电影产业发展模式之日韩模式
《2024年日韩文化产业发展比较研究》范文
《日韩文化产业发展比较研究》篇一一、引言日韩两国文化产业发展在全球范围内都备受关注，无论是日本的动漫、音乐、电影，还是韩国的K-Pop、电视剧、电影等，都展现出两国文化产业的独特魅力。
本文旨在通过比较研究，深入分析日韩文化产业的发展现状、特点及未来趋势，以期为文化产业的发展提供参考。
二、日本文化产业的发展（一）日本文化产业的现状日本文化产业在动漫、游戏、音乐、电影等领域具有显著优势，形成了较为完善的产业链。
其中，动漫产业尤为突出，不仅在国内拥有庞大的粉丝群体，也在国际市场上占据一席之地。
此外，日本的音乐产业也历史悠久，培养了大量优秀的音乐人和音乐作品。
（二）日本文化产业的特点日本文化产业的特点在于其高度的创新性和精细化运营。
日本企业注重产品的品质和细节，通过不断的技术创新和内容创新，打造出独具特色的文化产品。
此外，日本的文化产业还具有高度的国际化程度，积极拓展海外市场，吸引国际用户。
三、韩国文化产业的发展（一）韩国文化产业的现状韩国文化产业在K-Pop、电视剧、电影等领域取得了显著成就。
K-Pop音乐和韩国电视剧在国内外拥有庞大的粉丝群体，对韩国文化的传播起到了积极作用。
此外，韩国的电影产业也迅速发展，不断在国际电影节上获奖。
（二）韩国文化产业的特点韩国文化产业的特点在于其鲜明的民族特色和强大的市场运作能力。
韩国文化产品往往融合了传统与现代元素，具有鲜明的民族特色，易于引起观众的共鸣。
同时，韩国企业善于运用市场运作手段，将文化产品推向市场，实现商业价值。
四、日韩文化产业发展的比较分析（一）发展模式的比较日本文化产业发展注重创新和精细化运营，形成了以企业为主体的发展模式。
而韩国则更注重民族文化的传承和发扬，以及强大的市场运作能力。
两种发展模式各有优劣，但都为日韩文化产业的发展提供了有力支持。
（二）国际化的比较日本和韩国都积极推动文化产品的国际化，拓展海外市场。
然而，两国在国际化策略上有所不同。
日本更注重技术的创新和产品的品质，而韩国则更注重文化的传播和市场运作。
中外电影产业的发展模式与差异分析
中外电影产业的发展模式与差异分析1. 引言介绍电影产业的重要性和全球范围内的发展趋势，引出本文的主题。
2. 中外电影产业的背景和历史发展分析中外电影产业的起源、发展阶段和历史背景，探讨对电影产业发展产生影响的因素。
3. 国内电影产业的特点和发展模式3.1 政府主导型的产业模式介绍中国电影产业体制特点和国家政府在电影产业发展中的重要角色。
3.2 文化输出型的产业模式探讨中国电影产业在国际市场的竞争力和文化输出能力。
4. 国外电影产业的特点和发展模式4.1 好莱坞的主导地位分析好莱坞电影产业的特点，包括制片厂体制、市场营销和全球化布局的策略。
4.2 欧洲国家的多元化发展对欧洲国家电影产业的发展模式进行比较和分析，包括资源整合、国际合作和文化保护等方面。
4.3 崛起的亚洲电影产业探讨亚洲国家如印度和韩国等的电影产业发展模式，在内容创作、市场发展和全球化方面的特点。
5. 中外电影产业的差异分析5.1 产业发展历程的差异性比较中外电影产业发展的时间、速度和阶段，探讨背后的原因。
5.2 产业结构的差异性分析中外电影产业在制片、发行、放映和市场等环节的结构差异和影响因素。
5.3 文化和价值观的差异性探讨中外电影产业中文化差异对电影创作和市场表现的影响。
6. 中外电影产业的互补与合作分析中外电影产业的互补性和合作潜力，提出促进合作的可行方式和策略。
7. 结论总结中外电影产业的发展模式和差异，并展望未来发展趋势和挑战。
8. 参考文献引用相关学术研究和专业文献，提供进一步阅读的参考资料。
本文通过对中外电影产业的发展模式和差异进行分析，帮助读者更好地理解和把握该领域的发展趋势和特点。
同时，探讨中外电影产业的合作潜力，为国内电影产业在全球市场中取得更大的竞争优势提供参考和启示。
1980年后日韩影视剧在中国的传播
1980年后日韩影视剧在中国的传播自1980年代以来，随着改革开放的推进，中日韩三国之间的文化交流逐渐加强，尤其是在影视剧领域。
