浅谈声乐教学中的问题
２０１ ３ ＮＯ．２９ Ｃｈｌｎａ ＥＯｕｃａｔ１ｏｎ ＩｎｎｏｖａｔｌＯｎ Ｈｅｒａｌｄ
浅谈声乐教学中的问题
孙立平 （武威职业学院 甘肃武威 ７３３０００） 体育与艺术研究
摘要：声乐是一门实践性极强的技能课程。是以发声技能训练和歌曲情感处理相结合，突出声乐特色的教学课。在声乐集体课教学中 要求学生树立正确的声音观念，培养学生良好的歌唱习惯，能够逐步地了解掌握科学的发声原理和方法，正确地理解和表现作品的思想感 情，具备“字正腔圆，声情并茂”的演唱能力。 关键词：呼吸 共鸣 咬字吐字 情感处理 中图分类号：Ｇ ６ ４ ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ６７３—９７９５（２０１３）ｌ０（ｂ）一０２Ｏ０—０２
声乐是一门实践性极强的技能课程。 是以发声技能训练和歌曲情感处理想结
合，突出声乐特色的教学课。在声乐集体课
教学中要求学生树立正确的声音观念，培
养学生良好的歌唱习惯，能够逐步地了解
掌握科学的发声原理和方法，正确地理解 和表现作品的思想感情，具备“字正腔圆、
声情并茂”的演唱能力。因此，解决好声乐
教学中的歌唱问题是上好声乐课的关键，
是引导学生掌握如何歌唱的本质要求。
１歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础。“气为声之本”，
“但得沙喉润响，发于丹田自能耐久”（摘自
明代魏良辅“曲律”）。没有良好的气息控制，
则永远无法掌握正确的歌唱方法、美妙的
歌唱声音。对于初学的学生来说所有的声
乐理论都将只是概念，只有切身的了解它， 感受它，才能掌握它；通过学习有关呼吸系
统运作的知识，知道它是什么，它在哪里，
以及它是如何工作的。建立起一套稳定的
和自动化的机能，从而强化气息控制能力， 学会歌唱的呼吸。
１．１正确的歌唱姿势 有正确的歌唱姿势，适度挺胸抬头，两
肩自然下垂、颈部放松、两眼平视前方、面
带微笑；双脚自然前后分开，身体重心向
前；保持姿势，自然呼吸。
１．２呼吸的方式 （１）叹气式呼吸，要求学生自然地叹气，
叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制
性的动作。吸完气后，在叹气的同时，把舌
尖轻轻触下门齿，发出“咿”音，要求呼出的
气息要均匀、平稳、缓慢，不可忽强、忽弱。 例：
５一一一一ｌ５
咿 （２）闻花式呼吸，闻花式吸气方法容易
使气吸得深，自然张开嘴与鼻子同时吸气。
吸完气后，在呼气时打哈欠或发出“啊”音， 要求呼出的气息要均匀、平稳缓慢，最关键
的是要体会气息流人体内时的感觉。 例： ５一一一－１５－一
啊 （３）惊讶式呼吸，惊讶式吸气就是利用
人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快 速吸气的目的。我在要求学生练习时分小
组站好，先自然呼吸，在对方不注意时“搞 突然袭击”触摸一下对方同学的腰部痒痒
肉。体会呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放
松的感觉。
（４）“吹纸”式呼吸。将一张纸撕成几条，
用手垂直对准嘴唇要求慢慢把纸条吹向一 个方向，吹出的纸条要平稳，摆动幅度不能
大。要求学生体会呼气时对抗或者说是控
制的正确感觉。
（５）打嘟噜练呼吸，在呼吸练习时常常
出现气息不够用和憋气现象，要求学生采
用打嘟噜的办法体会自己的声音，传送自 己的声音。利用人体自然吸气（深吸），再控
制气的吐出。双唇阻气打嘟噜，使学生能最
快获得横膈、小腹支持气息的内在感觉。并
且逐步掌握歌唱的呼吸，歌唱的动力基础，
以及歌唱呼吸的位置，深浅程度，强弱程度
等等。在实践中９９％的学生不用多久就能 做到、领会到。针对那些打嘟噜比较困难的
学生采取叫出同学名字的办法练习，然后
用三度、五度音程、音阶过渡到唱出旋律，
并在不断地调整腔体的过程中，使声音逐 渐改善。
２歌唱的共鸣
歌唱的共鸣乃是“声情并茂”中“声”传
情达意的重要途径。获得清澈宏亮的共鸣，
才是歌唱的关键，共鸣是歌唱的灵魂。发音
时先要感觉到声音在头部或已从头部上方
出去，眼睛适度睁开，眼光有神，形成音的
高位置；在唱中、低声区避免深呼吸带来的 较深喉头位置而造成声音后倒、音色晦暗
和声音不能致远；进入极高音区时逐步做
到“打哈欠、吸着唱”，喉咙感到进一步放松
叹气，“气沉丹田，发于顶”。由于在声乐教
学中部分学生经常对一些声音概念混淆，
出现一些歌唱共鸣的问题。因此，在做共鸣
练习时一般先用元音“ａ”母音和“ｉ”母音 来练习，然后加上…ｅ母音。先做打哈欠哼
鸣练习后再做其它练习比较好。针对具体
的问题采用不同办法进行解决。
（１）歌唱中的喉音问题，喉咙是声音上
下融汇贯通的必经之路。有的学生错把喉 音当成是喉腔共鸣，在发声时故意压低喉
咙，压出声音，在中低声部尤其更为严重， 做出听觉上看起来很像那么回事的样子。
２００ 中国科教创新导刊Ｃｈｉｎａ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ Ｈｅｒａｌｄ 由于学生初学声乐时，只是对一些声音一
味的模仿，不追求解决声音实质的问题，照
