学前儿童音乐能力的发展培训课程
学前儿童音乐能力的发展
学前儿童音乐能力的发展音乐是人类交流情感和思想的另一套符号系统。
对学前儿童来说，最容易同意的一个信息交流途径确实是音乐。
认真从事儿童音乐能力进展的研究工作、并取得成就的代表人物有英国的音乐进展心理学家哈格里夫斯，英国的心理学家舒特——戴森，美国音乐心理学家戈登等人。
（一）学前儿童音乐能力进展的一样年龄特点（舒特——戴森） 0——1岁，对音乐作出各种反应1——2岁，自发的、本能的“创作”歌曲2——3岁，开始能把听到的歌曲片段仿照的唱出3——4岁，能感知旋律轮廓，假如现在开始学习某种乐器的演奏，能够培养绝对音高感4——5岁，能辨别音高、音区，能重复简单的节奏5——6岁，能辨别明白得响亮之声和柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分6——7岁，在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听（二）对音乐的反应穆格于1976年对6个月——5.5岁的儿童的音乐能力进展进行了一次大规模的调查研究，得出以下结果：1、6个月左右的婴儿开始主动的对音乐作出反应，而不再是被动的同意音乐。
表现为他们会转向发出声音的地点，并作出快乐乃至惊喜的表情。
2、6个月——1岁，相伴音乐，儿童会连续的晃动躯体。
但在那个时期早期，婴儿可能只是对纯音响作出反应，到一周岁时，才会对较鲜亮的节奏作出相应的反应。
3、1岁左右儿童开始发声的唱歌，这种唱歌称为“咿呀之歌”。
所谓咿呀之歌，它是一种类似说话和简单的唱歌，其特点a、有变化的音高b、用一个元音或专门少的音节唱出的 c、在音节系统和节奏组织上依旧不定型的、杂乱的，停顿只是呼吸的需要。
注意：当听到咿呀之歌时，大人要快乐的看着小孩，仿照小孩的声音和唱法，让小孩与你产生目光对视，如此会促进小孩以后有意识的去唱。
4、1岁以后的儿童对声音刺激的反应表现出明显的进步，不同类型的躯体活动明显增加。
1.5岁左右的儿童已有试图使自己的动作与音乐节奏相和谐的迹象，同时也表现出与大人一起跳舞的意向。
幼儿园音乐乐园：儿童音乐启蒙教育培训课程
幼儿园音乐乐园：儿童音乐启蒙教育培训课程在孩子的成长过程中，音乐教育扮演着非常重要的角色。
幼儿园音乐乐园是一个专门为幼儿提供音乐启蒙教育培训课程的地方。
这里不仅仅是教孩子唱歌、跳舞，更是以音乐为媒介，引导孩子进行整体的审美教育和启蒙教育，培养他们在音乐领域的兴趣与潜力。
1. 课程设置在幼儿园音乐乐园里，通常会根据孩子的芳龄和兴趣爱好设置不同的音乐课程。
对于幼儿园小班的孩子，会有一些简单的音乐游戏和歌唱活动，让他们在快乐中感受音乐的魅力；对于幼儿园大班的孩子，则会涉及一些乐器的启蒙教育，如简单的打击乐器、钢琴等。
这样的课程设置可以更好地满足不同芳龄段孩子的需求，帮助他们建立起对音乐的兴趣和热爱。
2. 教学方法在幼儿园音乐乐园里，一般会采用轻松愉快的教学方法。
老师们会利用各种形式的音乐游戏、音乐故事、音乐剧等，引导孩子们主动参与，激发他们的好奇心和想象力。
通过这样的教学方式，不仅可以让孩子们在欢乐中学习音乐知识，还能够培养他们的团队合作意识和表现能力。
3. 教育意义幼儿园音乐乐园对于儿童的音乐启蒙教育有着重要的教育意义。
音乐能够促进儿童的身心发展，培养其音乐细胞和音乐修养，提高孩子们的审美情趣和情感表达能力。
