民间小戏

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戏曲大全100首

戏曲大全100首

戏曲大全100首1. 凤阳太守(梆子)2. 青岩古镇绕(杂剧)3. 柳梢青(评剧)4. 晚伽劝学(闽剧)5. 青山白水(越剧)6. 游仙梦(昆曲)7. 红豆结(黄梅戏)8. 唐调秋江曲(秦腔)9. 霸王服(高腔)10. 满庭芳(折子戏)11. 信天游(梅花萧)12. 两个黄鹂鸣翠柳(黄梅戏)13. 画鞍(皮影戏)14. 绿茵白马(昆剧)15. 雁儿报晓(豫剧)16. 水调歌头(宋词曲)17. 陕北春(豫剧)18. 张仪入辽(粤剧)19. 暮雪连延(评剧)20. 铜雀台(京剧)21. 芦花汀洲(黄梅戏)22. 天仙配(昆曲)23. 折桂令(评剧)24. 落花神风(粤剧)25. 翩翩下凡(梆子)27. 生擒新郎(河南梆子)28. 滚雪芙蓉(婺剧)29. 忆江南(闽剧)30. 花筵开(河洛腔)31. 山坡羊(评剧)32. 往事知多少(江浙腔)33. 猴子偷桃(琵琶戏)34. 醉家春(越剧)35. 情义缠绵(四川腔)36. 桃夭(剪纸戏)37. 一剪梅(宋词曲)38. 凤求凰(陕西杂剧)39. 气吞山河(折子戏)40. 靖康怨(昆曲)41. 牛郎织女(梆子)42. 天净沙(崇明评剧)43. 渭桃一树(吴越腔)44. 江湖浪(评剧)45. 青莲禅师(昆剧)46. 秋江夜(越剧)47. 蝶恋花(徽剧)48. 霓裳行(梅花萧)49. 九九重阳(黄梅戏)50. 无言独上西楼(宋词曲)51. 公子恩仇(豫剧)52. 天下朝拜(粤剧)54. 霜桃变(京剧)55. 赤水故人(昆曲)56. 海上明月(折子戏)57. 西窗听雨(宋词曲)58. 兰陵王(豫剧)59. 三姑娘踏莎行(粤剧)60. 桃蹊桥下(评剧)61. 风入松(梆子)62. 白日乌头(秦腔)63. 飞马醉扬州(越剧)64. 拔剑四顾心茫然(京剧)65. 横塘晚照(黄梅戏)66. 绿野仙踪(昆剧)67. 草堂情(折子戏)68. 长安夜(江浙腔)69. 平江调(婺剧)70. 马头琴(浙剧)71. 桃源忆故人(闽剧)72. 灵威连天(河南梆子)73. 破阵子(皮影戏)74. 苏堤春晓(宋词曲)75. 铁骑行(河洛腔)76. 水调歌头·大明湖畔(宋词曲)77. 空山新雨(豫剧)78. 菩萨蛮(粤剧)79. 江城子·木兰辞(宋词曲)80. 江山春色(评剧)81. 天涯歌女(越剧)82. 小桃红(昆曲)83. 十面埋伏(梆子)84. 七省贡院(秦腔)85. 满江红(京剧)86. 情深似海(折子戏)87. 武陵春(黄梅戏)88. 江湖调(徽剧)89. 画楼醉公子(梅花萧)90. 南歌子(河南梆子)91. 红梅花(吴越腔)92. 杨柳枝(评剧)93. 射雕英雄传(昆剧)94. 吴门琴话(越剧)95. 锦瑟(宋词曲)96. 歌乐喜(豫剧)97. 九辩(粤剧)98. 玉环客(秦腔)99. 水浒传(京剧)100. 花鼓戏(折子戏)。

