浅谈声乐教学中注意的问题
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，受到越来越多学生和家长的关注。
在声乐教学中，常常会出现一些问题，影响着学生的学习效果和教学质量。
为了解决这些问题，我们需要对常见问题进行分析，并提出有效的对策，以促进声乐教学的发展。
一、常见问题分析1. 学生缺乏音乐基础知识和音乐感知能力很多学生在接受声乐教学时，由于缺乏音乐基础知识和音乐感知能力，导致学习效果不佳。
他们可能无法正确理解音乐符号，无法准确把握音乐节奏和情感表达，从而影响了声乐表现的质量。
2. 教学内容单一、缺乏趣味性一些声乐教学在内容设计上单一，缺乏趣味性，使学生难以产生学习兴趣和投入。
学生可能会觉得枯燥乏味，学习积极性不高，导致学习效果不佳。
3. 学习方法和技巧缺乏系统性有些学生学习声乐时，由于缺乏系统性的学习方法和技巧，无法有效地提高声乐表现技能。
他们可能停留在简单的练习层面，缺乏深入探究和技巧提升。
4. 缺乏个性化教学在一些声乐教学中，缺乏对学生个性和特长的了解和引导，导致教学效果无法最大化发挥。
学生可能会感到受限和束缚，无法充分展现个人特色和魅力。
二、对策建议1. 注重音乐基础知识和音乐感知能力的培养在声乐教学中，可以加强对学生音乐基础知识和音乐感知能力的培养。
可以通过音乐理论知识的讲解和实际演唱的结合，加强学生对音乐的理解和感知，提高表现质量。
2. 多样化教学内容，增加趣味性在声乐教学中，可以设计多样化的教学内容，增加趣味性，吸引学生的注意力。
可以通过游戏化教学、音乐剧表演等形式，使学生在学习中感到快乐和愉悦，提高学习积极性。
3. 建立系统化的学习方法和技巧为了解决学生学习方法和技巧缺乏系统性的问题，可以建立系统化的学习方法和技巧。
可以通过阶梯式的教学计划、练习曲目的挑选和技巧指导等方式，帮助学生有效地提高声乐表现技能。
4. 强化个性化教学在声乐教学中，可以根据学生的个性和特长，加强个性化教学。
可以通过学生声部的分组、个人指导和个性曲目的推荐等方式，让学生充分展现个人特色和魅力，提高教学效果。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐素养和艺术修养的重要途径之一。
然而在声乐教学过程中，常常会出现一些问题，如学生唱功不到位、嗓音不稳定等，影响了教学效果。
本文将探析声乐教学中常见问题以及对策，以期为声乐教学提供一些有价值的参考。
声乐教学中常见问题一：学生唱功不到位。
这是声乐教学中最常见的问题之一，学生的唱功不到位，声音不够有力或者无法准确地控制音高和节奏。
针对这一问题，首先要做的是帮助学生正确理解和掌握发声技巧。
教师可以通过示范和分解乐曲，引导学生掌握正弦共鸣发声法、呼吸技巧等，培养学生正确的发声动作和稳定的呼吸支撑能力。
要进行反复的声乐训练。
通过持之以恒的乐理和技巧训练，使学生能够掌握声音的音准、表情和感染力等要素，提高唱功水平。
学生唱功不到位的原因还可能是缺乏练习和演唱经验。
教师应鼓励学生多参加学校或社区的演出活动，增加舞台经验，提高演唱技巧和自信心。
声乐教学中常见问题二：嗓音不稳定。
有的学生在唱歌的过程中，嗓音容易沙哑或者乐曲要求的高音部分无法顺利完成。
对于嗓音不稳定的问题，教师要帮助学生找到正确的发声位置和发声方式，尽量避免过度用力。
教师还要加强学生的嗓音保护意识，引导学生正确使用嗓音，避免过度用力或者长时间用力。
教师还可以通过一些声乐训练方法来改善学生的嗓音稳定性，如使用一些声乐练习器材和练习方法，如鸭嘴呼吸器、巴黎塔吹嘘器等，有针对性地锻炼和矫正嗓音。
声乐教学中常见问题三：音准不准确。
在声乐教学中，学生的音准不准确是一个常见的问题，他们难以准确地把握音高，经常出现音准偏差或者音高不稳定的情况。
面对这一问题，教师可以采取一些针对性的声乐训练方法，如使用钢琴或者其他乐器来辅助教学，让学生根据乐器的音高来调整自己的声音，提高音准的敏感度和准确性。
教师还可以通过一些耳训方法来培养学生的音感，如唱音阶、唱和声等训练，使学生能够准确地听到并模仿正确的音高。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策1. 声音不稳定：学生的声音可能会出现不稳定的情况，有时会突然变低或变高。
