声乐教学的多元化发展探究
高校多元化声乐教学探究
高校多元化声乐教学探究近年来，随着社会经济的发展和文化的多元化，高校声乐教学也迎来了新的发展机遇。
传统的声乐教学模式已经难以适应多元化的社会需求，高校多元化声乐教学的探究显得尤为重要。
本文将从多元化声乐教学的基本概念、现状和面临的挑战以及未来发展方向等方面展开探讨。
一、多元化声乐教学的基本概念多元化声乐教学是指在声乐教学中，根据学生的个性特点和学习需求，采用不同的教学方法和手段，让学生在实践中获得全面的发展。
传统的声乐教学注重技巧和功底的训练，忽视了学生的个性和创造力，使得学生在学习中缺乏主动性和乐趣。
而多元化声乐教学则致力于激发学生的学习兴趣，培养学生的创新能力和表现力，使学生在学习中能够获得更多的满足感和成就感。
虽然多元化声乐教学有着广阔的发展前景，但目前在高校中的实践却面临着不少挑战。
传统的声乐教学模式已经根深蒂固，一些老师和学生对于多元化声乐教学的理念和方法还存在一定的认知障碍。
高校声乐教学资源有限，师资力量不足，教学设施和技术条件有待提升。
学生的个性差异较大，难以统一教学方法和手段，如何因材施教成为了教师们面临的难题。
社会对声乐教育的认知还比较薄弱，学生未来的就业前景和社会地位难以保障，这也影响了学生对于声乐教育的兴趣和热情。
三、多元化声乐教学的未来发展方向为了更好地推进多元化声乐教学，高校应该采取一系列的措施，包括：1. 改进教学内容和方法。
要注重声乐教学内容的实践性和创新性，让学生在学习中能够获得更多的实践和体验机会。
要注重个性化的教学方法，根据学生的不同特点和需求，采用不同的教学手段和方法，激发学生的学习兴趣，提升学习效果。
2. 加强师资力量建设。
高校应该加大声乐教育师资队伍的建设力度，培养一批具有实践经验和创新意识的声乐教育专家，提升教师的综合素质和教学水平。
3. 拓宽学生就业渠道。
高校声乐教育不仅要注重学生的专业技能培养，还要注重学生的就业前景和社会地位，积极开展就业指导工作，为学生提供更多的就业机会和渠道。
高校多元化声乐教学探究
高校多元化声乐教学探究随着社会的不断发展和进步，音乐教育也在不断改革与创新。
在高校教育中，声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，也在探寻更加多元化的教学方式和方法，以满足不同学生的需求和兴趣。
本文将就高校多元化声乐教学进行探究，分析其现状和未来发展方向。
一、高校多元化声乐教学的现状分析1. 传统声乐教学存在的问题传统的声乐教学以古典唱法为主，注重歌曲的演绎和技巧的训练。
这种传统的声乐教学方式在一定程度上限制了学生的发展空间，无法满足不同学生的需求。
古典唱法要求学生有一定的音乐功底和声乐基础，对于初学者来说，可能会感到枯燥乏味，缺乏兴趣和动力。
2. 多元化声乐教学的发展趋势一些高校音乐学院已经开始尝试多元化声乐教学的实践，取得了一定的成果。
某音乐学院开设了流行唱法课程，引入了流行音乐和流行唱法的教学内容，吸引了许多学生报名参加。
一些声乐教师也在教学中尝试结合不同音乐风格和文化元素，丰富声乐教学的内容和形式，取得了良好的效果。
1. 鼓励教师创新高校应该鼓励声乐教师创新，尝试不同的声乐教学方法和形式，满足不同学生的需求。