民间小戏

民间小戏

民间小戏的主要源头 ——民间歌舞与民间说唱
• 1、是从民间歌舞发展而来。 • 以歌为主的民间小戏来源于民歌,大多是吸取了民歌的曲 调与唱词,再增加人物,扩充情节,发展为小戏剧,如晋 中秧歌《偷南瓜》、《卖元宵》,陕北秧歌《秃子尿床》, 晋北二人台《走西口》等,都是在原来民歌的基础上虚构 角色,增添细节,构成了曲折离奇、动人心弦的戏曲剧目。 • 以舞为主的小戏,往往是在民间舞蹈的基础上进行创造加 工,扩展戏路,搬演出来。如山西“左权小花戏”最初的 形态是人们在正月十五元宵节观社火时,站在原地边舞边 唱,目的是祈祷娱神;到了明末清初增添了简单的故事情 节,吸收了大量的民间小调,使之初具小花戏的雏形。
民间戏曲的生存现状
(一)大量民间戏曲剧种灭亡 解放初期,我国的民间戏曲剧中有道情剧、高山剧、 皮影戏、黄梅戏、花鼓戏、老腔、弦子戏、越调、藏戏、 维吾尔族剧、梆子戏等300多种,但到现在有超过半数 的剧种或者已经彻底消亡,或者只是象征性地存在着, 只剩下残留在时代天幕上一个依稀的背影。 (二)喜欢戏曲的人数正在减少 据调查,在农村,近四成的人喜欢在休闲时间看娱 乐综艺节目;近三成的人喜欢小品等节目;只有四分之 一的人喜欢看戏曲节目,而这个比例在青年人中下降到 了3%左右。
浙江绍兴社戏
四月初八浴佛节
庙会
七月十五中元 节演出目连戏
八月十五演中秋戏
民间戏曲的历史发展
先秦:民间流行“傩”与“腊”等既有宗教性,又具有生产 性的习俗。 傩仪 ——盛行于商周。周人认为自然的运转与人事的吉凶息 息相通,四季转换,寒暑变异,瘟疫流行,鬼魂乘势作祟, 所以必须适时行傩以逐邪恶。
腊祭——“腊”是古代的一
民间小戏与岁礼节俗
丰富多彩的民间戏曲活跃在南北城乡,经历了 不同的历史发展过程,但都有一个共同的特点,即 与岁礼节俗的关系甚为密切。 岁时节日演戏至今仍为南北各地普遍传承的习 惯,无论是宗教性节日、生产性节日、年节或其他 文娱性节日,都少不了演戏。如正月十五的“上元 戏”,四月初八的“浴佛戏”等。 民间戏曲与人生礼仪也密切相关。旧中国开堂 祭祖,或修订族谱,或遇族人高中、升迁、荣归、 赐匾、立坊等,皆迎班演戏。每逢新春团拜、祖师 诞日,乃至婚丧嫁娶都要演戏庆祝。

第10章 民间小戏

第10章  民间小戏

2.6 道具戏系统
借助人工制作的偶像、皮影和面具来表演的民间 小戏。主要有:
( 1 )木偶戏:由演手操作木偶进行戏剧表演,也叫傀儡戏。 根据制作和操作方法的不同,可分为提线木偶,布袋木偶 和杖头木偶等。列入国家级非遗的有山西孝义、江苏扬州、 浙江平阳、苍南、广东梅州和海南海口的木偶戏。
( 2 )皮影戏:由剪纸发展而来,演唱时有锣鼓伴奏。列入 国家级非遗的有唐山皮影、孝义皮影、华县皮影、北京皮 影和四川皮影等。
(2)内容单纯:
关注底层民众,反映日常生活。
例:祁太秧歌 《偷南瓜》
Байду номын сангаас
(3)角色简单: 一般为二小(小丑、小旦)或三小(小丑、小旦、 小生),因此也叫二小戏或三小戏。
例:二人台
《摘花椒》
二、我国主要小戏系统简介
我国民间小戏极为丰富,剧种多达360余种,根据小戏的 流传情况和传统称谓,可分为以下六个系统。
2.1 花灯戏系统 主要流传西南(云、贵、川)地区,来源于民间灯舞。
例:云南花灯戏 《老海休妻》
2.2 花鼓戏系统
主要流传于鄂、湘、皖,演唱时有锣鼓伴奏。列入
国家级非遗有:湖南花鼓戏、湖北花鼓戏和皖南花
鼓戏。
例: 湖南花鼓戏
《刘海戏金蟾》
2.3 采茶戏系统 主要流传于江西和两广,起源于描写采茶人劳
民间文学
授课人:胥志强
第十章 民间小戏
一、民间小戏的界定与特点 二、我国主要小戏系统简介 三、民间小戏的主题与内容
一、民间小戏的界定与特点
1.1 民间小戏的界定
民间小戏是由民众创作并演出的一种有歌有舞、有 唱有白、有故事情节和舞台表演的小型综合性艺术。
1.2 民间小戏的特点