日韩影视剧作为亚洲地区的重要产业，迅速传入中国并在中国市场上取得了广泛的关注和认可。
本文将通过探讨日韩影视剧在中国的传播，从受众需求、文化差异以及市场机制等方面来分析其在中国的影响和意义。
首先，我们不得不承认，日韩影视剧之所以能够在中国迅速走红，与中国受众对多元化内容的需求密切相关。
改革开放后，中国社会发生了翻天覆地的变化，人民群众开始注重个人情感、生活品质和娱乐消遣等方面的需求。
而日韩影视剧恰好迎合了这些需求，以其独特的风格和情感表达方式，满足了中国观众追求“软实力”的需要。
同时，日韩影视剧往往能够描绘出真实而丰富的人物形象，让观众们在电视屏幕前感受到更加真实的人生故事，这也是吸引中国观众的重要因素之一。
其次，中日韩三国之间的文化差异也是日韩影视剧在中国传播的重要原因。
尽管中国和日本、韩国地理上相邻，但三国却有着不同的历史背景、价值观和审美观念。
正是这些文化差异使得日韩影视剧在中国市场上具备了独特的竞争力。
例如，日本影视剧强调温情、人与人之间的关系，而韩国影视剧则更加注重浪漫爱情和家族情感。
这些与中国传统文化和观念的契合，使得中国观众对日韩影视剧产生了浓厚的兴趣，并成为其中的粉丝和追剧狂热者。
此外，市场机制的变化也为日韩影视剧在中国的传播提供了有利条件。
1980年代以来，中国电视剧市场逐渐从政府主导的计划经济向市场化发展，产业链条也得到了进一步的完善。
在这一背景下，日韩影视剧以其新颖的剧情和高质量的制作，在中国获得了广泛的市场认可。
此外，中国的网络平台的兴起和智能手机普及也极大地促进了日韩影视剧的传播。
观众们可以随时随地通过网络观看日韩影视剧，并通过社交媒体与其他追剧者交流，形成了一个庞大而强大的追剧社群。
然而，要论述日韩影视剧在中国传播的影响与意义，我们也不能忽视其中的一些问题。
娱乐行业资料了解娱乐产业的发展模式
娱乐行业资料了解娱乐产业的发展模式随着社会的快速发展和人们生活水平的提高，娱乐行业逐渐成为人们日常生活不可或缺的一部分。
作为大众文化的组成部分，娱乐产业的发展模式也在不断演变和创新。
本文将通过深入探讨娱乐行业的资料，以了解不同娱乐产业的发展模式。
一、电影产业的发展模式电影作为一种重要的娱乐形式，具有广泛的受众群体和强大的商业潜力。
随着技术的进步和观众对多样化内容的需求，电影行业的发展模式也在不断演变。
目前，电影产业采取的主要模式有传统院线模式、网络平台模式和文化创意园区模式。
传统院线模式是电影产业最为传统也是最为基础的发展模式之一。
该模式依托于具备放映设备的电影院线，通过与片方合作，提供场地和设备进行电影放映，观众通过购买电影票进入电影院观影。
这种模式适合于大型影片放映和电影院线的经营。
随着互联网的普及，网络平台模式逐渐崭露头角。
网络平台通过提供在线观影服务，使观众能够在家中轻松观看电影。
这种模式具有便捷性和个性化的特点，可以满足观众对多样化内容的需求。
知名的网络平台有爱奇艺、腾讯视频等。
文化创意园区模式则是近年来崭露头角的一种电影发展模式。
该模式通过打造集电影制作、宣传和展示为一体的综合性园区，吸引了不少电影公司和从业人员。
以中国电影集团为例，该公司打造了由电影工厂、电影博物馆、影视城等组成的文化创意园区，促进了电影产业的全方位发展。
二、音乐产业的发展模式音乐作为娱乐的重要形式之一，是人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着数字化时代的来临，音乐产业的发展模式也面临了新的变革和机遇。
目前，音乐产业主要采用的模式有唱片销售模式、线上音乐平台模式和演唱会模式。
传统的唱片销售模式是音乐产业最为传统也是最为基础的发展模式之一。
该模式通过唱片公司的发行和销售，将音乐作品推向市场。
然而，随着数字化音乐服务的兴起，传统唱片销售模式逐渐衰退。
线上音乐平台模式是随着互联网的普及而逐渐崭露头角的一种音乐发展模式。
该模式通过提供在线音乐播放和下载服务，使用户可以随时随地享受音乐。