音乐还可以促进儿童的语言和思维发展，帮助他们提高听力和口语表达能力，激发他们的创造力和想象力。
通过音乐，孩子们可以学会欣赏美，感受美，创造美，这些都是对于孩子成长至关重要的素质。
总结回顾在幼儿园音乐乐园的音乐启蒙教育课程中，我们深入了解了课程设置、教学方法和教育意义。
在这个过程中，我们发现音乐启蒙教育对于孩子的成长至关重要，它能够促进孩子的身心发展，提高孩子的审美情趣和情感表达能力，激发孩子的创造力和想象力。
我们应该注重音乐启蒙教育的重要性，为孩子们提供更好的音乐教育资源，让他们在快乐中学会欣赏美、感受美、创造美。
个人观点作为幼儿园音乐乐园的一名音乐教育工作者，我深知音乐对于幼儿的重要性。
在教学实践中，我常常采用丰富多彩的音乐游戏和故事，结合孩子们的实际情况，引导他们用心去感受音乐的魅力。
幼儿音乐领域培训计划书
幼儿音乐领域培训计划书一、培训目的和背景随着幼儿教育的发展和音乐教育的重要性日益凸显，越来越多的幼儿园和托儿所开始注重音乐教育，希望能够为幼儿提供更丰富多彩的音乐教学活动。
然而，由于缺乏音乐教育专业背景的教师和幼儿园管理人员，导致音乐教学质量参差不齐。
因此，我们制定了这份幼儿音乐领域培训计划书，旨在提升幼儿园教师和管理人员的音乐教育水平，促进幼儿园音乐教学的发展。
二、培训对象本培训计划主要面向幼儿园和托儿所的教师和管理人员。
我们希望通过培训，提高他们的音乐教育专业知识和技能，为幼儿提供更优质的音乐教学服务。
三、培训内容1. 音乐教育理论知识：包括音乐的基本概念、音乐教学的基本原则、幼儿音乐发展特点等。
2. 音乐教学技能：包括音乐教学活动的设计与实施、音乐教学方法和技巧、儿歌和童谣的教学等。
3. 音乐教学资源：包括音乐教学教材、音乐教学软件、音乐教学工具的选择和应用等。
4. 音乐教学活动：包括唱歌、跳舞、演奏乐器等音乐教学活动的设计和实施。
5. 幼儿音乐教学管理：包括音乐教学计划的制定和执行、音乐教学效果的评估和反馈等。
四、培训方式本培训计划采取多种方式进行，包括课堂授课、案例分析、实地教学等。
同时，我们还将组织实践活动和教学观摩，让教师和管理人员亲身体验和感受音乐教学的魅力，提高他们的教学水平。
五、培训时间和地点培训时间为每周一次，每次2个小时，共计12周。
培训地点为幼儿园或托儿所的教学场所。
六、培训师资本培训计划将邀请幼儿音乐教育领域的专家和教育学者进行授课，他们将为培训对象提供专业的音乐教学知识和经验。
七、培训评估在培训结束后，我们将对培训对象进行考核和评估，以检验他们的学习成果。
同时，我们还将定期跟进培训对象的音乐教学实践，提供指导和帮助。
八、培训效果通过本培训计划，我们期望能够提高幼儿园教师和管理人员的音乐教育水平，提升他们的教学能力和素质，为幼儿提供更高质量的音乐教学服务，促进幼儿音乐教育事业的发展。
2023秋季幼儿园音乐教育培训计划
2023秋季幼儿园音乐教育培训计划
目标
本培训计划的目标是提供高质量的音乐教育，促进幼儿园学生的音乐素养和综合发展。
培训内容
1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音符、节奏等。
2. 声乐训练：通过唱歌和声音游戏，培养幼儿的音乐感知和嗓音发展。
3. 舞蹈与动作：通过舞蹈和动作游戏，培养幼儿的节奏感和身体协调能力。
