神话后面的沃特·迪斯尼
四译文
;沃特·迪斯尼动画大师他是谁从从很多方面来说，沃特·迪斯尼算不上我们时代的英雄，真正的英雄是他和他早期的团队创作的卡通形象和动画。
小鹿班比或者白雪公主每一次重新发行，人们都会想起他们的缔造者迪斯尼。
他创作的卡通人物吸引了一代又一代的人。
他是我们的英雄，因为他留给我们一笔遗产，让我们一遍又一遍地欣赏；因为他深谙娱乐大众之道；也因为他发展了一种创造动画电影的流程并流传至今。
我们惊叹于他的创造力，每次走进以他名字命名的乐园我们都会万分激动。
是什么成就了他迪斯尼这个名字被赋予了很多意义：一项创新性的家族事业、种类繁多的媒体动画、真人拍摄电影、电视，以及主题公园。
迪斯尼，1901年12月5日出生在伊利诺伊州的芝加哥城。
1906年，他们搬到密苏里州，在那儿的弄成长大。
十六岁时，迪斯尼开始在芝加哥学习艺术。
四年后，他加入了堪萨斯电影广告公司，帮助制作电影中放映的动画广告。
几年后，他创立了一家“欢笑动画公司”，根据童话故事和畅销儿童读物制作卡通短片。
迪斯尼的创新令旧物换了新颜，展现了现代气息。
他雇用了一些动画家，他们后来在好莱坞都取得了巨大的成功，如他的好友伊沃克斯、休·哈曼、鲁道夫·伊辛、卡门·迈克斯韦尔以及弗瑞兹·弗莱龙等。
欢笑动画公司破产后，他带着动画与真人拍摄相结合的《爱丽丝漫游仙境》的副本来到加利福尼亚，去好莱坞碰碰运气。
纽约的一位发行商看到了《爱丽丝梦游仙境》，他想买下更多动画电影。
迪斯尼雇用他的兄弟罗伊协助他工作室生意方面的事宜。
他们的合作一直到迪斯尼去世。
迪斯尼看上了雇员丽丽安·邦姿，他们俩于1925年成婚。
迪斯尼开始与发行商查尔斯·敏兹合作《幸运兔奥斯华》系列动画。
当敏兹停止为《幸运兔子奥兹华》提供经费后，迪斯尼不得不再创作新角色。
_________________________________________________________________无论是迪斯尼还是伊沃克斯想出的点子，是由伊沃克斯执导了第一批新动画人物冒塔莫的故事。
浅析童话“灰姑娘”从“神话”到“迪士尼”
浅析童话“灰姑娘”从“神话”到“迪士尼”首先，笔者对石器时代就存在的神话性特征的定义进行思考，并通过依然保留着神话性特征的原始形态“灰姑娘”例子进行比较分析，总结其中所含神话性文化的特征。
最后借由近代版“灰姑娘”与迪士尼版“灰姑娘”的故事，对其神话形态演变过程及趋势进行分析。
同时，通过对贝罗版“灰姑娘”与前版本的比较，分析其演变的起因及其背景。
最后通过探讨“灰姑娘”从“神话”到“迪士尼”在文化上的变化过程，并对其整个改变过程的意义进行分析和评价。
标签：灰姑娘；神话性特征；演变引言说到“灰姑娘”故事，在许多年轻人的脑海中可能首先浮现的是迪士尼的“灰姑娘”。
的确，由世界童话名著改编的迪士尼的“灰姑娘”，作为伴随着动画成长的一代人而言显得既熟悉又亲切。
尤其是“灰姑娘”中改变命运的情节，更是代表了众多追逐梦想的女孩子心声。
但被迪士尼动画版的“灰姑娘”究竟想告诉我们什么？孩子们通过这个故事最终学到了什么？带着这些问题，当笔者比较了迪士尼版和迪士尼之前的“灰姑娘”版本后，发现看似普通的“灰姑娘”故事背后，存在着一场不同寻常的变化过程—一个神话演变的现象。
自古以来，各种类似于“灰姑娘”的故事一直存在，并在世界各地以各种形态流传下来。
相比其他民间故事，“灰姑娘”可以说是一部为数不多的既保留了民间故事形态，又不失神话特征的作品。
但随着时代的进步，其中的神话因素被逐渐淡化，最终演变成我们当前所看到的那种如迪士尼式的儿童作品。
对于神话表现形式的变化过程及其原因等，笔者认为很值得探讨和研究，本次论文正是围绕这些问题而展开。
一、神话性文化的思考什么是神话性呢？日本当代思想家、宗教学家中泽新一，在他所著的《人类最古老的哲学》中，对神话性的定义曾做出陈述。
中泽认为：“神话”是人类最古老的哲学意识之一。
人们可以通过“神话”这种意识形态，将原来的世界观从时间或空间上进行提升，使原本看起来无法与现实相连系的概念得到了解释（如：开天辟地）；将一些原本无法相提并论的事物，通过打破自然法则的方式，使两者达到形式上的平衡（如：动物变得如人般可以交流对话）；将一些原本在现实的世界中无法并存的东西，尝试着从理论的角度寻找可以共生的可能性（如：幽灵鬼怪说）。
经济学人两篇+翻译
Disney Star Wars, Disney and myth-makingHow one company came to master the business of storytellingFROM a galaxy far, far away to a cinema just down the road: “The Force Awakens”, the newest instalment of the Star Wars saga, is inescapable this Christmas. The first Star Wars title since Lucasfilm, the owner of the franchise, was acquired by Disney in 2012 for $4.1 billion, it represents more than just the revival of a beloved science-fiction series. It is the latest example of the way Disney has prospered over the past decade from a series of shrewd acquisitions (see article). Having bought Pixar, Marvel and Lucasfilm, Disney has skilfullycapitalised on their intellectual property—and in so doing, cemented its position as the market leader in the industrialisation of mythology. Its success rests on its mastery of the three elements of modern myth-making: tropes, technology and toys.From Homer to Han SoloStart with the tropes. Disney properties, which include everything from “Thor” to “Toy