葫芦画瓢，没能够鉴别细微的声音变化，声 音观念不够明确。我会要求学生抓住“前哼
上啃”的要领，用抛物线的感觉明确声音走
向，集中声音位置自然说话，或大声朗诵。
“前”就是明确发声方向，“哼”明确发声方
式、“上”找到发声位置（前上门牙与硬腭交
接处）“啃”明确发声状态（抬笑肌，半露齿， 微笑自然），要求学生面对面相互唱给对方
听，表情自然，声音流畅，随时观察学生的
声音和表情变化，及时指导纠正。
（２）错把鼻音当成鼻腔共鸣的问题，这
也是一种集体课中的常见现象，由于人多
声杂，许多学生不能对自己的声音很好的
辨别。实际上鼻音是晦涩的、尖细的、不通 畅的。鼻腔共鸣是声波在鼻腔产生共振，它
的音响明亮、圆融、松弛，声音有亮心，并且
能感觉到发声时，鼻梁上部位（眉心处）有明
显的振动。上课时我会要求学生“真声位置
假着唱，唱着说，假声位置真着唱，说着唱”。 将手掌放在眼前部和前额处，能够明显的
感觉到声音产生共鸣时的振动位置和面罩
的感觉。
（３）声音“后倒”当成是头腔共鸣的问
题。后倒音响的产生会断送声音的青春活
力。不仅听着感到声音空虚、音色苍老，就
连学生本人也会感到演唱吃力。在课堂中 观察你会发现歌唱时声音后倒的学生，他
们青筋爆出，面红耳赤，后倒的声音没有穿
透力，无法控制声音的自然流畅性，高音更
难完成。我会打比喻告诉学生如果有股水
流从身体涌出是从前面出来还是从后面出
来，学生们都笑着说当然是前面。所以声音
如水流，既然七窍向前，自然是从前面出来 了，道理就在这里了。所以头腔共鸣指是向
前的高位置共鸣，发声时能感觉到头腔空
阔，声音具有金属声音特质，穿透力较强，
并且清澈圆润。 （４）抖音当成颤音的问题。抖音是因学
生在歌唱发声时喉部肌肉痉挛而做作出的
一种抖动的声音。颤音则是自然的、美的、 有规则的技能技巧；是一种靠气息的有力
控制和高位置的共鸣发出的通透、致远的
声音效果。我在初期教学中一般不会要求
学生歌唱时要有颤音，因学生在初学声乐
时基本都处以模仿状态，技能不够，辨别力 体育与艺术研究 ２０１ ３ ＮＯ．２９ Ｃｈｉｎａ Ｅｄｕｏａｔｌｏ一—Ｉｎ—ｎｏ—ｖ—ａ—ｔｉ—ｏ—ｎ—Ｈ—ｅｒ—ａ—ｌｄ
不高，就会错将抖音当成颤音，甚至将教师 的歌唱毛病模仿继承下来。
（５）口腔声音当成口腔共鸣的问题。声 音包在口腔里没有声音位置、没有着力点、
没有声音振动点，不能错将口腔声音当成 口腔共鸣。主要问题在于学生歌唱时一味
的追求方法，而不敢咬字，不敢说话，甚至
将“美声”说成是“白声”。而把一种乌云遮
日的朦胧声叫做“美声”这种观念是一种典
型的错觉认识，这就是所谓的“假洋鬼子” 状态，或叫做“云遮月派”，这都是在声乐学
习中不容许的。美声声音清晰明亮，具有金
属性和穿透力，强弱自由，高音轻松，可塑
性大
３歌唱的吐字咬字
“语言的尽头便是音乐的开始”，声乐
可以说是带旋律的朗诵或说话，在声乐作
品中不管是中文还是外文作品内容都将会
用歌词更具体更真切的反映出来。注意字 声结合，使呼吸、位置、共鸣都为字的吐出、
延长、收音服务，达到“字正腔圆”声情并
茂。“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，
板正为三绝”（摘自明代魏良辅“曲律”）。可
见，“字正腔圆”在我国由来已久，那么“字 正”和“腔圆”有着不可分割的辨证关系。要
求学生以字出发，腔随字走，字领腔行，注
意整体的歌唱状态。我在教学中结合歌曲
练习，编写、采用短小带词或母音练声曲
等，同时根据学生掌握得较好的带词练习、
练声曲，反复练习，在不断的练习中，掌握
歌唱咬字的规律。当然在训练过程中不仅
注意学生的吐字发音，还要注意音乐气质、 音乐修养、心理状态和身体素质，达到出
字、立声、入情。在日常学习中出现部分学
生音不准现象，吐字不清的现象，就是因咬
字问题而出现的。当然，只有在声乐教学中
要让学生多听、多看、多想、多练，体会咬字 吐字的规律，才会逐步做得更好。结合学生
各自的特点，培养学生说好普通话，掌握吐
字发音的准确性。
（１）以宇带气：主要是字头的吐出与气
息“挂钩”，掌握声音的着力点。
（２）以字带声：要求咬字时“字头，字腹，
字尾”尤其是元音字母一定要纯正、准确。
（３）以字归音：要求准确无误的收韵归 音，字尾归音一定要归到家，要交待清楚，
分清ｉ、ｕ、ｎ、鼻音四种类别。
（４）以字发音：要求吐字要符合唇、舌、 齿、牙、喉的合理动作；开、齐、撮、合的口形
变化，任何怪动作都会影响咬字的清晰和
吐字的韵味。
（５）字的连接：字与字的连接要保持在
一条线上，用气息的支持把它们连接起来。
（６）字的转换：在转换字时主要是舌位
的变化，一定要把一个字的全过程交待清
楚，吐字柔和连贯、弹性刚健。 生的思想情感；要求学生对声乐作品进行
分析、研究、琢磨并将所学技能准确运用
到作品表达中。
总之，声乐教学是一项长期而艰巨的
事业，对于每一位具有歌唱能力的人来说
都是幸运的。教师的任务就是让学生能够 发自内心的说：“我喜欢，我愿意，我能够” 歌唱。所以在声乐课教学中要及时发现问
题及时解决，对于学生学习中遇到的新问
题、新的观点、新要求应及时进行讨论、思
考、分析、解决。培养学生的学习兴趣，树立
学生的决心、耐心、恒心和自信心，树立正
确的声乐观念；进行因材施教，鼓励学生敢
