浅谈声乐教学中语言的重要作用
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析
声乐教学是一门重视语言的学科，学生在声乐教学中需要掌握并使用正确的语言，因为语言能够帮助学生理解歌曲的意境、表达歌曲的情感，同时也能提高演唱技巧。
在高校声乐教学中，语言的重要性不可忽视，本文将从歌曲意境、情感表达和演唱技巧三个方面探析语言在高校声乐教学中的重要性。
首先，正确理解歌曲的意境需要掌握语言。
歌曲的意境包括歌曲中表露的情感、描绘的景象以及描写的人物等内容。
学生只有掌握了歌曲中的语言，才能更好地理解歌曲的情感和意境，从而达到更好的演唱效果。
例如，唱《草原之夜》这首歌曲，学生需要掌握草原风光和牧民生活的描写，才能更好地表达歌曲所描绘的自然美和人情味。
其次，语言能帮助学生更好地表达歌曲所表达的情感。
歌曲中的情感多种多样，有欢乐、悲伤、思念、爱情等等，每种情感都需要不同的语言表达方式。
学生需要在掌握歌曲的语言基础上，对歌曲的情感有深刻的理解，并且能够用恰当的语言表达出来。
例如，唱《南泥湾》这首歌曲，学生需要理解歌曲中表达出的坚定信念和英勇奋斗，用铿锵有力的语言表达出来，才能更好地唱出歌曲的感人力量。
最后，语言在演唱技巧方面也有着不可替代的作用。
声乐演唱不仅仅是对歌曲意境和情感的表达，还需要用正确的发音、节奏和声音技巧来进行。
学生在掌握歌曲的语言基础上，可以更好地把握歌曲的节奏、发音、声音强弱等方面，从而达到更好的演唱效果。
例如，《茉莉花》这首歌曲的节奏非常明显，学生需要掌握歌曲中“又香又白，又娇又嫩”这些字的发音和声音变化，才能更好地表现出这首歌曲的韵律美。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性【摘要】高校声乐演唱教学中语言的重要性不言而喻。
语言能够提升学生的表达能力，帮助他们更好地传达歌曲的情感与意境。
语言可以推动学生对音乐理论的学习，提升他们的专业水平。
通过语言的理解，学生更容易领会歌词中所包含的情感与内涵。
良好的语言表达能力还可以加强学生与观众之间的沟通，提升演出效果。
语言在声乐演唱教学中扮演着不可或缺的角色，能够促进学生综合能力的培养。
可以看出语言在高校声乐演唱教学中的不可替代性，对学生成长及发展起到至关重要的作用。
【关键词】高校声乐演唱教学、语言、表达能力、音乐理论、歌词情感、观众沟通、综合能力、不可替代性1. 引言1.1 高校声乐演唱教学的重要性在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不容忽视。
声乐演唱是一门综合性艺术，不仅需要学生掌握歌曲的音乐技巧，还需要表达歌词中的情感和内涵。
语言作为表达情感和交流思想的工具，在声乐演唱中起着至关重要的作用。
通过语言的准确运用，学生能够更好地传达歌曲所要表达的情感，使演唱更具有感染力和表现力。
语言还可以帮助学生理解歌词的意义，使他们更深入地理解和诠释歌曲，进而提高演唱的艺术水平。
在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不仅体现在表达能力的提升上，还涉及到音乐理论学习、歌词情感的理解、与观众沟通以及综合能力的培养等方面。
语言在声乐演唱教学中扮演着不可或缺的角色，对学生的综合素养和表现能力的提升起着至关重要的作用。
2. 正文2.1 提升学生表达能力提升学生表达能力在高校声乐演唱教学中起着至关重要的作用。
语言是表达情感和思想的主要媒介，良好的语言能力可以帮助学生更准确地传达自己的情感和思想。
在声乐演唱中，歌曲的表达要求演唱者能够准确理解歌词的含义，并通过声音的表达将其传达给观众。
提升学生的语言表达能力可以帮助他们更好地理解歌曲，并更加准确地表达歌曲所要传达的情感。
提升学生的语言表达能力是高校声乐演唱教学中非常重要的一环。
高校声乐教学中语言的重要性探析
高校声乐教学中语言的重要性探析语言是声乐演唱的基础。
在声乐教学中，学生首先需要学会掌握正确的发音和语调。
只有拥有正确的语音基础，学生才能够准确地表达歌曲的情感，才能够把握好歌曲的音乐节奏和节拍。