4. 乐器学习：介绍常见的乐器，并引导幼儿进行简单的乐器演奏体验。
5. 音乐创作：通过音乐创作游戏，培养幼儿的创造力和表达能力。
6. 音乐欣赏：介绍不同类型的音乐作品，培养幼儿的音乐鉴赏能力。
培训方法
1. 多媒体教学：运用音频、视频等多媒体资源，让幼儿直观地
感受音乐。
2. 游戏化教学：通过游戏和趣味活动，激发幼儿的学习兴趣和
参与度。
3. 小组合作：组织幼儿进行小组合作，培养他们的团队合作能力。
4. 实践体验：组织音乐会、演出等实践活动，让幼儿展示所学
技能。
培训安排
本培训计划将持续十周，每周安排两次课程，每次课程为45
分钟。
培训师资
我们将邀请专业的音乐教师来进行培训，他们具有丰富的幼儿
音乐教育经验和良好的教学能力。
评估与反馈
在培训过程中，我们将定期进行评估，以了解幼儿的学习情况，并提供针对性的反馈和指导。
总结
通过本培训计划，我们旨在为幼儿园学生提供一次全面的音乐
教育培训，培养他们的音乐素养和综合发展。
希望通过音乐的魅力，激发幼儿的创造力和表达能力，为他们的成长奠定良好的基础。
幼儿园音乐专题培训计划
幼儿园音乐专题培训计划一、培训目标：1. 帮助幼儿园老师提升音乐教学技能，掌握合理的音乐教育方法。
2. 培养幼儿园师生对音乐的兴趣，增强音乐素养，提高音乐表现能力。
3. 增强师生音乐教学互动体验，打造和谐音乐教学氛围。
4. 通过音乐课程设计，激发幼儿园师生的音乐创造力和表现力。
二、培训内容：1. 音乐教学理论与实践2. 幼儿音乐教学资源的整合与应用3. 幼儿音乐教学的特点与方法4. 音乐教学中的游戏与互动5. 音乐品质与鉴赏三、培训安排：1. 培训方式：组织内外部专业人员进行课程讲解、实地观摩、模拟授课等形式。
2. 培训对象：幼儿园音乐教师、园长及相关行政人员。
3. 培训时间：根据实际情况，进行分阶段的培训，每次培训时间不少于5天。
4. 培训地点：根据实际情况进行安排，一般选择幼儿园内部或周边的培训场地。
四、培训具体内容：1. 音乐教学理论与实践：基本音乐理论知识、音乐发展历程与趋势、音乐教育与幼儿园教育的关系、音乐教学的目标和任务等。
2. 幼儿音乐教学资源的整合与应用：音乐教学资源的挑选与利用、音乐教学软件的应用、音乐教学器材的制作与利用等。
3. 幼儿音乐教学的特点与方法：幼儿音乐素养的培养、幼儿音乐教学方法、幼儿音乐教学环境的创设等。
4. 音乐教学中的游戏与互动：综合音乐教学与游戏、活动的有机结合、音乐教学中的童谣、歌曲与动作、音乐教学中的互动和情感表达等。
5. 音乐品质与鉴赏：音乐品质的培养、音乐鉴赏与评价、音乐作品的介绍与分析等。
五、培训效果：1. 师生教学氛围：教师充满激情，幼儿对音乐教学充满兴趣，师生的音乐教学互动效果明显。
2. 教学成果：通过培训后，教师的音乐教学技能、幼儿音乐素养、音乐教学成绩均有所提高。
3. 专业实践：教师学以致用，扎实掌握了音乐教学技能与方法，专业素养大幅提高。
六、培训评估：1. 培训期间，组织专业教育考核机构对培训学员进行培训效果评估。
2. 培训结束后，利用问卷调查、课堂观摩等方式对培训效果进行定量与定性评价。
《学前儿童音乐教育》课程标准
学前儿童音乐教育》课程标准建议课时数：72适用专业：学前教育专业一、课程性质《学前儿童音乐教育》是学前教育专业的一门必修的专业核心课程，它是一门涉及多学科交叉的综合性课程，也是一门实践性、应用性较强的课程。