于表现自我、展示自我、面对现实，面对挑
战。因此解决好声乐教学中的歌唱问题是 上好声乐课的关键，是引导学生掌握如何
歌唱的本领。我会经常对学生说“如果每一
位有歌唱能力的人都可以用歌声去感动别
人或被别人感动，世界岂不处处都美好！如
果你热爱她就别放弃她”。 ４歌曲的情感处理
音乐是最善于表现感情的艺术，“旋律 参考文献 的的起伏、节奏的张弛、和声和色调的色 【ｌ】邹本初．歌唱发声的自学体系研究Ⅸ歌
彩变化，在运动中表现感情的变化发展。” 唱学・沈湘歌唱学体系研究》［Ｊ】．歌唱艺 歌唱不仅是文字与音符的结合，更重要的 术，２０００，ｌ１．
它是用来表达和交流思想情感的桥梁。所 ［２】赵震民．声乐理论 教学［Ｍ］．上海：上
以，在平时声乐教学中，就应该要求学生 海音乐出版社，２００７． 有感情地歌唱。不能单纯地追求声音技能 ［３】王福增．声乐教学笔记［Ｍ】．北京：人民
技巧，而忽略了歌唱的感情和有感情的歌 音乐出版社．
浅谈声乐教学中如何培养学生心理素质问题
地 ＷＷＷ．１７］ＩＺＱＺＺＳ．ＣＯｍ 浅谈声乐教学中如何培养学生心理素质问题
理墨 戛曩需 菜 銎 孝 黧 星 昌爵 言雪某 用 苎 ：苎 。 、 釜 烈 唱警 的二 。 ；忑 裹 墨茎： 箍磊 罩 启耋 的 昌 苎 望塞 会 是 ； 助＿ １ 杀 ： 莘至喜 首 军二＝＝ 蓓 璧 餮要竺＝ 有 人 器亨璺童箜堑 ： 这 孬 莘ｉ 主摹 主 。 萼 能 它 极晕 ： ，从而使声音更加通畅、 … 二 举 ‘学 Ｊ ￣Ｔ Ｉ：１， 。 质 自然 孳 、， 才！璧 套 … 兰、 平 Ｌ师至关系 葬 气氛 １・端正学习动 ，正确认识声量技巧的作用。 ． 薮； 某森 ９ 至 高冕蕞 ＿； 聂辜量 藉 师
言 的 漫 是学习声 曩 曩 豢委 至 羹 冀 乐的目的，而是作为一种手段来表现歌曲的内容服务。 ’、 。 刚 Ｊ．不’ 。工 水 …Ｊｌ 丹坦 养 ０篆做哿。……、 莆萋 的事物澈发情感 演唱者要有正确的思想方法。练习歌唱要用心，这个 声亲 某。 喜乐的。通过歌声表现人世问喜、 每星期都有进步，从而逐步达到教学的基本要求。 ３．合理安排体育教材。 掌握适当的难度和强度改进体育教学方法，特别是备 课要周密有创新，激发学生学习的兴趣与积极性。改进体 育教师的教学、工作态度，改变许多教师对待体育课无所 谓不重视的态度，树立良好的教师责任观。教师应善于从 交往的范围、深度等方面加以引导，提高多层次多指向的 指导方式，充分体现教学中民主和谐的人际关系，使教师 与学生沟通感情，消除隔阂，从而使课堂上教学气氛活 跃，保证教与学的一致性，提高教学效果。 ４．改善场地器材条件。 学校的体育场地、器材是学生进行体育锻炼的基础， 因此，要严格按照国家对体育设施、器材的有关规定，不 断改善体育场地、器材和配套服务设施，尽可能满足教学 和课外体育活动的需要。 ５．体育差生教学要注重教学过程的评价，使学生获得 愉快和成功的情感体验。 教师对体育差生，不要把注意力放在他们完成了什么 动作，达到了什么标准等学习结果上，而要重点看他们的 学生态度、练习的积极性、付出的种种努力和获得的微小 进步上。 新课程、新理念、新模式、新标准下的体育教学倡导 的是学生自主性的学习活动，这不仅促进了因人制宜的体 育能力的发展，避免了传统的划一的班级教学带来的两极 分化，而且有助于学生健身习惯的养成和自主创新性学习 品质的形成。 参考文献： ［１］郑柏武．浅谈体育差生的转化［Ｊ］．龙岩师专学报．２００２．６ ［２唐建倦．高校体育课实施差异教学转化体育差生的探索Ｊ］．四Ｊ１Ｉ体育科 学．２００３．ｉ． ［３］于光ＪＩＩ．徐贵荣．浅谈体育教学中与行为差生的情感沟通［Ｊ］．辽宁教 盲．２００２．２
浅谈声乐教学的引导性
浅谈声乐教学的引导性
周利军 ’
【摘要】随着社会的不断进步，人们对艺术的要求也也越来越高，对于声乐艺术来说，如何提高初学者的歌唱水平，是每一位
老师和学生共同关心的问题，今天我们就来探讨一下教学实践中的声乐练习问题。 【关键词】声乐教学精练准确性辨证统一性形象比喻性
嗓音功能本身是每个人生来固
有的，但是唱得动听的能力却主要是 训练的结果。歌唱是通过用特殊的
方法——多方法的语言来训练嗓音 功能而获得的。这是因为人体的各
发声器官在歌唱时运动状态和它们 间的相互协调作用是看不见摸不着 的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱
发声的感受、体验、歌唱的经验和方
法，通过通俗的、精炼的、准确的、形 象的、生动的教学语言传递给学生并
指挥他们的发声器官协调配合，让他
们歌唱，教师再根据学生的歌声，进
行判断、评价、提示，再应用教学语 言，弓Ｉ导他们逐步调节、校正发声机 体，使之找到正确的歌唱方法。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正 确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而
训练又必须是在有限的课时内进行，这 就要求老师的语言要精炼而又准确。
老师的教学语言精而准才能抓住教学
中的主要矛盾，精而准才能体现教学的 重点，精而准才能解决声音中的主要毛