这可能是因为缺乏正确的呼吸技巧，声音的支撑不够稳定，或者是因为肌肉紧张导致声音失控。
解决这个问题的对策包括进行正确的呼吸练习，加强声音支持的技巧，并学习放松和舒缓肌肉。
2. 音域有限：许多学生在声乐训练过程中发现自己的音域有限，无法唱出高音或低音。
这可能是因为声带的柔韧性不够，对音域的控制不够熟练，或者是因为技巧不当。
对策包括进行适当的声带放松和伸展练习，学习正确的发声技巧，并逐步扩展音域范围。
3. 声音闷哑：有些学生在唱歌时声音听起来闷哑，没有明亮的音质。
这可能是由于不正确的共鸣位置或喉咙的使用方法不当。
对策包括学习正确的共鸣位置，并通过磨练声音明亮和清晰的技巧来改进声音质量。
4. 声音不自然：有些学生在唱歌时声音听起来不够自然，缺乏表现力。
这可能是因为缺乏情感的表达或技巧不够成熟。
对策包括发展情感表达能力，学习音乐解读和演唱技巧，并深入理解歌曲的意义和内涵。
5. 唱歌技巧不足：一些学生可能在唱歌技巧方面存在不足，如颤音不稳定、发音不准确等。
这可能是由于缺乏训练或练习不够。
对策包括进行技巧训练，如颤音练习、发音练习等，并进行反复练习和纠正。
6. 演绎力不足：有些学生在演唱时缺乏自信，表现力不足。
这可能是由于缺乏舞台经验或演绎技巧不够成熟。
对策包括进行舞台表演培训，学习演绎技巧，并提高自信心和表现力。
声乐教学中常见问题的对策包括进行呼吸练习、加强声音支持技巧、放松肌肉、进行声带放松和伸展、学习正确发声技巧、扩展音域范围、学习正确共鸣位置、磨练声音明亮和清晰的技巧、发展情感表达能力、深入理解歌曲的意义和内涵、进行技巧训练、纠正颤音不稳定、发音不准确等问题，进行舞台表演培训，提高自信心和表现力。
通过综合的对策，可以帮助学生克服在声乐教学过程中遇到的常见问题，达到更好的唱歌效果。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学中，常见的问题和对策有很多，以下是一些常见问题和可能的对策：1. 声音不稳定：有些学生在唱歌时声音容易抖动或不稳定。
这可能是由于肌肉张力不足或不正确的呼吸技巧导致的。
对策可以是通过练习肌肉张力的控制和加强核心肌群来提高声音的稳定性，同时教授正确的呼吸技巧和发声方法。
2. 音域狭窄：有些学生声音的音域范围有限，无法唱到高音或低音。
这可能是由于不正确的发声技巧或缺乏适当的练习导致的。
对策可以是通过正确的发声和音域拓展练习来帮助学生扩展他们的音域。
3. 独特口音：有些学生在唱歌时对发音有独特的口音，这可能会影响他们的发声和乐曲演绎。
对策可以是通过练习标准发音音标和配音来纠正口音，同时鼓励学生尽可能地接近标准发音。
4. 咬字不清：有些学生在唱歌时咬字不清，影响歌曲的表达力和听众的理解。
对策可以是通过发音练习和语言表达训练来改善学生的发音清晰度，同时教授他们如何正确地使用舌头和唇部肌肉以及正确的口型。
5. 情感表达不足：有些学生在唱歌时缺乏情感表达，歌曲显得单调和平淡。
对策可以是通过演绎训练和情感记忆来帮助学生更好地理解和表达歌曲中的情感，同时鼓励他们用自己的经历和情感来诠释歌曲。
6. 缺乏自信：有些学生在唱歌时缺乏自信，不敢在公众面前表演。
对策可以是通过鼓励和正面反馈来提高学生的自信心，同时提供机会让学生在小组或公开表演中展示他们的才华。
7. 不正确的姿势和姿态：有些学生在唱歌时姿势不正确，例如驼背或过度扭曲身体。
这可能会影响他们的呼吸和声音的发出。
对策可以是通过正面示范和指导来帮助学生正确地站立和使用身体，确保正确的呼吸和发声技巧。
声乐教学中的问题和对策是多样化的，教师应根据学生的具体情况和需求，采用相应的方法和策略来帮助他们克服问题，并提高声乐技巧和表演能力。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策1. 引言1.1 背景介绍声乐教学作为音乐教育领域中重要的一部分，一直受到广泛关注。
随着社会的不断进步，人们对音乐艺术的需求也在逐渐增加，声乐教学的重要性日益突显。
