声乐教学中常见的几个问题

声乐教学中常见的几个问题
声乐教学中常见的几个问题

声乐教学中常见的几个问题

长沙县黄花中学王清

一、歌唱的气息问题

著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈到歌唱的体会曾说:“我歌唱时一直在想着气息。”众所周知,气息是歌唱的动力,气息问题是所有歌唱艺术学习者须面临的首要解决的问题。作为一名女中音歌唱者,必须要对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识,学会掌握、控制、科学运用气息的方法,以逐步提高综合歌唱技能,才能掌握女中音的

歌唱艺术, 很好地完成作品的创作和表达。

女中音的气息特点:由于女中音的声带相对较宽厚,口腔较大、较深,演唱者身材较高且匀称,因此共鸣腔体也比较大,相对应的腔体管道

的长度、宽度和气压强度,使得动力性能的气息饱满、深沉,具有爆发力,能够很好地带动歌唱的运行。但是,这个特点也导致了女中音与女高音气息相比运动感慢、流动性差的不足之处。因此,歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态,有一部分气息与声音一起送位置;

其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性;再次,要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性,坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的,自然感受气沉丹田,小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起,不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷,缺乏变化和流动,缺少平和、优雅

和感动的气氛,有碍于声音的展示。女中音要依据本身的特殊条件,歌唱时在保持气息深而平稳的同时,要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,以达成增强动力的目的。

二、声区与中声区

声区是指人声乐器特有音域范围内的对声音基本性质划分的一个专业术语。我们在歌唱艺术中有关三个声区及其理论的划分,是源自19世纪世界著名的美声学派代表人物──曼努埃尔·加尔西亚的理论。它是根据人的生理特点,把人声的音域总体分为低音区、中音区、高音区三个声区。三个声区的理论为人声(男高、中、低音;女高、中、低音)声部的划分提供了理论依据。歌唱中的对于三个声区声音统一的要求,及由此所引发的换声的理论等等,都为深刻探索、认知、研究声乐艺术起到了重要作用,三个声区的理论至今仍被认为是科学的理论划分。在每个声部里都有其特定的音域,每个声部的音域里又划分为三个声区,即低音区、中音区和高音区。女中音的音域一般在小字组的g和小字一组的a之间,基本能唱小字二组的降b,有的可达到小字三组的c,或更高、更低些。女中音的三个声区:低音区从小字组的g到小字一组的f;中音区从小字一组的f到小字二组的降e;高音区从小字二组的降e到小字二组的a以上。女中音在各个声区都有较大的音量和良好的功能状态。

中声区(混声区)位于高、中、低三个声区的中间,起到下行向低声区发展,上行向高声区发展的桥梁作用。

女中音的中声区具有音量适中、音色光泽度好、声音饱满、流畅的天

然特征,有向高音、低音两个方向发展的条件。因此女中音在利用与发挥自身中声区的基础优势的同时应逐渐向高、低音区扩展其成果,以获得完美统一的三个声区(低音区、中音区、高音区)。女中音在中声区演唱时,声音要本着柔顺、轻松、自然,不太放声音的练唱原则,以气息带动、协调声音,不要因过分夸张声音而失去了歌唱艺术整体的平衡。注意保持声音的位置,需要适中的音量、集中焦点的声音,决不要过多地使用胸声,追求所谓的“大号”效果,实则是粗野的声音,非但没有扬长避短,反倒为唱高音设置障碍。女中音在中声区要是过于追求声音的浓重,长期压、挤、撑的不良演唱,就会导致嗓音的毁坏。

三、换声问题

普通人在约一个八度左右生理音域用声音,专业歌唱要求拓展声音达到两个或两个半八度以上的音域使用声音。在近三个八度宽的声区,由胸声区到混声区再到头声区,每个声区转合时总有几个过渡的音不太统一,这是客观生理存在的换声现象。围绕此现象形成的理论也在社会与人类的认识变革中发生着改变。偏激的观点表现为:一是过分强调换声;二是干脆认为对女声不讲换声。第一种结论会造成大多数学习者歌唱时的潜在心理负担。第二种不符合客观发声规律,一般唱者唱过超出了本人的基本音域(小字二组的降e、f)以上的音,只用真声是不可能使跨声区的声音在音量和音色上达到统一要求的。为此,我们要以辩证的认识论看待换声问题,遵循科学的方法解决换声问题。首先控制声音不要大,要用气息很好地连接每一个音,随着音高变化调整声音的位置,作平稳、安全的过渡。另外需要反复的磨练、

调整,积累丰富的经验逐渐完善技巧。女中音的声音较大与音域宽的特点,比较容易出现真假声换声的困难,尤其是换声点的声音明显与整体声音的音色、音量不统一。这也是女中音声部教学与学习的难点所在。换声问题对全面发展声音有直接的影响。

