美术鉴赏概述

●美术作品的门类：绘画（中国画、油画、版画、水彩画）、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计艺术（空间环境设计、工业品造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计等）、书法、篆刻●南齐谢赫“六法”理论气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写●美术作品的特征1.造型、空间特征（美术作品的最基本特征。

）2.视觉特征3.材料、肌理特征。

“静态”也被认为是美术作品的另一个重要特点。

例如，与戏剧、舞蹈作品相比，绘画、雕塑作品的静态特点是艺术情感、主题表达的局限，但也同时显示了美术家们特有的创作智慧。

画面是静态的，而当美术家表达一个故事的主题时，对典型瞬间的选择往往能体现作者的创作构思水平。

达·芬奇的名画《最后的晚餐》，描绘了耶稣被人出卖后与12门徒共进晚餐时的情景。

这一题材曾被许多画家画过，但达·芬奇的画面设计最具有鲜明而完整的表现力：耶稣位于画面中央，摊开双手仿佛在说：“有人把我出卖了”。

12门徒分别表现出了不同的性格和表情，有的惊讶，有的激愤，有的难过，而犹大则紧紧地捂住钱袋……画面以典型的瞬间揭示了整个事件的戏剧性内容。

当代作家老舍曾以诗句“蛙声十里出山泉”为题，请齐白石老人作画。

几天后，齐白石创作出了这副作品。

画面中没有青蛙形象，几只在山溪中活泼游动的小蝌蚪，将诗句里空间悠远、声情并茂的意境表现的淋漓尽致，令人回味无穷。

汉代雕塑在中国美术史上具有突出的地位，《铜奔马》将跑动中的马置于一只飞鸟之上来表现速度之快，现实了作者不凡的构思。

●中国绘画的画幅形式：长卷：一般高不足1米，长可达数米，高度更低的称为“手卷”立轴：幅面较宽大的称为“中堂”，常悬挂于客厅中；幅面较窄的称“条幅”或“条屏”，多幅条幅可因内容的联系而并排悬挂，如“花鸟四屏”斗方：当代绘画中常见的方形构图扇面：在扇子形的幅面上绘画●西方绘画的幅面形式：壁画、天顶画、肖像画●鉴赏美术作品的三个角度：1.了结作品的社会历史背景。

——人文知识2.了解美术家的艺术观点和生活经历——信息搜集3.体会作品的形式美感。

——审美经验●“比较”是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。

比较主要有两个角度，一是横比：同样内容的作品，通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点；不同国家、民族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法。

二是纵比：不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。

如果我们能主动结合历史知识，体会出不同时代的审美趣味与当时的社会生活习俗、科技文明发展状况的联系，我们通过美术鉴赏就会得到更多的学习收获。

中国美术鉴赏一、古代玉石艺术古代对玉的材料之美的欣赏与加工，不同时代体现着不同的审美观念，在原始社会后期和夏商周时代，玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征。

而汉代以后，特别被人们所看重的是它的珍宝性。

对玉的审美在中国文化中有极为深远的影响。

●玉近代学者认为主要应包括软玉和硬玉两大类。

●俏色：也称巧色，即因材施艺。

工匠利用玉石不同部位的色彩、纹理，设计成具有天然浑成特色的造型，●君子比德于玉：东汉到西周时期，人们把对于玉的审美，比附于社会道德规范，提出“君子比德于玉”的说法。

首先一条是“温润而泽，仁也”，玉的材质温和柔润有光泽，与儒家学说核心的仁可以相比。

对于贵族人物的最高赞誉就是“言念君子，温其如玉。

”再就是对于玉的材质之内在结构的欣赏，以玉体密致坚刚（“缜密以栗”）比附于知（智）；以“瑕不掩瑜，瑜不掩瑕”，具有很好的透明度，比附于忠；以玉材的重量感“垂之如队（坠）”比附于礼。