日本电影产业的发展趋势
日本电影产业的发展趋势日本电影产业的发展趋势：从制作到全球化引言日本电影产业是亚洲最有影响力的电影产业之一，在国际上享有盛誉。
自上个世纪开始，日本电影产业经历了多个阶段的发展，从制作水平的提高到全球化，这些趋势对整个产业产生了深远的影响。
本文将探讨日本电影产业的发展趋势，包括创作源头、市场开拓、技术创新、商业模式以及国际合作等方面的变化。
一、从后映画到新浪潮：日本电影制作的历史演变1. 后映画时期：20世纪初至1945年20世纪初的日本电影是在后映画时期开始的，此时的电影多以默片形式呈现，剧情多为忍者、侠客等传统题材。
1931年导演黑田崇瑞的《现代忍者血斗记》是日本第一部有声电影，引领了日本电影走向声音时代。
2. 战后时期：1945年至1959年二战结束后，日本进入了战后时期。
此时，电影对于战争的描绘变得更加真实，深受观众喜爱。
为了应对美国电影的竞争，日本电影开始探索新的创作手法和故事情节。
1950年代，出现了一股新的艺术运动，被称为"珍贵的日本"，主要包括黑泽明、小津安二郎、今村昌平等导演的作品。
这一时期的电影注重现实主义和内省，为日本电影制作奠定了坚实基础。
3. 新浪潮时期：1960年至1970年新浪潮时期是日本电影史上的重要时期，标志着日本电影的国际化和电影艺术的多样化发展。
1960年代至1970年代是日本电影的黄金时代，也是日本电影在国际上崭露头角的时期。
与此同时，导演如今敏、北野武等人的作品开始受到国际观众的关注。
新浪潮时期的电影作品对日本电影未来的发展产生了深远的影响。
二、市场开拓：日本电影产业的商业模式创新1. 彩色电影的崛起20世纪60年代，电影进入了彩色时代。
彩色电影的推出使电影的视觉效果更加生动，吸引了更多的观众。
同时，在技术方面也有了更多的发展，音效与特效的应用使得电影体验更加真实。
2. 音乐电影的流行20世纪80年代初，随着音乐电影的兴起，将音乐和电影结合成为一种全新的艺术形式。
日韩影视产业发展趋势分析
日韩影视产业发展趋势分析日韩影视产业发展趋势分析近年来，随着全球影视市场的不断扩大和技术的快速发展，日韩影视产业也取得了显著的发展。
本文将从市场规模、内容创作、技术创新和国际合作等方面，对日韩影视产业的发展趋势进行分析。
一、市场规模趋势1.1 日韩影视市场规模不断增长日韩影视产业市场规模不断扩大，年产值逐年增长。
根据统计数据显示，截至2021年，日本的影视市场规模已超过4000亿日元，韩国的影视市场规模也超过3000亿韩元。
而且，这两个市场的增长速度依然迅猛。
其中，韩国的市场规模增长较快，主要得益于韩流影响的推动和韩国内容的国际竞争力的提高。
1.2 中国市场成为日韩影视产业的重要增长点中国已经成为全球第二大影视市场，其中对日韩影视产业的需求更是极大。
中国市场对日韩影视作品颇为青睐，越来越多的日韩影视作品在中国上映，为日韩影视产业带来了丰厚的经济回报。
中国市场的巨大需求也激发了日韩影视产业内容的创造力和多样化。
二、内容创作趋势2.1 剧集和电影题材更加多样化日韩影视产业的内容创作在题材上越发多元化。
除了传统的爱情、喜剧、动作题材外，越来越多涉及到社会问题、历史题材、科幻题材等，以满足不同观众的需求。
此外，对于原著改编和真实故事改编的内容也越来越受欢迎。
这些内容的多样化为日韩影视产业的发展提供了更多的机会。
2.2 网络平台和OTT崛起随着网络技术的迅猛发展，网络平台和OTT（Over-the-Top）服务逐渐崛起，成为日韩影视产业的新的内容创作和传播渠道。
网络平台和OTT服务通过自身的强大技术实力，为观众提供了更多的影视资源，并打破了传统电视剧和电影的播放限制，给予了创作者更多的创作空间和自由度。
三、技术创新趋势3.1 4K/8K画质和VR/AR技术的广泛应用随着科技的进步，4K/8K超高清画质和虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术在日韩影视产业中的应用越来越广泛。
