中国古典舞身韵课的重要性
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的瑰宝，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
古典舞不仅在舞蹈表演中具有重要地位，更在舞蹈教学中发挥了重要作用。
中国古典舞身韵课作为舞蹈教学中的重要组成部分，对于提高学生的技艺水平、塑造学生的舞蹈气质和文化底蕴具有重要意义。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，并提出相应的教学策略，以期为舞蹈教育工作者提供一些参考。
一、中国古典舞身韵课的重要性1. 丰富学生的舞蹈修养中国古典舞身韵课是中国传统文化的重要组成部分，它融入了中国传统的审美观念、美学理念和思想情感，具有浓厚的文化底蕴和审美内涵。
通过学习古典舞身韵课，学生不仅可以丰富自己的文化修养，更可以领略中国传统文化的魅力，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
2. 塑造学生的舞蹈气质中国古典舞身韵课在舞蹈教学中强调身姿端正、气质高雅，注重培养学生的仪态优雅、气质高雅和内在修养。
通过学习古典舞身韵课，学生可以提高自身的形体姿态和仪态美感，塑造优雅端庄的舞蹈气质，使学生在表演中更加出彩。
3. 促进学生的身体素质中国古典舞身韵课对学生的身体素质提出了较高的要求，需要学生具备柔韧性、力量、耐力和协调性等多方面的能力。
通过学习古典舞身韵课，可以有效地促进学生的身体素质的提高，使学生的体态更加优美，动作更加准确。
1. 注重基础训练在中国古典舞身韵课的教学中，首先要注重学生的基础训练。
包括基本功的训练，如姿势、步法、扭转、跳跃等，以及柔韧性、力量和协调性的训练。
只有通过扎实的基础训练，学生才能在后续的舞蹈学习中有更好的发挥空间。
2. 引导学生领悟舞蹈情感中国古典舞身韵课在教学过程中，要引导学生领悟舞蹈情感，理解舞蹈背后的文化内涵和情感表达。
学生需要通过了解古典舞的起源、传承和发展，领悟其中的美学理念和审美情感，从而更好地表现出舞蹈作品的内在情感，使舞蹈更富有艺术感染力。
3. 结合舞蹈作品进行教学在教学中，可以结合一些优秀的古典舞蹈作品进行教学，通过分析、解读和学习这些作品，让学生更加深入地了解古典舞的艺术表现形式和舞蹈技巧。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在舞蹈教学中，中国古典舞身韵课的重要性不可忽视。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，并提出相应的教学策略。
中国古典舞身韵课对于学习者的身体素养和舞蹈技巧的培养至关重要。
身韵课通过一系列的身体训练和技巧练习，帮助学习者提高身体的柔韧度、协调性和力量。
这种训练不仅能够增强学习者的身体素质，更能让学生对自己的身体有更深入的认识。
中国古典舞身韵课对于培养学习者的节奏感和音乐理解能力非常重要。
在身韵课中，学习者通过对音乐的感知和体验，学会了解舞蹈与音乐的紧密联系。
学生能够通过身体的舞动来表达音乐的旋律和情感，从而达到舞蹈艺术的高度。
中国古典舞身韵课对于培养学习者的舞蹈表达能力和艺术修养也具有重要意义。
在身韵课中，学习者通过学习和掌握中国古典舞的基本动作和技巧，进而能够更好地表达自己的情感和意境。
这种表达方式需要学生具备对舞蹈的深入理解和身体的灵活运用，而身韵课为此提供了有效的训练手段。
为了有效地开展中国古典舞身韵课，以下是一些教学策略：要注重身体的基础训练。
学习者需要经过反复的拉伸和力量训练，提高身体的柔韧度和力量。
教师可以结合现代身韵训练方法和传统的中国古典舞训练方法，设计一系列的身体训练课程，以达到良好的舞蹈技巧。
要注重音乐的训练。
学习者需要通过音乐的感知和体验，学会感知舞蹈的节奏和情感。