该课程的先修课程为《乐理与视唱练耳》、《声乐》、《钢琴弹唱》、《舞蹈》、《学前教育学》、《学前心理学》、《幼儿园活动设计》，后续课程为顶岗实习。
通过本课程的学习，提高对学前儿童音乐教育领域的理论和实践问题的认识，使学生全面掌握与学前儿童音乐教育有关的专业知识，并且能运用相关知识设计幼儿园音乐教学活动，初步具备从事幼儿园音乐教学的基本职业能力。
二、课程目标本课程的目标是为人才培养目标提供支撑，培养学生掌握幼儿教师开展幼儿音乐活动所必备的音乐知识、能力、素质。
具体为：1.知识目标：使学生了解学前儿童音乐教育在幼儿园教育中的重要意义，系统掌握学前儿童音乐教育的相关知识。
2.能力目标：使学生基本掌握幼儿各年龄段、各个音乐活动的教育教学技能及意义。
3.素质目标：使学生具备良好的职业素养，积极的科研探索意识，良好的心理素质和个性品质，拥有从事学前儿童音乐教育的基本素质。
三、课程内容和要求四、实施建议（一）教材及参考书教材选用与编写应体现专科学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑专科学生的可接受性。
本课程选用许卓娅著：《学前儿童音乐教育》，人民教育出版社，2010年版。
参考教材1.杨立梅编著《幼儿音乐能力培养的策略与方法》，教育科学出版社，2010年版；2.蔡觉明、杨立梅编著《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》，上海音乐出版社，2005年版；3.洛依斯乔克西著，赵亮、刘沛译《柯达伊教学法》，中央音乐学院2008年出版。
4.廖乃雄著《论音乐教育》，中央音乐学院2002年出版（二）教学建议为了更有效的教学主讲教师围绕培养目标，可采用多种办法培养学生的专业技能和职业能力，培养学生的职业竞争能力和发展潜力。
主要教学方法有：1.讲解示范法：教师边讲解边示范。
幼儿音乐培训计划
幼儿音乐培训计划第一部分：培养音乐兴趣目的：通过各种音乐游戏活动，让幼儿对音乐产生兴趣，愿意学习音乐。
1.1 音乐游戏：引导幼儿参与各种有趣的音乐游戏，如模仿动物叫声、拍手唱歌等。
让幼儿在游戏中感受音乐的魅力，培养对音乐的好奇心。
1.2 欣赏音乐：播放各类优美的音乐，让幼儿聆听并感受音乐的美好。
同时，提问引导幼儿表达对音乐的感受，培养他们的音乐情感。
1.3 制作简易乐器：通过手工制作简易乐器，如小鼓、铃铛等，让幼儿动手做音乐工具，增强他们对音乐的兴趣。
第二部分：基础音乐知识学习目的：通过简单有趣的音乐知识学习，培养幼儿对音乐的认知和理解能力。
2.1 音乐元素：向幼儿介绍音乐的基本元素，如音高、节奏、音色等，让幼儿了解音乐的构成要素。
2.2 声音的产生：利用各种实验和示范，让幼儿了解声音的产生原理，如敲击物体、吹气等。
2.3 乐谱基础：通过简单的乐谱练习，让幼儿学习音乐符号的基本认识，如音符、节拍等。
第三部分：音乐表达能力培养目的：通过声乐和打击乐的学习，培养幼儿的音乐表达能力。
3.1 声乐训练：引导幼儿模仿歌曲的音调和节奏，进行声乐训练，培养幼儿的歌唱能力。
3.2 打击乐演奏：教授幼儿简单的打击乐器演奏技巧，如敲击鼓、摇铃等，让他们在音乐中展现自己。
3.3 集体合奏：组织幼儿进行集体合奏，让他们在音乐中学会合作、表达和分享，培养团队意识。
第四部分：音乐鉴赏和文化传承目的：引导幼儿欣赏各种音乐作品，了解音乐文化，培养良好的音乐品味。