正确的发音和语调也是保护声音健康的重要因素。
如果学生在日常生活中养成了不良的发音习惯或者语调不准的习惯，那么在声乐演唱中就会产生音乐表达不清晰或者声音失真的问题。
语言的重要性在声乐教学中主要体现在帮助学生掌握正确的发音和语调。
语言是歌曲表达情感的重要工具。
歌曲是一种语言艺术，它通过音乐和歌词表达着歌曲创作者的情感和思想。
在声乐教学中，学生需要通过歌词来理解歌曲的内涵，将自己的情感融入到歌曲中，将歌曲表达出来。
而语言正是歌曲表达情感的关键。
正确的语言表达能够帮助学生更好地理解歌词的含义，准确地理解和把握歌曲所要表达的情感。
良好的语言表达能够帮助学生更好地将自己的情感真实地表达出来，使得演唱更加动人、更加有感染力。
语言在声乐教学中扮演着非常重要的角色，它是帮助学生表达情感的重要工具。
语言是音乐表演的重要技能。
声乐表演是一种融合了音乐、表演和语言的艺术形式。
在声乐教学中，学生不仅需要掌握好唱歌的技巧，更重要的是要学会如何通过声音和语言来进行艺术表达。
语言的表达能力、语音的准确性、语调的变化等因素都会直接影响到学生的音乐表演效果。
在现场演出中，演唱者需要通过语言的表达能力来吸引观众的注意，通过语言的准确性来表达清晰的音乐信息，通过语调的变化来营造出音乐中的情感起伏。
语言在音乐表演中是一个至关重要的技能，声乐教学中的语言教育也是非常重要的一环。
语言在高校声乐教学中扮演着不可或缺的重要角色。
正确的语言发音和语调是学生学习声乐的基础，良好的语言表达能力是学生进行音乐表演的关键技能。
在高校声乐教学中，应该注重语言教学，帮助学生掌握良好的语言基础，提高语言表达能力，从而更好地进行声乐教学和音乐表演。
学校也应该加强对声乐教学教师的培训和指导，提升他们的语言教学水平，为学生的声乐教学提供更好的保障。
浅谈声乐教学中语言的重要作用
浅谈声乐教学中语言的重要作用摘要：语言是人们交流，表情达意赖以使用的工具。
声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。
声乐教学应树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。
运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。
关键词：声乐教学语音重要作用随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。
那么，在短短两年多的时间里，如何将没有声乐基础的学生训练成既规范又有一定歌唱水准的艺考生，多年的声乐教学经验告诉我，声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。
下面谈谈自己感受与做法。
一、准确的语言口形有助于歌唱状态的形成歌唱是语言性的艺术，讲究字正腔圆。
歌唱语言的拼读与生活语言的拼读是相通的，一致的。
它是在生活语言一般拼读规律的基础上，夸大了的语言拼读的特点。
歌者要准确地表情达意，必须有正确清晰的语言为基础。
汉语言每个韵母都有不同的口形，主要是由下颚和舌的升、降、前、后，加之嘴唇横与竖的调节形成不同的口形，赋以每个韵母不同的音形。
这就要求歌唱时按照汉语言的拼读规律恰当地开启、收拢自己的嘴巴。
但初学声乐的高中生往往不注重歌唱语言性的特点，针对不同的字词去调整自己的口形，不敢拼说，开口音，闭口音不讲究，该张口的不张口，该拢嘴的不收紧，吐字咬字松散无力，所以难以达到字正腔圆，上下贯通的歌唱状态。
为此，我在声乐教学过程中，特别强调歌唱时口形的变化。
当然，歌唱时口形的变化不是绝对的，应因人而异，也应根据民、美等唱法的不同，稍作调整，结合拖着长音高声朗读歌词的练习，经过一段时间的训练，只要歌词拼读口形合理，发音着力点准确，就能形成良好的歌唱状态，唱出美好的声音。
二、形象化的比喻是声乐教学的一剂良药声乐教学不同于其他学科的教学，声带等发声肌体和发声技能是触摸不到，看不清的，具有不能直接感知的抽象性特征。