四、对高音唱法的认识问题

一名专业歌唱者如果能获得很好的高音演唱技术,那无疑显示出她具有高超的技艺水平和演唱能力,也是她成功的标志。这对中、低音声部演唱者来说是个挑战。其实女中音有获得高音的优势条件,并且能唱出极具威慑力和戏剧性的高音。由于女中音原本有较舒展的口腔,有自然、放松的喉咙,加上处于较低的喉位,以及沉稳有力的气息,这些都有助于高音的获得。毕竟女中音与女高音相比,先天不具备自然、轻松唱出高音的本色条件,加之声音音量大,不如女高音声音那般灵活,所以要依靠科学的方法和勤学、苦练的态度来获取完美的高音。女中音要想获得稳固的高音唱法需要具备以下技术能力:良好的气息支持能力;有正确的中声区演唱方法;在唱高音时像锥型建筑,逐渐上行要能收住声音或集中声音支点,同时要有喉咙张开和气息的配合,最高音时两肋是提着的,当然是指在小腹吸腰腹张的基础上;注重声音的高位安放,嘴似四字的长方型,嘴唇如微笑嘴角往两侧抬起,气与声随之送面罩(上腭以上的整个脸部)。在以上四点技术支持基础上要能用气息往前放声音,唱出柔和、舒展、活力的高泛音。

五、女中音嗓音的健康与保健问题

有关嗓音医学的保健知识,也是必修的常识课。好的嗓音是好的歌唱

的前提。嗓音的好坏不仅取决于发声方法的正确与否,还受发声器官是否健康的制约。通过嗓音医学研究者对于声乐从业者的专门调查结果显示,在实际病例中各声部的患病情况是:女高音发病率最低,其次是男中音、男高音,再次是女中音,发病率最高的是女低音。这个现象表明,女中音属嗓音疾病多发范畴。排除人生理方面的不适情况,产生嗓音可能病变的不良因素有:(A)气与声的不协调:气多于声出现空、糠、暗的声音;声大于气出现挤压、紧张的难听声音;声带与肌肉运动不协调、平稳就出现抖、颤的声音。(B)声带运动功能失调:声带发声运动分重声(真声)、轻声(假声)两种机能状态。长久的轻、重机能不协调练唱会陷入越学越不会唱、越唱越费劲不能自控的学习误区。科学的歌唱方法是使轻、重机能调整自如,处于动态平衡的运动中。(C)共鸣体运用不良:正确发声需要声带发出喉元音,并得到共鸣器官的过滤、共鸣和扩大,产生最动听的声音音色。以上过程之间运动关系协调不好,就会造成声音不统一、不和谐、刺激难受等感觉。(D)用嗓子过度:歌唱是靠肌肉生理反应的一种运动,即使方法正确也会因长时间的使用、超负荷运动而造成疲劳,引起声带的充血、水肿等症状,严重的会引起声带肥厚、结节和息肉等病症。

音乐教学法

音乐教学法 教学方法有很多种, 基本方法之一:就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。 一、讲授法 教学方法有很多种,基本方法之一:就是讲授 法。教授法又称“口述教学法”。它 是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性,易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规(包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等),使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力,在运用时要与其他教学方法配合,灵活变换讲授 的具体方式。如果运用不当,学生的积极性、主动性可能就会受到压抑,甚至形成一讲到底的“满堂灌”,并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时,教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻,以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义,含义等。教师在讲解时,可穿插直观的挂图、音响及练习法等,使讲解更明了、

透彻。 二、演示法 演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段,指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示 法直观性强,能使学生获得具体、生动、真实的感性知识,对提高学生学习的兴趣、集中注意力,发展学生的观察力、想象力,思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏;配合教学内容出示相应的挂图及实物(如:乐器),运用录音、幻灯、录相等 视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容,事先有明确的目的与要求,并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练,最好能不看谱进行,能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性,真正起 到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作,在演示时能进行重点分 析、欣赏,使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时,除了一般完整示范外,对作品的重点、难点部分可突出加以演示,便于学生理解学 习。但演示要适时、适当。所谓适时,即不能过早出示,也不能过晚,用完后立即整理收藏,以免分散学生的注意力。所谓适当,即演示时间不能过长,以免喧宾夺主,适得其反。要合理使用,才能获得教学效果。 三、讨论法

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲,或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题,其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法,以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用,以培养中小学生的音乐技巧,提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分,它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生,并借助具体的教学语言和方式,引导中小学生结合自己的声音特点,进行调节,从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约,当前很多中小学音乐课教学流于形式,并未认识到声乐教学的重要性,导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性,对传统教学方法进行不断升级和改进,为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧,通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合,发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新,学校逐渐提高了对音乐教学的重视度,但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因,主要是因为发声训练难度比较大,加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴,其能够借助声部训练,提升歌唱技巧。只有重视声乐训练,才能达到良好的音乐效果,真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素,部分学生在声乐学习过程中,渴望表现自己,发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯,缺乏表现欲望,不善于进行自我表现,演唱过程中过于紧张,从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高,学生不仅要掌握基本的声乐技能,同时,也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中,不注重控制自我情绪,很难达到良好的演唱效果,从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素,也包含文学元素。正是文学元素,使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能,不仅向学生传播声乐方面的知识,还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感,升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术,借助声乐的美,启迪学生

