乐章——序曲,以慢板的弦乐缓慢起步,就像线索一样引导聆听者进入一个全新的音乐异境。
柴可夫斯基将动人的钢琴曼妙的展开,弱弱的小号淡淡的融入,把缓慢的节奏和持续的旋律编织在一起,创造出一种要品尝才能体味其真谛的情调。
第二个乐章——抒情曲,以明快的钢琴伴唱引领,余音绕梁,让人怀念昔日欢庆和树立崇高信念,引发心灵蔓延的情感抒发。
乐章特色:旋律乔治·巴赫是式,交错出不同的旋律线,取其抒情的原则。
第三个乐章——狂想曲,在抒情曲的基础上,柴可夫斯基运用对比上升和下降节奏,旋律变换宛转,迸发出激起人心情的力量,更使人一次又一次往高处攀登,掀起一阵阵前所未有的热力,振奋人心。
第四个乐章——组曲,以凝练的旋律去合并前面的三个乐章的主题,构成一首完整的协和曲。
其柔美而长线的旋律,让听觉达到一种澄澈的境界,仿佛停泊在一个宁静的空间,极有情调,如入画中。
最终的乐章,以一种古典的节奏加以庆祝前面的构架,将遥远的梦思结合在一起,激发着听者持续如痴如醉的感觉。
轻轻松松,令人无限着迷,仿佛走进了一个音乐奇观,柴可夫斯基为听众创造的梦境,让人栩栩如生地体会了起来,在滋润的音符的温暖里,宛若世间的一首绝响!。
抽象表现主义画家:马克·罗斯科人物简介

• 受到艺术评论家和收藏家的关注
1960年代影响力逐渐扩大
• 在各大美术馆举办个展
• 作品被纳入艺术史教材
⌛️
1970年代去世后仍然具有影响力
• 艺术作品继续被收藏和展出
• 对后世艺术家产生深远影响
02
马克·罗斯科的艺术创作特点
抽象表现主义在马克·罗斯科作品中的体现
01
强调情感表达和个人经验
• 作品中的符号和隐喻代表个人情感
• 通过色彩和线条传达情感
02
强调自由创作和非理性表达
• 不受具体形象和技巧的限制
• 通过直觉和情感进行创作
03
强调绘画过程和观众参与
• 重视绘画过程中的偶然性和不可预测性
• 观众在欣赏作品时能够产生共鸣
马克·罗斯科作品中的色彩运用
丰富的色彩运
用 -作品中使
色彩的象征意
色彩与线条的
用原色和次级
义
结合
抽象表现主义的传承与
重视色彩和线条的运用
发展
和个人经验
• 通过作品传达个人情感和观念
• 后世艺术家在创作过程中更加注
• 马克·罗斯科的作品和思想对抽象
重色彩和线条的运用
表现主义的传承和发展起到重要作
• 通过色彩和线条传达情感和创造
用
视觉冲击力
• 后世艺术家在继承抽象表现主义
传统的基础上,不断探索新的艺术
• 隐喻表达深层次的情感和思考
03
符号与隐喻的结合
• 符号和隐喻共同构成作品的主题和内涵
• 观众在欣赏作品时能够解读符号和隐喻
03
马克·罗斯科的代表作品解析
《No.14》的艺术内涵与市场价值
艺术内涵
名垂青史的十把椅子

5 ──────────── 实用舒适之最:木质安乐椅 ────────────
木制安乐椅是伊姆斯夫妇为人们寻找具有经济性、舒 适且易于批量生产的家具过程中的一项伟大突破。将 椅座与靠背分别独立制作,并通过胶合板木材连接支 撑,与此同时,胶合板椅腿及橡皮防震座,也使得座 椅能够向后弯曲、倾斜而稳稳站立。
金属安乐椅(左),躺椅670(右)
6 ──────── 线条之美:蝴蝶椅 ──────── 日本民艺学家柳宗悦之子,设 计师柳宗理于1954年用模压胶 合板创造了这把优雅的椅子, 因为造型很像一只蝴蝶正在扇 动一双翅膀,故取名为蝴蝶椅。 1957年蝴蝶椅在米兰获得了 “金罗盘”奖,自此日本设计 在国际设计界崭露头角,架起 了东西方交流的桥梁。像它一 样,最近还有一个优雅设计, 颇具创意地使用了一段胶合板。 罗伦佐· 马拉西奥设计的这把胶 合板折叠椅用一个连续的结构 创造了椅子、靠背和椅腿,并 由于其特殊结构,使椅子呈现 出蜿蜒迂回的线条之美。 柳宗理的蝴蝶椅
罗伦佐•马拉西奥的胶合板折叠椅
7 ────────── 骗人的椅子:郁金香椅 ────────── 埃罗· 沙里宁的郁金香椅(1957)属于那种看起 来完全不像用塑料制作的第一批椅子之一。实 际上,其基座也是由金属制成的,但正是由于 艺术化地与塑料制成的座椅结合在一起,给人 留下了材料整体性的印象。虽然存在“欺骗 性”,在“郁金香椅”横空出世之时,它依然 是一件“现代”得令人惊讶的椅子,而且一直 被看做二十世纪最具标志性的设计之一。鲜艳 红色的椅垫是聚氨酯泡沫材料,1956年才首次 应用于民用领域。EeroSaarinen 透过这张椅子 的设计试图让椅脚变得更简洁,摆脱传统椅子 四个支撑脚的结构,使人们坐在这张椅子上腿 部有更多的活动空间。同时,设计师也注意到 了美观的设计,椅子的外形如一朵浪漫郁金香, 也似乎像是一只优雅酒杯。 郁金香椅
peter newmark 第四章

According to Buhler: the three main functions of language The expressive function The informative ( representation ) function
The vocative function
The Characteristic ‘ expressive ’ Text-types
1) Serious imaginative literature: of
