声乐教学中语言性[论文]
谈声乐演唱中语言的重要性
谈声乐演唱中语言的重要性论文摘要：在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。
强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。
音乐表演艺术总的分为两大类，一为声乐，一为器乐。
其中声乐是用人声唱出的带语言的音乐，是音乐与文学的结合的一种综合性的艺术表演形式，这一表演形式在国外是专指歌唱，在中国则是歌唱、戏曲演唱和曲艺演唱的统称。
与同为音乐表演艺术的器乐演奏相比较，有着语意表达直接、感情表达真挚的特点。
在声乐演唱过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。
声乐艺术最突出的特征是语言与音乐的高度结合，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言――歌词。
第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言――旋律。
最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。
简单的说为“歌必有词”。
当然也有无词的歌，如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。
课题研究论文：浅论语言艺术在声乐教学中的应用
62936 学科教育论文浅论语言艺术在声乐教学中的应用一、声乐教学语言艺术的重要性声乐教学语言艺术不同于艺术作品中简单以歌词样式呈现的歌唱语言，也区别于学术交流中的声乐理论术语，对语言艺术的恰当应用是声乐教学重点，可有效帮助学生高效学习，加深师生合作情感。
因此，对语言艺术在声乐教学中的应用进行探讨是所有师生都必须直面和思考的问题。
其中，优秀的演唱示范能力和较强语言表达能力是成为一名优秀声乐教师必备的两项素质，因为声乐教学具有鲜明艺术性和技术性，声带发声缺乏直观特点，只有通过教师自身情感体验总结进行语言传递，才能让学生通过积极思维转化为自己的歌唱方法。
最后通过教师的直观体验，基于教学语言喻示帮助学生进行自我发音调节，通过对发音机体的纠正，让学生逐步形成自己的歌唱发声方法和个性特征。
二、语言艺术在声乐教学中的具体应用（一）精炼准确性声乐理论有其独有的复杂性和系统性，教师要对抽象理论知识进行概括和提炼，并在有限课时内有效传授给学生，这就要求老师语言表达必须具备一定的精炼准确性，只有这样才能抓住声乐课堂教学重点。
比如：气息下沉、扩张腰腹、立起后腰、双肩下垂、前胸松弛、笑肌上扬、牙光打开等，这些精炼准确的语言便于学生接受，可操作性较强。
但部分声乐教师对教学赋予了极强生理色彩，例如甲状软骨、横膈膜呼吸、额窦等一些生理学专业术语，虽然声乐发生技能会涉及到很多生理机能，对具备一定声乐基础条件上的学生大有裨益，但对初学者却是一大障碍。
声乐教学语言艺术不仅要具备一定精炼准确性，也要综合学生自身认知水平，帮助学生更好提升。
其中，成语式语言艺术是老师大浪淘沙后的结果，口诀式语言艺术是老师自身经验二次整合表达的过程。
（二）辩证统一性声音与气息，往外唱与向里吸，局部与整体是声乐教学中非常重要的三个关键点，只有让学生学会正确平衡三者关系，才可能会达到不错的歌唱效果。
针对学生学习期间出现的问题，要辩证统一看待，比如高音问题，可能学生有头声位置，但气息支持不足，也有可能是喉头过于紧绷造成的结果，声乐教师必须针对实际问题作出准确判断，对症下药。
声乐艺术中语感问题论文
声乐艺术中的语感问题研究摘要：声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。
语言是声乐的基础，它不仅是产生优美动人旋律的依据，而且还通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合，为人们塑造出深刻丰富的艺术形象，从而产生深入心灵的艺术效果。
关键词：声乐；艺术；语感；初探声乐艺术的一个基本特征就是音乐与语言的结合，在演唱一首声乐作品时，必须注意到作品的音乐与语言两个部分，并且在艺术创作中，使音乐和语言融为一体。
如果一个演唱者不注意去掌握声乐艺术的这个基本特点，不注意在语言上下功夫，只强调音乐因素，片面追求“声”时，就把艺术形象的完整性破坏了。
这样要表达的艺术形象就会模糊不清，就不能感染听者，不能很好的完成声乐艺术的美感作用、教育作用。
在实际演唱中，往往出现歌者只注意字而不注重声，出现字虽清而声不美的字包声现象，反之也只注重声不注重字，出现声虽美而字不清的声包字现象。
在如何正确处理字声的关系上，我国自古以来就有“字正腔圆”的精辟理论，我们提倡咬字清晰，就是为了更好的做到字正腔圆，声情并茂。
语言既是咬吐字的依据，也是发声气息共鸣位置等技术手段的依据，还是音乐曲调的依据，其中语调、语气、语势则是形成作品风格的主要因素。
我们将有声语言的高低起伏，抑扬顿挫，轻重缓急称为语调。
它们是应语言的内涵的感情而产生的。
比如，用高升调说“没有希望了?”表示出一种急切的询问态度，用低降调说，则显示出一种失望颓丧的心绪。