教师可以在教学中结合流行音乐、爵士音乐、民族音乐等不同音乐风格，设计多样化的教学内容，激发学生的学习兴趣和潜力。
2. 完善声乐教学资源高校应该完善声乐教学资源，包括音乐厅、录音室、乐器设备等。
这些教学资源能够为多元化声乐教学提供有力支持，为学生的学习和表演创造更好的条件。
高校应该建立多元化声乐教学体系，包括流行唱法、爵士唱法、民族唱法等多种声乐教学内容。
通过建立多元化的声乐教学体系，可以为学生提供更加全面和丰富的声乐教育，培养他们多方面的音乐能力。
随着社会的不断发展和音乐教育的不断改革，高校多元化声乐教学将迎来更加广阔的发展空间。
未来，我们可以期待高校音乐教育不断完善声乐教学资源，倡导多元化声乐教学理念，培养更多多才多艺的音乐人才。
在未来的声乐教学中，我们可以看到更多优秀的声乐教师将尝试不同的声乐教学方法，为学生提供更加丰富多彩的声乐教育。
高校多元化声乐教学探究
高校多元化声乐教学探究随着社会的不断发展和进步，高校教育也在不断向多元化方向发展。
在音乐教育领域，声乐教学作为重要的一部分，也在不断探索多元化的教学模式。
声乐教学不再局限于传统的技术训练，而是更加关注学生的个性发展和创造力的培养。
本文将就高校多元化声乐教学进行探究，分析多元化声乐教学的课程设置、教学方法和评价体系。
一、多元化声乐教学的课程设置多元化声乐教学的课程设置需要更加注重学生的个性化需求和发展方向。
首先是声乐技术的基础训练，包括音准、气息、发声等基本技术的训练。
其次是声乐曲目的选择，除了传统的歌剧和声乐曲目外，还可以引入流行音乐、民族音乐、艺术歌曲等不同风格的曲目，以满足不同学生的兴趣和需求。
还可以设置声乐表演技巧、乐曲演绎、音乐欣赏等相关课程，丰富声乐教学的内容。
在课程设置方面，还可以结合学生的实际情况，设置个性化的课程。
对于有创作潜力的学生，可以增加作曲和编曲的课程内容；对于有表演潜力的学生，可以增加舞台表演和形体训练的课程内容。
这样可以更好地满足不同学生的发展需求，激发学生的学习兴趣和创造力。
多元化声乐教学的教学方法需要更加注重学生的参与性和体验性。
传统的声乐教学更注重师生之间的一对一教学和传统的课堂教学，而多元化声乐教学可以采用更具创新性的教学方法。
可以引入小组合作学习的教学方法，让学生在小组中相互交流、合作，共同解决问题，提高学生的学习效果。
可以更加注重实践性教学，组织学生参加各种音乐表演活动、比赛等，让学生将学到的知识运用到实践中，提高学生的实际表现能力。
多元化声乐教学还可以采用信息化教学的方法。
通过音乐教育软件、多媒体教学等工具，让学生更加直观地了解音乐知识和技术，提高学习效率。
还可以利用互联网资源，引入更广泛的音乐文化知识，让学生有更多的选择和参考，丰富学生的音乐视野。
多元化声乐教学的评价体系需要更加注重学生的个性发展和实际表现。
传统的声乐教学评价更注重学生的技术水平和唱功技能的考核，而多元化声乐教学需要更加关注学生的个性特点和创造力。
浅析民族声乐多元化发展新模式
浅析民族声乐多元化发展新模式随着社会的发展和进步，民族声乐的多元化发展已成为一种不可逆转的趋势。
在中国，不同地域和民族都有着各自独特的声乐传统，这些传统在不同历史时期和地域环境中相互融合、交流、创新，形成了多样化的声乐形式和风格。