还有对于玉之声音的美（“叩之，其声清越而长，其终诎然”）比附于乐。

二、古代陶器与瓷器1．原始社会彩陶与素陶两方面的艺术成就。

彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡类型与庙底沟类型；马家窑文化彩陶作品。

素陶的主要代表是山东大汶口文化、龙山文化的黑陶器与白陶器。

原始社会陶器制作已充分掌握了工艺美术造型与装饰的规律。

2．中国古代瓷器制造对世界文化有重要影响。

古代瓷器艺术的成就突出体现在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。

●彩陶：在彩陶的装饰装饰纹样上，新石器时代前期以写实、具象的纹样为主（鱼纹、鸟纹、鹿纹、人面纹、花瓣纹等），到了新石器时代后期逐渐演变为写意、抽象的纹样（抽象为点、线。

点、线是造型里最基本的元素。

如平行线、S线，漩涡纹、波状纹等。

）●陶与瓷的区别比较陶器瓷器用料易熔黏土瓷土和石英、长石等釉不上釉或者只上低温釉高温玻璃釉温度一般不超过1000℃1200℃以上质地胎质粗松，有吸水性（不上釉）胎质细密，不吸水或吸水性很小敲击声音低沉清脆●青瓷：商代创制出原始青瓷（原始瓷器），到东汉时期在江浙地区烧制成功真正意义上的青瓷器。

如：《凤首壶》●越窑青瓷色泽温润清新之美，受到唐代诗人的赞颂：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”——陆龟蒙●唐三彩：是指以黄、绿、褐三色为主的一种陶器多彩陶器。

唐三彩的“三”有“多”的意思。

●宋代：瓷器艺术的高峰时期，名窑遍及南北各地，各有自己独特的成就，其中最重要的是：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。

●江西景德镇：元明清时期，制瓷业的中心。

官府瓷器作坊，创制出卵白釉、青白釉、釉里红、蓝釉等色釉瓷器，以及青花、斗彩、五彩、粉彩等彩绘瓷。

●青花瓷：元代出现。

以氧化钴为原料在坯胎上绘成图像，施加透明釉后，在约1300摄氏度高温下以还原焰烧成的釉下彩瓷器，有永不褪色的特点。

在洁白的胎质上绘出的青色图像，具有素洁、高贵而又绚烂的艺术效果。

三、商周青铜艺术1．夏商周时期是中国古代青铜器艺术发展的高峰时期。

商后期至西周时期、春秋战国时期都达到很高的成就，而又形成不同的时代特点。

2．青铜器艺术的成就具体体现于造型、纹饰和铭文等方面，青铜器中的礼器是奴隶主贵族政权、军权、神权和财富的象征。

青铜器中的铭文（金文）内容具有重要的历史、文化价值，并具有很高的书法价值。

●青铜：青铜器铸造成功，使人类跨出石器时代，进入新的阶段，历史学家称之为“青铜时代”。

●青铜礼器：商、周两代青铜器种类繁多，但最重要的是所谓青铜礼器，如最常见的生活用器鼎，用作祭祀、宴飨（用酒食款待客人，泛指请人享受）或婚丧礼仪时，便被赋予特殊的意义，成为奴隶主地位的体现，称之为“礼器”。

●鼎：夏代以后，青铜鼎为贵族统制者用以祭祀鬼神祖先的“礼器”。

《司母戊鼎》：商，是目前已发现的中国古代形体最大和最重的青铜器，在世界上也是仅见的，反映出商代青铜冶铸业具有极高水平。

以其巨大的体量和造型与装饰成功地体现了国家政权象征地作用。

●《四羊尊》：商代后期。

此尊花纹极其精细，在铸造工艺上，羊首、龙首均突出，羊角向内卷曲，据研究是用分铸法制造，显示了商代青铜工艺的高超水平。

●周朝出现了著名重器《大小盂鼎》、《毛公鼎》等，都为世人瞩目。

从出土的青铜器中能明显看出西周早期的铜器继承晚商的传统，纹饰以饕餮纹、夔纹、鸟纹等较为流行。

中晚期则有衰落趋势，造型简朴甚至有粗陋的迹象，但弥足珍贵的是这些器物多有长篇铭文。

像毛公鼎的铭文长达四百九十七字，堪称铭文最长的铜器。

大盂鼎是现存著名的西周早期青铜器。

●《莲鹤方壶》：春秋。

中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。

被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。

战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。

●《兽面纹》殷墟晚期青铜纹饰（选自商代殷墟出土的父辛尊。

）兽面纹它是正面描绘头部的纹饰，巨睛直视，显示一种威力，在商周青铜纹饰中最为普遍，宋代以来，人们把这种兽面纹称做饕餮纹，是一种被神化的、幻想出来的、具有某种威严的神秘意义的形象。