黄梅戏基础知识介绍

黄梅戏基础知识介绍

黄梅戏基础知识介绍黄梅戏原名“黄梅采茶调”,渊源于唐初,十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区安徽怀宁或湖北黄梅形成的一种民间小戏。

以下是为大家搜集整理的黄梅戏基础知识介绍的相关介绍,希望大家喜欢!一、唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类,即主调、花腔、阴司腔。

1、主调又称正腔,是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔,有平词、二行、三行、火工等。

这些腔体均有男、女腔之分。

男腔为宫调式(1--5定弦),女腔为徽调式(5--2定弦)。

平词在整本大戏中使用率最高,为一板三眼,故又名“缓板”、“平板”。

曲调严肃庄重,优美大方,变化多而适应性强。

长于叙述,可某某某使用,亦可与它腔联用。

曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。

第三、四句为骨干,不管唱词多寡,均可用三、四句旋律反复演唱,或略加装饰,直到最后一句落板结束。

此外,尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句,组成一个平词类腔体。

二行不是某某某的腔体,须依附于平词或其他曲调。

无起板句和结束句,只有两个以漏板为特色的上、下乐句,故又称“数板”、“二流”。

二行也分男、女唱腔,为有板无眼的慢板节奏,记谱作1/2节拍。

常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比,以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。

三行是二行的压缩型,节奏较快,旋律性较差。

速度是黄梅戏唱腔中最快的一种,属快板型,1/4节拍,又名“快数板”。

多用于人物心情激动之时,常与二行、八板联用。

有男、女腔之分,男腔为宫调式、女腔为徵调式。

八板、火工均为有板无眼,记谱作1/4、其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式,均无大区别。

八板速度较慢,火工则速度较快。

传统唱腔每句八拍,故名“八板”。

依其速度有“慢八板”、“快八板”之分,再快就称“火工”、“流水”了。

传统唱腔在上句后半句有帮腔,称“复句”,今已不用。

八板、火工常于平词、二行、三行联用,形成节奏的对比,以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

小中见大,传情演意—论民间小戏的类别、特点和传承

小中见大,传情演意—论民间小戏的类别、特点和传承

长沙花鼓戏《刘海戏金蟾》东路花鼓戏《抢伞》外所立的康熙二十六年(1687)六月《长洲吴县二县永禁扬花在街头吹唱占夺民间吹手主顾哄骗民财碑记》中,就记载有“扬花”(扬州花鼓)在街头演唱的情况,所唱剧目有《打花鼓》《种大麦》《磨豆腐》黄梅采茶戏《过界岭》三个场面的所谓“七子班”规模。

道光以后,采茶戏吸收大戏剧种的剧目和表演艺术,增加了青衣、正生、花脸三个脚色,形成比较完备的脚色行当体制。

采茶戏在表演上以诙谐、载歌载舞见长,如《秧麦》中丑脚扮演的田方,通过“穿手花”“矮子步”“伸头耸肩”等技巧,配合诙谐风趣的方言,塑造出栩栩如生的人物形象。

《挖笋子》中小旦扮演的陶妹子,通过各式插花、高低划步和踩跷点步等明快轻盈的身段动作,展现出活泼可爱的少女性格。

采茶戏的表演还吸收了许多民间杂技杂耍的技艺,如《顶烛怕妻》中的“顶烛”,《蔡鸣凤》中的“钻楼梯”,《安安送米》中的“打瓦”气功,《鸾凤钗》中的“耍蛇”,《四九看妹》中的“耍帽”,《大小争夫》中的“耍胡子”以及“耍水裙”“滚稻草”“玩伞”“耍扇”“抱屠刀”“软脚瘟”“尖刀插地”“弄帕”“动五官”等。