如何在传承民族声乐传统的基础上，推动其多元化发展成为了当前的一个重要课题。
一、传统与创新并重传统是民族声乐多元化发展的基础，只有充分传承和保护好民族声乐传统，才能为声乐的多元化发展提供坚实的基础。
传统并不等于守旧，传统声乐的发展依然需要创新。
创新可以是在传统声乐的基础上进行改编、提炼、发展，也可以是吸收其他音乐文化元素进行融合，从而使声乐的表现形式更加丰富和多样化。
在中国西南地区，彝族的传统声乐以其浑厚、深沉、悠扬的特点而著称，其歌曲多为口传歌谣，曲调简单朴实。
通过与其他音乐文化元素的融合，彝族的传统声乐在保留其传统特色的也呈现出了新的风貌。
在现代的舞台上，彝族的传统声乐也被塑造成了各种音乐作品，这些作品融合了摇滚、爵士等不同音乐元素，形成了独特的音乐风格，使得传统声乐焕发出新的生机和活力。
二、推动多元化发展的现代表现形式在当今社会，新的科技手段和表现形式也为民族声乐的多元化发展提供了新的机遇。
通过网络平台的普及和发展，音乐艺术家可以更好地传播和推广自己的作品，使得更多人有机会接触和了解不同民族的声乐艺术。
由于全球化的影响，各种不同文化的音乐元素也可以更加便捷地互相交流和融合。
这种文化元素的融合，不仅使得民族声乐具有更加广阔的表现空间，同时也为吸引更多的听众和观众提供了更多的可能性。
三、传承之路上的挑战民族声乐多元化发展也面临着不少挑战。
一方面，由于社会的转型和快节奏的生活节奏，传统声乐的传承面临着诸多压力。
由于人口流动和文化多元化的影响，一些传统声乐传承者面临失传的危险，急需采取有效的措施进行保护和传承。
新的音乐形式和市场需求的变化也给传统声乐的发展带来了挑战。
一些传统声乐团体为了适应市场需求和获得更多的舞台机会，不得不进行一定程度的商业化改造，从而使得其传统特色受到了一定程度的淡化。
高校多元化声乐教学探究
高校多元化声乐教学探究1. 引言1.1 高校多元化声乐教学探究的背景随着社会经济的不断发展和教育理念的更新，传统的声乐教学模式已经不能完全适应现代学生的需求。
传统的声乐教学以唱歌技巧训练为主，忽视了学生的个性特点和创新能力培养。
探索高校多元化声乐教学成为当下的重要课题。
随着互联网的发展，学生接触到的音乐形式越来越多元化。
传统的声乐教学模式已经不能满足学生对不同音乐形式的需求，因此需要开展多元化声乐教学。
社会对人才的需求也在发生变化，不再仅仅注重专业技能，更加注重创新能力和跨学科能力的培养。
多元化声乐教学可以培养学生的综合素养，提高其综合竞争力。
高校为了提高声乐教学的质量和效果，需要不断改进教学方法和手段。
多元化声乐教学可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果，推动声乐教学的创新发展。
1.2 高校多元化声乐教学的意义高校多元化声乐教学的意义在于为学生提供更加全面和多样化的音乐教育体验。
通过多元化的声乐教学，学生可以接触到不同风格和流派的音乐，拓展自己的音乐视野，丰富自己的音乐素养。
多元化的声乐教学可以帮助学生发现和培养自己的音乐兴趣和潜力，促进其全面发展。
多元化的声乐教学还可以提高学生的音乐表现能力和审美水平，培养学生的音乐情感和创造力。
高校多元化声乐教学的意义在于为学生提供更加广阔的音乐世界，帮助他们全面发展，培养他们的音乐素养和审美能力，以及激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