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析语言在声乐演唱中的重要作用首先体现在歌词的理解和表达上。
每一首歌曲都有其独特的音乐风格和情感表达，歌词作为声乐演唱的基本元素之一，对学生理解歌曲内涵、情感表达具有至关重要的作用。
在歌曲学习和排练过程中，教师应当引导学生深入理解歌词的内涵，领会作者的创作意图，注重语言的音韵、韵律和情感蕴含，通过对歌词的深入解析，帮助学生把握歌曲的情感表达和音乐表现。
语言在声乐演唱中的重要性还体现在对情感表达的影响上。
语言是情感表达的载体，正确、自然的语言表达能够更好地引发观众的共鸣，提升声乐演唱的感染力和吸引力。
在声乐演唱教学中，教师需要指导学生注重语言的情感表达，通过音准、音色和语音的处理，使歌曲中的情感更加生动深刻。
透过歌词，将情感展现在语言中，这对于提升声乐演唱的情感表达有着积极的促进作用。
语言在声乐演唱中还对声音的控制和塑造具有重要的影响。
语言的音韵、韵律和音调在声乐演唱中扮演着无可替代的角色，它对声音的控制和塑造起着决定性的作用。
通过对语言的深入理解和掌握，学生可以更好地把握音乐的节奏感和音乐的时值，更好地塑造出符合歌曲特点的声音表达，提高声乐演唱的艺术表现力。
语言在高校声乐演唱教学中的重要性是不言而喻的。
正确理解歌词、准确发音、情感表达和声音控制都离不开对语言的深入挖掘和理解。
在声乐演唱教学中，教师应当注重语言的训练和引导，引导学生深入理解和运用语言，提升其声乐演唱的艺术表现力和感染力。
学生也应当注重语言的学习和实践，不断提高对语言的认知和表达能力，为自己的声乐演唱水平注入新的活力。
希望通过本文的探讨和分析，可以为高校声乐演唱教学提供一些借鉴和启示，促进声乐教育的持续发展和进步。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性1. 引言1.1 声乐演唱教学的重要性声乐演唱教学在高校音乐教育中占据着重要的地位，它不仅是培养学生声乐技能的重要途径，更是提升学生音乐素养和情感表达能力的关键环节。
声乐演唱教学能够帮助学生掌握正确的演唱技巧，培养出色的音乐表现力，提高学生的音乐修养和审美水平。
通过声乐演唱教学，学生可以学习到各种声乐技巧，包括发声、气息控制、音准等，提升自己的演唱能力和表现水平。
声乐演唱教学也能够帮助学生更好地理解和表达歌曲中的情感，通过语言的准确表达和情感的传递，使演唱更具有感染力和表现力。
声乐教学中的语言训练，不仅仅是教授歌词的发音和语调，更重要的是教会学生如何通过声音把歌曲中的情感传递给观众，打动听众的心灵。
声乐演唱教学的重要性不仅在于培养学生的音乐技能，更在于培养学生的综合音乐素养和表现能力。
通过声乐演唱教学，学生可以不断提升自己的音乐修养，拓展音乐表达方式，让自己在音乐艺术领域中更具有竞争力和魅力。
1.2 语言在声乐演唱中的作用在声乐演唱中，语言扮演着至关重要的角色。
语言是歌曲的载体，是表达歌曲内容和情感的桥梁。
一个歌手要想完美地演绎一首歌曲，必须具备良好的语言功底。
语言对歌曲表达的影响是至关重要的。
准确地发音、清晰地表达歌词，可以让听众更好地理解歌曲内容，感受到歌曲所要传达的情感。
一个唱功再好的歌手，如果发音不准确，歌词不清晰，那么歌曲的表达力就会大打折扣。
语言也可以对音乐风格进行塑造。
不同的语言有着不同的音韵特点，能够为歌曲增添独特的韵味。
演唱法语歌曲时需要注意法语的轻盈柔美，而演唱德语歌曲时则要展现出德语的刚毅和严肃。
语言在声乐演唱中的作用不容忽视。
唱功再好的歌手如果在语言方面不够扎实，也很难真正打动听众。
在高校声乐演唱教学中，应该注重培养学生良好的语言功底，提升他们在演唱中的表达力和感染力。
【内容结束】.2. 正文2.1 语言对歌曲表达的影响语言在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它对歌曲的表达具有深远的影响。
声乐演唱教学语言的重要性
声乐演唱教学语言的重要性
声乐演唱教学语言的重要性在于以下几点：
1. 有效沟通：语言是一种沟通工具，通过清晰、准确的语言表达，教师可以将复杂的音乐概念和技巧传达给学生，帮助他们理解和掌握。