Story”, draw on well-worn devices of mythic structure to give their stories cultural resonance. Walt Disney himself had an intuitive grasp of the power of fables. George Lucas, the creator of Star Wars, is an avid student of the work of Joseph Campbell, an American comparative mythologist who outlined the “monomyth” structure in which a hero answers a call, is assisted by a mentor figure, voyages to another world, survives various trials and emerges triumphant. Bothfilm-makers merrily plundered ancient mythology and folklore. The Marvel universe goes even further, directly appropriating chunks of Greco-Roman and Norse mythology. (This makes Disney's enthusiasm for fierce enforcement of intellectual-property laws, and the seemingly perpetual extension of copyright, somewhat ironic.)The internal mechanics of myths may not have changed much over the ages, but the technology used to impart them certainly has. That highlights Disney's second area of expertise. In Homer's day, legends were passed on in the form of dactylic hexameters; modern myth-makers prefer computer graphics, special effects, 3D projection, surround sound and internet video distribution,among other things. When Disney bought Lucasfilm it did not just acquire the Star Wars franchise; it also gained Industrial Light & Magic, one of the best special-effects houses in the business, whose high-tech wizardry is as vital to Marvel's Avengers films as it is to the Star Wars epics. And when Disney was left behind by the shift to digital animation, it cannily revitalised its own film-making brand by buying Pixar, a firm as pioneering in its field as Walt Disney had been in hand-drawn animation. Moreover, modern myths come in multiple media formats. The Marvel and Star Wars fantasy universes are chronicled in interlocking films, television series, books, graphic novels and video games. Marvel's plans are mapped out until the mid-2020s.But these days myths are also expected to take physical form as toys, merchandise and theme-park rides. This is the third myth-making ingredient. Again, Walt Disney led the way, licensing Mickey Mouse and other characters starting in the 1930s, and opening the original Disneyland park in 1955. Mr Lucas took cinema-related merchandise into a new dimension, accepting a pay cut as director in return for all the merchandising rights to Star Wars—a deal that was to earn him billions. Those rights now belong to Disney, and it is making the most of them: sales of “The Force Awakens” merchandise, from toys to clothing, are expected to be worth up to $5 billion alone in the coming year. In all, more than $32 billion-worth of Star Wars merchandise has been sold since 1977, according to NPD Group, a market-research firm. Even Harry Potter and James Bond are scruffy-looking nerf-herders by comparison.Those other franchises are