2. 正文2.1 高校多元化声乐教学的现状分析当前高校多元化声乐教学的现状呈现出多样性和复杂性。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，声乐教学的形式和内容也在不断变化。
传统的声乐培训模式已经不能满足学生的需求，需要更加开放、多样化的教学方法。
高校多元化声乐教学在教学资源和师资队伍方面也存在一定的不足。
一些高校声乐教学设备陈旧，缺乏先进的教学设备和技术支持；而一些学校的声乐教师水平参差不齐，存在着教学水平不高、教学经验不足的情况。
学生群体在声乐教学中的需求多样化，有些学生对于流行歌曲感兴趣，有些学生则更倾向于古典音乐。
浅析民族声乐多元化发展新模式
浅析民族声乐多元化发展新模式随着时代的发展和社会的进步，民族声乐的多元化发展已成为当代音乐领域中的热门话题。
在这样一个时代背景下，我们需要对民族声乐的多元化发展展开深入的思考，探讨新的发展模式，推动民族声乐的创新和发展。
本文将从民族声乐的传统发展、多元化发展的现状和新模式探索三个方面进行浅析。
一、民族声乐的传统发展民族声乐是中国音乐文化中的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化底蕴，是我国传统文化的珍贵遗产。
在漫长的历史过程中，民族声乐一直以其独特的魅力和内涵感染着世人。
从最初的古老歌谣、山歌、戏曲音乐，到后来的民族歌舞、民族器乐，民族声乐在不断的传承和发展中呈现出了丰富多彩的面貌。
在民族声乐发展的过程中，有一些优秀的传统声乐艺术家和音乐家为其注入了新的生机和活力，例如郭兰英、冼星海等艺术家的贡献是无法忽视的。
民族声乐的传统发展为今天的多元化发展奠定了坚实的基础和丰富的资源。
二、多元化发展的现状在当代社会，随着经济的发展和社会的变革，音乐文化的传承和发展迎来了新的挑战和机遇。
传统的民族声乐在现代音乐的冲击下逐渐失去了原有的市场和观众，受到了一定的冲击和挑战。
为了更好地适应时代的发展和满足人们的需求，民族声乐必须进行多元化发展，寻找新的发展模式和创新路径。
在当代音乐市场中，流行音乐和西方音乐占据了主导地位，而民族声乐往往受到了局限和边缘化。
随着社会的不断进步和文化的多元发展，人们对民族声乐的需求和关注度正在逐渐提高。
民族声乐在发展多元化的同时也面临着一系列的挑战和困难。
三、新模式探索为了推动民族声乐的多元化发展，我们需要积极探索新的发展模式和策略，为民族声乐的创新和发展注入新的活力和动力。
我们需要注重对传统民族声乐的传承和培养，培养一批具有传统艺术基因和丰富艺术表现力的声乐艺术家和音乐家。
这对于传统声乐的发展和创新具有重要的意义。
我们需要积极借鉴和吸收国际音乐的优秀元素和创新理念，推动民族声乐与国际音乐的对话和融合，打破传统的局限和束缚，拓展音乐的视野和空间。
浅谈中国民族声乐的多元化发展
浅谈中国民族声乐的多元化发展1. 引言1.1 中国民族声乐的背景中国民族声乐的背景可以追溯到古代的歌谣、民歌和戏曲音乐。
在中国悠久的历史中，各个地域的民族音乐形成了丰富多彩的声乐传统。
中国民族声乐结合了各个民族的音乐特点，呈现出独特的风格与魅力。