超高清画质提供了更为细腻和逼真的视觉效果，而虚拟现实和增强现实技术则为电影和电视剧的观赏体验增添了新的层次。
《2024年日韩文化产业发展比较研究》范文
《日韩文化产业发展比较研究》篇一一、引言随着全球化的不断推进，日韩两国的文化产业逐渐成为世界瞩目的焦点。
日本和韩国在文化产业发展方面有着各自独特的优势和特点，本文旨在通过对日韩文化产业发展的比较研究，探讨两国文化产业的异同及发展趋势。
二、日本文化产业的发展1. 发展历程日本文化产业的发展历程悠久，其经历了从传统文化保护到文化创意产业的转变。
自上世纪90年代开始，日本开始大力发展文化产业，形成了以动漫、游戏、电影、音乐等为主导的文化产业链。
随着技术的不断进步，数字文化产品在日本文化市场中占据越来越重要的地位。
2. 成功因素日本文化产业成功的因素主要有以下几点：一是政府的大力支持，包括政策扶持和资金投入；二是日本独特的文化底蕴和创意资源；三是完善的产业链和发达的数字技术；四是国际市场的拓展和多元化发展策略。
三、韩国文化产业的发展1. 发展历程韩国文化产业的发展相对较晚，但近年来迅速崛起。
韩国政府将文化产业作为国家战略产业进行扶持，形成了以影视剧、音乐、游戏等为主导的文化产业链。
此外，韩国还注重发展传统文化和民俗文化，通过将其与现代元素相结合，形成了独特的韩流文化。
2. 成功因素韩国文化产业成功的因素主要包括：一是政府的扶持政策和资金投入；二是韩国社会的创意精神和年轻人才的储备；三是韩国文化的传播力和市场开拓能力；四是与国际市场的深度融合和互动发展。
四、日韩文化产业发展的比较分析1. 异同点日韩文化产业在发展历程、政策支持、文化资源、产业链完善等方面有着相似之处，但也有一些不同点。
例如，日本更注重传统文化的保护和传承，而韩国则更注重年轻人才的培养和文化创新。
此外，两国在文化产品的传播方式和市场定位上也存在一定差异。
2. 发展趋势随着科技的不断进步和市场需求的不断变化，日韩文化产业的发展趋势主要表现在以下几个方面：一是数字化和智能化发展；二是跨界融合和创新发展；三是国际市场的拓展和多元化发展；四是文化产品的品质和内涵不断提升。
日本和中国在电影产业方面的差异？
日本和中国在电影产业方面的差异？日本和中国作为亚洲两个大国，其电影产业的发展情况也有许多不同之处，下面将从以下几个方面进行分析。
一、电影市场规模日本的电影市场规模在亚洲国家中排名第二，仅次于中国大陆；而中国大陆则是全球第二大电影市场，仅次于美国。
按照数据来看，中国大陆的2019年票房总收入达到了642亿人民币，而日本的同年票房总收入则是2295亿日元。
有着如此巨大的市场规模，自然也就意味着电影行业的发展将会受到更多的关注和推动。
二、电影制作特色日本的电影制作风格偏向于文艺派和文化宣传，大多数电影都具有精致的画面和深厚的文化底蕴。
而中国大陆的电影则在某种程度上更加注重商业运作，许多电影都会针对大众化审美趣味进行改编和开发，试图迎合市场需求。
日本电影还喜欢讲述社会人情故事，倾向于通过电影来传递一些积极向上的理念和价值观。
相比之下，中国大陆电影则更加偏向于情节的设置和人物的刻画，不同的电影类型也会有着各自独有的特点和差异。
三、电影产业链中国大陆电影产业链更加完整，涵盖了从筹备、投资、制作、发行、放映、衍生品开发等产业环节。
与此相比的是，日本电影产业链相对不太完整，整个环节中可能会缺少某些环节，导致影片制作过程不太流畅。
另外，从电影市场流通和盈利角度来看，中国大陆对于电影的放映量和票房收益都占有较大的议价权，能够对外界产生更大的影响力。
相比之下，日本的电影市场收益较低，且大多数电影受众面也比较有限。
四、电影产业政策在电影发展的政策支持方面，中国大陆扶持政策更为明显而且力度较大。
国家层面鼓励社会资本进入电影市场，增强市场竞争力和凝聚力。
同时，国家也会出台相应的政策制度，明确电影制作和发行的标准和要求，提升行业整体质量。
相比之下，日本的电影产业政策相对较为保守，对于其电影市场发展的影响力并没有那么明显。
政府对于电影行业的支持并不十分强劲，也可能导致一定程度的市场流失。