唱歌心得体会

唱歌心得体会 篇一:歌唱教学心得体会 歌唱教学心得体会 歌唱教学是小学音乐教学中的主要组成部分。而歌唱教学主要有两个任务,一个是通过歌曲的艺术形象感染和教育学生,进行美的教育;另一个是使学生掌握必要的歌唱基本知识和技能、技巧。让学生掌握歌唱的正确姿势及呼吸方法和对音乐的正确反应,是上好唱歌课的前提。下面是我从教十年来对唱歌教学的一点体会。 歌唱教学能培养学生具备良好的音高、音准能力。在低年级,要尽可能多采用模唱法教学,即“听唱法教学”。何为模唱法,就是教师范唱或是用收音机范唱让学生边听边模仿学唱,并最终学会所学歌曲。学生为了学会演唱新教的歌曲,就会主动多听、多感受所教新歌,多跟着范唱小声哼唱。这样就在潜移默化中,通过多听强化了学生音高的概念,另一方面通过多模唱让学生提高了演唱时音准的能力。它的优点是:学生可以直接地、简便地学习歌曲,同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面,比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。 在高年级,一般情况下就不易使用模唱法教学,因为让高年级学生长时间地进行模唱,学生会感到很被动,觉得很枯燥,造成“鹦鹉学舌”,虽然歌曲很快会唱了,但学生根本没有参与音

乐思考,阻滞了他们对唱歌的兴趣,而且这种方法过于单一,不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能,并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习,尤其是合唱歌曲。所以,根据这种情况,在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时,可让学生模唱歌曲的旋律,进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程,增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触,对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来,使视觉形象与听觉形象结合起来练唱,对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱,以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分,先重点练会,再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习,分别通过唱、听、记、看等练习方式,进行基本能力的训练,让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律,歌词的内涵,这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助,既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。 篇二:声乐演唱之心得体会 目录 摘要口关键词H 引言1 一、掌握歌唱气息的正确方法1

浅谈计算机课堂教学中语言的艺术性

浅谈计算机课堂教学中语言的艺术性 教学语言是课堂教学中师生之间进行交流思想的重要工具。教师通过教学语言,把知识传授给学生。教师的教学语言水平,是课堂教学能否取得高效的关键。教学语言更是一门独特的艺术,教师要会运用语言艺术,捕捉最佳的教学时机,达到完美的教育学生的目的和高效的教学质量。 1 使用悬念手法,可激发学生学习兴趣 职教类学生在学习计算机时,往往喜欢上上机操作课,对课堂理论性教学则感到单调,尤其是在学习高级语言进行程序设计时表现较突出。此时,如果教师只是单纯地强调理论知识的重要性,或采取简单批评指责的方法要求学生注意听讲和积极思考,效果不会很好。如果采用电视节目预告中使用的“悬念”手法,来抓住学生的注意力,激发他们的学习兴趣,会收到较好的教学效果。例如,在讲循环语句时,笔者手举一张纸,设其纸厚0.5mm,接着提问世界最高峰珠穆朗玛峰的高度是多少?此时学生会异口同声回答出来。这时学生已经产生了一个疑问,一张纸和珠穆朗玛峰有什么联系呢?接下来话锋一转说道,就用这样的纸(足够大),对折若干次后,就可以达到或超过世界最高峰的高度!学生马上会瞪大眼睛、张开嘴发出惊讶的声音。此时悬念已

产生,兴趣也调动起来了,学生会怀着极大的好奇心要编出程序来验证一下这个问题,教师这时恰当地点出编这个程序的几个主要环节,引导学生操作,预期的教学效果就达到了。 2 富有哲理的幽默语言,让学生轻松愉快掌握知识 教育家斯维特洛夫说过:“教育家最主要的,也是第一位的助手是幽默。”教师富有哲理和情趣的幽默,能深深地感染和吸引学生,使自己教得轻松,学生学得愉快。教师的幽默是赢得学生喜爱、信赖和敬佩的重要条件。 在计算机课的教学中,基本概念和理论性的教学内容,往往使教师感到棘手,使学生感到抽象、枯燥,记忆较困难。在讲授时,如果教师运用风趣的语言、适当的比喻或与众不同的思维,就能将繁杂化为简洁,沉闷化为轻松,使学生在轻松愉快的气氛中掌握知识。在讲到数据库文件记录的删除时,有三个命令:逻辑删除,物理删除,恢复删除。可巧当时正是6月份,天气已热,又是下午课,有个别同学扒在桌子上昏昏欲睡。笔者说,被逻辑删除的记录并没有从数据库文件中消失,仍然占有物理位置,只是不能参加集体活动了,就像现在我们全班同学大多数都在听老师讲课,而个别同学在睡觉,老师讲的课不能听了,同学们回答的问题也听不到了,他自己已经把自己DELETE了,我们是将他PACK 呢还是RECALL呢?此时同学们都笑了起来,大声说:“RECALL 吧。”与睡觉学生相邻的人已将其捅醒了,醒来的学生不知