在历史的演变中，中国民族声乐逐渐受到儒家思想、道家思想和佛家思想的影响，形成了独具特色的文化内涵。
中国民族声乐的发展也与政治、经济和社会的变化密切相关，不断吸收外来文化的影响，融合创新，形成了多样化的声乐形式。
在中国古代，民族声乐是人们生活中不可或缺的一部分，它不仅在庆祝节日、祭祀仪式中发挥着重要作用，也在日常生活中扮演着重要角色。
随着社会的发展和文化的交流，中国民族声乐逐渐融合了各地地域特色，形成了丰富多彩的声乐体系。
中国民族声乐的背景丰富多样，既有古老的传统，也有现代的创新，这种多元化发展为中国声乐的繁荣注入了新的活力。
1.2 中国民族声乐的特点中国民族声乐是中国传统音乐的一种重要形式，具有独特的特点。
中国民族声乐通常采用民族语言演唱，如汉语、藏语、蒙古语等，这样能够更好地体现民族文化的特色和底蕴。
中国民族声乐在演唱技巧和唱腔上非常注重传统技艺的传承和发展，如京剧、黄梅戏、川剧等不同剧种的唱腔和表演风格独具特色。
中国民族声乐还常常结合了丰富的音乐器乐，如二胡、琵琶、笛子等，使得音乐更加丰富多彩。
最重要的是，中国民族声乐常常通过歌曲表达作者的情感和思想，具有深厚的文化内涵和情感表达。
中国民族声乐以其独特的音乐语言和表现形式，在世界音乐舞台上独树一帜，受到广泛的欢迎和喜爱。
2. 正文2.1 传统与现代的融合在中国民族声乐的发展过程中，传统与现代的融合是一个不可避免的趋势。
随着社会的不断发展和文化的交流，传统民族声乐在接受现代音乐的冲击和影响下，逐渐展现出新的面貌和风格。
传统与现代的融合，在一定程度上促进了中国民族声乐的发展和传承。
传统声乐的美妙旋律和深厚文化底蕴，与现代音乐的多元风格和创新元素相结合，创造出更加丰富多彩的音乐作品。
浅谈中国民族声乐的多元化发展
浅谈中国民族声乐的多元化发展中国民族声乐是指中国各个民族所创造并发展起来的声乐形式。
它是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国民族声乐的多元化发展可以从以下几个方面来探讨。
中国各个民族具有丰富多样的声乐传统。
中国有56个民族，每个民族都有其独特的音乐文化和声乐形式。
蒙古族的长调歌、壮族的山歌、藏族的咒颂等。
这些声乐形式不仅反映了各个民族的生活方式、文化传统和价值观念，同时也展示了中国音乐的多样性和独特性。
中国民族声乐在不同时期和地区的发展呈现出多元化的趋势。
在中国音乐的演进过程中，各个民族的声乐形式相互影响、融合和创新，形成了新的声乐形式。
民间戏曲音乐与民族声乐相结合形成了黄梅戏和潮剧等，民间歌曲与传统乐器的组合形成了二胡独奏曲等。
这些融合创新的声乐形式丰富了中国音乐的内涵，使其更具艺术性和观赏性。
中国民族声乐在现代化的发展过程中也呈现出多元化的特点。
随着社会经济的发展和文化交流的加强，中国音乐受到了来自西方音乐的影响。
西方声乐技巧和演唱方式在中国民族声乐中得到了广泛应用和发展，使得中国民族声乐具有了与国际接轨和现代化发展的特点。
部分民族歌手在演唱时采用了西方的呼吸控制技巧和咬字发音方法，使他们的演唱更加准确和富有表现力。
中国民族声乐的多元化发展得益于现代技术的进步。
随着录音、电视、互联网等技术的广泛应用，中国民族声乐得以更好地传播和推广。