采茶戏运用这些特技渲染气氛、刻画人物,增强了戏曲的观赏性和娱乐性,这也是采茶戏能广泛流传于民间、经久不衰的重要原因。

[1] 中国戏曲志编辑委员会:《中国戏曲志 · 湖北卷》,文化艺术出版社1993年版,第91—92页。

20世纪50年代后,江西等地建立了不少采茶戏专业剧团,改编上演了许多优秀传统剧目,如《孙成打酒》《莲妹子》等,还编演了《怎么谈不拢》《山歌情》《榨油坊风情》等现代戏,演出了《牡丹亭》等大型古典剧。

(三)花灯戏清代,在四川、贵州、云南一带的民间小戏以花灯戏为主。

花灯戏又名灯戏,源于农民庆贺丰收和春节时平地围灯、边歌边舞的“跳灯”,在明嘉靖之前就已发展成为有故事情节的“灯戏”。

明嘉靖元年(1522)四川《阆中县志 · 神会》记载:“五月十五日瘟祖会,较诸会为甚。

第十讲:民间小戏

第十讲:民间小戏

民间文学的田野作业
• • • • • • • • 田野作业遵循的原则 二、忠实记录 1、忠实记录全部活动 2、忠实记录方言土语 3、完整记录语气语调 4、精确记录语法特点 5、同步记录演唱过程 6、详细记录相关资料
民间文学的田野作业
• 田野作业遵循的原则 • 三、慎重整理 • 1、对所有搜集来的作品进行鉴别,辨别真 伪,去掉伪作。将真正从民间搜来的作品 按照原貌,用文字写定。 • 2、对民间作品进行去粗取精的筛选。从众 多的民间创作中,选出精品刊印流传。
民间小戏
一、简介
民间小戏是由劳动民众集体创作并演出的一 种有歌有舞、有唱有白、有故事情节和舞台 表演的小型综合性艺术,属于代言体。通常 称为“二小”,即小旦、小丑,或“三小”, 即小旦、小丑、小生戏。
二、民间小戏的内容
• 生活戏:表现日常生活的戏,多以人和人 的关系为线索,剪取日常生活片断,变现 一般的世态人情。 • 爱情戏:表现青年相爱,共同特点是反封 建礼教,表达青年男女互相爱慕的心情和 对婚姻自由的追求。 • 讽刺戏:以喜剧形式表现,涉及社会的各 个侧面。

四、民间小戏的分类
• • • • (1)、花灯戏系统 (2)、花鼓戏系统 (3)、采茶戏系统 (4)、秧歌戏系统


(5)、道情戏系统
(6)、道具戏系统
民间文学的田野作业
• • • • • • • • 田野作业遵循的原则 一、全面搜集 1、各种体裁的作品俱收 2、各种内容的作品俱收 3、不同时代的作品俱收 4、多种异文的作品俱收 5、口头和书面作品俱收 6、与作品相关的材料俱收
三、民间小戏的特点
• 1、在创作演出上,是草台班底,地摊演出,具 有简便性。民间小戏是劳动人民业余创作, “业余自编、闲中扮演”是其特色, 2、在内容上具有广泛的群众性。其内容大多反 映乡村民众的生活,表现民众对黑暗现实的抗 争,对劳动的热爱,对美好爱情的向往等。保 持着浓郁的生活气息,有着深厚的群众基础, 3、在艺术形式上,民间小戏多用乡音土语,亲 切活泼,具有灵活性。小戏的角色一般是“二 小”——小旦、小丑。有的为“三小戏”—人 物有小旦、小丑,外加小生