the four principal types –lyrical poetry, short stories, novels, plays, lyrical poetry is the most intimate expression, while plays are more evidently addressed to a large audience ,which ,in the translation ,is entitled to some assistance with cultural expressions.
The Aesthetic Function
This is language designed to please the senses. Firstly through its actual or imagined sound. Secondly though its metaphors.
严肃的,富于想象力的文学作品,如一诗歌,民间短 篇小说和戏剧。此类文木翻译时需要借助有文化含义 的表达法来翻译.
2) Authoritative statement: those are
texts of any nature which derive their authority from the high statue or the reliability and linguistic competence of their authors. 权威文本。此类文本的作者地位较高,可 信赖且语言能力较强,如政治演说,法律文 件,科技及哲学著作等。
直击十张贵的离谱的画作,售价数千万美元,疑似小学生作品

直击十张贵的离谱的画作,售价数千万美元,疑似小学生作品艺术永远是一种说不清、道不明的东西,而绘画艺术则更加的让人扑朔迷离。
各种现代主义、后现代主义的画作让寻常人完全无法理解。
图中的画作名为《白色中心》,画作内容据称为各种不同颜色的玫瑰,其卖出了7490万美元的高价。
图中的画作被译为《空间概念》,据分析家所说,是在阐述宇宙空间的里面,有富商花费150万美元将它买下,并且爱不释手。
图中是画家凯利所画的一副名为《牛仔》的艺术画作。
它的流派划分已然不重要了,因为170万美元的高价已经足够让它在艺术界获得一席之地。
图中这副看似十分潦草的画作的作者叫着旺布利,画作没有名字,但却吸引到所谓懂艺术的商人花6960万美元将它买下。
图中为画家霍安米罗所画的《狗》。
这副画作色彩单调、内容抽象而简单,但却被奉为艺术精品,卖出了220万美元的高价。
艺术品的价格常常令人觉得不可思议。
图中的油画由画家马克珞瑟克绘画而成,在经过一段时间的宣传后,成功的以2800万美元的价格卖出。
图中的画作名字叫作《绿白》,因为它的颜色就以绿色和白色为主。
这个简单的倒三角形却让它的作者收获了160万美元。
图中如此潦草凌乱的画作叫作《女人3》,卖出了一亿多美元的高价。
这位画家非常擅长抽象主义绘画,其作品也多以女人为主题。
图中是画家马尼特纽曼创作的《安娜的光》,虽然它的画作内容非常简单,几乎只是一块红色的油布,但仍旧卖到了一亿美元。
艺术是最难评估的事物之一,绝大多数的普通人很难甄别出什么是艺术,什么是垃圾。
图中的作品依旧是马尼特纽曼的作品,它的售价高达4300万美元。
虽然相关专家为这副画作写出了数千字的评语,但仍有不少网友觉得这就是小学生的画作。
解构主义建筑代表人物气其作品[1]
![解构主义建筑代表人物气其作品[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/efb9b8c50c22590102029dba.png)
7、3 解构主义7、3、1 解构建筑概况20世纪80年代,西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。
它不仅质疑现代建筑,还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度,试图建立关于建筑存在方式的全新思考。
解构主义建筑的得名,与两次重要活动有关:一次是1988年6月至8月,在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展;另一次是同年7月,在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。
解构主义建筑与解构主义哲学:在思想观念上确实存在着某种关联,一些解构建筑师比较关注哲学,试图将建筑纳入更深层次的文化思考;而另一些解构建筑师则不然,他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。
第一类建筑师:伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。
第二类建筑师:扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。
7、3、2 代表人物及其作品伯纳德·屈米:1944年出生于瑞士。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学,从70年代到80年代,分别在伦敦建筑联盟学院(AA)、普林斯顿大学等执教,在纽约和巴黎成立事务所,现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。