教师可以选取适当的音乐作为教学素材，让学生通过音乐的节奏和情感来感知和表达舞蹈。
要注重舞蹈的表达能力培养。
学习者需要通过学习中国古典舞的技巧和动作，加强对舞蹈的理解和表达能力。
教师可以通过引导学生深入理解舞蹈的内涵和意境，从而激发学生的表演潜力。
要注重综合能力的培养。
中国古典舞身韵课不仅仅是培养学生的身体技巧和艺术修养，更要培养学生的团队合作能力和创新能力。
教师可以通过组织学生参加集体排练和演出等活动，激发学生的创造力和团队意识。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞身韵课，也称为基本功课，是中国古典舞的基本教学课程。
它强调舞者的姿势、动作和呼吸等细节，是学习和掌握中国古典舞的基础。
一、促进舞者身体素质的提高中国古典舞身韵课注重身体的柔韧性、协调性和控制力。
它通过反复强调和练习舞者的姿势、动作和呼吸等元素，使得舞者的身体素质得到了提高。
而优秀的身体素质是舞蹈表演的基础，也是提高舞蹈技艺的必要条件。
因此，中国古典舞身韵课在培养舞者身体素质方面，具有不可替代的作用。
二、帮助舞者更快地适应舞蹈风格中国古典舞身韵课是舞者们的“入门课”。
通过身韵课的学习和训练，舞者们能够更快地适应和掌握中国古典舞的技巧和风格，为以后的舞蹈表演奠定坚实的基础。
三、培养舞者的自我修养和艺术修养中国古典舞身韵课有许多要求，例如要求舞者端正坐姿、穿着整洁干净、保持专注等。
这些要求不仅是为了帮助舞者更好地学习舞蹈技术，更是培养他们的自我修养和艺术修养。
在中国古典舞的表演中，优秀的身体素质和修养同样重要。
一、正确反复练习基本功，重视技巧要领。
对于中国古典舞身韵课而言，舞蹈教师应该注重基本功的练习和培养。
舞者们需要反复练习每个动作和姿势，并且需要由教师进行指导和纠正。
同时，理解和掌握技巧要领也是非常重要的。
只有经过正确的练习和指导，并且掌握了技巧要领，才能够正确、流畅地表现舞蹈。
二、贯彻注意力分散、分步骤、分层次的原则。
在中国古典舞的教学中，考虑到舞者的年龄和学习能力的差异，适用不同级别的分层次教学策略。
通过层层教学，逐渐增加动作难度和教学内容的复杂度，舞者们能够更加深层次地理解和掌握中国古典舞的相关技术和要领。
同时，考虑到舞者的注意力容易分散，教师需要在教学过程中做到情感激发，注重讲解，让舞者们更好地理解并记录所学习的知识。
三、教师要秉承耐心、严格、思维灵活的原则。
在授课过程中，教师需要有良好的策略和方法，同时也需要有更好的教学态度和行为模式，例如平和、耐心、严格等，这都是教学十分重要的部分。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞身韵课是中国舞蹈教学中非常重要的一个环节，它可以帮助学生建立正确的“站立姿态”和“行走姿态”，在舞蹈表演中起到至关重要的作用。
在现代舞蹈教学中，身韵课更是十分重要，这个课程可以锻炼学生的柔韧性、身体控制力和平衡能力，为学生的舞技提供保证。
下面，我们将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性以及相应的策略。
1. 建立正确的身体姿势中国古典舞身韵课最核心的目标是建立正确的身体姿势。
在古典舞蹈中，舞者需要一直保持身体笔直、肩平、腰腹收紧的状态，这样才能够充分展示优美的线条和舞姿。
如果学生没有通过科学的训练理解古典舞的要点，那么教练将难以在后续课程中教授更高级的舞技，学生也会在演出中失去表现力。
2. 培养学生的柔韧性和力量中国古典舞身韵课中也注重培养学生的柔韧性和力量，这些是舞蹈演出中不可或缺的能力。
在练习古典舞的过程中，学生需要通过各种体操、伸展和其他的训练方法来提高柔韧性和力量，这些技能同样也可以在其他类型的舞蹈中使用。
3. 培养学生的肢体协调能力在古典舞中，舞者肢体动作的流畅和协调的能力是非常重要的。