2. 学生理解：学生需要理解教师所传授的知识和技巧，并将其应用到实际的演唱中。
如果教师使用他们不理解的语言或术语，学生可能会感到困惑和无助。
通过使用学生理解的语言，教师可以确保他们在教学中得到有效的交流和学习。
3. 教学效果：使用清晰、简单的语言可以提高教学效果。
学生更容易理解和掌握教师所传授的知识和技巧，从而更好地应用到自己的演唱中。
此外，使用语言的方式也可以增加学生对教学内容的兴趣和参与度。
4. 文化背景和差异：学生们来自不同的文化背景，他们可能对音乐和演唱存在不同的理解和经验。
适当的语言使用可以帮助教师更好地与学生建立联系，尊重和理解他们的文化差异。
综上所述，声乐演唱教学语言的选择和使用对于教学效果和学生理解至关重要。
教师应考虑学生的背景和水平，以及有效的沟通和交流，以确保教学的成功。
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析
高校声乐演唱教学中语言的重要性探析
首先，语言是沟通工具。
声乐演唱是一种表达情感和思想的艺术形式，要传递出真实
的情感和感情。
语言是传递情感和感情的重要媒介，通过语言表达能够让听者更深刻地感
受到演唱者的情感和意图，增加演唱的感染力和表现力。
演唱者需要掌握基本的语音、语调、语速、停顿等语言要素，同时在演唱中运用适当的语言技巧和修辞手法，完成对音乐
和歌词的最佳演绎。
其次，语言蕴含情感。
声乐演唱需要演唱者在歌曲中感受并表达出歌曲所表达的情感。
文字的表达能力和形象感染力往往是歌曲传递情感的核心，演唱者需要通过对歌词语言的
深入理解和情感的积淀，将歌曲情感和生活体验融入演唱当中，使得音乐、歌词、情感和
行为之间建立更为紧密的联系，从而使得演唱者的个性和情感得以真正地渗透到声音中。
最后，语言是传递信息的媒介。
在高校声乐演唱教学中，语言的选择和使用能够帮助
演唱者更加清晰地表达音乐和歌词的信息，使得听者在听歌时更容易地理解歌曲的主题、
情节和特点，加深对音乐的理解和体验。
演唱者需要注意歌词文字的意义和感情，用自己
的口感和语调去表达歌曲作者想要表达的内容，从而将信息直观地传递给听众。
综上所述，语言作为高校声乐演唱教学中的重要组成部分，其作用和价值不可忽视。
通过对语言的精准运用和灵活操作，演唱者能够更好地表达情感、沟通信息、传递感染力，从而提高声乐演唱的表现力和美感。
因此，在声乐演唱教学中，要注重培养和提高学生的
语言表达能力和艺术修养，借助语言这一媒介展现声乐演唱的价值和魅力。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性高校声乐演唱教学作为音乐专业的重要组成部分，不仅是培养学生声乐演唱技能的过程，更是在塑造学生音乐艺术修养和表达能力的过程中发挥着至关重要的作用。
在声乐演唱教学中，语言的重要性不言而喻。
语言是声乐演唱的基础，它不仅直接关系到歌曲的表达和传达，也直接影响到学生的专业水平和教学效果。
深入浅出地分析高校声乐演唱教学中语言的重要性，对于全面提高声乐教学质量具有重要的意义。
语言是歌曲表达的媒介。
在声乐演唱中，歌曲的表达是学生在舞台上展现自己的重要方式，而语言作为歌曲表达的媒介，直接关系到歌曲的表达效果。
良好的语言发音和咬字清晰能够使歌曲的内容更加准确地传达给听众，能够更好地唤起听众的共鸣和情感共鸣，从而增加表演的感染力和魅力。
而如果语言发音不准确或者咬字不清晰，很容易造成歌曲表达的失真，影响表演效果。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言的重要性，加强对学生的语言发音训练和咬字训练，从而提高他们的歌曲表达能力，增强他们的舞台表演魅力。
语言是声乐技能的基础。
声乐演唱技能包括很多方面，如发声、呼吸、共鸣、音准、音色等等，而这些声乐技能的实现都离不开语言的支持。
良好的语言发音和咬字习惯，可以减少声道和口腔的阻力，使声音更加自然流畅地传出来，有利于培养学生良好的发声习惯和声音品质。
语言的表达也是声乐技能的一种呈现方式，通过语言的表达，可以更好地凸显学生的声乐技能，使其声乐技能得以更加全面地展现。