老年大学声乐班学习体会

老年大学声乐班学末总结 时光荏苒,不知不觉在老年大学的学习也接近尾声,在此过程中,我们很多学员对声乐都是从零开始。没有声乐基础,在老师的教导下,懂得了唱歌练习方式及深层理论,经过课堂学唱,持续训练,掌握了初步的发声方法,从而有了胆量在课堂上放声高歌。本学期分别学唱5首不同类型的歌曲,不仅让我们掌握了歌唱技巧,明白了歌曲涵义,也使得我们的老年生活丰富多彩。 在老年大学的学习生活中,我们不仅收获了知识,还收获了健康。在此我简要谈几点老年大学的学习生活心得: 一是老年大学引领着老年人思想上进,为全市稳定做出了一定贡献。由于各种不良思想的影响,老年人这块思想阵地并非完全是一方净土。老年大学不失时机地抓好政治思想教育这一环节,使老年学员的政治思想素质大为提高。我认为,办好老年大学是稳定老年人队伍的有效举措,老年队伍稳定了,社会也就稳定了。 二是老年大学丰富充实了老年人的晚年生活。老年人的需求是多方面的,现在有了老年大学,一有空就上大学,天天有事干,有所求,生活充实多了,尤其有些刚从岗位上内退下来的领导同志,经动员到老年大学,听听练练,消去了无聊和孤独,带来了自信和充实,自己高兴,家人喜欢,家庭也和和睦睦。 三是老年大学推动了我市精神文明建设。同时老年大学会举办一系列文艺活动,通过各种活动的举行不仅宣传了党的方针政策,还活

跃了城乡居民生活,有效促进了我市精神文明建设。同时,很多老同 志上了大学,心情好了,气顺了,身体也好了,不吃或少吃药了,促 进了和谐与稳定,对全市稳定发展作出了积极的贡献。 在此,向我们学校付出辛勤劳动的各级领导和教职员工,尤其是唐老师和田老师表示忠心感谢,祝学校越办越红火,最后祝领导和老师们身体健康,万事如意,生活安康。 【下载本文档,可以自由复制内容或自由编辑修改内容,更多精彩文章,期待你的好评和关注,我将一如既往为您服务】

声乐课心得体会

声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚 持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。 我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究: 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综

论课堂教学语言的艺术性

论课堂教学语言的艺术性 南海电大戴国梁 本文摘要:课堂教学语言决定着整个教学活动的成败。在教学过程中,知识是前提,表达是关键。教学语言艺术其运用之妙就在于----教师根据不同的教学内容、不同的教学环节及不同的教学对象而采取相宜的讲授方式及语言表达方法。 关键词:开讲、课眼、收课 (一) 在神圣的讲坛上,古往今来有大量的明星闪耀着光彩。外国的如苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德、培根、霍布斯、黑格尔、苏霍姆林斯基等;在中国,如孔丘、孟轲、荀况、朱熹、王国维、蔡元培、鲁迅、毛泽东、华罗庚、斯霞等。还有大量活跃在教学岗位上的优秀教师。他们娴熟地驾驭着教学的语言艺术,培育着芸芸学子。 千百年来的课堂教学实践证明,优秀教师的课堂教学语言虽然风格各异,但也有一些共同的鲜明特征: 第一,思维的逻辑性。出色的教师其教学语言都具有严密的思维逻辑。课堂教学是传授科学知识的,而“任何科学都是使用逻辑的”(黑格尔语)。也就是说,每门学科都是由“逻辑思维的链条”构成的,有自己内在的层次和条理性。要把这种具备内在固有层次和条理的知识传授给学生,教学

的语言表达应有相应的严格的逻辑思维结构。因此,教师在课堂上,无论是讲述、讲解,还是分析、论证,其语言表达都要板有眼、有条有理、脉络清晰。先讲什么,后讲什么;主讲什么,次讲什么都需环环入扣,井然有序。不能“眉毛胡子一把抓”或“天女散花”式地进行教学。 第二,用词的精确性。如果说逻辑性是课堂教学语言思维结构上的宏观特征,那么,精确性就是课堂教学语言遣词造句上的微观特性。 用词精确同样基于教学内容的知识性和科学性。所谓精确,一是准确,二是精练。无论是人文社会科学还是自然科学,知识传授的第一要求就是准确,否则就会谬种流传,误人子弟。特别是对于那些重要的概念、观点、定律和原理等的表述,更来不得半点失真和含糊。要反复掂量所用词汇、句式的意义内涵甚至感情色彩,保证传情达意恰如其分、准确得当。“精练”,则是指教学语言的显豁凝练,明朗爽快和言简意赅。拖泥带水、哼哼唧唧、重复罗嗦的语言,一则问题讲不清,二则容易产生歧义,严重的时候还会使学生产生抑制、封闭、厌烦等种种不良心理反应,直接影响教学的效率和效果。 第三,阐述的生动性。美国密执安大学教学研究中心专家罗伯特说过:“讲课最主要的缺点就在于从本质上说它是一种单向性的思想交流方式。”而这个缺点所带来的直接后果就是容易使学生精神疲塌。因此,成功的教学语言就必须具有吸引力,必须具有生动性。 所谓“生动性”,就是具有感染力,就是能促使学生精