4.1 音乐作品欣赏：播放各个国家的优秀音乐作品，让幼儿了解不同音乐文化和风格。
4.2 传统音乐学习：向幼儿介绍中国传统音乐，如京剧、民族音乐等，让他们了解爱国文化，培养对传统音乐的热爱。
4.3 音乐故事分享：通过音乐故事的分享，让幼儿了解音乐家的故事和音乐作品的背景，增强对音乐的兴趣和认同感。
第五部分：音乐活动的延伸目的：组织各种音乐活动，扩大幼儿对音乐的体验和享受。
少儿音乐培训计划书模板
少儿音乐培训计划书模板一、课程目标1. 帮助学生建立音乐学习的兴趣和爱好。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力、表达能力和创造能力。
3. 提高学生音乐的演奏技能和音乐理论知识。
4. 促进学生的艺术修养和全面发展。
二、课程内容1. 音乐基础知识课程：包括音阶、节奏、音符、音程等基础知识的学习。
2. 器乐演奏训练：包括钢琴、小提琴、吉他等不同乐器的演奏训练。
3. 合唱排练：组织学生进行合唱排练，提高学生的协作能力和演唱技巧。
4. 音乐欣赏课程：学习不同风格、不同时期的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
5. 音乐创作课程：指导学生进行音乐创作，培养学生的创造能力和想象力。
三、课程安排1. 每周一至周五，每天上午9:00-11:00进行音乐基础知识课程和器乐演奏训练。
2. 每周三下午进行合唱排练课程，学生根据自身喜好选择是否参加。
3. 每周四晚上进行音乐欣赏课程，学生根据自身喜好选择是否参加。
4. 每月一次音乐创作课程，学生根据自身喜好选择是否参加。
四、师资团队1. 音乐教师：具有专业音乐教育背景和丰富的教学经验，能够针对不同年龄段的学生进行教学指导。
2. 伴奏老师：具有丰富的伴奏经验，能够为学生提供专业的器乐伴奏。
3. 合唱指导老师：具有丰富的合唱指导经验，能够指导学生进行合唱排练。
4. 音乐鉴赏老师：具有丰富的音乐鉴赏经验，能够为学生解读音乐作品。
五、教学场地和设备1. 教学场地：提供宽敞明亮的音乐教室，保证学生的学习环境舒适。
2. 教学设备：提供钢琴、小提琴、吉他等各种乐器，保证学生的器乐演奏训练。
六、学生评价和考核1. 学生每学期末进行音乐考核，包括音乐理论知识考核和器乐演奏考核。
2. 学生平时参与合唱排练、音乐创作等活动，参与度和表现将作为评价依据之一。
七、家长沟通1. 学校每月定期举行家长会，邀请家长与教师进行沟通交流，及时了解学生学习情况和表现。
2. 学校定期向家长发送学生学习情况报告，包括学习成绩、参与活动等内容。
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学前儿童音乐能力的发展音乐是人类交流情感和思想的另一套符号系统。
对学前儿童来说，最容易接受的一个信息交流途径就是音乐。
认真从事儿童音乐能力发展的研究工作、并取得成就的代表人物有英国的音乐发展心理学家哈格里夫斯，英国的心理学家舒特——戴森，美国音乐心理学家戈登等人。