学生在政治身韵课中需要进行许多不同的练习，例如拉伸、爬洞、扭曲和滚动等，以让他们掌握与自己身体不同的运动方式，从而能够更好的掌握舞蹈中的基本动作。
1. 开始全身的拉伸在古典舞身韵课的开头，可以通过拉伸来帮助学生放松身体和舒缓肌肉。
这份主要是为了减轻练习中的肌肉紧张，并且意味着学生在伸展过程中逐渐熟悉身材的各个部分。
课堂中的主要部分包括劈叉、伸展和扭曲等练习，这些练习可以让学生渐进地更好的掌握自己的身体。
2. 提高独立平衡在开始练习后，可以设定一些专业的训练计划，以加强学生的平衡和协调能力。
例如，可以让学生在空中盘旋和在土地上尝试不同的平衡动作。
这些练习可以在学生身体和控制力变强以后逐渐改进。
3. 营造合适的音乐氛围良好的舞台效果需要良好的音乐配合。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的一部分。
舞蹈教学中，身韵课不仅仅是将舞者的身体状况调整到最佳状态，更重要的是让舞者养成正确的舞蹈姿态和舞蹈习惯。
因此，在中国古典舞教学中，身韵课被认为是非常重要的一个环节。
首先，身韵课可以帮助舞者养成正确的身体姿态。
舞者在进行中国古典舞蹈的时候需要采取一些特定的身体姿态，比如头、身、脚等各个部位的摆放，手的姿势等等。
这些姿势的正确摆放大多数情况下需要特定的训练，而身韵课正是帮舞者进行这方面的训练。
通过身韵课的练习，舞者可以养成正确的身体姿态，从而使他们能够在跳中国古典舞的时候做到更加优美和协调。
其次，身韵课可以帮助舞者养成正确的舞蹈习惯。
中国古典舞在动作上有着非常高的要求，这就要求舞者在每一个动作上都要非常细致地去处理每一个动作。
只有在练习身韵课的时候，舞者才能够更加细致地把握每一个动作的细节，从而养成正确的舞蹈习惯，这对于舞者的日后发展是非常有帮助的。
再次，身韵课可以帮助舞者提高身体协调性。
每一个动作的完成都需要舞者有很好的身体协调性，身韵课中的训练可以使舞者的身体协调性得到非常好的锻炼和提高。
通过身韵课的练习，舞者可以让自己的身体变得更加灵活和协调，从而在跳舞的时候能够更加自如地完成各个难度的动作。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种源远流长的艺术形式，它不仅仅是舞步的奏鸣，更是一种身韵的舞蹈体验。
身韵在古典舞中扮演着至关重要的角色，它影响着舞者的技巧表现、情感传达和观众的艺术享受。
首先，身韵在古典舞的技巧表现中起着不可忽视的作用。
古典舞技巧以优雅、柔美为主，需要舞者有良好的站姿、动作协调和线条感。
而身韵作为舞者的核心力量，能够塑造出端庄优雅的身姿和流畅自然的动作线条。
通过在动作中准确地运用身韵，舞者能够更好地展示舞姿的流畅性和舞蹈的美感。
例如，在一支舞蹈中，舞者通过准确的身韵控制，能够轻松完成旋转、跳跃和身体转向等动作，使整个舞蹈变得更加华丽而不失平衡。
其次，身韵在古典舞的情感传达中具有重要意义。
古典舞强调情感的表达和情绪的传递，而身韵作为舞者的情感载体，能够通过姿势、动作和面部表情等细节，将舞蹈中的情感真实地展现给观众。
舞者通过适当运用身韵的力量和柔韧性，能够将内心深处的情感转化为舞蹈动作的力量，并用身体语言将之传达给观众。
在一支悲伤的舞蹈中，舞者通过身韵的运动表现出悲伤的姿态和眼神，使观众能够深刻地感受到舞者内心的忧伤；而在一支欢快的舞蹈中，舞者通过身韵的轻快和愉悦的舞姿，能够将快乐的情绪传递给观众。
最后，身韵在古典舞中也对观众的艺术享受起着重要的影响。
观众在欣赏古典舞时，不仅仅是在欣赏舞者的动作技巧，更是在感受舞蹈中的美感和艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素之一，能够使观众在观赏过程中体验到舞蹈的美妙。
舞者通过合理运用身韵，使舞姿更加高贵、动作更加柔和，从而令观众感到身心愉悦。