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。那么,在教学中教师如何运用好语言教好声乐课,下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻,如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到,有的则空谈声乐理论,使学生感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解,过于专业化的教学用语,如:“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的提法,如:我是应用头腔共鸣唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙,弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中就能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果,精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验,它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求,心中是有数的,但在具体的分阶段的教学中,不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施,在对学生进行歌唱技巧训练,音乐处理表现,音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系,声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练,听到了学生演唱中的问题,就要拿出具体的办法去解决,声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的,就声音的训练来讲,正确的歌唱方法是

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/346453215.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者:朱淑萍王备 来源:《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,它们具有各自不同的特点与魅力,在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点,并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想,从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣,更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法;比较;借鉴;融合 20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法,其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响,被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点,但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力,塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础,其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习,而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说,这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式,因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年,在他看来,音乐不是一味地灌输和聆听,而是需要自身去唱,去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学,将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力,不是一味地折磨式的学习,而要让学习者乐在其中,享受音乐。对于教学材料和教学理念,要从学习者,特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识,而是通过无伴奏的歌唱,像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声,如何将音乐收放自如,那么人声比起伴奏各种乐器而言,将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

声乐教学法论文:浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文:浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

音乐教师心得体会

篇一:音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下; 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育,后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者,也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人;以文明的仪表影响人;以和蔼的态度对待人;以丰富的学识引导人;以博大的胸怀爱人;然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云:“养技与自爱者无敌于天下”。因此,向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短,学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”,今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习,每个人都有教学亮点,虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平,平时的“积累”是必须的,教学经验宜积不宜丢。俗话说:“积沙成塔,滴水成河”“留心就是经验,经验在于积累”。在教学实践中,留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库,开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富,没有反思的经验毫无价值。因此,不断学习经常反思,发现不足及时弥补,必能扬长避短,学以致用 三、定位目标,永不止步 培训让我深刻感受到:学无定法,教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我们有深厚的功底,但这是我努力的方向,我想只有我朝着这个目标努力了,才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法,在教学上我会几种教法配合

课堂教学语言的艺术性

课堂教学语言的艺术性 摘要:教学语言是教学信息的载体,是教师完成教学的主要工具。教师只有对课堂教学语文的特点有比较全面深刻的认识,才能自觉加强语言艺术修养,提高教学表达能力,从而提高课堂教学效率。 关键词:教学;提高;语言 一、生动性 生动性是指教师在导入新课或讲解时,使用的语言生动活泼,形象感人,要有趣味。每一句都充满着感情和力量,才能激发起学生思维的火花,对所学的知识产生浓厚的兴趣。课堂教学中教师要善于运用形象的描绘,贴切的比喻,恰当的语句,准确而简明地表达出教学内容,使枯燥的内容形象而具体,这样的语言才能吸引学生的注意,启发思维,调动起学生的积极性,更好地探求新的知识。 二、科学性 科学的语言是教学内容科学准确的重要保证。教师在进行课堂教学时,用词要准确,语句要合乎逻辑。特别是数学概念、定义的表述、公式、定律推导时,语言要准确简练,使学生完整准确地理解、掌握所学知识,培养学生科学严谨的求索精神。 三、逻辑性

逻辑性是指教师的语言要符合客观规律,符合思维定律。即准确地使用概念,恰当地进行判断,严密地进行推理。要做到这一点,备课时,教师可根据学科内容、学生特点、教学设备等,精心设计,巧妙安排。讲课时条理清晰、准确严密、由浅入深,才能使学生由此及彼,由表及里地去推理,才能温故而知新,引起联想,正确掌握新课内容;否则,就会自相矛盾,难以自圆其说。 四、透僻性 透僻性是指教师对所讲内容阐述的透彻、尖锐,引导得玲珑剔透、清澈见底,语言简练,深刻精炼的教学语言是教师将庞杂的知识信息经过筛选、过滤凝结成的“精品”,教师只有居高临下地驾驭教材,把握住教学重点和难点,才能在解决关键问题时言简意赅、一语中的,使学生茅塞顿开、心领神会,收到事半功倍的效果。 五、平实性 平实性是指语言的质朴、严谨、实在。课堂教学语言是教师教学艺术与风格的集中展示。而简洁精练的教学语言多是教师归纳总结教学内容时所用,以一切促使学生提纲挈领地领会问题的主旨为中心,朴实无华,通俗易懂的教学语言更容易为学生接纳和消化,切不可渲染点燃和烘托;否则,将画蛇添足。 课堂教学语言的艺术是教师的基本功和必要素养,是