（一）学前儿童音乐能力发展的一般年龄特征（舒特——戴森）0——1 岁，对音乐作出各种反应1——2 岁，自发的、本能的“创作”歌曲2——3 岁，开始能把听到的歌曲片段模仿的唱出3——4 岁，能感知旋律轮廓，如果此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感4——5 岁，能辨别音高、音区，能重复简单的节奏5——6 岁，能辨别理解响亮之声和柔和之声，能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分6——7 岁，在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听（二）对音乐的反应穆格于1976 年对6 个月——5.5 岁的儿童的音乐能力发展进行了一次大规模的调查研究，得出以下结果：1 、6 个月左右的婴儿开始主动的对音乐作出反应，而不再是被动的接受音乐。
表现为他们会转向发出声音的地方，并作出高兴乃至惊喜的表情。
2、6个月——1 岁，伴随音乐，儿童会连续的晃动身体。
但在这个阶段早期，婴儿可能只是对纯音响作出反应，到一周岁时，才会对较鲜明的节奏作出相应的反应。
3 、1 岁左右儿童开始发声的唱歌，这种唱歌称为“咿呀之歌”。
所谓咿呀之歌，它是一种类似说话和简单的歌唱，其特点a、有变化的音高b、用一个元音或很少的音节唱出的c、在音节系统和节奏组织上还是不定型的、杂乱的，停顿只是呼吸的需要。
注意：当听到咿呀之歌时，大人要高兴的看着孩子，模仿孩子的声音和唱法，让孩子与你产生目光对视，这样会促进孩子以后有意识的去唱。
4、1 岁以后的儿童对声音刺激的反应表现出明显的进步，不同类型的身体活动明显增加。
1.5 岁左右的儿童已有试图使自己的动作与音乐节奏相协调的迹象，同时也表现出与大人一起跳舞的意向。
5 、在3 岁以前，动作与音乐的协调能力逐渐提高。
3 ——4 岁时，儿童在边唱边做合乎歌曲内容的表情与简单动作方面有所发展，说明歌表演和游戏是这个时期幼儿音乐活动的主要形式。
6 、4 ——5 岁，对音乐上的身体反应减少，儿童能坐下来听音乐的可能性增加（增加了思想上对音乐的反应），并且在更广泛的活动中会利用这些反应，进行富有想像力的表演和在音乐活动中增进与同伴的友谊等。
（三）儿童歌唱的发展1、与咿呀之歌相联系的几个概念：（1）本能歌：（1 岁以后）是一种儿童在活动、嬉戏时产生的、与身体动作相联系的、初步具有个性表达和音乐的声音。
（对于本能歌大人要进行鼓掌和模仿）本能歌与咿呀之歌的区别：咿呀之歌是讲话的开始，在音乐方面非常简单。
本能歌比较复杂，具有音乐性和个性。
（2 ）轮廓歌：（2——3 岁）它是一种节奏变化简单的乐句，具有同音反复的特点，常常发生在儿童上下楼梯或者自己摆弄玩具的时候。
（有些孩子在这时候喜欢大人的应和，有些不喜欢，如果不喜欢，大人可以静静的欣赏，不要打扰他的兴致）补充：轮廓歌的几个年龄阶段的发展特征：A、在音高和音程的掌握方面：12——18个月儿童的歌，音高还模糊不清，19 个月开始出现分离的音高，主要是二度音程，也有小三度音程；17——23 个月仍有近半数的音程是二度，到2.5 岁左右，四、五度音程开始出现，但大二度和小三度仍是主要的。
B、在旋律结构和组织方面的发展要慢一些：2岁以前的轮廓歌基本是无调性的，旋律起伏不定，节奏显得散漫，而且没有明显的节拍。
C、2岁以后，儿童的歌开始向比较规则的模式发展，到28 个月时，节奏的组织比较完善，这时期的儿童能以比较标准的节奏唱出歌词，在此之后，正确的旋律轮廓和音程很快会稳定下来。
D、儿童在自发地创作本能歌的同时，也在接受与他们年龄相适应的儿童歌曲。