思想基础:德里达的解构主义哲学,福柯的后现代哲学。
代表实例:巴黎拉维莱特公园(1982-1989从“分解”到“叠合”为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性,屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统:“面”系统,以一种表层结构来表达;“线”系统,用了许多连接线条和线性构件;“点”系统,精心设计了许多小型构筑物。
“点”、“线”、“面”三个系统,还无法控制公园的整体结构。
屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m的方网格的交叉点上。
构筑物形式各异,但红色却是唯一的保留颜色。
在方网格有秩序地组织下,“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。
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Goast table & chair
Alessi、Flos、Cappellini、Magis、Biomega、Ikepod、福特汽 车等各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计。和 KarlLagerfeld合作的香水瓶,和Alessie、Magis.、B&B、 AmericanStandard等国际家具公司设计商品等。 1997年,纽森为Alessi设计的一系列厨卫用品 1998年,为Littala设计的 玻璃器皿
在1984年毕业前,他在 澳洲Crafts Council举办的 “featuring theLockheed Lounge”的展览中展出他的 作品:纽森把18世纪的马车 座椅加以改造,以“创造一 个流动的金属形式”为概念 ,推出了令人惊奇的 Lockheed躺椅,整个躺椅以 手工打造的再生银色金属漆 与弧形线条,呈现出了具有 迷幻色彩的流动感。纽森由 此一举成名。
“未来想象和科技造 型”是90年代后纽森 另一个创作重点 强调鲜艳的色彩和 富有想象力的造型, 他从日常生活中处处 可见的物品出发,开 罐器造型的TV Chair、 积木般的Nimrod Arm Chair、蜂巢灵感的 Gello Table、限量版的 Event Horizon Table和 Orgone Chair
1993年 Helice Lamp 2003年Diode Lamp
。
Ikepod腕表
1994年,因为找不到喜欢的手表,所以想要开始 设计手表的纽森与瑞士企业家Ike先生携手创造Ikepod 腕表,1994年和OliverIke在瑞士共同创立Ikepod钟表 公司,生产他设计的手表。
Nimrod chair 1997 Magis
021C Concept Car 1999 - Ford Motor Co.
1999年纽森负责设计的福特021C概念车,可能是全世 界最受年轻人喜爱的概念车。这一次他将一种更具年轻人 的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际。如果叫孩 子们画一幅他们心目中的汽车,估计和021C有很多相似之 处。
2000年奥运会期间,澳 大利亚政府要求纽森为澳洲 最著名的“白色地标”—— 悉尼歌剧院做全新包装与设 计结果,他为纯白的歌剧院 换上高科技的电子迷幻彩色 巨型的白帆屋项上,闪耀炫 目的色彩,反映了堡礁、人 焰、流水及大地的影色,显 示澳洲的特色。
• 1998年纽森为一架私人喷气机进行了内部设计( Dassault Falcon 900B) 荧光清绿机舱主墙,银灰 回纹地毯,亮黑漆料折叠桌面,银框黑皮超大沙 发。外机身用迷幻圆点图案装饰。
MN Bicycle 1999 - Biomega
1997年,纽森搬到 了伦敦,在那儿他和 Benjamin De Ha 成立了 Mare Newson公司,进行 范围广泛的设计接受来 自欧洲、北美和亚洲等 地顾客的定制,从钟表、 椅子、自行车、玻璃器 皿设计到餐馆、录音工 作室、私人喷气式飞机 的内部装修等等都有涉 及。
“未来要多方 尝试将不同的 材质,运用在 多种的领域或 产品上,寻找 出更多的可能, 而这也是我一 直以来不断努 力的方向” ——纽森
Embryo 椅子
德国红点大奖
纽森运用了聚酯、棉和 木等天然材质,制造了不间 断的圆弧线条。“Ebmryo” 椅子,模仿了子宫内的胎儿。
Fibreglass Felt 椅子
Basala Flacon的香水瓶
1992年,在给 资生堂完成Basala Flacon的香水瓶设计 后,马克获得了一 笔20000美元的设计 费,他用这笔钱实 现了自己当时的梦 想:阿斯顿马丁 DB4跑车。
Trek Art Bike2009 – Lance AmstrongLiveStrong
Fibreglass Felt椅子、Orgone躺椅
Orgone 躺椅,以大面积的弧形 线条表达视觉的无限延伸,并加入 原木和棉织布材质,表达他对“阳光 与自然”的热爱在此期间。