黄梅戏

黄梅戏

黄梅戏黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种,发源于以安庆为中心的皖江流域(上至湖北黄梅县,下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域)并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区,成长于安庆地区,兴盛于安庆地区。

黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等,现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区等地。

黄梅戏的最早源头是来自湖北黄梅县与安徽交界的大别山山区(出自陆洪非之言)。

传说清朝乾隆时期,湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区,与当地民间艺术结合,并用安庆方言歌唱和念白,逐渐发展为一个新的戏曲剧种,当时称为怀腔或怀调,这就是早期的黄梅戏。

其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目,开始演出“本戏”。

后以安庆为中心,经过一百多年(19世纪初至解放前)的发展,黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。

花腔以演小戏为主,曲调健康朴实,优美欢快,具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅,曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔,有平词、火攻、二行、三行之分,其中平词是正本戏中最主要的唱腔,曲调严肃庄重,优美大方。

黄梅戏以抒情见长,韵味丰厚,唱腔纯朴清新,细腻动人,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,且通俗易懂,易于普及,深受各地群众的喜爱。

在音乐伴奏上,早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器,同时参加帮腔,号称“三打七唱”。

中华人民共和国成立以后,黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的,包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。

虽有分工,但并无严格限制,演员常可兼扮他行。

黄梅戏的表演载歌载舞,质朴细致,真实活泼,富有生活气息,以崇尚情感体验著称,具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