在声乐教学中也存在着许多问题和挑战，例如缺乏个性化教学、技术细节训练不足等。
这些问题严重影响了声乐教学的教学质量和学生学习效果。
为了更好地解决声乐教学中的常见问题，提高教学质量，加强声乐教育的研究与实践显得尤为重要。
通过深入分析声乐教学中存在的问题，并探索相应的对策，可以有效促进声乐教学的发展，提升学生的学习体验和音乐表现能力。
对声乐教学中常见问题及对策的探讨具有重要的理论和实践意义，有助于推动声乐教育的不断完善和提升。
【2000字】1.2 研究意义声乐教学在音乐教育中占据着重要地位，但在实际教学中常常会出现一些问题。
为了提高声乐教学的效果和质量，有必要对声乐教学中常见的问题进行深入分析，并提出相应的对策。
本文旨在探讨声乐教学中常见问题的根源，并提出改进声乐教学的方法，从而促进学生声乐技能的提高和音乐素养的全面发展。
声乐教学中常见问题的存在不仅会影响学生的学习兴趣和学习效果，还可能对学生的心理健康产生负面影响。
深入研究声乐教学中的问题及其对策具有重要的意义。
通过对声乐教学中常见问题的探讨和解决，不仅可以提高声乐教学的实效性，还可以促进学生身心的全面发展，培养学生的音乐素养和审美能力。
本研究对于完善声乐教学体系，提高声乐教学质量具有一定的研究意义。
1.3 研究目的声乐教学是音乐教育中不可或缺的重要组成部分，对学生的声乐技术、音乐表达能力和个人情感体验具有重要影响。
在声乐教学实践中，存在着一些常见问题，如缺乏个性化教学、技术细节训练不足等。
本文旨在探析声乐教学中常见问题的原因及影响，并提出相应的对策，以期能够引起教育界的重视并为声乐教学的改进提供参考。
1. 分析声乐教学中常见问题的根源，探讨其对学生发展的影响，为声乐教师和教育决策者提供深入了解声乐教学现状的参考。
在声乐教学中应注意的几个问题
观摩教学
观摩其他优秀声乐教师的 课堂，学习他们的教学方 法和技巧，借鉴到自己的 教学中。
合作项目
与同行合作开展声乐教学 项目，共同研究和实践新 的教学方法，提升教学质 量。
不断更新教材和教学方法
跟踪最新研究
关注声乐领域的最新研究成果， 及时将新的理论和观点融入教材
中，确保教学内容的前沿性。
教学方法创新
以上这些方面，都是声乐教师在教学 中需要注意的，通过良好的心理辅导 ，可以有效地提高学生的学习效果和 舞台表现。
05
CATALOGUE
持续提高声乐教学质教学
每个学生都有独特的嗓音条件和 学习能力，定期评估能帮助教师 了解学生的学习进度，为每位学
生制定个性化的教学方案。
讨论与反思
声乐教学应如何平衡 基础训练和技巧提升 ？
教学中如何及时发现 并纠正学生的问题， 确保学习效果的稳步 提升？
如何制定个性化教学 方案以满足不同学生 的需求？
THANKS
感谢观看
为了弥补这一不足，教师应积极为学生争取实践演出机会，如组织校内演出、参加校外比赛等。通过这些实践机会，学生可 以锻炼自己的舞台表现力，提高自信心，为日后的演唱事业奠定坚实基础。
03
CATALOGUE
如何解决声乐教学中的问题
加强嗓音保护意识
意识到嗓音的重要性
教师应引导学生意识到嗓音是他们最重要的音乐工具，需要得到 妥善的保护和管理。
VS
为了解决这一问题，教师应尝试采用 多种教学方法，如讲解、示范、实践 、互动等，以激发学生的学习兴趣， 提高教学效果。同时，教师还可以根 据学生的特点和需求，灵活调整教学 方法，以实现个性化教学，更好地满 足学生的学习需求。
缺乏实践演出机会
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学的过程中，经常会遇到一些问题。
这些问题包括学生的吸气不足、发音不清晰、音高不准确、气息断续等等。
这些问题需要教师去认真分析并针对性地解决。
以下是探析声乐教学中常见问题以及对策的详细阐述。
一、吸气不足问题1.症状：学生在唱歌时，出现短暂的停顿和呼吸不足。
2.原因：学生缺乏正确的呼吸技巧，导致无法吸气到位。
3.对策：教师应该教授正确的呼吸方法，并与学生进行反复的练习。
让学生感受到如何将空气吸入腹部，向四周发散，以及如何在呼气时适当控制肌肉，才能达到良好的吸气效果。
二、发音不清晰问题1.症状：学生唱歌时难以清晰地发出词语。
2.原因：学生缺乏发音技巧，通常是声带和口腔的工作技巧不正确。