老年声乐班教学计划

老年声乐班教学计划 老年声乐班教学计划 第一章音长 教学时数: 1课时 教学内容: 1、记谱法的种类 (1)五线谱 (2)简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱表 (2)低音谱表 (3)中音谱表 (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)五线谱上下加线的写法 (6)谱表:加上“谱号”的五线谱,称为谱表。 (7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)(8)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (9)联合谱表:多声部谱表 谱号 (1)高音谱号(G谱号):

(2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号): 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 (3)音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的`方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 (1)概念 (2)常见休止符表 (3)全休止符的使用说明 5、附点 (1)概念 (2)常见附点音符表 (3)“附点”的写法 (4)常见复附点音符 6、其他增时记号 (1)延音记号

(2)连音线 第二章音高 教学时数: 1课时 教学内容: 1、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:基本音级(音名:CDEFGAB排列) 黑键:变化音级(无固定音名,其名称按相邻白 键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称 为“变音”。 (2)常用变音记号①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音。

浅谈声乐教学中语言的重要作用

浅谈声乐教学中语言的重要作用 发表时间:2017-05-19T11:05:10.640Z 来源:《教育学》2017年3月总第115期作者:侯可诗 [导读] 随着我国素质教育的推广与发展,各高校艺术学院的建立,各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。青岛市黄岛区高级职业技术学校山东青岛266000 摘要:语言是人们交流,表情达意赖以使用的工具。声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点,准确运用教与学语言的艺术,就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。声乐教学应树立“低进高出”,上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学,一定能获得声乐教学的丰硕成果。 关键词:声乐教学语音重要作用 随着我国素质教育的推广与发展,各高校艺术学院的建立,各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。那么,在短短两年多的时间里,如何将没有声乐基础的学生训练成既规范又有一定歌唱水准的艺考生,多年的声乐教学经验告诉我,声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点,准确运用教与学语言的艺术,就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。下面谈谈自己感受与做法。 一、准确的语言口形有助于歌唱状态的形成 歌唱是语言性的艺术,讲究字正腔圆。歌唱语言的拼读与生活语言的拼读是相通的,一致的。它是在生活语言一般拼读规律的基础上,夸大了的语言拼读的特点。歌者要准确地表情达意,必须有正确清晰的语言为基础。汉语言每个韵母都有不同的口形,主要是由下颚和舌的升、降、前、后,加之嘴唇横与竖的调节形成不同的口形,赋以每个韵母不同的音形。这就要求歌唱时按照汉语言的拼读规律恰当地开启、收拢自己的嘴巴。但初学声乐的高中生往往不注重歌唱语言性的特点,针对不同的字词去调整自己的口形,不敢拼说,开口音,闭口音不讲究,该张口的不张口,该拢嘴的不收紧,吐字咬字松散无力,所以难以达到字正腔圆,上下贯通的歌唱状态。为此,我在声乐教学过程中,特别强调歌唱时口形的变化。当然,歌唱时口形的变化不是绝对的,应因人而异,也应根据民、美等唱法的不同,稍作调整,结合拖着长音高声朗读歌词的练习,经过一段时间的训练,只要歌词拼读口形合理,发音着力点准确,就能形成良好的歌唱状态,唱出美好的声音。 二、形象化的比喻是声乐教学的一剂良药 声乐教学不同于其他学科的教学,声带等发声肌体和发声技能是触摸不到,看不清的,具有不能直接感知的抽象性特征。需要加以思考才能认识的。这一特性要求声乐教学必须运用形象生动的比喻,准确通俗化的语言,去生动形象地向学生解释科学的发声原理。教师启发引导性的语言至关重要。教学语言应是教师歌唱发声感受、体验、经验与方法高度准确的凝练,要通俗易懂。丰富形象的教学语言,能将歌唱由抽象、复杂、模糊的理论概念,变为具体、简单、清晰的正确体验,可达到事半功倍的效果。科学的发声方法总离不开低支点流动的气息,打开的喉咙通道,混合明亮的共鸣和准确高位置的咬字吐字。这几方面不是孤立的,而是协调一致,紧密相联的。针对不同的学生用各种形象生活化的比喻去启发引导,有利于学生对歌唱发声技巧的理解和掌握。初学声乐的学生,往往很难理解深呼吸和喉咙打开。教学中,用生活化的实例去比拟,就容易解决。歌唱中的深呼吸,实质是让歌者有一个源源不断流动的低支点的呼吸。练习时可用类似于闻花香、吹蜡烛、叹气、抽泣、财大气粗、把嘴巴放在胸口窝说,也可说是低起点高位置,或说是“低进高出”,快速上楼梯后的呼吸等体验感受深呼吸。有了这些生活化的比拟和体验,加上老师准确的示范带动,学生就比较容易掌握深呼吸的腔体运用了。歌唱的色彩主要来自共鸣,共鸣腔体主要由胸、口、咽、鼻、头等构成,咬字吐字与共鸣是不能分开的。初学者能够感受到的首先是鼻腔共鸣,鼻腔共鸣的位置在鼻与两眉之间,过去称之为“面罩”位置,这个共鸣腔的共鸣对中声区以上的声音有着重要的作用,是获取集中明亮,“靠前”声音的有效途径。教学中,让学生模仿北京人懒懒说话的发声感觉,撒娇时鼻腔的共鸣位置,这个位置实质上就是语言的集中点。也可想象成放风筝 “声音像风筝在空中自由飘荡,气息要像线轴始终在下面拖着”,“声音的高位置像雨伞的伞蓬,气像伞的把”。这些想象、做法的目的,是让学生感受气息的低支点,声音的高位置。在歌唱时,要牢牢抓住这种明亮的色彩,处理好高与低的对抗。为了声音上下贯通统一,随着音区从高到低的变化,声音集中点也要从眉心处逐渐放低到人中处。这样练习后,学生能够较快的唱出上下统一的声音了。从以上可以看出,在声乐教学中,采用确切生动形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易于学生对歌唱技巧理解和接受,是解决声乐教学难题的一剂良药。 三、根据语言个性化的特点巧用练声曲 发声练习是获得歌唱方法的重要途径,对树立正确的声音概念,提高歌唱技能具有重要的作用。学生嗓音条件明暗不一,各具特色,存在的问题也各不相同。这就要求教师在平日的教学活动中,发现学生哪些母音唱得好,应多加练习,依次向其它母音扩展。教学中除了用“u”母音练习来稳定喉头外,根据歌唱语言的特点常用以下练声曲来训练。 此练声曲,通过“m”这个带哼鸣高位置的声母来过渡到“a”“i”韵母的发声练习,发声时,可让学生用聋哑人急着想说话的状态唱出来,效果较好。 综上所述,声乐教学中,要抓住歌唱的语言性特点,通过高声朗读歌词,发声练习,找到歌唱语言发声的集中点及其规律,树立“低进高出”,上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学,一定能获得声乐教学的丰硕成果。