病，精而准才能对症下药，精而准才能 使学生对复杂的理论理解透彻，如通常
可以听到老师在课堂训练中这样提示 学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、
笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背 紧、气息通、双肩落等。也有些老师在 课堂上针对某个问题大讲特讲面面具 到，有的则空谈声乐理论，使学生感到
漫无边际，无重点，演唱中会感到无所 适从。 声乐教学语言的精练准确既要合
乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力， 使学生容易理解，过于专业化的教学用
语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用 胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真
假声混合的唱法唱”，以及过分强调教
师自我体验的提法，如：我是应用头腔 共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头
浅谈声乐教学中的几点想法
教育理论 浅谈声乐教学中的几点想法 郭正隆 （河北省张家口市宣化区文化馆０７５１００） 摘要：在音乐艺术领域的各门类中，声乐是最具抽象的一门艺 术。它与其它艺术门类大多是依赖演奏各种乐器来进行不同，在教学 上没有系统的理论，技巧也看不见摸不着，只能依靠歌者的感觉，因 而更具抽象性。作为一名声乐基层教育工作者，作者认为在声乐教学 中应该在树立正确的声乐理论概念的前提下，还要根据每个学生的个 体差异因材施教并要在教学中多思考、多总结，在开展声乐研讨会上 与各声乐教师及工作者多交流，在互相切磋中共同提高自身专业和理 论水平。 关键词：声乐教学；演唱；发声；头腔共鸣 在音乐艺术领域的各门类中，声乐是最具抽象的一门艺术。 它与其它艺术门类大多是依赖演奏各种乐器来进行不同，在教学 上没有系统的理论，技巧也看不见摸不着，只能依靠歌者的感 觉，因而更具抽象性。虽然在我国各音乐书店、琴行也有一些有 关声乐理论的书籍，但这些散论和普及性的论著难以应用于声乐 基础教学，因为它们不是片面就是晦涩难懂，或者由于每个人的 感觉不同适用于一些歌者而另一些学生则不适合，所以我认为在 声乐教学中应该在树立正确的声乐理论概念的前提下，还要根据 每个学生的个体差异因材施教并要在教学中多思考、多总结，在 开展声乐研讨会上与各声乐教师及工作者多交流，在互相切磋中 共同提高自身专业和理论水平。作为一名声乐基层工作者由于有 很多教学实践，所以我就教学中总结出的一些经验发表几点拙 见。 一、声乐教师要具有演唱水准和理论知识 首先声乐教师要具备很好的演唱水平和舞台实践经验。因为 理论总是来源于实践，只有多实践、多总结才会有所感悟并进～ 步提升到理论的高度，如果一名声乐教师本身没有实践那么他只 是一名空想家。只有理论水平而无实践能力是无法教好学生的。 前面已经讲过声乐艺术是一门抽象艺术，学习只能依靠感觉，在 教学过程中当学生找不到感觉时就需要教师的示范演唱，而教师 本身无法演唱只是讲大道理那么学生更是雾里看花了。例如：一 名学生的高音唱不好，来向教师求助解惑，作为教师除了向学生 从理论上讲解发声技巧外还应给学生范唱，这样不但可以给予学 生来于直觉上的理解同时也使学生更易对教师传授的技艺产生信 服，如果教师本身就唱不好高音，即使他的理论是正确的也会使 学生产生怀疑。 再者，一名合格的声乐教师不但需要较好的演唱水平还要有 深厚而丰富的理论水平。因为教学毕竟不是演唱，只是自己本身 演唱的好也许是因为本身嗓音条件好，稍加以训练就可以唱得较 好，而声乐感悟和理论知识较少，那么作为一名演员较适合，可 是作为一名声乐教师就不易胜任了。俗话所要想给别人一杯水你 就要有一桶水。可见理论知识的深厚是多么重要。理论知识不仅 要深厚而且要丰富，因为每个学生的情况不同，所以要针对每个 学生的不同特点教授适合其情况的不同方法，这就需要理论的丰 富了。例如：两个学生都有喉音的毛病，第一个学生是由于气息 不好而引发喉头发紧打不开，这就需要对其进行气息的训练；而 第二个学生是由于声音走向在喉咙，这就需要让其感觉面前有一 座远山，要求学生向对面的山上传音，向上向前发声。可见同样 的毛病要用不同的方法来训练，所以教师的理论水平不仅要深厚 还要丰富。 二、要使学生感受气息在发声中的作用 常言道；“擅歌者，必先调其气。”这里的“气”就是指 气息。一名歌者其演唱的好不好发声优美不优美，除本身嗓音条 件外，气息调节的好坏占很大因素。气息是发声的基础和动力来 源，也就是说发声是依靠气息来支撑的，气息不好发声就不会优 美。 １ ７口 教学中帮助学生找到气息支撑的方法分两步： （１）首先教 会学生深吸气和气息的保持。所谓深吸气就是要求学生鼻口同时 吸气，感觉两肋、腰部及上腹部由于气息的填充而产生扩张感。 在练习中要求学生双手卡住腰部进行反复的感觉和训练。气息的 保持即用横隔膜来控制气息。在歌唱时横隔膜有向下压气的感觉 且歌者在发声过程中有“吸着唱”的感觉，不要一发声气息一股 脑的全都出来没有气息的控制，这就要求对横隔膜肌肉力量进行 训练使之能够保持住气息。 （２）教会学生如何形成气息压强来 支撑发声。大家都知道发声是需要动力和能量的来源，这个动力 就是气息压强。 “气息压强”就是吸气后横隔膜向下压气和在发 声时腹部肌肉向里向上收缩送气两个力量形成对抗所产生的气息 压力，这样气息在人体中就产生了气压而不是松散的气息，用这 个气息压力来支撑歌唱且发出的音越高音量越大，气息压强就越 强，这种对抗也就是越明显。 三、打开内口获得共鸣声挂后咽 大家都知道，声带发出的音是微弱的，音色也不优美且发 声时间一长就会产生沙哑和失声，只有充分调动各种共鸣腔体， 如：头腔、咽腔、胸腔，使它们产生共鸣，这样的声音不但音色 优美而且穿透力强。那么如何才能获得这些共鸣呢？ 我们的很多教师主张学生张大口型来发声，这样做有利于 打开喉咙但过分的张大口型容易使咽壁垮掉而不易形成咽腔的共 鸣，并且对下一步练习头腔共鸣不利。在教学中我主张学生打开 内口，这样更有利于咽壁挺立、喉咙下放、软腭抬起。而打开内 口的方法就是大牙处起音向上打哈欠使得喉咙很自然的下放，软 腭抬起且喉咙保持吸气状态，贴住气唱，这样发出的声音才会优 美而有穿透力。 四、打开声道获得头腔共鸣 几乎所有声乐演员、教师、甚至是歌唱家都非常重视这一 点，因为只有掌握了头腔共鸣才算真正掌握了发声的技巧。意大 利著名教授巴拉认为胸腔共鸣随着年龄而衰老，而头腔共鸣则可 永葆青春，掌握了头腔共鸣可以唱一生，可见头腔共鸣是多么重 要。很多初学者也千方百计地想获得头腔共鸣，但往往不得要 领，当然声乐的学习过程是抽象的所以比较难以掌握，下面我就 将在教学中总结出的几点感受向大家提出： 首先发声特别是获得头声是一个系统工程，它需要各各部分 的有机配合。前面已经讲过气息的对抗形成“气息压强”来支撑 歌唱和开打内口声挂后咽获得共鸣，只有在做到这两点的基础上 才可以进一步学习头腔共鸣。要获得头腔共鸣必须先使声音形成 “聚焦”即声音要集中不要发散，在发声中声音表现为“点”的 效果不可发出散声。然后要结合在发声中感受声带缩短、变薄用 声带边缘震动发声从而形成“关闭”，这样的声音优美有穿透力 而又高亢。再者，在发声时特别是发高音获得头腔共鸣时歌者的 精神状态也很重要。如：一个人走夜路时没有路灯当别人吓他时 可能发出很高的声音，且自然的运用了头腔共鸣。可见人在兴奋 时体内荷尔蒙分泌旺盛有利于发出高声并进～步获得头腔共鸣。 总之，声乐教学抽象且理论知识不系统更需要因材施教根据 学生不同情况运用不同的方法去引导，所以教师应在教学中不断 观察、分析、摸索并不断深入和创新进一步发展声乐理论为我国 声乐教育事业做出贡献。 作者简介： 郭正隆（１９７９ １——），男，汉族，河北阳原县人，大专学历， 助理馆员，河北省张家Ｉ：
在音乐中放飞心灵——浅谈幼儿声乐教学中需要注意的问题
文学与艺术 第二卷第五期
在音乐中放飞心灵
浅谈幼儿声乐教学中需要注意的问题
巩庆华
（南京晓庄学院 江苏南京２１００００）
【摘要】少儿声乐是一门综合艺术，是要通过正规、
系统的学习训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱幼儿们的自
身潜质与兴趣。少儿声乐教学是重要的声乐基础教学课
程，无论对幼儿声乐素质的培养，还是对歌唱技能的提高
都起着举足轻重的作用，并担负着为更好地培养声乐人
才打下坚实基础的重任。如今，越来越多的少年儿童加入
到声乐学习的行列，他们像是一只只快乐的小乌带着颗
颗童心，对歌唱充满着美好的向往。但是声乐学习的过程
是枯燥的、艰难的。怎样能使孩子学习声乐既轻松愉快又
能收到良好的效果，是众多声乐教师所要解决的问题。下
面谈谈自己的一些体会。
【关键词】幼儿声乐教学；体会
一、关注幼儿声乐演唱的特点
声乐教学的目的是使孩子具备通过嗓音表达思想感情的
艺术表现能力，充分发展孩子们的控制歌唱的心理手段，使发
声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓
音．使孩子们获得歌唱表演的知识。要培养幼儿良好的歌唱能
力，首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，
歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分
及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导
下，进行更好的歌唱技能的学习训练。但是，在初学阶段，如果
对学生灌输诸如“位置”、“气息”、“打开”、“共鸣”等抽象的专业
术语，往往会搞得学生茫然不知所措。所以，我们在关注孩子声
乐演唱特点的同时，要明确认识到儿童的知识水平和理解能力
远远达不到理解声乐理论的程度，因此，声乐理论的讲解，不但
起不到帮助儿童学习发声方法的作用，相反，还会给他们带来
困惑．给声乐实践制造障碍。因此，在教学术语的选用方面，要
采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位
置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到
浅谈声乐教学中的“有效教学”