3.对策：教师应该着重指导发音技巧，并让学生经常练习发音。
强调学生发声时要放松喉部，使声音饱满而又不紧张，同时在发音过程中注意调整口型和口腔内部的位置，以达到所需的音调和发音效果。
三、音高不准确问题1.症状：学生唱歌时，某些音高不准确。
3.对策：教师可以寻找简单的练习来训练学生的音高感觉，在练习中可以让学生感受到不同的音程距离和调整音高的方法和技巧。
同时逐渐加强练习的步伐和难度，建立起正确的音高感觉和音准训练。
四、气息断续问题1.症状：学生唱歌时，有时会突然中断，无法连贯唱出完整的歌曲。
3.对策：教师应该教授正确的呼吸方法，并让学生进行不同速度和分别强弱的练习，有效训练学生的呼吸控制能力，并来提高学生在歌唱过程中的气息稳定性。
总结在声乐教学中，以上的四个问题是比较常见的问题。
解决这些问题需要耐心和正确的方法。
教师应该根据学生的具体情况和需要，靠近学生课程需求，切合实际地设计有效的教学方案，并让学生在实践中渐渐掌握正确的唱歌技巧。
只有正确的指导和良好的练习，才能帮助学生有效地解决这些问题并提高声乐水平。
同时还需加强教学方法的研究和创新，为学生提供更好的声乐教育服务。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是一门需要细心、耐心、并且有一定技巧的教学科目。
这里主要分析声乐教学中常见的问题，以及对策。
1. 声音技巧不到位问题：声音技巧是声乐教学的关键之一，但是有些学生缺乏基础的声音技巧，例如发声不准、喉咙太紧、演唱不稳定等。
对策：针对这一问题，教师应该先介绍一些声音技巧的基础知识，并且引导学生发掘自己的声音区域。
同时，教师需要不断监督和指导，确保学生能够在练习中达到正确的声音技巧。
问题：除了声音技巧外，演唱技巧也是声乐教学中必须掌握的技能。
然而，许多学生经常出现演唱技巧不到位的问题，例如节奏不准、音准偏差、音色单调等。
对策：针对这一问题，教师需要通过演练不同的曲目，让学生渐渐掌握演唱技巧。
同时，教师也要指导学生如何正确利用喉音、口腔和舌头调整音色，同时增加学生对音乐的理解和感受。
3. 学生心理压力过大问题：声乐教学需要对学生进行不断的练习和训练，这使得学生可能承受着更大的心理压力。
当学生在训练中感到压力很大，便会影响到他们的学习效果。
对策：在声乐教学中，教师应该首先加强与学生之间的沟通，了解学生的学习状况和心态。
同时，通过鼓励和表扬来调整学生的心态，让他们更放松地面对练习和训练。
最后，教师也可以加入一些其他的趣味训练，增加课堂的趣味性，缓解学生的心理压力。
4. 没有个性化教学方法问题：声乐教学需要根据不同学生的特点和能力，采用不同的教学方法。
然而，许多教师可能没有足够的个性化教学方法，使得学生的学习效果受到影响。
对策：为了解决这一问题，教师需要更好地了解每个学生的学习能力和特点，并根据不同的学生需求采用个性化教学方法。
同时，教师也应该注重创新和探究，不断尝试不同的教学手段，让学生更好地掌握声音技巧和演唱技巧。
在声乐教学中，上述常见问题是需要重视的，并且针对每个问题也都有相应的对策。
当然，在声乐教学中应该营造轻松愉快的教学氛围，让学生在轻松的氛围中更好地掌握声乐技能。
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浅谈声乐教学中注意的问题
音乐系2000级2班张静
内容提要：声乐教学离不开听觉。
如果坚持以听觉为主要
手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正
确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时
发现和解决教学中的问题。
关键词：姿势表情超前意识主观感受动作幅度和
紧张度
声乐教学是一个复杂的系统工程。
单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。
同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。