综上所述，日本和中国在电影产业方面存在较为明显的差异。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从政策层面讲，许多亚洲国家或地区对好莱坞电影霸权的反应并不一致。
例如，曾经以华语艺术电影著称的台湾电影业采取了“避让”的政策，结果好莱坞电影在台湾市场占据了绝对的优势。
而在台湾电影全线溃败的同时，日、韩国电影却在迅速崛起。
据日本贸易振兴协会的数据，2002年日本动画片及其相关产品出口美国的总收入为43.59亿美元，是当年日本出口美国钢铁产品总收入的4倍，其中动画片形象收益高达39亿美元，占总收入的九成。
而韩国的《生死谍变》以245万人次打破了横扫全球的《泰坦尼克号》的观众纪录，总收入近亿美元。
亚洲的电影产出国和欧洲一样，正在成为好莱坞影业在世界电影市场上的对手。
在参与国际电影市场竞争时，日韩电影采取了大体一致的国际化特色与本土化相结合资本运营模式。
由于要借重电影产业的经济力量，日韩两国政府均采取了强有力的文化保护政策和政府资助策略。
在政府政策和资金的支持下，日韩两国采用了“东进西取”的全球市场策略。
一方面，日韩两国利用民族文化身份相对接近的“先天条件”，将包装精美、制作精良的“东方浪漫爱情故事”向中国等亚洲国家“倾销”。
近年来，在中国等国家与地区出现的“哈日族”、“哈韩族”就是这种电影营销策略的一个直接后果。
我们不妨把日韩电影的这种市场定位策略称之为“东进式”本土化策略。
另一方面，日韩电影人充分利用自身的经济优势和技术优势，尽力突破民族语言文化的局限，生产了许多“非民族性国际通用”电影作品或故事产品。
日本的“无国籍”动画片和韩国的“国际通用”的故事性数字游戏产品（2005年韩国游戏总产值达274.9亿美元）就是在这样的思路下完成的。
而就形象符号而言，这些作品在西方人眼中又属典型的东方文化。
从早年的《樱桃小丸子》，到近年的《千与千寻》，这类日本动画片已经成为风靡全球的国际化作品。
而在这些成功的作品背后，隐藏的无疑就是“西取式”全球化策略。
事实上，由于成功采取了全球化与本土化相结合的创作策略、灵活的资本运营策略，以及“东进西取”的市场营销策略，日韩电影产业不但产生了巨大的经济效益，而且也带来了丰厚的文化利益。
从某种意义上讲，日韩两国的电影已成为向全球传播自身民族文化精神的高效媒体。
根据有关数据，2002年韩国电影销售额达10350亿韩元，本国市场占有率达46.7%，出口额达1500万美元。
出于对本国电影的信心，有的韩国电影人开始鼓吹取消电影配额制。
韩国制片协会暨剧院协会主席姜太榛认为，“银幕配额制度已形同虚设，因为每年最卖座的都是韩国片。
”在此，强硬的文化保护政策、适当的国家政策激励机制，特别是韩国电影人自觉的民族文化保护意识，使韩国电影在应对好莱坞时表现得更加沉稳有力。
在资本运营上，为振兴民族影视，韩国政府在20世纪90年代至少三度启动政策调控。
20世纪90年代初，为鼓励大财团进入影视界制订了减免税收的影视振兴政策；1997年后又实行抵押版权融资制，如，1998年，国有的影视振兴公司为10部影视作抵押版权融资，共提供30亿元韩币；第三种举措是将影视业列入风险投资行业，即1997年11月，通商事业部宣布影视业及相关产业属于风险投资产业。
这将意味着影视融资将比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。
这样风险投资公司就迅速占据了大企业撤资后的空缺，并带来了全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，加强营销策略，影视市场也日趋专业化。
我们对韩国电影振兴的原因可以归纳为如下向点：
（1）社会转型和政府的扶持。
20世纪80年代韩国政治动荡不安，朴正熙大统领暗杀事件之后，掌握政权的军事政府仍与过去相同，掌握着电影的发展，而在1988年汉城奥运会以后，韩国社会逐渐无法抵抗民主进程和市场开放的风潮。
韩国电影直接受到好莱坞的强烈冲击，以致在1993年滑落到谷底，但是韩国政府采取了一系列的政策促进本国电影的发展。