浅谈声乐教学中响‘‘有效教学”
长期以来，我国声乐教学一直存在着
教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段
落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导 致声乐课堂教学效率低、人才培养周期
长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我
国大批声乐人才的脱颖而出。因此，必须
大力提倡并实施有效教学。
所谓有效教学，是指在教学中，教师对 学生传授知识、培养能力和学生掌握教学
的有效知识量（即新观点、新材料、学生不 知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）
的程度达到了有效教学时间和总教学时间
的最大比值，最大限度减少教学浪费的过
程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在
有限的课时内，师生双方密切配合，最大限 度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有
效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量
的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效
教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的
无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平
倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的 教学失误的原因很多，但主要原因不外乎
三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺
术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因
而无法引导学生顺利地进行声乐学习ｌ二 是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心
理，缺乏行之有效的教学方法和训练手
段ｌ三是学生不具备学习声乐的嗓音条
件，乐感和良好的心理品质。因此，必须
迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教
学、无效教学甚至严重的教学失误的不利
局面，大力提倡并实施声乐的有效教学。 我认为，实施声乐有效教学，应从以
下几个方面着手：
一．重视声乐“选苗”
要实施声乐有效教学，首先必须重视 。选苗 。没有好的声乐“苗子 ，再好的声
乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐
教学上无所作为。
为了确保选准声乐“苗子”，首先必须
合理设置考试科目，改革考试内容。一方
面在专业上不能过分强调演唱水平、形象
和嗓音条件。要重视考生的音乐素质和音
声乐教学浅谈
负荷地重复处于较高音域的乐句，除了必然会使发 声器官疲劳外。有时也会使歌唱者对于他所学习的 作品对嗓音方面的难易程度的要求产生不正确的概 念。甚至会导致对个别乐句或是整首乐曲唱不下来 的状况。 有一个学生嗓音条件非常好，是大号男高音。 每次给他布置新的作品时他都含有饱满的热情。可 是每当学习的过程中，他的嗓子经常会出现疲劳的 现象，发出嘶哑的声音，特别是高音拉不住，声带 闭合不严，对本来可以完成的那个高音，却产生了 恐惧感。发出“破”音，整个身体都感到力不从 心，于是情绪上表现出失去完成新作品的信心。起 初，我对他这种现象很担心，怀疑是否教学手段不 当。经过一段时期的认真研究和观察，才发现他每 学习一首新作品时，几乎每天都要在琴房里放声练 唱多遍，一直练到嗓子过度疲劳，感到不舒服才停 止。他这种学习态度和刻苦精神是非常可嘉的．可 是他的这种不分阶段。一味放开嗓子大声练唱的学 习方法，实践证明是错误的。 二、尊重乐谱。有节地发挥 歌唱者不能很好地领会作品的风格，仅侧重于 讲究歌词．没能运用合理的声音力度来渲染作品中 个别字句的色彩，从而片面地突出歌词的意义，并 完全不按创作者规定的基本速度进行。虽然有时也 可以略微不遵守作品的基本速度，但是自由的速度 外国声乐作品“滑音”一般多用于歌剧、咏叹词或 讽刺、幽默的歌曲中，其中有许多作品是我们声乐 教学中必不可少的。 唱好“滑音”除了必须具有高水准的发声技 巧之外，还得具有一般声乐作品要求的适中感。了 解所演唱的作品的风格后才能运用“滑音”这一方 法。可是有些声乐学习者还没有应有的连贯唱法技 巧，不会严格地保持声音线，却不断地用“滑音” 来代替，造成过早地或迟缓地把音滑下来或滑上 去，占有了前一个音符或后一个音符的时值。开始 学新作品时，应暂时不用“滑音”甚至在标有“滑 音”记号的地方也暂时不要去唱它．保持原音符具 有的时值。等到了唱得熟练的阶段以后，再用“滑 音”方法演唱。这时唱“滑音”容易保持头腔共鸣 位置，保证歌唱发声的连贯、统一、准确、清晰。 四、高音上运用母音转换的教学法 我在从事声乐教学的过程中，得到过国内外专 家的辅导，加之所阅读的声乐理论书籍以及教学实 践，使自己在声乐学习和教学的道路上取得了一些 成绩。但艺术是无止境的，通过演唱专业研究生主 要课程的进修学习。在声乐技巧上得到了更进一步 的提高，特别是以前难以把握的高音的教学问题， 得到了正确的解决，并从各方面有力地促进了教学 水平的提高。在此，我把自己所掌握的高音的教学