很难设想一种没有语调，平板而单调的语言是怎样的乏味枯燥缺乏感染力。
语势是指有声语言发展的趋势和气势。
也是根据感情的需要而形成的。
比如忧伤哀痛的感情，会形成低沉压抑的语势，欢快兴奋的心情，则会形成轻快跳跃的语势。
再如舒缓宽广坚定有力，热情奔放，内在含蓄，高亢激昂等语势，都要取决于思想感情的发展与需要。
语感在日常生活中必不可少，在声乐演唱中就更为重要。
在用硬咬字歌唱后，如果情感内容、意境随着拖腔上延长发生变化。
从强烈过渡到含蓄时，声音就必须由刚毅衔接到轻柔最后用软收。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导声乐艺术是一门需要综合多方面知识和技能的艺术形式，而声乐艺术指导在教学中常常会强调“基本三要素”，即呼吸、发声和发音。
不同的语言在声乐性指导中也会有各自的特点和要求。
本文将从“基本三要素”和各类语言的声乐性指导两个方面展开讨论。
声乐艺术指导中的“基本三要素”即呼吸、发声和发音。
这三个要素贯穿了整个声乐表演过程，是声乐技巧的基本。
呼吸是声音产生的基础，良好的呼吸技巧可以帮助歌手产生充足的气息，使声音更加富有表现力和持久力。
在声乐指导中，学生需要通过掌握正确的呼吸方式和训练来提高呼吸技巧，如深呼吸、腹式呼吸等。
教师也需要引导学生掌握正确的呼吸方法，如调整姿势、控制呼气等。
发声是声乐表演中最关键的环节之一。
良好的发声技巧可以保障歌手的音准和音色的稳定和美好。
在声乐指导中，老师需要引导学生掌握正确的发声方式，如发声要从低腹部发出，保持嗓音柔和和稳定，发声时控制气流等。
通过反复的练习和指导，学生可以逐渐掌握正确的发声方法，并提高声音的质量和表现力。
发音是声乐表演中至关重要的一环。
不同的语言有不同的发音特点和规律，因此在声乐性指导中需要根据不同的语言特点进行指导。
学生需要通过掌握不同语言的发音方式和特点来提高歌曲的表现力和准确性。
在英语的声乐性指导中，学生需要注重清晰的元音和辅音发音，同时需要注重口型和舌位的准确性。
在意大利语的声乐性指导中，则需要特别注意元音的发音和滑音的运用等。
声乐艺术指导需要注重“基本三要素”和各类语言的声乐性指导。
通过不断地训练和指导，学生可以逐渐掌握正确的呼吸、发声和发音的技巧，同时也可以提高不同语言歌曲的表现力和准确性。
老师在声乐指导中也需要结合学生的实际情况和需求，有针对性地进行教学和指导，帮助学生提高声乐技巧和艺术表现。
通过对“基本三要素”和各类语言的声乐性指导的认真学习和实践，可以帮助学生更好地掌握声乐技巧，提高声乐表演水平，展现更加美妙的声音。
声乐教学语言特点及其合理应用
声乐教学语言特点及其合理应用摘要声乐教学语言是指指导声乐学生进行歌唱技巧训练的语言。
作为一种特殊的语言，在声乐教学中具有独特的特点。
本文对声乐教学语言进行研究，总结其特点，并探讨了如何合理应用这些特点来提高声乐教学效果。
声乐教学语言的特点直观性强声乐教学语言需要对歌唱技巧进行精细的描述，同时需要让学生能够准确地理解和模仿这些描述。
因此，声乐教学语言具有直观性强的特点。
教师需要通过生动形象的比喻、动作示范等方式来直观地展现歌唱技巧。
灵活多样声乐教学涉及到不同歌曲、不同唱法的技巧训练，因此需要使用灵活多样的语言来进行指导。
教师需要根据学生的水平、歌曲的要求等情况随时调整教学语言的表达方式。
口音规范声乐教学语言的发音需要清晰、准确，同时要符合标准的发音规范。
教师需要对自己的发音进行练习，并对学生的发音进行指导。
简明易懂在声乐技巧训练中，很多技巧都是比较抽象和复杂的，因此声乐教学语言需要简明易懂，让学生能够抓住要点快速理解。
声乐教学语言的合理应用结合情境声乐教学语言应该和情境结合使用，让学生能够在真实的歌唱情境中理解并模仿技巧。
例如，在教学歌曲中应该将具体的歌词和情感与技巧相结合，让学生更好地领会技巧的训练要点。
生动形象声乐教学语言需要采用生动的比喻、象征性说法等生动形象的描述方式。
例如，在指导气息控制时，可以将气息比喻成车子加速行驶的油门，让学生更好地理解并模仿。
个性化差异化声乐教学语言需要根据不同学生的个性特点进行灵活调整。
例如，在指导感情表达时，可以根据学生的性格特点选择适合的表现方式。
结论声乐教学语言具有直观性强、灵活多样、口音规范、简明易懂等特点。
在教学实践中，可以结合情境、采用生动形象的描述方式，并根据学生的个性特点进行个性化差异化教学语言的运用，从而有效提高声乐教学效果。
音乐教学中教师语言艺术论文
论音乐教学中教师的语言艺术课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具，它是知识，心理和情感互相交织、互相促进的一种综合交流。
苏霍姆林斯基说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。
我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。
”语言的魅力是无穷的，形式也是多样化的，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。