观众在看到舞者优雅流畅的动作，能够感受到身韵所带来的美感冲击，从而提升了观赏体验的艺术性和满足感。
总而言之，古典舞中的身韵在技巧表现、情感传达和观众的艺术享受中都起着重要作用。
在古典舞的表演中，舞者通过运用身韵来展现舞姿的优雅和流畅，传递情感的真实和细腻，以及带给观众舞蹈艺术的享受。
因此，身韵在古典舞中的重要性不容忽视，它是舞者与观众之间沟通的桥梁，也是古典舞艺术完美呈现的关键要素之一。
浅析中国古典舞身韵的教学意义
浅析中国古典舞身韵的教学意义中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，凝聚了中国人民智慧和创造力的结晶。
古典舞以其独特的身韵和教学方法，在培养学生的艺术修养、塑造身体形象以及培养各方面的能力方面具有重要的教学意义。
本文将从三个方面对中国古典舞身韵的教学意义进行浅析。
首先，中国古典舞的身韵对培养学生的审美意识和情感表达能力具有重要作用。
古典舞强调线条的流畅和整齐，舞者通过舞姿的展示表达情感和内心世界。
在古典舞的教学过程中，舞蹈老师不仅要求学生严格掌握正确的动作技巧，还注重引导学生在舞蹈中表达自己的情感。
通过正确的动作和精湛的身姿，学生可以学会欣赏和理解美的内涵，培养审美意识。
同时，舞蹈中富有感染力的舞姿可以唤起学生的情感共鸣，让学生在舞蹈中表达自己的情感体验。
其次，古典舞的教学对塑造学生的身体形象和优雅姿态具有重要影响。
通过学习古典舞，学生可以培养良好的身体协调性和柔韧性，形成正确的身体姿态和优美的行走方式。
古典舞强调身体线条的优雅和柔和，使学生能够通过舞蹈训练改善自身的体态，收获挺拔的身姿和优雅的动作。
另外，古典舞对学生的肢体控制和协调能力的培养也有着积极的影响。
通过反复的训练和舞蹈动作的规范性要求，学生学会控制自己的身体，提高肌肉的控制能力和反应能力，使全身的肢体表现力得到发展。
最后，古典舞的教学对培养学生的自信心和团队合作精神具有重要作用。
古典舞是一种需要不断练习和磨砺的艺术形式，学生在舞蹈的学习过程中，会遇到各种各样的挑战和困难。
通过不断的学习和训练，学生可以逐渐克服困难，提高自己的技艺水平，并且在公开演出中展示自己的成果，增强自信心。
同时，在舞蹈团体中，学生需要学会与其他舞者合作，相互配合，共同完成一场舞蹈演出。
这种团队合作的经验不仅能够培养学生的集体荣誉感和责任感，还能够加强学生与他人的沟通能力和交往能力。
总结来说，中国古典舞身韵的教学具有重要意义。
通过古典舞的身韵，可以培养学生的审美意识和情感表达能力，塑造学生的身体形象和优雅姿态，以及培养学生的自信心和团队合作精神。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
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中国古典舞身韵课的重要性
作者：喻佳
来源：《艺海》2019年第01期
〔摘要〕随着教学改革的不断深入，在高职舞蹈教学体系中，中国古典舞身韵在形态训练、表演训练和舞蹈表演课程中起着举足轻重的作用。
加强中国古典舞身韵课的学习，让技术技巧有了身韵的神采，才能更有艺术的感染力和表现力，才能使中国古典舞在表演上更加具有舞蹈性和民族审美性。
〔关键词〕中国古典舞；身韵；重要性
随着教学改革的不断深入，各大院校的舞蹈专业如雨后春笋般蓬勃发展。
各大院校也根据人才培养的需求，进行了一系列课程的改革，在高职院校舞蹈表演的教学体系中对其专业的科学性、专业性和训练时效性的要求更为明确。
高校舞蹈表演人才培养目标是要培养既能掌握舞蹈的基础理论知识，又具备一定的舞蹈表演能力，能从事舞蹈表演、教学和编导或研究的专业人才。
可见行之有效的训练是关键。
中国古典舞身韵有中华文化意蕴之美、行云流水的动势和神形的合一，具有极高的训练价值，在舞蹈表演专业教学体系中具有重要的作用。
一、中国古典舞身韵在形态训练中的重要性