第15届韩国总统竞选中，现在执政党在施政纲领中明确指出：“我们会通过强制手段来保证
韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40%。
” 这段期间，韩国政府与美国政府持续进行贸易协商，两国协议韩国电影市场只在韩国本国电影的市场份额达到40%时才完全开放市场。
政府每年拨出相当于人民币4500万元的巨额经费，重点支持20部民族电影的拍摄；政府还大力鼓励本国企业和外国企业进行技术合作，韩国的电影公司同斯皮尔伯格“梦工厂”合作，大大提升了韩国民族电影的技术水平和制作水准。
在发行放映方面，政府制定了极为严格的振兴民族电影的有力措施，规定了本国电影和外国电影放映天数比例的配额政策。
政府规定：每家影院在一年内放映本国电影的天数不得少于126天；对于多厅电影院则每块银幕放映本国电影的天数同样不得少于126天，以确保本国民族电影拥有发展生存空间。
政府还积极支持本国民族电影参加各个国际电影节，韩国自己也兴办了釜山国际电影节。
此外，政府还积极协助本国民族电影开拓海外电影市场。
（2）模仿好莱坞。
一批由外国修毕电影的留学生纷纷聚集幕后发展，他们彻底颠覆了韩国电影以前单调乏味的创作思路，同时吸收和模仿好莱坞电影的生产模式，一切以商业为中心，给观众耳目一新的感觉，激活了沉寂多年的韩国电影市场。
在政府的倡导下，韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全亚洲推广，成功进入了日本和马来西亚等东亚国家的市场，并且票房不让好莱坞。
这个过程中不得不提及姜佑硕导演，直到1990年代中期为止他一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他代表新的“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，韩国电影创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来。
姜佑硕导演的《两个警察》率先拿下80万名观众的票房记录，随后他设立了Cinema Service公司，全力构筑坚固的发行通路，大量商业电影透过他的发行而能与观众见面。
（3）三星、大宇等大型财团开始对电影业投资使韩国电影产业资本充足。
一直以来被视为电影投资重镇的忠武路，逐步开始有其他资本的流入。
首先是来源自录象带工业，原来小规模公司经营的录象带市场，由于大企业的加入，整个市场渐渐变的大型化，并使得以录象带版税先行支付作为部分电影制作费的运作模式成为可能，而录象带的销售收入往往可占总电影制片费的30%以上。
大企业选择直接投资电影的方式，导致早先进入忠武路的资本开始没落，原来家庭手工业式的电影制作方式则得到体系化。
1997年的亚洲金融风暴也间接帮了韩国电影。
金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路，发现电影是一个较有保障的资金避难所，他们从调查中发现股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
在泡沫经济破产后，投机空间大大压缩，结果电影业的20%至30%的回报率无疑令他们喜出望外。
而韩国政府适时开辟了好几个投资基金管理机构吸引资本进行电影资本运营，如中小型商业投资管理委员会（SMBA）、韩国电影委员会（KOFIC）等。
2000年来自各种渠道的组合基金投资电影行业的总额达到了9200万美元。
6个在2001年4月组成的新基金（总额为3920万美元）将由SMBA代管，还有三个即将组成的新基金（总额为2400万美元）将由KOFIC 管理。
如果这样计算的话，将会有总额达15520万美元的基金在等待投资电影业。
充沛的资本让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也有能力大力促进国内的影院建设。