它和原始的图腾崇拜有一定的联系，在这幅兽面纹的左右下角各配置一小凤鸟纹饰，形态生动有力。

四、皇权的象征——故宫建筑群与天坛北京故宫●北京明清故宫紫禁城为中国古代最高规格的宫殿建筑群，是明清皇室绝对王权的体现。

以三大殿为主体的紫禁城也是北京城市的中心。

：明清两代皇帝的皇宫，是国内规模最大、保存最完整、也是最精美的古代宫殿建筑群。

1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

●故宫的总体规划：中轴线式布局，左右对称。

体现了等级制度严格和皇权威严，封建时代一切以皇帝为中心的思想。

体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。

前朝（外朝）三大殿：太和殿、中和殿、保和殿后朝（内廷）三大殿：乾清宫、交泰殿、坤宁宫●中国古代五大屋顶等级：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶。

随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。

如，午门：重檐庑殿顶太和门：重檐歇山顶太和殿：重檐庑殿顶中和殿：攒尖顶保和殿：重檐歇山顶北京天坛●北京天坛是坛庙建筑的代表，其主要建筑为圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿运用多种象征手法体现祭天的功能，造型瑰丽而崇高。

天坛：是我国现存的封建王朝祭祀建筑中最完整、最重要的一组建筑，也是现存艺术水平最高、最具特色的优秀古建筑群之一。

1998年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

●天坛祈年殿：祈年殿是天坛内最重要、最美的建筑，是明清两代皇帝举行祈谷礼的地方。

祈年殿本身由三层重檐构成，层层缩小，呈放射形；整个大殿由最大直径90米的三层汉白玉圆形基座承托，台基每层都有雕花汉白玉栏杆，仿佛镶嵌在台基上的美丽花环，它与三层殿顶配合层层收缩、层层升高，形成强烈的向上动感。

在色彩配置上，以蓝红白为主色调，三重檐都辅以蓝色的琉璃瓦，用以象征蓝天，顶上冠以巨大的鎏金宝顶，再加上朱红色的木柱和门窗，以及白色的台基，形成鲜明的对比，使这一建筑的色彩显得分外绚丽夺目，进一步突出了祈年殿作为天坛的主体建筑的重要性。

●中国建筑艺术的特点结构上的特点：独树一帜的木结构体系。

布局上的特点：庭院式的组群布局，即重要建筑都以“群”的形式组成一个院落。

五、宛自天开——古代园林艺术中国古代有丰富的造园经验，其代表性的理论著作为明代计成《园冶》。

中国园林重视人与自然的和谐。

园林设计多以山水画的意境创造为旨趣，追求“虽由人作宛自天开”的表现效果。

相关链接：①现当代建筑；②民居。

●中国古代园林的分类：主要有皇家园林、私家园林两大类。

此外还有融佛寺道观与园林为一体的寺观园林。

皇家园林——颐和园、圆明园、北海、承德避暑山庄等私家园林——以苏州地区造园艺术成就最高，保留下来的有苏州的留园、拙政园、网师园；扬州的个园、何园；无锡的寄畅园、瘦西湖；南京的瞻园和上海的豫园等。

拙政园、网师园、留园等●中国南方、北方园林有何不同？北方园林：皇家园林，气势辉煌南方园林：私家园林，小巧精致●中国造园艺术的高峰时期：明清两代●中国造园艺术的重要原则：“虽由人做，宛自天开”（明·计成：《园治》）●三山五园：圆明园；畅春园；香山：静宜园；玉泉山：静明园；万寿山：清漪园（后改名颐和园）●颐和园：古代保留下来的最完整的皇家园林，总体布局模仿杭州西湖，宫殿区体现“前朝后寝”的布局。