reminders that Disney's approach is not unique. Other studios are doing their best to imitate its approach. But Disney has some of the most valuable properties and exploits them to their fullest potential. It is particularly good at refreshing and repackaging its franchises to encourage adults to revisit their childhood favourites and, in the process, to introduce them to their own children. This was one reason why Pixar, whose films are known for their cross-generational appeal, was such a natural fit. Now the next generation is being introduced to Star Wars by their nostalgic parents. At the same time, Disney has extended its franchises by adding sub-brands that appeal to particular age groups: children's television series spun off from Star Wars, for example, or darker, more adult tales from the Marvel universe, such as the “Daredevil” and “Jessica Jones” series on.Do, or do not—there is no tryWhat explains the power of all this modern-day mythology? There is more to it than archetypal storytelling, clever technology and powerful marketing. In part, it may fill a void left by the decline of religion in a more secular world. But it also provides an expression for today's fears.T he original “Star Wars” film, in which a band of plucky rebels defeat a technological superpower, was a none-too-subtle inversion of the Vietnam war. The Marvel universe, originally a product of the cold-war era, has adapted well on screen to a post-9/11 world of surveillance and the conspiratorial mistrust of governments, large corporations and the power of technology. Inuncertain times, when governments and military might seem unable to keep people safe or stay honest, audiences take comfort in the idea of superheroes who ride to the rescue. Modern myths also have the power to unify people across generations, social groups and cultures, creating frameworks of shared references even as other forms of media consumption become ever more fragmented.Ultimately, however, these modern myths are so compelling because they tap primordial human urges—for refuge, redemption and harmony. In this respect they are like social-media platforms, which use technology to industrialise social interaction. Similarly, modern myth-making, reliant though it is on new tools and techniques, is really just pushing the same old buttons in stone-age brains. That is something that Walt Disney understood instinctively—and that the company he founded is now exploiting so proficiently.迪士尼星球大战,迪士尼和神话创造一个公司如何成为兜售故事的商业传奇从遥远的星际抵达你周边的电影院—《星球大战7：原力觉醒》这部星战系列的最新影片就在圣诞期间上映，不容错过。
迪斯尼传奇
ESPN Inc
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迪斯尼频道
• 迪士尼频道建立于1983年，下属于迪 士尼公司，创立之初为付费频道，主要播 出迪士尼公司自主制作的动画片、系列剧、 原创电影等，进入上世纪90年代之后，改 为基本有线频道，经过20多年的发展，特 别是2000年以来多部优秀出品的电视剧集、 卡通片、原创电影，使其成为美国三个重 要的青少频道之一。
一、沃尔特· 迪斯尼的传奇人生
• (一)创业的三落三起； • (二)经营四次跨越； • (三)人生的四大成就