E、3 岁以后幼儿歌的轮廓已逐渐清晰，并开始走向内容的充实与完善。
2、儿童歌唱的发展许多音乐心理学家和发展心理学家对婴幼儿时期的歌唱进行了研究，哈格里夫斯对他们的研究结果进行了整理和归纳，再加上自己的研究，将儿童歌唱的发展过程划分为以下三方面：（1 ）婴儿的发声和本能歌初现轮廓（1——3 岁）（2）“第一稿”歌曲的产生（主要了解儿童如何掌握歌曲）一些研究指出，儿童掌握歌曲时有一个渐进的过程：先要学会歌词，接着是节奏，然后是旋律轮廓和音程。
具体表现在一下几方面：A、幼儿对歌词的理解与记忆：幼儿对歌词的理解，是与其言语发展水平相一致的；小班：对歌词含义的理解，常常会遇到困难，即使是听辨和发出语音方面，他们也常常会出现错误，特别是对于一些难发的音，如zh 、ch 、sh 等。
当孩子发音不准时，听音时就会发生错误，对歌词的含义也就难以理解。
中、大班：由于对歌词的理解与记忆能力有了很大提高，因此，他们唱错音、发错音的情况一般很少。
B、音域的年龄差异：小班幼儿，一般可唱出5――6个音，大致在c'――a'之间，其中听起来最舒服的音是d' g'之间。
个别幼儿的音域可能稍宽或偏高，向上可能达到c2, 向下可能唱到a，而个别幼儿的音域可能偏窄，大致在3个音左右。
中大班幼儿，音域会稍有扩展，向上一般可达到b'或c2，向下一般可达到b或a，虽然这时的幼儿一般能唱到c2高度，但容易走调，同样，对于偏低的音，如b和a，这时的幼儿也不容易唱好。
C、儿童的节奏能力：研究指出，儿童的节奏能力是随年龄的增长而提高。
从18个月开始，儿童试图使身体的动作与听到的歌曲合拍，4――5岁幼儿能成功模仿打出2、3、或4个音符组成的简单节奏模式，在6 ―― 11岁之间，进入了一个稳定的发展期：6 岁幼儿能准确的模仿3、4 个音符组成的节奏模式，8岁和12岁则分别能准确的模仿出5――8个音符组成的节奏模式。
（3）认知结构与歌唱的发展哈格里夫斯认为，如今音乐发展的研究已经进入与语言发展的研究和认知心理学研究相平衡的轨道，认知系统的理论成了研究音乐发展的基础。
例如在歌曲发展方面它表现为这样一种认识：儿童早期的歌曲并非无节奏的，也不是随意的，它们是后来歌曲的萌芽。
它从音高轮廓漂浮不定到准确地再现音高；音程从宽到窄、从模糊不定到准确；节奏从单调、散漫到丰富和有组织；还有曲式接受、调性、和声感觉……各方面都随着年龄增长、环境变化及各种内部、外部的因素影响而逐渐朝成人阶段的合理化、规律化发展和完善。
学前儿童的美术活动是一种创造性活动，也是学前儿童用于表现自己内心感受、意愿和情感的视觉语言。
当儿童反复感知和多次观察周围的事物，并在头脑中形成事物的表象之后，他便想通过绘画等美术活动把头脑中形成的事物表象表达出来。
当学前儿童创作出的图画使他认识到了自己的创造性潜力，成功感便会充溢他们的心中。
由于对学前儿童美术能力发展研究大都集中于绘画活动，所以，本节也将重点置于绘画活动上。
一、儿童画的心理价值（一）儿童画是视觉语言的表达方式信息交流是维系人类社会的重要手段。
交流需要符号系统。
除语言和体势语外，图画也是人类社会常用的符号系统之一。
这种交际功能不仅表现在画家的画展中，也表现在各类交通标示中。
人类的绘画是一种象征性语言，它不如说写的语言严密，富有逻辑性，但图画语言含有大量的冗余信息。
冗余信息越多，艺术感染力就越大。