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要:声乐教学是一门繁杂的科学,声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同,采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛,涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现,还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词:声乐教学;科学发声;循序渐进;因材施教 教学,是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合,才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象,做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德,这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好,脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合,刻苦学习精神好,有远大理想。具备以上全部条件的确实不多,缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难,老师得仔细研究,寻找对策,尽量弥补分析学生的条件,可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生,要了解他们从几岁开始学习声乐,唱过什么程度的歌曲,音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过,方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试,唱过不少难度较大的歌曲,有的学生在当地或学校小有名气,但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理,使学生认识自己发声上存在的毛病,勇于丢掉错误的唱法,从头学起。打好基础。有的学生条件好,接受能力强,嗓子方便,但不够努力,学得快忘得也快,学习不踏实刻苦;有的学生声音条件好,对自己歌唱水平估计过高,很有主见,在课下另搞一套,认为自己的方法正确,干扰老师的教学,老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来,课下又按他自己的想法去练,来回拉锯,进展缓慢,这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难;有一类学生条件一般,接受能力平平,但学习肯下功夫,与老师配合良好,虽学习进度较慢,但学一点,掌握一点,较踏实少反复,这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生,就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露,易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络,有利于教与学的配合。有的学生内向寡言,自悲而无信心,这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱,多开导,多鼓励,克服自卑感,增强信心。有种学生,自我

声乐心得体会与收获【三篇】

声乐心得体会与收获【三篇】 唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉的声音是在自 然中唱歌,唱歌的方法与习惯,也应当依靠于身体的自然动作,唱歌 也应该是全身的唱歌,并不是某个部位的唱歌。 一、好的声音需要有准确的呼吸来支持 许多唱歌者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身 体都吸僵了,造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身 体正常的人都会有良好的呼吸。假如,你观看婴儿或者当你躺在床上 睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上 强有力的腹部肌肉加以关心,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能 和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人 为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气 息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,因为本能的反应,一放松就吸进气了。 依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一 致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻寻一种用微小的气息置 放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来 还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少 量的气息,但却能获得很好的声音。 二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,假如开的不够大还企图发出一个丰 满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,假 如紧闭着,声音就会去寻寻另外的出路,要不就会闷在里面。我们不 应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感 觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一 位优秀的唱歌家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大