浅谈声乐教学中的心理调控
当代赣科学 ２０１０年第１３期 教育广角 浅谈声乐教学中的心理调控 ●郭民建孙璐 摘 要：随着声乐艺术的不断发展进步，越来越多的声乐教育者开始重视用心理调控的方法解 决声乐教学实践中的问题。本文分析了声乐学习中常见的不良表现．提出如何在声乐教学中进行心 理调控。通过对这一问题的深入研究，为声乐教师提供心理调控的理论依据。对传统声乐教学改革做 有益补充。 关键词：声乐教学：心理调控 在普通高等学校声乐教学中。大多数的教师和同 学注重强调歌唱的方法和技术，而很少去强调歌唱心 理状态对演唱的重要性，从而造成很大一部分学生在 声乐学习中常出现一些心理障碍。使声乐学习停滞不 前，甚至半途而废。声乐学习不能仅仅重视练习人体 发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用， 重视心理调控能力的训练。 一、声乐学习常见的不良心理表现 （一）胆怯自卑心理导致的心理压力 学生上课质量与学生的“状态”关联很大。我们经 常会在课堂上听到学生说：“我今天状态不好”“找不 到感觉”之类的话。那么，这个“状态”究竟是什么？学 生这时的“状态”就是一种心理，感觉不好其实就是心 理上还没有调整到适合歌唱的状态。据笔者调查，声 乐学生们“状态”不对的原因主要有：把个人得失看得 太重。太注重别人对自己演唱水平的评价。总怕自己 唱不好被别人看不起，丢了面子，如此恶性循环，上课 很紧张，会出现面部表情僵硬、发声不受控制产生不 自觉的抖动等现象，给训练带来一定的难度，这些现 象在声乐教学中屡见不鲜。 （二）缺乏兴趣充满厌烦 声乐学习是一个长期的过程，不可能一蹴而就， 在这个过程中学习效果也时有反复，之前已经掌握的 东西有时却怎么也找不到感觉是常有的事。有的学生 一遇到学习困难或者找不到“感觉”的时候就觉得学 起来没什么意思．没有了学习的兴趣。还有一些学生 学习目的和方向不明确，片面追求发声技巧，学了几 年还是没有在歌唱修养上有多大提高，出现停滞下滑 郭民建 孙璐／山东科技大学艺术与设计学院 现象等。这时易产生厌烦心理，怀疑自己不是学习声 乐的“材料”，甚至产生“改行”心理，从开始充满朝气 的学习，转为身心疲劳的厌烦心态。 二、声乐教学中的心理调控 （一）营造良性互动的愉悦氛围 在声乐学习中师生之间的相互信任相互理解，营 造一个良好学习氛围，对学生的声乐学习起着至关重 要的作用。新生在进校后面临更换声乐教师，但每个 老师对声乐观念的理解和声乐教学方法上存在着差 异性，学生会有一个适应的过程。教师首先要做的是 取得学生对自己的信任。通过对声乐理论的讲解和示 范让学生了解自己的教学理念。学生也要充分信任和 理解自己声乐老师的意图，自己做出调整适应老师的 教学方法。教师和学生只有相互信任相互理解，积极 配合，才会取得良好的教学效果。一方面，老师要有良 好的师德，要与时俱进，不断地学习，采用先进的教学 方法，才能更好地引导学生的学习，任何一点有失偏 颇就会让学生造成不信任感，产生隔阂。另一方面，学 生要充分相信和理解老９币，按照老师的教学理念和方 法去学习，不断提高自己的歌唱水平，让老师能从学 生的身上看到自己的教学理念和方法。学生声乐技术 的巩固和提高，将使老师对自己的教学充满信心，学 生对自己的声乐学习也会充满向往，同时这一种宽松 和谐的环境，让学生心理上感到放松。从而得到良性 基金项目：本文系山东科技大学春蕾计划项目“以心理调控为 基点探究普通高等学校声乐教学改革”的成果之一，课题批准号： ２００９ＡＺＺ１７３。 … 哪
音乐学院声乐教研室建议(3篇)
第1篇
一、引言
声乐作为音乐学院的核心课程之一，对于培养高素质的音乐人才具有重要意义。为了提高声乐教学质量，激发学生的学习兴趣，培养具有创新精神和实践能力的高素质声乐人才，结合我国音乐教育现状和声乐教研室实际情况，特提出以下建议。
二、声乐教学现状分析
1. 教学内容单一：目前，声乐教学内容主要以传统经典作品为主，缺乏对学生审美能力和创新能力的培养。
2. 教学方法落后：部分教师仍然采用传统的“灌输式”教学方法，忽视学生的主体地位，导致学生被动学习，缺乏自主学习能力。
3. 教学资源不足：声乐教学资源包括师资力量、教学设施、教材等方面，目前仍存在一定程度的不足。
4. 学生实践机会有限：声乐教学实践环节相对较少，学生缺乏实际舞台经验，难以提高舞台表现力。
三、声乐教研室建议
1. 优化教学内容
（1）丰富声乐教材：结合我国音乐教育现状，引入更多具有时代特点、民族特色和地域特色的声乐作品，提高学生的审美能力。
（2）加强音乐理论教学：将音乐理论融入声乐教学中，提高学生的音乐素养和音乐鉴赏能力。
（3）增设选修课程：开设声乐演唱技巧、音乐剧表演、合唱与指挥等选修课程，拓宽学生的知识面。