音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。
教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。
牢牢地吸引学生们，使他们插上了音乐的翅膀，飞入音乐的殿堂。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。
可以说课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象、精辟而精练。
因此就需要音乐教师的课堂语言，应该是生动、形象和富有感染力的。
只有这样才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中。
音乐课上，教师所创设的情情境应该和教学内容紧密相连。
从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环相扣，引人入胜。
因此，课堂语言的组织有序就显得颇为重要。
二、音乐课的体态语言设计音乐课的体态语言设计包括手势语言、面部语言、形体语言等。
1、手势语言就是用手、腕、臂来表达信息。
法国社会学家列维－布留尔曾指出：“手与脑是如此的联系紧密，以至于实际构成了脑的一部分，文明的进步是由脑对于手以及反过来手对于脑的相互影响而引起的。
”语言由大脑支配，而手势几乎能表达所有的语言。
探讨声乐教学中语言的要素
生进行训练的时候 ，需要用 准确的语 言告诉学生应该如何建 立好 良好的呼吸状 态， 这点至关 重要 。 教师要把歌唱运动 中有 关呼吸的理论 知识运用最准确 的语 言传递 给学 生 ，并指导学
生 在 实 际 的训 练 中领 会 原 理 ， 握 方 法 。 果 在 学 习 的 初 始 阶 掌 如 段 对 这 些 “ 领 ” 达 不 准 确 ， 会 使 学 生 对 呼 吸 的 概 念 含 糊 要 表 就 不清 ， 而 影 响 整 个 人 体 的 “ 声 乐 器 ” 制 失 调 ， 成 在 演 从 发 控 造 唱上 出现 许 多 弊病 。 不 同 的 学 生在 学 习过 程 中接 受 知 识 的程 度 不 同 ，所 以教 师 应 该 因 材施 教 。 于刚 刚 开 始 学 习 的 学 生 ， 师 主 要 以感 性 对 教 作 为 教 学 手段 ， 为 在 这段 时 间 学 生 对 声 乐 一 窍 不 通 ， 有 的 因 所 专 业 术语 都 是 很 陌 生 的 ， 接把 专业 术语 告诉 学 生 ， 生 不 能 直 学
让学生通过实际进行体验 ， 然后 自己进行 歌唱。 在学生练 习以
后 ， 师要 根据 学 生 的发 声 状 态 ， 进 行 评 价 以及 指 导 。经 过 教 来 这种 模 式 的长 期 训 练 ，让 学 生 逐 步 建 立 正 确 的 理 念 和 歌 唱状 态 ， 终掌 握 好 正 确 的 歌 唱 方 法 。 师 在对 刚 刚开 始 学 习 的学 最 教
在 声 乐的 教 学 当中 ， 师 的 语 言要做 到 准确 、 动 和 形 象 ， 真 和 意切 ， 是 声 乐教 学 当 中语 言 的要 素 。 乐 教 生 情 这 声
教 学当中语 言的作 用最重要 ， 如果声 乐老师 掌握 了教 学 ３中语 言要 素的特点 ， ＿ ３ 并且能 够在教 学 当中做到深
声乐教学中的语言性
辽宁省盘锦市大洼县第三 高级 中学 孟婷婷
学生进行训练只 【 摘 要】 嗓音是每个人与生俱来 的 。在教师的指导下 ， 的。 歌 唱能力却主要是通过训 练来获得 能在课堂 中完成。这样 ， 时间就相当有 这 就要求教师 的教学语言一定要清 到的。 声乐老师只有把 自已 在歌唱 时的 限． 只有教师 的教学语言清晰 感 受、 体验 以及 多年积 累的经验 ， 通过 晰而又准确。 解 语 言传达给学生 ， 才能有 效地提 高学生 准确 ，才能抓住教学中的主要矛盾 ， 的歌唱能力。 这就要求教 师的语 言表达 决声音 中的主要问题 ，才能对症下药 ， 定要通俗、 精炼、 准确 、 生动 、 形 象。 使学生对复杂的声 乐理论理解透彻。 我 们通 常可 以听到 老师在课 堂上这样 提 【 关键词 】 清晰； 准确 ； 抽 象； 启发 教学语 言既是教 师课 堂教学 最重 醒学生 ： 气 息沉 、 吸气深 、 下 巴掉 、 笑 肌 要 的手段 ， 也是一门应用性 的艺术 。教 提 、 牙 关开、 咽腔张 、 前胸松 、 气息通 、 双 学 语言应 确切 、 明了、 简洁。 富有 逻辑 肩落等 。 他们表 达时常常是语言条理不 性， 切忌含糊其辞 、 模棱两可 。 对教师来 清 ， 重点不 突出 ， 先讲什 么 ， 再讲 什么 ， 说， 提高教学语言素养具有十分重要 的 从没有通盘考虑。“ 眉毛胡子一把抓 。” 意义。 有 的则空谈声乐理论 ， 使学生感到漫无 嗓音是每个人与生俱来的。 歌 唱能 边 际、无重点 ，演唱 中会 感到无所适 力却主要是通过训练来获得到的。 声乐 从 。 老师只有把 自己在歌唱时的感受 、 体验 声乐 教学语 言的清晰 准确既要合 以及多年积累的经验 ， 通过语言传达给 乎逻辑 ，又要顾及到学生的认知能力 ， 学生 ，才能有效地提 高学生 的歌唱能 使学生容易理解。 