一、沃尔特· 迪斯尼的传奇人生
• • • • (一)创业的三落三起: 1 、第一落:短命的美术公司 2 、第一起:新生的欢笑动画片公司--灰姑娘 3 、第二落:欢笑的嘎然而止--红帽子骑士、 爱丽丝漫游奇境记 • 4 、第二起:兄弟的亲密合作--爱丽丝系列 • 5 、第三落:严重的经营危机:兔子系列电影 • 6 、第三起:米奇的横空出世
堡
• 4、体现“意境”的原则；EPCOT：太空船地球 • 5、注重“弹性”的原则； • 6、构建“体系”的原则。
九、迪斯尼主题策划
• （二）主题选择框架：
九、迪斯尼主题策划
• （三）主题区域的组合模式： • 1、中心辐射模式：
主题 区域 主题 区域
中心 区域
主题 区域
主题 区域
九、迪斯尼主题策划
电影制片——迪斯尼的娱乐根基
主题公园 ——迪斯尼的梦幻工厂
媒介网络 ——迪斯尼的利润源泉
玩偶商品——迪斯尼的品牌魔方
三、迪斯尼的核心领域
四、迪斯尼的核心领域——电影
四、迪斯尼的核心领域——电影
• （一）真人电影： • 《公主日记》《加勒比海盗》《珍珠港》
迪士尼成功的原因
迪士尼成功的原因1、用创新科技造梦迪斯尼乐园的开办人沃特迪斯尼先生曾说过：“我们不用考虑钱的多少，我们须要考虑的是东西的好坏,中原健康论坛。
我的理论是：只要东西好，我们就可以把民众吸引过来。
”因此，在建造加州迪斯尼乐园时，为了做到尽善尽美，迪斯尼乐园的预算突破了本来的700万美元，达到1100万美元。
不过，这也使迪斯尼乐园成为任何一个竞争对手无法超越的目的。
2、给乐园一张“人性”的脸沃特迪斯尼在开办加州迪斯尼乐园时，再三强调“一切考虑，以游客为主”，迪斯尼乐园成了一个布满人性温情的娱乐、休闲场所。
在加州乐园建造的各个阶段，沃特经常细心反省每一个细节，有时他会蹲下来，感觉一下儿童是否也能看得见园内的景色。
有一次，沃特乘火车观看园中各处景观，发现树木会挡住火车上游客的视线，于是下令把已经种好的树挖起来，后移50米，根本不考虑因此带来的经济损失。
在日本迪斯尼乐园里，售货员的目光必须与顾客的目光处于同一程度线上。
如果客人是儿童、售货员还必须面带微笑地蹲下去，把商品递到儿童手里，真正做到童叟无欺。
3、迪斯尼就是一所“大学”迪斯尼乐园是一个大舞台，每一位员工都是“演员”，而管理阶层的任务就是“分配角色”。
既然游客付了钱，每一位员工就应该使出浑身解数，将最好的表演端上舞台。
迪斯尼公司有一个“交叉利用”方案，每年进行一周。
它要求公司的高档经理在这一个星期里，离开办公室，脱下制服，换上乐园的道具服，在乐园的第一线干活，卖门票、管理停车场、驾驶单轨车或者小火车等。
对乐园的主管而言，整个乐园就是办公室。
所有小组主管70%-80%的上班光阴都在乐园内走动，目的不是监视一线员工，而是察看游人的反响，收集有利于改善经营的信息。
新进员工起头工作的第一步是上迪斯尼大学，而且只有在“第一号传统”课合格后，能力接管专业训练。
在“第一号传统”课上，新员工将观看长达1小时的录像——《你创造欢喜》，以便了解迪斯尼的宗旨和经营法子。
其实对新员工来说，新人指点只是一个课程而已，而大量的工作是每天进行强化价值观、经营欢喜和顾客服务标准的历程。
华特迪士尼传奇
华特迪士尼传奇华特迪士尼（Walt Disney）全名为华特尔•伊利亚斯•迪士尼（Walter Elias Disney），于1901年12月5日出生在美国伊利诺伊州的芝加哥。
父亲是伊利亚斯•迪士尼（Elias Disney），母亲是弗罗拉•考尔（Flora Call）。
华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特•迪士尼、二哥雷蒙德•迪士尼、三哥罗伊•奥利佛•迪士尼（Roy Oliver Disney）和妹妹露斯•弗洛拉•迪士尼。
1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。
到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。
1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。
度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。
1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。
随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。
华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。
在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。
1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。
迪士尼创业故事
迪士尼创业故事迪士尼的创业故事可以追溯到1923年，当时沃尔特·迪士尼和他的兄弟罗伊·迪士尼共同创办了“迪士尼兄弟工作室”。
创业初期，他们租下一间小房子作为办公室，并开始制作动画片。
迪士尼兄弟工作室最早的动画片是《奥斯汀·福尔故事》（Alice's Wonderland），但当时并没有找到发行商。
在被拒绝多次后，沃尔特迪士尼决定制作一部结合动画和真人演员的短片《艾莉丝在仙境》（Alice's Wonderland）。
这部短片获得了一些成功，为迪士尼兄弟工作室带来了一些知名度。
然而，由于财务困难，兄弟俩决定搬到洛杉矶。
迪士尼在那里成立了新的工作室，并开始制作第一部有声动画短片《奇幻乐园大冒险》（Steamboat Willie）。
这部短片于1928年上映，引起了轰动。
主人公米奇老鼠也在此诞生，成为了迪士尼的标志性形象之一。
随着迪士尼的声望越来越大，他们开始制作长篇动画电影。
1937年，迪士尼推出了第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），获得了巨大的成功。
这部电影不仅是第一部全长动画电影，也是第一个获得奥斯卡最佳原创配乐奖的动画电影。
迪士尼继续制作了一系列经典的动画电影，如《灰姑娘》（Cinderella）、《睡美人》（Sleeping Beauty）和《小美人鱼》（The Little Mermaid），并逐渐发展成为全球最大的娱乐公司之一。
迪士尼的成功不仅在于创作出许多经典的角色和故事，还在于他们的创新精神和对技术的不断探索。
迪士尼的创业故事告诉我们，坚持梦想、勇于创新、热爱艺术和对自己的品牌保持忠诚的重要性。