初中英语课堂教学语言的艺术性研究

初中英语课堂教学语言的艺术性研究 文登初级实验中学/殷玉林 教学语言艺术正如一位著名教育专家说的:它是专业语言,它集哲学语言的深刻,逻辑语言的严谨,语言学的规范,数学语言的精确,文学语言的生动,相声语言的幽默,群众语言的通俗于一身,是科学性,艺术性和思想性的统一,它向我们揭示了作为课堂教学这一特定时间,特定环境中的教学。课堂教学由于其语言环境的特殊性更需要科学的艺术性,就要求教师是一个集演员,编剧,导演于一身的全才,不仅要对“文学编著”(教材)有深刻的体验和理解,而且要根据“舞台艺术”的特点设计曲折动人的“剧情”(教学过程的设计),更要有“演员”(有学生参与)精湛的表演(课堂活动的实施)。因此,教师要取得理想的教学效果,就必须孜孜不倦的追求课堂语言的艺术性,使每一课堂都有精彩的导入,引人入胜的讲授,各种各样的课堂活动以及很完美的结尾,这就要求教师做到以下几点: 一.语言要严谨,简练,富于逻辑性。讲课的艺术在一定程度上表现为语言的艺术。要提高课堂教学的艺术性就需精心修炼课堂语言的艺术特色,像一位教师在进行课堂提问后,让回答一对一错的两位同学坐下时,分别用了“Sit down,please.”和“Sit down。”两句口语,一词之差含义不同,恰到好处,反映出该教师课堂语言的精练和准确。此外,课堂教学中语调的抑扬顿挫,富于变化能使语言有声有色,增强感染力;合适的停顿能起到叙述清晰,引起思考的作用;关键词的重读能起到引起注意,促进思考和重点记忆的作用;语言准确无误,不绕圈子,可以以最短的时间传递最多的信息。为了发挥学生的主体地位,使学生主动发展,教师在使用语言时一定要言简意赅,千方百计引导学生积极思考,善于发现问题,提出问题,从而达到解决问题,提高能力的目的。 二.语言要有幽默感,富于情趣性。课堂教学语言的风趣幽默是教师综合素质的反映,是一种对事物高超把握,对知识随心所欲的驾驭,是对教材透彻的认识,它充分体现了教师高度智慧和极高的审美内涵。英语是记忆性较强的学科,教师要善于用幽默的艺术进行教学,消除学生的厌倦情绪,帮助学生理解和记忆,保持课堂活力,提高课堂教学效果。具体讲,语言的幽默感能起到以下作用,1,他能活跃课堂气氛,调节学生情趣,激励大脑皮层活动,深化记忆。欢乐的气氛能使学生心情舒畅,有利于师生之间的沟通。2,它能提高批评效果,让违纪的学生心悦诚服。如果一味的训斥批评,可能会造成学生的逆返心理,对于脾气倔强的学生也许回起到相反的作用乃至影响一节课的教学和该生的学习。但用幽默的语言来处理,其作用和效果就大不一样了。3,它有利于开发学生的智力,提高思维质量。教师在运用幽默语言时,必伴随其深刻的见解和最新的知识,能促进学生深刻思维,从而拓宽学生的思路。但幽默语言要与耍贫嘴区别开来。 三.言行结合,以理服人,以情感人,在此基础上的语言才有分量。平时我们常遇到这样的情况,学生愿意学习他们喜欢的老师所教授的科目,而抵触学习他们厌恶的老师所教授的学科;学生因获得老师的赞扬而努力学习,因受责备,奚落挫伤了积极性和自尊心而影响学习;学生因与老师的友好合作而增进自身学习的责任感,因与老师的僵化关系而逃避学习。因此,成功的教学总是以融洽的师生情感,民主平等的师生关系为后盾的。所以,要提高课堂教学的艺术性,就必须蓄意运筹师生情感交流的方法和途径。首先,教师要对自己的教学工作充满激情,用自己对教育事业的热爱,对渴求知识的学生的热爱,对所教英语学科知识的热爱,创造一个有情感的学习氛围。尽管教师的工作很忙,心理压力大,情绪很容易紧张,但在教学过程中要调整好自己的心态,以积极乐观的心态投入到教学过程中,而不把不良的情绪发泄给学生。其次,要取得师生情感的良好效应,还必须密切注视学生的情绪变化,知他们之所想,释他们之所疑,一切为了学生,尤其是“落后生”,我们不应该歧视他们,而应对他们启发和扶持,使用鼓励性的语言激发学生积极向上的求知欲望,充分发挥甚至夸张其闪光点,及时给予肯定和表扬。对学习暂时落后者给予加油鼓励,相信他们只要继续努力就会成功。过去有过挫折和失败的学生容易产生焦虑感,增加学生的自信新就可以消除他们的焦虑感。教师在课堂上纠正学生的语言错误的方式要适当,有些错误可以不必纠正,如学生在复述课文时,或对老师的提问做较长较复杂的回答时,由于紧张口误或马虎而出现的错误,教师应该采取宽容的态度,尤其不要当即指出而打断学生的思路以致加剧其紧张程度。有些错误是不熟练造成的,老师可以稍加提示,由学生自己改正,改正后应给予鼓励。对那些必须纠正的错误,如严重的语法错

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