越来越多的音乐作品以不同形式呈现，包括现场演唱、音乐录影带、数字音乐等，使得中国民族声乐得以走出传统舞台，进入大众的视野，同时也为声乐创作和演唱提供了更多的可能性。
中国民族声乐的多元化发展从各个方面展示出其丰富多样的特点。
通过各个民族的声乐传统、地区和时期的差异、国际化的发展和现代技术的应用，中国民族声乐呈现出多元化和时代化的特征，增强了其艺术性和观赏性，也为其传承和发展提供了更广阔的空间。
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当代音乐２０１９年第３期
ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
声乐教学的多元化发展探究
沈㊀彤
[摘㊀要]多元化是当今时代的一大特色ꎬ为了顺应时代发展趋势ꎬ声乐教学也必然要走上多元化发展道路ꎮ考虑到关于声乐的教学内容复杂且丰富ꎬ各学派对教学理念的看法又各不相同ꎬ因此声乐教学多元化既具备很强的可行性ꎬ同时也面临着不小的阻碍ꎮ本文围绕声乐教学多元化进行分析ꎬ探究其教学特色㊁发展意义和未来趋势ꎬ从而更好地实现文明的传承ꎮ
[关键词]声乐教学ꎻ多元化发展ꎻ探究[中图分类号]Ｊ６１６㊀
[文献标识码]Ａ㊀
[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)０３－０００６－０２
[收稿日期]２０１８－１２－０７
[作者简介]沈㊀彤(１９７４ ㊀)ꎬ女ꎬ淮阴师范学院音乐学院副
教授ꎮ(淮安㊀２２３１００)
㊀㊀经济全球化将世界上各个国家都联系起来ꎬ因而在文化沟通和交流上面也取得了飞跃式发展ꎮ对文化界而言ꎬ
其生命力一方面来自于富有传统特色的本国文化根基ꎬ一方面也需要在不断地与其他国家进行文化交流过程中实现创新ꎮ作为时代特色ꎬ多元化使得文化与艺术的交流更加自由ꎬ这样不仅有利于本国文化的传承ꎬ更加速了对外来精华文化的吸收以重新焕发光彩ꎮ显然ꎬ未来文化交流与发展的风向将立足于传承文明与开拓创新ꎬ声乐教学也是如此ꎬ只有把握好多元化发展的机遇ꎬ才能更好地将这一艺术传承下去并发扬光大ꎮ
一㊁声乐教学多元化发展的意义
声乐教学在我国的兴起和发展都受到西方音乐较大的影响ꎬ一直以来或多或少存在着 重洋轻中 的现象ꎬ使得声乐教学在很长一段时间内陷入一元化的泥潭ꎬ也无形中抑制了本国传统音乐文化的传承发展以及新时期声乐教学的创新实践ꎮ为了打破这一发展桎梏ꎬ促进我国高等音乐教育与国民音乐教育取得成效ꎬ提倡多元化发展迫在眉睫ꎮ
我国当前提倡的素质教育注重对学生能力的全面提高ꎬ因此在教学目标的制定和教育手段的选择上更加多元化ꎬ声乐教学亦是如此ꎮ只有从多元化角度对学生进行培养ꎬ才能帮助学生不断提高应变能力和适应能力ꎬ从而在毕业之后更好地融入社会ꎬ更充分地发挥自己的价值ꎮ在这样的教育背景下ꎬ声乐教学多元化发展就成为必然趋势ꎬ所培育出的复合型音乐人才也将为时代的进步提供更大的推力[１]ꎮ
二㊁声乐教学多元化发展的特点
(一)海纳百川ꎬ百花齐放
当今时代ꎬ几乎世界各国都以多元化为导向来发展艺术ꎬ从而呈现出百花齐放㊁万紫千红的繁荣盛况ꎮ不同国家之间以及不同类别流派之间的艺术文化交流㊁渗透㊁融合与影响已经成为了时代主旋律ꎬ极大地推动着文化的传承与创新ꎬ同时也赋予了传统文化别样的新鲜感与生命力ꎮ作为艺术文化传承中的一支重要力量ꎬ声乐教学在追求多元化发展道路上也必然呈现出海纳百川㊁百花齐放的格局ꎮ