沃尔特迪士尼通过自己的努力和才华创造出了一个充满魔力和梦想的娱乐帝国，也为人们带来了持久的快乐和回忆。
创造梦想的奇迹沃尔特迪士尼传
创造梦想的奇迹沃尔特迪士尼传创造梦想的奇迹：沃尔特·迪士尼传迪士尼，这个名字几乎是每个人的童年记忆。
无论是那个魔幻的迪士尼乐园，还是那些陪伴我们成长的经典动画电影，都让我们感受到了无尽的梦想与想象力。
然而，鲜为人知的是，这个传奇的迪士尼帝国背后是一个充满奇迹的创造者，他就是沃尔特·迪士尼。
迪士尼并不是从一开始就顺利如意，他的创业之路充满了坎坷和挫折。
1923年，年仅21岁的迪士尼辞去了自己的工作，带着一个梦想和许多借贷开始了自己的创业之路。
他与兄弟罗伊共同创建了迪士尼兄弟工作室，致力于创作动画短片。
起初，迪士尼的努力并没有得到顺利的回报。
屡屡失败的创作让他们不得不接受各种角色的演出工作，以此填补生活的经济缺口。
然而，这些苦难并没有让迪士尼放弃梦想，相反，他将这些艰辛和挫折转化为前行的动力。
直到1928年，迪士尼终于创造出了动画片《奇幻航海王》中的米老鼠。
这个可爱的角色成为了迪士尼的代表性形象，并让他们成功走上了事业的巅峰。
毫无疑问，米老鼠的诞生是迪士尼创作历程中的一个奇迹。
迪士尼并不满足于动画短片的创作，他渴望能够创造出一部长篇动画电影。
然而，业界普遍认为长篇动画是个不可能完成的任务。
然而，迪士尼并没有放弃，他一直相信自己的梦想与才能。
1937年，终于，动画电影《白雪公主与七个小矮人》震撼世界。
这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部充满童话魔力和浪漫情怀的经典之作。
迪士尼靠着对艺术的执着追求，让全球观众见证了一个又一个奇迹的诞生。
然而，迪士尼的奇迹创造并没有止步于此。
他随后推出了《灰姑娘》、《睡美人》等众多畅销动画电影，并于1955年建立了迪士尼乐园，这成为了世界上第一个真正的主题公园。
乐园的开放不仅给人们带来了娱乐和欢乐，更是一个梦想的典范，激励着人们无限追逐自己的梦想。
沃尔特·迪士尼用自己的创造力和梦想，在动画和主题公园领域创造了无数奇迹。
然而，他的影响不仅仅局限于此。
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中文名: 神话后面的沃特·迪斯尼英文名: WALT：THE MAN BEHIND THE MYTH别名: 沃特·迪斯尼传IMDb: 7.8/10 (158 votes)资源格式: MP4版本: 内镶中文字幕发行日期: 2001年导演: Jean-Pierre Isbouts演员: Dick Van Dyke ... Narrator / Himself - Actor John H. Mayer ... Additional Narrator (as John Mayer) Marian Galanis ... Additional Narratorrest of cast listed alphabetically:Paul Anderson ... Himself - Author and HistorianJulie Andrews ... Herself (archive footage)Ken Annakin ... Himself - DirectorXavier Atencio ... Himself - ImagineerSharon Baird ... Herself - MouseketeerBuddy Baker ... Himself - ComposerRay Bradbury ... Himself - Writer and FriendMichael Broggie ... Himself - Author and Historian Roger Broggie ... Himself (archive footage)Bob Broughton ... Himself - Camera Effects Artist Edmund G. Brown ... Himself (archive footage)Robert Brown ... Himself (archive footage)Victoria Brown ... Herself (archive footage)Bobby Burgess ... Himself - MouseketeerHarriet Burns ... Herself - ImagineerJohn Canemaker ... Himself - Author and Historian Mickey Clark ... Himself - WED ExecutiveGary Cooper ... Himself (archive footage)Kevin Corcoran ... Himself - Actor, 'Moochie'Bill Cotter ... Himself - Author and HistorianRoland F. Crump ... Himself - Imagineer (as Rolly Crump)Alice Davis ... Herself - Costume DesignerMarc Davis ... Himself - Animator and ImagineerVirginia Davis ... Herself - ActressAngie Dickinson ... Herself (archive footage)Diane Disney ... Herself - Daughter (as Diane Disney Miller) Edna Disney ... Herself (archive footage)Elias Disney ... Himself (archive footage)Flora Disney ... Herself (archive footage)Herbert Disney ... Himself (archive footage)Lillian Disney ... Herself (archive footage)Christopher Disney Miller ... Himself - GrandsonRobert Disney ... Himself (archive footage)Roy Edward Disney ... Himself - Nephew (as Roy E. Disney)Roy O. Disney ... Himself (archive footage)Ruth Disney ... Herself (archive footage)Sharon Disney ... Herself (archive footage)Walt Disney ... Himself (archive footage)Karen Dotrice ... Herself - ActressBuddy Ebsen ... Himself - ActorPeter Ellenshaw ... Himself - Artist and Special Effects Designer Richard Fleischer ... Himself - DirectorBruce Gordon ... Himself - Author and HistorianJoe Grant ... Himself - Artist and StorymanBob Gurr ... Himself - ImagineerJohn Hench ... Himself - Artist and ImagineerAdolf Hitler ... Himself (archive footage)Ollie Johnston ... Himself - AnimatorChuck Jones ... Himself - Animation ProducerJ.B. Kaufman ... Himself - Author and HistorianWard Kimball ... Himself - AnimatorJohn Lasseter ... Himself - FilmmakerArt Linkletter ... Himself - Television Celebrity and FriendBill Littlejohn ... Himself - Union LeaderLeonard Maltin ... Himself - Author and HistorianSammy McKim ... Himself - Imagineer (as Sam McKim)Bill Melendez ... Himself - AnimatorJennifer Miller-Goff ... Herself - GranddaughterJoanna Miller ... Herself - Granddaughter (as Joanna Miller-Runeare) Ronald Miller ... Himself (archive footage) (as Ronnie Miller)Ron Miller ... Himself - Son-in-lawWalter Elias Disney Miller ... Himself (archive footage)Mary Tyler Moore ... Herself (archive footage)Richard Nixon ... Himself (archive footage)Floyd Norman ... Himself - ArtistDick Nunis ... Himself - Theme Park ExecutiveDon Peri ... Himself - Author and HistorianHarrison 'Buzz' Price ... Himself - Research ConsultantDorothy Puder ... Herself - NieceRonald Reagan ... Himself (archive footage)Tamara Scheer ... Herself - Granddaughter (as Tamara Miller-Scheer) Hazel Sewell ... Herself (archive footage)Marjorie Sewell ... Herself (archive footage)Melvin Shaw ... Himself - Animator (as Mel Shaw)Richard M. Sherman ... Himself - Songwriter (as Richard Sherman)Robert B. Sherman ... Himself - Songwriter (as Robert Sherman) Brian Sibley ... Himself - Author and HistorianMarty Sklar ... Himself - Imagineering ExecutiveDave Smith ... Himself - Disney Company ArchivistCharles Solomon ... Himself - Author and HistorianJack Speirs ... Himself - WriterRobert Stack ... Himself - ActorShirley Temple ... Herself (archive footage)Bob Thomas ... Himself - Walt Disney BiographerFrank Thomas ... Himself - AnimatorGregg Toland ... Himself (archive footage)Spencer Tracy ... Himself (archive footage)E. Cardon Walker ... Himself - Studio Executive (as Card Walker)地区: 美国语言: 英语简介:这是从DVD转换过来的，带中文字幕。
虽然是迪斯尼公司出资的官方纪录片，但是还是可以清晰地体验到迪斯尼是一个什么样人的。
【影片信息】◎年代2001◎国家美国◎类别记录◎语言英语◎字幕内嵌中文字幕◎IMDB评分 7.7/10 (141 votes)◎IMDB链接/title/tt296273/◎片长119 min◎导演Jean-Pierre IsboutsMark Linfield◎主演 Dick Van Dyke ... Narrator / Himself - ActorJohn H. Mayer ... Additional Narrator (as John Mayer)Marian Galanis ... Additional Narratorrest of cast listed alphabetically:【剧情简介】迪斯尼这个名字对全世界的孩子来说就是一个童话王国，它让人想起了米老鼠和唐老鸭，白雪公主和7个小矮人，以及让无数孩子向往的迪斯尼乐园。