这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。
面对纷繁复杂的教学现状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。
为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。
一、观察外形和表情
学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。
1。
体形。
如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。
要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。
从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。
教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。
腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的
过分松垮或拘谨。
横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。
颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。
2、口形。
口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。
正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。
一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。
口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。
舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。
下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。
3、表情。
表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。
学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。
表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。
表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。
最常见的就是所谓的微笑。
有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。
如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。
而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。
二、听觉
听觉是声乐教学的最重要的手段。
如何运用听觉调节声音是听觉调节声音是教学的一般常识。
教师的耳朵既要有阶段性，又要有前瞻性，真正能够做到统筹兼顾、去伪存真。
声音和其他产品一样也有成品和半成品之分。
两者在听觉效果和功效上的区别也是不言自明。
美好的声音人人都想尽快获得，但却往往不能一蹴而就，需要按部就班分阶段完成。
半成品的声音有时并不是那么完美、悦耳，甚至暂时令人无法接受，但孕育着好声音的萌芽。
一味以成品的声音标准要求学生，急于一步到位，往往会事与愿违，欲速则不达。
某些貌似成熟的声音也许暂时听起来好象还过得去，但很可能会隐伏着阻碍今后发展的危机。
例如，有人认为中声区是声音训练的基础，就把女声的中低声区练得浑厚有力。
但是应该看到，即使能把一些小作品唱得比较完整，但这种貌似悦耳的，用真声（大白嗓）唱出来的声音其实是没有多少发展潜力的。
以真声为主的洪亮的声音往往是憋紧气息、压迫声带的结果，其致命的弱点是唱不高。