在高校声乐演唱教学中，要重视语言发音和咬字的基础训练，培养学生的良好的语言发音和表达习惯，从而巩固他们的声乐技能基础，提高他们的声乐演唱水平。
语言是文化传承的重要载体。
音乐是文化的载体，而语言则是音乐的载体。
在声乐演唱教学中，每一首歌曲都有其特定的文化背景和内涵，而语言则是歌曲文化传承的重要载体。
良好的语言发音和咬字可以更好地表现歌曲的文化内涵，使学生更加深入地了解歌曲的文化背景和精神内涵，从而增强他们对音乐文化的理解和体验。
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
浅析高校声乐演唱教学中语言的重要性
在高校声乐演唱教学中，语言的重要性不可忽视。
语言作为演唱艺术的重要表达媒介，直接关系到学生演唱表现的质量和艺术效果。
本文将从歌词理解、发音准确和语言表达准
确三个方面，浅析高校声乐教学中语言的重要性。
在高校声乐教学中，学生需要通过理解歌词来准确地表达歌曲的情感和意义。
演唱艺
术是一门语言艺术，歌曲中的歌词是表达情感和意义的桥梁。
学生要通过深入理解歌词的
内涵，才能准确地表达出歌曲所要传递的情感和意义。
教师在教学中需要引导学生通过深
入研究歌词中的文字、意境以及词曲的相互关系，帮助学生在演唱中更好地体现歌曲的内涵。
在高校声乐教学中，发音准确是语言重要性的表现之一。
良好的发音技巧可以保证学
生的演唱声音清晰、准确，有鲜明的个人特色。
演唱中，学生需要掌握国际音标以及正确
的发音方法，通过声音的准确发出，才能更好地传达歌曲中的情感和意义。
教师在教学中
需要注重发音的训练，引导学生通过模仿、练习等方式，提高他们的发音准确度和艺术表
达力。
在高校声乐教学中，语言表达的准确性对于学生的艺术表现至关重要。
演唱不仅仅是
准确地发出声音，更需要学生能够通过语言的表达方式，将歌曲中的情感真实地呈现出来。
通过良好的语言表达，学生可以将歌曲中的情感内涵真实地传达给听众，让人们更好地感
受到歌曲的美妙和魅力。
教师需要注重培养学生良好的语言表达能力，引导他们通过合适
的语调、语速等方式，将歌曲中的情感通过声音和文字相结合地传达出来。
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浅谈声乐教学中语言的重要作用
发表时间：2017-05-19T11:05:10.640Z 来源：《教育学》2017年3月总第115期作者：侯可诗
[导读] 随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。
青岛市黄岛区高级职业技术学校山东青岛266000
摘要：语言是人们交流，表情达意赖以使用的工具。
声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。
声乐教学应树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。
运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。
关键词：声乐教学语音重要作用
随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。
那么，在短短两年多的时间里，如何将没有声乐基础的学生训练成既规范又有一定歌唱水准的艺考生，多年的声乐教学经验告诉我，声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。
下面谈谈自己感受与做法。
一、准确的语言口形有助于歌唱状态的形成
歌唱是语言性的艺术，讲究字正腔圆。
歌唱语言的拼读与生活语言的拼读是相通的，一致的。
它是在生活语言一般拼读规律的基础上，夸大了的语言拼读的特点。
歌者要准确地表情达意，必须有正确清晰的语言为基础。
汉语言每个韵母都有不同的口形，主要是由下颚和舌的升、降、前、后，加之嘴唇横与竖的调节形成不同的口形，赋以每个韵母不同的音形。
这就要求歌唱时按照汉语言的拼读规律恰当地开启、收拢自己的嘴巴。