民间小戏-王大娘补缸

民间小戏-王大娘补缸

民间小戏王大娘补缸故事梗概人物简介文章正文民间小戏王大娘补缸人物张补缸王大娘[张补缸幕内吆喝:“锯锅唻——锯缸哎——”之后挑担上。

张(唱)八月里来秋风凉,高粱红来谷子黄。

秋成八月活计紧,我挑起这补缸担子走四方。

前走一步叮当响,后退一步响叮当。

前半辈子我是个穷光棍儿,到现在我还是一个棍儿光。

肚子饿了没人做饭,衣服破了没人洗浆。

天灾病咽没人问,晚上回家炕冰凉。

光棍儿的日子真难过,思想起来好心伤。

今天不往别处去,一心赶奔王家庄。

王家庄我看上了人一个,好心的寡妇王大娘。

那一天我到她家把活做,大娘对我情意长。

我锯缸锯了半下晌,她给我做了两碗疙瘩汤。

补缸我活了三十多岁,没人管我的暖和凉。

今天我再把大娘会,看看她到底啥心肠。

心里有事脚步快,眼前来到王家庄。

这说到就到了。

你看,那门前两颗大白杨,秫秸压顶土平房,那不就是王大娘的家嘛。

(欲进又止)慢着,这心急吃不了热汤面。

可不能太冒失了,我还得试试她。

(吆喝——锯锅唻——锯缸哎——[王大娘上。

王(唱)王大娘我正坐在上房,忽听外面喊声长。

我不买钢针和丝线,不买烟来不买糖。

不打酒来不装醋,专等补缸来锯缸。

大娘我用手推开门半扇,留着半扇把脸挡上。

我在门里偷着看,来的正是补缸张。

张补缸,你又来了?张来了来了。

王大娘,你有什么活吗?王没——没活。

张你若没活,那我就走了。

再见。

王哎等等!你人好,心好,手艺又好,我怎么能没活呢!你等着,我去把那口破缸搬出来。

[王大娘进屋,张补缸坐等。

王(唱)王大娘我进屋来四下观看,看来看去我着了慌。

大缸没坏釉子发亮,二缸也没掉岔来没有伤。

三缸四缸没有纹,小缸腿子还挺坐棒。

想要补缸缸没坏,倒叫我犯思量。

心里着急没注意,碰掉了盐罐子砸了缸。

大娘我一见心高兴,这口缸打得我心里真敞亮。

我顺手操起扞面杖,乒乒乓乓砸开了缸。

大纹我砸了几十道,小纹砸了个满缸帮。

不是大娘我不会过,为的是跟补缸唠家常。

大娘我搬缸搬不动,叫声补缸你快帮忙。

张补缸(说)哎!来了。

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秧歌戏
Yangko
主要流传在北方,南方也有。秧 歌是在农村节日社火中或农闲时 节演出的,其特点是化妆表演, 重舞不重唱,动作很大,大扭大 作,在表现民俗风情、生活情趣 方面很有魅力。比较重要的有陕 南大秧歌、陕北秧歌、河北定县 秧歌、山西祁太秧歌。代表作有 《刘三推车》(太原秧歌)、 《送樱桃》、《打酸枣》、《看 秧歌》、《偷南瓜》(祁太秧 歌)。
花鼓戏
Huagu 오페라
主要流传于我国南方,在南方, 花鼓戏甚至成为民间小戏的代称。 我国重要的花鼓戏有湖南花鼓戏、 湖北花鼓戏、皖南花鼓戏。其演 唱特点是,演唱时有人帮腔,有 锣鼓伴奏。代表性的剧目有湖南 花鼓戏《刘海砍樵》,湖北花鼓 戏《卖棉纱》、《绣荷包》,皖 南花鼓戏《凤阳花鼓》。
采茶戏
7唱腔,但 是基本的曲调都来自民歌。民歌 是词曲兼备的艺术,要经过历代 民众的创造和锤炼,从内容到形 式,从音乐节奏到曲调都比较精 纯,可以直接成为小戏的某些唱 词。
民间小戏把民歌演变成剧目,其方法有两种,一是将一人唱的民 歌变成双人唱,使单想的民歌变成双想、单怨变成双怨,形成小 戏的情节;另一种是根据抒情或叙事小唱的内容,加以扩展,将 歌中情节角色化,再增加一、二角色,构成戏剧表演。由舞蹈发 展而来的小戏,也是演出时舞蹈成分减少,剧中人物的表白、对 话、唱段增加,以利剧情的展开。 唱腔处理方面,由于受到演出时间、场地的限制,唱腔可长可短, 见机行事,灵活多变,因此,有了“本体”与“变体”之分。“本体”指 剧情的骨干部分,没有什么变化。“变体”,即在枝节、语言、唱 段方面可以根据需要加以增加或删减,伸缩性强。民间小戏稳定 的演出惯制和多变的艺术方法,使之拥有长久的艺术生命力。
一、反映平凡有趣的日常劳动和家庭生活 民间小戏中常见的内容是:犁地、种麦、推 磨、挑水、送饭、砍柴、挖笋、放牛、打铁、 补锅,代表剧目有《打猪草》(黄梅戏、 《打酸枣》(祁太秧歌)反映家庭生活趣事 的小戏也数量众多,代表性剧目有《夫妻看 灯》、《回娘家》、《补锅》。