有些教师过于专业化 “ 运用 头腔共 鸣来 歌 力。 这就要求教师 的语言表达一定要通 的教 学用语 ，如 ： 俗、 精炼 、 准确、 生动 、 形象。然后 ， 教师 唱” 、 “ 运用胸 、腹式联合 的呼吸方法” 、 再根据学生的歌声 ， 进行判断 、 评价、 提 “ 你要用真假声混合 的唱法唱” ， 学生 难 示， 再应用教学 语言 ， 引导他们 逐步调 以理解 。 清晰准确 的教学是建立在活泼 节、 校正发声机 体 ， 使 之找到正 确的歌 通俗易懂的教学语 言上 的。 在声乐教学 唱方法。那么 ， 在教学 中教师如何运用 中，教师应不断在 拓展 自己的知识面 ， 好语 言教好声乐课呢？ 丰富发展 自己的教 学语言 ， 这样就能达 清晰、 准 确 到化 复杂月 简单 、 化抽象为具体 、 化模 概念是思维活动的起点。 人们 的语 糊为清晰 的教学效果。 清晰准确的教学 言表达离不开概念 ， 借助概念才能进行 语言来 自教师客观敏锐 的听觉 ， 它是 教 判断和推理 。概念是人类思 维的结晶 ， 学的基本功 ，也是声乐教学 的基础 ； 清 它凝结并巩 固人类在一 定阶段 上对于 晰准确 的教学语 言来 自教 师主观努 力 事物认识 的成果 。所谓概念 明确 ， 就是 的教学 经验 ，它是 教学实践 经验 的积 个概念 的内涵和外延是 明确 的。因 累 ， 也是声乐教学的关键。 二、 辩 证 统 一 此， 教学语 言中所使用 的概 念 ， 其内涵 和外延必须是清清楚楚 的， 不能似是而 教学在任何时候都是双边 的， 教学 非、 模糊含混 。 从确 定概念上说 ， 其 内涵 方法是 教师和学生 之间相互联 系 的活 定要正确反映事物 的本质属性 ； 从接 动方式 ， 是教师发出信息和学生 接受信 受和运用概念 上说 ， 一定要明确其 内涵 息的途径 ， 是实现预期教学 目标 而不 可 和外延 ，这样 才能准确地表 达概念 ， 避 或缺的因素。 在引导和激发学生有效学 免思维混乱 ， 在语言表达 中做到概念明 习方面 ， 它具有独特的意义和作用 。 确、 用词恰 当。 声乐教学 主要是靠 教师 的听觉和 教学语言要清晰。 教学语言清晰是 辨别力来指导学生 的训练。 如果发现 了 指教师语 言清楚 、 明 白， 能够为学生 接 学生演唱中的问题 ， 就要拿出具体 的解
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声乐教学中的语言性
摘要：声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。
教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。
关键词：声乐；歌唱；教学方法
中图分类号：g642 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2013）09-010-01
歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而
获得的。
教师要根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。
那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。
老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸
气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。
也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。
精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。
也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教
学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。
在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。
为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。
如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水
的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。
当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，？气息要像线轴始终在下面拖妆？“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。
在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。