但初学声乐的高中生往往不注重歌唱语言性的特点，针对不同的字词去调整自己的口形，不敢拼说，开口音，闭口音不讲究，该张口的不张口，该拢嘴的不收紧，吐字咬字松散无力，所以难以达到字正腔圆，上下贯通的歌唱状态。
为此，我在声乐教学过程中，特别强调歌唱时口形的变化。
当然，歌唱时口形的变化不是绝对的，应因人而异，也应根据民、美等唱法的不同，稍作调整，结合拖着长音高声朗读歌词的练习，经过一段时间的训练，只要歌词拼读口形合理，发音着力点准确，就能形成良好的歌唱状态，唱出美好的声音。
二、形象化的比喻是声乐教学的一剂良药
声乐教学不同于其他学科的教学，声带等发声肌体和发声技能是触摸不到，看不清的，具有不能直接感知的抽象性特征。
需要加以思考才能认识的。
这一特性要求声乐教学必须运用形象生动的比喻，准确通俗化的语言，去生动形象地向学生解释科学的发声原理。
教师启发引导性的语言至关重要。
教学语言应是教师歌唱发声感受、体验、经验与方法高度准确的凝练，要通俗易懂。
丰富形象的教学语言，能将歌唱由抽象、复杂、模糊的理论概念，变为具体、简单、清晰的正确体验，可达到事半功倍的效果。
科学的发声方法总离不开低支点流动的气息，打开的喉咙通道，混合明亮的共鸣和准确高位置的咬字吐字。
这几方面不是孤立的，而是协调一致，紧密相联的。
针对不同的学生用各种形象生活化的比喻去启发引导，有利于学生对歌唱发声技巧的理解和掌握。
初学声乐的学生，往往很难理解深呼吸和喉咙打开。
教学中，用生活化的实例去比拟，就容易解决。
歌唱中的深呼吸，实质是让歌者有一个源源不断流动的低支点的呼吸。
练习时可用类似于闻花香、吹蜡烛、叹气、抽泣、财大气粗、把嘴巴放在胸口窝说，也可说是低起点高位置，或说是“低进高出”，快速上楼梯后的呼吸等体验感受深呼吸。
有了这些生活化的比拟和体验，加上老师准确的示范带动，学生就比较容易掌握深呼吸的腔体运用了。
歌唱的色彩主要来自共鸣，共鸣腔体主要由胸、口、咽、鼻、头等构成，咬字吐字与共鸣是不能分开的。
初学者能够感受到的首先是鼻腔共鸣，鼻腔共鸣的位置在鼻与两眉之间，过去称之为“面罩”位置，这个共鸣腔的共鸣对中声区以上的声音有着重要的作用，是获取集中明亮，“靠前”声音的有效途径。
教学中，让学生模仿北京人懒懒说话的发声感觉，撒娇时鼻腔的共鸣位置，这个位置实质上就是语言的集中点。
也可想象成放风筝 “声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖着”，“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”。
这些想象、做法的目的，是让学生感受气息的低支点，声音的高位置。
在歌唱时，要牢牢抓住这种明亮的色彩，处理好高与低的对抗。
为了声音上下贯通统一，随着音区从高到低的变化，声音集中点也要从眉心处逐渐放低到人中处。
这样练习后，学生能够较快的唱出上下统一的声音了。
从以上可以看出，在声乐教学中，采用确切生动形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易于学生对歌唱技巧理解和接受，是解决声乐教学难题的一剂良药。
三、根据语言个性化的特点巧用练声曲
发声练习是获得歌唱方法的重要途径，对树立正确的声音概念，提高歌唱技能具有重要的作用。
学生嗓音条件明暗不一，各具特色，存在的问题也各不相同。
这就要求教师在平日的教学活动中，发现学生哪些母音唱得好，应多加练习，依次向其它母音扩展。
教学中除了用“u”母音练习来稳定喉头外，根据歌唱语言的特点常用以下练声曲来训练。
此练声曲，通过“m”这个带哼鸣高位置的声母来过渡到“a”“i”韵母的发声练习，发声时，可让学生用聋哑人急着想说话的状态唱出来，效果较好。
综上所述，声乐教学中，要抓住歌唱的语言性特点，通过高声朗读歌词，发声练习，找到歌唱语言发声的集中点及其规律，树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。
运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。