二、反映爱情婚姻生活,歌颂纯真自由的爱情,反对封 建礼教的束缚 这类剧目数量最多,流行最广,或表现青年男女之间的 倾慕追求,以及对男耕女织的纯朴爱情生活的向往,或 叙述寡妇再嫁、僧尼相爱、闺女自找对象的故事,表达 出人们追求婚姻自主、蔑视封建礼教的大胆叛逆精神, 具有明显的反正统色彩。代表作有东北二人转《王二姐 思夫》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》、晋西北二人台《走 西口》、内蒙二人台《尼姑思凡》、河北梆子《小放 牛》。这里主要介绍《走西口》。
3、鞭挞剥削者压迫者,反映广大民众朴素 的阶级意识和斗争智慧。代表作有楚剧《葛 麻》、山东柳子戏《寻工夫》、锡剧《打面 缸》等。
表演惯制 民间小戏在长期的传承过程中形成了一些稳定的 特征,主要体现在戏曲结构、唱腔音乐、舞蹈安 排、唱腔处理等方面。 民间小戏的戏曲结构简练单一,善于截取生活的 横剖面来组织戏剧冲突。这是因为民间小戏艺人 一般都是非职业性的,为了谋生才走上戏曲道路, 大多是半农半艺,农忙种田、农闲演戏,他们文 化水平低,靠口耳相传来学戏,结构简单情节集 中的小戏对他们来说好记好演。
道具戏 主要特点是,不通过演员直接扮演, 而是将戏曲内容借助人工制作的偶 像、皮影或面具来表演的民间小戏。 主要有木偶戏、皮影戏、傩戏。
剧目:是已在舞台上演出过的各 种样式的戏剧剧本的统称,主要 指戏剧的题材和演唱内容。就题 材而言,大多集中于日常生产劳 动、爱情婚姻和社会生活,也有 取材于神话传说、历史故事的, 如道情戏,但是在演出中也要密 切联系生活实际,表现出浓郁的 生活情趣。具体内容如下
道情戏 道情戏是在道情说唱基础上发展 起来的,主要流传在山西、江西、 甘肃、湖北。据说,道情起源于 唐代道教在道观内所唱的“经韵”, 文体为诗赞体。后来吸收词牌、 曲牌,演变为民间布道的演唱。 其特点是演唱时,主唱者怀抱渔 鼓,手持简板,击节说唱,并有 五、六人以竹笛、四胡、板胡等 乐器伴奏和伴唱,内容主要是神 话、史事,比较难懂,当然,也 有表现日常生活的。比较重要的 有江西道情、山西道情、陕西道 情、河南道情。
主要流传地是江西和两广(广东、 广西)。它是歌舞性很浓的民间 小戏,起源于采茶灯,也叫茶篮 灯,主要是描写采茶人的劳动, 是民间茶农采茶叶时所唱的采茶 歌与民间舞蹈结合而形成的载歌 载舞的表现形式。表演时具有浓 厚的生活气息,伴随着有趣的舞 蹈动作,小丑要走“矮子步”,小 旦要表演“扇子花”,增加了视觉 艺术成分。代表性的剧目有《瞧 妹子》、《采茶歌》、《挖笋》、 《拣田螺》等。
3在艺术形式上,民间小戏多用乡 音土语,亲切活泼,具有灵活性。
유연한 기능
民间小戏的形成
형성의 방법 主要有两种途径 1、从民间歌舞发展而来,其中以歌为主的民 间小戏来源于民歌,以舞为主的小戏往往是在 民间舞蹈的基础上进行创造加工,扩展戏路, 搬演而来。 2、另一条是从民间说唱发展而来,办法是 把民间说唱的叙述体转为代言体。如东北的 “二人转”、山东的“吕剧”、江苏的“锡 剧”等都是在民间说唱基础上形成的民间小 戏。
民间小戏的概念
개념
民间小戏是由劳动民众集体创作并演出的一 种有歌有舞、有唱有白、有故事情节和舞台 表演的小型综合性艺术。 属于代言体通常称为“二小”,即小旦、小 丑,或“三小”,即小旦、小丑、小生戏。
民间小戏特征 기능
1、在创作演出上,是草根班底, 地摊演出,具有简便性。간단한 특징
2、在内容上,关注底层民众,切入 日常生活,具有广泛的群众性。질량
根据民间小戏的流传情况和传统称谓 把它分为六个系统 (분류)
花灯戏 花鼓戏 采茶戏 秧歌戏 道情戏 道具戏
Yangko Huagu 오페라
花灯戏
花灯戏主要流传在我国西南地区, 比较重要的有四川灯戏、贵州花 灯戏和云南花灯戏。它的形成来 源于民间灯舞,最初是当地农民 为庆贺丰收或春节期间演出的 “跳灯”,也就是平地围灯,边歌 边舞,洋溢着喜庆的气氛,后来 逐渐发展成表演故事的灯戏。其 演出特点是以唱为主,说白很少, 以旦、丑为主要角色,唱腔质朴 明快。代表性剧目有《拜年》、 《三访亲》、《刘三姐挑水》等。
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