“Felt”椅面的曲线,恰好让一个人 悠闲地靠坐在里面,凸显柔软的线条。
4
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Marc Newson的学习历程
出生背景 启蒙教育 进入大学 毕业前
1963年,出生在悉尼近郊,出生不久,父亲去世
母亲带着他四处飘流打工,12岁时去了欧洲等 国,启蒙教育都是在旅途中完成。
考上悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑 设计出了Lock-heed躺椅
Zvezdochka Trainer
美 国 芝 加 哥 科 技 协 会 最 佳 设 计 奖
Talby Mobile Phone
2004 日本JIDPO最佳设计奖
2005年 Luggage
2006 红点奖最杰出设计师奖
2003年 Strelka Cutlery
意大利荣誉勋章奖
手表
Marc Newson历年所获奖项
Marc Newson 简介
马克·纽森(Marc Newson,1963年-),是世界 著名的一位工业设计师,澳大 利亚人,祖先移民自希腊及爱 琴海一带,即是希腊人。他的 知名作品包括飞机、商品、家 具、珠宝、时装等。在2005年 的时代杂志,纽森入选为首100 名最有影响力的人物之一。
目录
1 2 3 马克纽森的介绍 马克纽森的贡献 马克纽森的作品图片 马克纽森所获得奖项 结束
英国ELLE装修设计大奖 (获奖设计 Ideal Standard Marc Newson 浴室系列) 2001 美国芝加哥科技协会最佳设计奖 (获奖设计 DH1门环) 英国 Selfridges百货短目录设计奖 2000 德国红点大奖(获奖设计Hemipod 腕表) 1999 东京车站概念车设计奖 (获奖设计 福特 021C) 悉尼设计协会奖(获奖设计 悉尼系列邮票) 德国红点大奖(获奖设计Embryo椅) 1993 巴黎家居博览会年度设计师奖 1989 美国乔治尼尔森设计大奖 1984 澳大利亚手工业协会奖
2003年 Blackhole Table
Alufelt Chair
以整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮 革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。这 段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋,他设计的一 系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。
1997年,纽森搬到了伦敦,在那儿他和Benjamin De Ha 成立了Mare Newson公司,进行范围广泛的设计。接受 来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制,从钟表、椅子、 自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式 飞机的内部装修等等都有涉及。Alessi、Flos、Cappellini、 Magis、Biomega、Ikepod、福特汽车等各大品牌跟风般不 惜重金邀请他为自己的产品设计:和KarlLagerfeld合作的 香水瓶,和替Alessie、Magis.、B&B、AmericanStandard等国 际家具公司设计商品等工作。
2006 红点奖最杰出设计师奖 (获奖设计 新秀丽11-3583-2006 拉杆箱) 2005 美国芝加哥科技协会最佳设计奖 (获奖设计 Talby 手机) 美国芝加哥科技协会最佳设计奖 (获奖设计Zvezdochka 运动鞋) 柏林 SIFA大奖(获奖设计G-Star服饰) 2004 日本JIDPO最佳设计奖 (获奖设计 Talby 手机) 意大利荣誉勋章奖 (获奖设计 Strelka 餐具) 英国最佳浴室设计和装修大奖 (获奖设计 Ideal Standard 浴室设计)
英国厨卫杂志产品革新奖 (获奖设计 Ideal Standard 龙头) 英国V&A博物馆家居花园类经典设计奖 (获奖设计 Ideal Standard Newson 面盆系列) 纽约超时尚大奖读者评选的最佳餐厅设计奖 (获奖设计The Lever House) 巴黎L‘Observateur 设计大奖 (获奖设计 特氟隆炊具系列) 2003 澳大利亚设计大奖 (获奖设计 快达Skybed) 美国芝加哥科技协会最佳设计奖 (获奖设计 快达Skybed)
1986年 Large and small pod watches
1987年
Pod of Drawers
1987年 Super Guppy Lamp
1988年 Sine chair
Wood Chair 1988
Mystery Clock
1989
1991年,纽森前往巴黎定居并建立工作室,并得到了欧洲享 有盛名的照明公司Flos 和家具公司Cappellini 和Moroso 的青睐,成 为委任设计师。“未来想象和科技造型”是90年代后纽森另一个 创作重点,强调鲜艳的色彩和富有想象力的造型。