儿童在人类社会中生活，每天耳濡目染，亲身经历大量事件，必然有很多想法和感受需要表达。
在他们还没有掌握文字之前，绘画便成了他们信息交流的重要手段。
这就是为什么各种文化中的儿童都有相同的绘画发展阶段的缘由。
绘画的根源来自视觉经验，绘画的符号是可视的。
它既可以由自己诠释，又可以任他人发挥。
儿童画作为一种视觉语言的表达方式，蕴涵儿童对自己、对他人、对他所有经历或想象的事物的记录。
（二）儿童画是创造力的表现绘画是心灵的创造性活动，对于画家如此，对于儿童也是如此。
第一次拿起笔涂鸦，儿童就发现自己的手臂动作能产生从未见过的线条，动作的重复会使线条重复，动作的改变会引起线条的改变。
对婴儿来说，这不啻是一次伟大的发现。
这一发现极大地激发了儿童的创造精神，儿童绘画变得欲罢不能。
“绘画的活动其实也是身体的活动，画出的情景，就像自己的身体已经走进去一样，是一种创造，一种生存空间的膨胀，视觉的延展，思维意识图像化的浮现。
”一幅画就是一个世界，儿童在自己的绘画中创造着属于自己的世界——他们所憧憬的世界和他们所惧怕的世界。
二、儿童绘画能力的发展最早对婴幼儿绘画能力的发展作阶段划分的学者是德国的克申施泰纳（D ．Kerschensteiner ），他花了七年的工夫，在分析了近6万名儿童的30 万张图画之后，著有《儿童绘画能力的发展》一书，提出儿童绘画发展的阶段。
以后又有众多学者将儿童绘画发展划分为不同的阶段。
虽然说法不一，但历程是一致的。
我们以我国老一辈儿童心理学家黄翼的划分为基础，综合表述如下。
（一）涂鸦期涂鸦是儿童绘画的先兆。
最初是无秩序的信手涂鸦，大致发生于1．5~2 ．5岁。
此时，儿童以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条。
由于手腕还不够灵活，线的方向与长度视手臂挥动的幅度而定，缺少手指的动作，有时儿童在涂鸦时甚至并不注视，但随着手臂的运动和线条的出现，儿童感到很愉悦。
发展到第二阶段为有控制的涂鸦，表现为儿童注视自己画出的线条。
此时画法也多样化，如出现复杂的轮状和涡状形。
手腕动作变得更细致，画笔的握法类似于成人。
格尔茨（E．Goertz,1966 ）曾对48 名16~58 个月的儿童做实验，给他们两种圆珠笔，一种笔有油，可以涂画，另一种笔没有油。
她假设2岁以下的儿童不会在意笔是否有油。
但实验结果出乎意料之外，每一个儿童，即使是年龄最小的儿童使用有油的笔涂画的时间较长。
年龄较小的儿童看到笔里没油画不出线条就不再画了，而3~4 岁的儿童嫌笔不能作画，纷纷要求调换。
可见，儿童在涂鸦时是十分关注动作的效果的。
（二）象征期3 . 5~4岁，儿童开始对自己画出的图画赋予事物的名称，进入象征期——本质上是“命名的涂鸦期”。
儿童常常画一些大圈圈、小圈圈，或模仿成人的文字书写动作，并懂得以一个单独的线条来命名一种物体。
通常，儿童并不是先有主题再作画，而是画完后再赋予意义的。
这时的成人如欲理解儿童的解释，没有一番想象能力是不行的。
这时儿童对作品所赋的含义又是不确定的，经常会加以改变。
有时，儿童也会先决定画个什么东西，然后一边画一边说，一副怡然自得的神态。
儿童对自己的图画赋予含义对认知的发展具有十分重要的意义，因为这是儿童表征和思维的表现，对将来的抽象思维的形成具有不可低估的作用。
（1 ）蝌蚪人。
儿童最早画出的人是一个近似的圆形下面加上一两根线条，即成人形（见图4-2 ）。