(二)兼容并蓄ꎬ积累沉淀
在多元文化融合发展的时代背景下ꎬ声乐教学的内容
和手段也呈现出明显的扩展性和多元性ꎮ具体体现在从以往 术业有专攻 的教学理念转变为 兼容并蓄ꎬ全方位发展 ꎬ从以往单一化教学模式转变为多种艺术或非艺术形式的融合与创新ꎮ在这一过程中ꎬ不论是声乐教学本身的多元化内涵㊁音乐领域赋予的多元化内涵ꎬ还是声乐综合其他艺术而展现出的多元化内涵ꎬ都为现如今的声乐教学提供了充足的素材ꎬ从而也形成了一种全新的声乐艺术发展模式ꎮ因此可以说ꎬ声乐教学在多元化发展中必将通过不断的积累沉淀来增强底蕴ꎬ其生命力也将越发强盛ꎬ对学生综合素养的提升以及未来发展都将产生更深远和有益的影响[２]ꎮ
(三)需求充足ꎬ变革迫切
正是由于时代发展下艺术传承的根本需求以及学生发展所不可或缺的个体需求ꎬ使得声乐教学多元化具备了充足的需求空间ꎮ对教育机构而言ꎬ声乐教学的多元化既要注重方向性ꎬ又要兼顾拓展性ꎬ因此必须及时转变教学理念ꎬ以实现系统化㊁全方位㊁深层次的教育改革ꎮ具体而言ꎬ包括教学观念的与时俱进㊁师资力量的整体提升㊁教学环境的焕然一新㊁教学模式的创新实践以及教学手段的
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有效融合等ꎬ只有立足于多元化进行人才培养ꎬ才能满足当前迫切的声乐教学变革需求ꎮ
三㊁声乐教学多元化发展的实践
在新时期多元化声乐教学模式的探索中ꎬ启发式感觉教学逐渐得到了广大教师的认可ꎮ这是一种通过教师对学生的思维进行启迪并传授知识的独特教学手段ꎬ需要将日常生活中的一些动作和感觉融入到声乐训练中ꎬ从而使声乐训练更加科学有效ꎬ同时也有助于锻炼学生的思维ꎮ
(一)启发式感觉教学模式的特征
在声乐教学模式中ꎬ启发式感觉教学是一种符合声乐教学原则与规律的科学㊁实用性教学方式ꎬ它能够将声乐教学的精髓客观㊁合理㊁准确地表达出来ꎮ教师应具备良好的听觉能力ꎬ并且因人而异地对学生进行简单提示ꎬ以帮助学生更好地理解和掌握声乐知识ꎮ作为声乐教学多元化发展中的有效实践ꎬ启发式感觉教学依靠的是科学的教学理念和方法ꎬ通过科学的手段来帮助学生建立声乐体系ꎬ是不同以往的多元化创新教学模式[３]ꎮ
(二)启发式感觉教学模式的应用
第一ꎬ把握位置和气息的关系ꎮ声乐教学中常会提到软腭㊁鼻甲㊁面罩㊁向前唱等专业术语ꎬ这是因为声音的位置是虚构出来的ꎬ任何一种声音都必须进入到它所能够进入到的腔体中ꎬ通过骨头以及其他软组织之间的振动来发出声响ꎮ以此为前提ꎬ尽可能要求声音的位置比较高ꎬ这就需要有深厚的气息功底来做保障ꎮ一般而言ꎬ在发声位置较高的同时应将气息沉下去ꎬ随着位置升高气息要往下走ꎬ在一上一下过程中才能形成一个统一的发声状态ꎮ如果用敲钟来对发声位置和气息进行比喻ꎬ那就相当于站在钟楼底层的敲钟人拉动绳索ꎬ好似歌唱人员的气息始终保持在一个比较深的层次ꎻ而楼顶上的钟发出声响ꎬ好似声音始终挂在高处ꎮ拉动绳索的过程就好比歌唱的过程ꎬ为了将声音保持在头顶上或者从嘴巴前方发出ꎬ就必须牢牢地抓住底层的绳索ꎬ也即控制气息下沉ꎮ位置和气息的关系是声乐教学的基础ꎬ也是启发式感觉教学模式的应用前提ꎮ