20世纪80年代初的中国古典舞《身韵》课是北京舞蹈学院唐满城和李正一教授经过多年的实践与研究而设计的。
它不仅代表着中华民族文化审美的民族风范，融合了戏曲和武术艺术的动作和造型，还蕴含着中国传统舞蹈的神韵。
特别是表演时动作通过“拧、倾、圆、曲”展现人体千姿百态的曲线美，强调呼吸的配合，刚柔并进，松弛有度，蕴含着深厚的文化内涵，具有极高的训练价值。
中国古典舞身韵的内涵包含身法和韵律两个部分。
“身法”是外部技法的范畴，“韵律”是内涵艺术的体现。
“身”指我们身体所展现的动作、舞姿、体态及路线，它也可称为“形”；“韵”是指一切内在表达的气蕴、呼吸、意念及神采，它也可称为“神”；身韵教学的任务就是让学生掌握“以神领形、以形传神”的表达方式，让“形”与“神”有机地结合起来。
身韵训练的要素是在以腰为核心的基础上以身形的动作来表达不同的神韵，不同的神韵也形成了不同舞蹈的风格特点及文化内涵。
所以身形的训练就要从“根”入手。
1.中国古典舞身韵的“根”——元素训练的重要性
中国古典舞身韵的形成，是从“根”——元素的提炼入手。
它多以上身的基本训练为主。
以提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提为基本元素，遵循“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”等运动规则。
正如唐满城教授所说“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。
中国古典舞身韵中元素训练既有类似，又有本质上的区别，如何找到它们的差异与共同点，相互融会贯通，才可以运用自如。
如在“冲靠”“移”与“含腆”的训练中，“冲靠”是斜移之动律，而“移”是横向的左右动势，“含腆”是胸腔带动的前后动律，三者都是由提、沉来带动，它们既有相同点，又相互融合统一，形成变化万千的圆动律：“平圆、立圆、八字圆”，从而形成了千姿百态的古典舞舞姿。
因此在身韵课教学中元素的训练是身韵最基本的“根”，它在古典舞身韵的学习中起着重要的作用，我们不但要重视它，更要强化它。
2.中国古典舞身韵的“神”——气息训练的重要性
如果说元素训练是中国古典舞的“根”，那么气息训练则是中国古典舞身韵的“神”。
气息即呼吸，人们常说“外练筋骨皮，内练一口气”。
可见气息的训练在身体的运用上及其重要，舞蹈要跳得好，气息的训练绝不可忽视。
舞蹈中的呼吸训练不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作中，气息是人体动作变化的主要动力，它配合不同的音乐节奏、变化不同的方向，让人逐渐体会和了解呼吸，感受气息与身体在动作运动过程中的关系。
因此舞蹈中的气息是“有意识的呼吸”。
舞蹈中“有意识的呼吸”是通过训练才能完成的。
气息训练与中国古典舞身韵中的元素训练有着密不可分的关系，它贯穿于动作的始终，学生在训练学习中逐渐感受呼吸与身体的微妙关系，从而体验和认识自己的身体，运用自己的身体来表达情感。
例如在最基本的“提沉”训练中，“提”为“吸气”，“沉”为“吐气”，是气息与身体配合下最基本的动作。
“提”是在“沉”气的基础上，气从丹田提至胸腔，然后胸腔带动腰椎从弯曲一节一节到直立的过程，而气息一直贯穿与始终，延伸不断。
中国古典舞身韵元素动作从低到高，由浅入深，都是利用气息来协调身体的意识，调整动作的节奏，只有掌握了气息与动作的形态，才能赋予动作鲜活的生命力，才能真正体会中国古典舞的神韵所在。
二、中国古典舞身韵在表演训练中的重要性
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。
而古典舞身韵中“点”与“线”“静”与“动”的运动线路与轨迹更是变化万千。
它以圆为主体，强调以腰为轴心的“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹，配合内心的念想和意识从而发展延续到全身的整体运动。