2. 改进教学方法
（1）注重学生主体地位：教师应充分尊重学生的个性，关注学生的兴趣和需求，激发学生的学习热情。
（2）采用多元化教学方法：结合声乐教学特点，运用案例教学、情景教学、小组讨论等方法，提高学生的学习效果。 （3）加强师生互动：鼓励学生提问、发表意见，提高学生的自主学习能力和创新能力。
3. 优化师资队伍
（1）加强师资培训：定期组织教师参加国内外声乐教学研讨会、培训班，提高教师的专业水平和教学能力。
（2）引进优秀人才：积极引进具有丰富教学经验和较高演唱水平的声乐教师，优化师资队伍结构。
（3）加强教师交流：鼓励教师参加学术交流活动，分享教学经验，共同提高声乐教学质量。
4. 完善教学设施
（1）改善教学环境：加大对声乐教室、录音室、排练厅等教学设施的投资，为学生提供良好的学习环境。
浅谈声乐教学中的有效教学
学园Ｉ ＡＣＡＤＥＭＹ
浅谈声乐教学中的有效教学
马爱佳佳木斯职业学院 ２０１ １年３月
【摘要】本文主要探讨在声乐教学中如何做到有效教学。从注重选择“好苗”；加强教师的教学能力；构建新型的师生 关系；发挥教师的主导、学生的主题作用这四个方向来探讨有效教学的重要作用，从而通过有效教学，挖掘学生的声乐潜能，
加大有效教学量，提高教学效率。
【关键词】音乐有效教学 艺术修养基本要求效率
【中图分类号】Ｊ６１６ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】１６７４—４８１０（２０１１）０５—００４４—０２
人们在教学中常常说到要有效教学，所谓有效教学，就
是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握
教学的有效知识量的程度达到了有效教学时间和总教学时间
的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于
声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，
最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，
提高声乐教学的效率。所以，实施声乐有效教学，笔者认为
应从以下几个方面着手。
一重视选择
要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的
声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在
声乐教学上无所作为。
为了确保选准声乐“苗子”，必须合理设置考试科目。一
方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓子条件，要
重视考生的音乐素质和音乐基本素养；另一方面，要加强对
考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺
术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。
一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为，把
“关系生”“后门生”拒之门外。二是要加强对考生思想品质
和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、
思想品德优良和具有良好心理品质的学生。近年来，由于盲
目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素
质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠地进入校园， 给声
美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考
美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考
美声唱法是一种为了达到优美、和谐、准确的声音表现效果而开发的唱法。而女高音作为美声唱法中最高的音域之一，在学习时会遇到一些常见的问题。下面将介绍这些问题以及如何解决。
1. 轻音问题
许多女高音在唱高音时经常出现轻音或者声音不够响亮的问题。这是由于他们没有充分发挥腹式呼吸的作用。解决方法是通过日常训练加强腹式呼吸，同时注意唱高音时加强后腔的共鸣。
2. 音调变化不自然
一些女高音在唱高音时经常发生音调变化不自然的情况。这是由于他们没有正确地掌握音准技巧。解决方法是加强日常练习，尝试在声音稳定的状态下尽可能地准确地发出音调。
3. 声音不够亮丽
有时候，女高音唱高音时可能会感受到声音不够亮丽。这可能是由于他们没有充分发掘共鸣的作用。解决方法是让她们通过练习较高音域的曲子来锻炼共鸣技巧，同时保持正确的息育比例。
4. 声音缺乏感情表达能力
一些女高音在表达歌曲时缺乏感情表达能力。这可能是由于她们没有充分理解曲子所包含的情感内涵。解决方法是加强对曲子内涵的理解，并在表演过程中尽可能地体现出来。
总结来说，解决女高音唱法中常见问题的关键在于练习。通过不断地实践，不断地尝试，才能让唱高音的效果更加优美、和谐、准确。