第二ꎬ把握声音和语言的关系ꎮ在声乐教学中ꎬ声音是基础元素ꎬ而歌唱就是将声音以舒适㊁动听的方式进行呈现的过程ꎬ也是赋予歌词生命活力的过程ꎮ一个歌唱者必须具备扎实的基本功ꎬ才能较好地表达和诠释歌曲情感ꎮ换句话说ꎬ语言是声音抒发情感的媒介ꎬ失去了语言的声音其艺术价值也将大打折扣ꎬ歌唱者自然也沦为只有声音没有语言的发声器ꎬ与机械音响一般无二ꎮ为了协调声音和语言的关系ꎬ就要正确熟练地掌握咬字发音的基本功ꎬ这也是一名合格的演唱者必须具备的重要素养ꎮ一般都要求在歌曲演唱过程中做到字正腔圆ꎬ这也就是说在歌唱中声音和语言具有统一性ꎬ两者不可拆分ꎮ为了在歌唱中做到声中有字㊁字中有声ꎬ就要在日常练习时既巩固发声技巧ꎬ又强化咬字训练ꎬ逐渐使得咬字与歌曲的声音和曲调保持和谐与高度统一ꎬ从而构成完整的声乐教学[４]ꎮ第三ꎬ把握通道和支点的关系ꎮ声乐教学中的通道是指在歌唱过程中运用到的整个共鸣腔体ꎬ是气流途径的一个自下而上的比较宽且深的管筒状通道ꎬ它决定了声音是否流畅ꎮ支点是指对为了平衡声音和咬字而采取的一种辅助手段ꎬ在教学中可以结合学生的实际情况ꎬ设立位置㊁性质和大小都不同的支点ꎮ通道和支点作为声乐教学中的进阶技巧ꎬ应当让学生充分体会并加以练习ꎬ才能发出美妙的声音ꎮ
以上三点就是启发式感觉教学模式在声乐教学中的具体应用ꎬ相比于传统的不带任何技巧或不涉及任何原理的声乐教学ꎬ这种方式无疑是多元化趋势下一种大胆尝试和有效探索ꎮ
四㊁声乐教学多元化发展的趋势
现如今声乐教学的多元化发展经常会受到各种因素的影响ꎬ因此在探索实践过程中必须给予积极的支持ꎬ比如激励教师发挥主导作用㊁重视学生的主体地位㊁合理运用教学工具和手段等ꎬ这样才能保证声乐教学在多元化背景下更好地实现文化传承与开拓创新的目的ꎮ具体而言ꎬ教师一方面要不断提升自身的专业素质ꎬ结合多元化特色及时更新教学理念ꎬ一方面要多接触先进声乐教学文化知识与技能ꎬ通过理论与实践的深度结合来提高课堂教学质量ꎬ为学生打造一个能够发挥自身能力的多元化课堂ꎻ对于学生这一教学主体ꎬ教师应从多角度入手为其提供创新和实践的空间平台ꎬ激发他们的主观能动性ꎬ在教学过程中挖掘个人潜能ꎬ同时带领学生积极接触先进的音乐理念和技巧ꎬ融合中西方音乐文化的精髓ꎬ在实践中总结㊁在总结后创新ꎻ最后教师还要对教学环境㊁教学资源㊁教学方式㊁教学目标等因素进行合理协调ꎬ以多元化为指导构建综合性声乐教学课堂ꎬ培养出全面发展的优秀音乐人才ꎮ
总㊀结
声乐教学的多元化发展是时代背景下的必然趋势ꎬ是培养新时期复合型音乐人才的重要途径ꎮ声乐教学多元化发展呈现出百花齐放㊁兼容并蓄和需求充足的特点ꎬ需要教师及时转变教学理念㊁积极创新教学模式㊁大胆尝试教学实践ꎬ从而摸索出一条科学合理㊁高效有趣的多元化声乐教学体系ꎮ
注释:
[１]胡久华.传承文明ꎬ开拓创新 谈声乐教学的多元化发展趋向[Ｊ].音乐时空ꎬ２０１５(０１):１４４.
[２]毕亚楠.谈声乐教学多元化的发展趋势[Ｊ].大舞台ꎬ２０１４(０４):１９９ ２００.
[３]舒㊀心.高校民族声乐教学的多元化发展研究[Ｊ].大众文艺ꎬ２０１６(０７):２４８.
[４]王㊀江.浅析民族声乐教学的多元化发展[Ｊ].艺术科技ꎬ２０１３(０２):２１９.
(责任编辑:张洪全)
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沈㊀彤:声乐教学的多元化发展探究。