而中国古典舞的“魂”——神韵的所在则是一种发自内心深处微妙的情感，是舞蹈演员在舞蹈表演和创作中一种特有的、不自觉的自我表现意识。
因此选用中国古典舞身韵作为培养学生表演意识的必修课具有重要的作用。
1.中国古典舞身韵短句的训练加强了“心、意、气”的配合
古典舞身韵短句的训练有着承上启下的作用。
我们通过身韵的短句训练来加强“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”的“心、意、气”的神韵训练。
学生在学习短句中通过自
身的感觉、意识、意念来支配身体演绎舞蹈动作，并且也可以培养学生发挥自己的想象力来表达情感，为以后演绎作品打下扎实的基础。
例如：在横拧的短句训练中，我们遵循上身的单一动律加上头、手、眼、脚的配合，可用抹手、穿手等延伸上肢动作，也可加入腿部動作、步法，由此连接旋转等技巧训练，使动作组合技术化，在横拧短句中更注重“由动到静” ，“由静到动”的瞬间运用法，这就需要我们很好地控制自己的“心”，从心而发，由意而生，用气配合，达到刚劲与柔美的和谐统一。
2.中国古典舞身韵在剧目中的“精、气、神”的展现
舞蹈的表演对“精、气、神”的表达非常重视。
也就是在舞蹈表演中所谓的人物精神气质、内心世界的表现。
演员通过对“手、眼、身、法、步”来展现“精、气、神”。
我们知道在戏曲表演中，非常讲究“眼神”，所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”更是强调出了眼神运用的重要性。
中国古典舞身韵从戏曲、武术的基础上传承、发展、创造，融入了自己独特的文化底蕴和审美意识，成为具有民族审美的舞蹈语汇。
古典舞身韵剧目作品《扇舞丹青》《芳春行》、群舞《黄河》等就是很好典型。
例如经典剧目《黄河》大量运用古典舞身韵课堂中元素、短句训练中的组合动作，从拧倾的动作形态来加以挖掘开发，在配合着气势宏伟的民族音乐，使舞蹈剧目注入了民族审美，加强了舞蹈的民族文化特性，突出了一个时代的古典舞舞蹈语言。
作品《扇舞丹青》将传统的扇舞与书画艺术自然地结合起来，舞者通过“精、气、神”的运用使动作行云流水般。
一会儿似狂草，一会儿像描丹青，使整个舞台营造出古典、端庄的氛围。
充满中国传统古典文化的形态特征，情感也在舞者的舞、乐、书、画中融于一体，情景交融，表达了一种恬静、含蓄，言有尽而意无穷的艺术境界。
三、中国古典舞身韵课在舞蹈表演课程中的重要性
中国古典舞身韵在一系列系统的训练要求及规范性下，把“形、神、劲、律”完美结合，使表演者的动作更加富有情感，富有生命力，完美地体现了中国古典舞训练的精髓。
中国古典舞身韵的训练是中国古典训练和表演的有机结合。
中国古典舞身韵课程已经成为舞蹈表演学生必不可少的一门骨干必修课。
它根据学生的年龄特点，由浅入深的贯穿于舞蹈表演学习的始终。
我们在低年级将中国古典舞身韵教学与基训结合起来，进行地面简单的元素和眼睛训练，让学生在脑海中形成身韵概念，解决学生在形态意识方面的困惑。
在中年级进行集中的短句训练，通过云间转腰、双晃手、摇臂等短句的训练，加强学生“拧、曲、圆、倾、劲、律”的形态训练，更强调气息的配合，体现古典舞的神韵。
在高年级将古典舞基训、古典舞身韵、技巧有机融合进行经典剧目和创编剧目的练习，进一步加大动作的难度，提高身法的运用，强调“形、神、劲、律”的配合，使表演者潜在的表现力得到充分的发挥，使表演者创作的舞蹈形象更加生动，更加鲜明。
今天，加强中国古典舞身韵课的学习，使其技术技巧有了身韵的神采，才能更有艺术的感染力和表现力，才能更好地体现中国古典舞身韵的内涵，才能使中国古典舞在表演上更加具有舞蹈性和民族审美性。
（责任编辑：黄丽玲）
参考文献：
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