用真声要向上扩展音域必然会困难重重。
要突破这一障碍，必须学会混声，前提是先要获得假声机能。
一旦把不必要的力量去掉，声音自然会随之变小，音质很可能会变得空虚无力，失去原来的力度和光彩。
但这是由真声获得混声机能的不可逾越的阶段，为了唱好高音统一声区必须要暂时放弃原先某些貌似诱人的声音。
经过一段时间的调整，获得稳固的气息支撑和适度的声带张力以后，声音又会逐渐变响，但此时的音质已经今非昔比有了质的飞跃。
练习假声时候的“退”，实际上是为了混声时更好的“进”。
对于男声的训练同样如此。
有人说，要唱好高音首先要练好自然声区。
问题是对“练好”二字如何理解，如果不在自然声区打好声带机能由重机能向轻机能转换的伏笔，一味追求自然声区的洪亮厚实，不但不会有助于向上拓展音区，甚至反而会使高音益发困难。
三、交流
声乐教学中不可缺少的是师生双向交流。
沈湘教授曾说：“我们学习声乐的人常常是世界上最主观的人。
”声乐教学的一大难点，就是教师和学生的听觉和观念不太容易统一。
学生认为好的声音老师不一定认可；同样，老师追求的声音学生又不一定会心悦诚服地接受。
声音的传播途径不同是直接的原因之一。
老师听到的是空气传导的声波，而学生更多监听的是经由颅骨直接传到内耳的声波。
一个是外观的感觉，一个是内在感觉，造成听觉上的差异也就不足为怪了。
此外，由于学生学习的经历因人而异，发声机能的强弱各自不同，审美趣味和声音概念的高下之分，师生在教学上出现一些不同步的情况也在所难免。
特别是经历的老师比较多的学生，头脑中难免存在许多先入为主的东西，他们的声音概念往往与现任教师的要求格格不入。
例如，学生易倾向于声音的响亮、气派，但这种自己听了很过瘾的声音，往往是笨重的喉音，别人并不会感到洪亮悦耳。
有的学生声音已经过于向后倒，仍然迷信某些理论书的提法，热衷于所谓畅通的效果，而不能理解老师要求它向前唱的真实意图，甚至会觉得按照老师的要求发出的明亮透明的声音太尖、太白、太扁。
有的学生的声带松松垮垮，漏气很明显，但为了追求脑子中假象的声音的松弛，始终躲着嗓子唱，不敢亮出自己真正的声音色彩。
在作品的表现方面，学生也经常会和
老师在情绪、速度、力度、音色的运用和对作品的理解上存在分歧。
只有让师生相互发问，充分交流，深入探讨，加强双方的沟通和理解，才能切实消除分歧，求得认识上的统一。
教师的发问，既要包括学生在腔体，喉头，气息支持等肌肉方面的客观感受，也要包括在听觉（声音形象），情绪内容方面的主观设想。
对于主观意识过强，习惯于自我陶醉的学生，更要勤发问、巧发问，才能让他们真正领会教师的要求和意图，即使避免和纠正教学中的偏差。
四、触觉感受
依靠触觉感受骨骼、肌肉的动作和紧张度，发出符合要求的声音。
歌唱主要依赖于学生三种不同的体验：肌肉感觉，音响感觉和情感体验。
对于一般学生而言，音响感觉和情感体验似乎较前者更为玄乎、飘忽不定、难以准确表达、捕捉和模仿。
而肌肉感觉则具有很强的可感受性、可重复性和可操作性。
因此，如果恰当的利用触觉辅助学生理解教师的意图和要求，多利用肌肉感觉调控声音，常常会获得化繁为简，化难为易，化抽象为具体的功效。
我们常常启发学生用具体动作调整声音：“嘴张得大一些”,“把肩膀放松”，“横膈膜扩张”等等。
学生起初却不一定能拿捏好器官调控的分寸（即掌握好恰当的肌肉紧张度和动作的幅度），动作常常不是做得过头就是不到位。
例如，寻找气息支持的时候要么拼命扩张横膈膜，使之如铁板一块失去弹性，把气息弄得又浅又僵；或者是肩膀和胸部得不到应有的放松，气吸不下来，横膈膜软沓无力。
此时师生如果直接触摸横膈膜周围的肌肉，体会动作要领和用力感觉，学生领悟起来就会容易很多，放松胸部参
与共振的时候，适当借助触觉引导学生将会比单纯打比方、讲解、示范更有事半功倍的效果。
美国著名声乐家文纳（V ennard）曾说过：“鉴定声乐教师教学能力高低的两项标准是辨别声音和选择声音”。
这对每一个声乐教师来说都无疑是一个艰巨的考验。
但如果我们能在教学中不拘一格，灵活多样的选择各种教学手段和方法将会有利于更加科学有效的提高“辨别声音和选择声音”的能力，继而推进整体的声乐教学水平不断发展。
参考文献：1、《沈湘声乐教学艺术》
2、《世界音乐教育集粹》。