音乐教学目标设计
音乐教学的目标与方法
音乐教学的目标与方法音乐教学在培养学生音乐素养、艺术欣赏能力以及培养他们对音乐的兴趣方面起着重要的作用。
本文将探讨音乐教学的目标与方法，以帮助读者更好地理解如何进行有效的音乐教学。
目标1：发展学生音乐技能在音乐教学中，培养学生的音乐技能是一个重要的目标。
学生需要通过学习音乐理论知识、乐器演奏或声乐训练等方式来提高自己的音乐技巧。
为了实现这一目标，教师可以采用以下方法：1.1 创设良好的学习环境为了激发学生的学习兴趣，教师应该营造积极向上的学习氛围。
可以在课堂上播放一些优秀的音乐作品，让学生感受音乐的美妙，同时鼓励他们积极参与音乐活动。
1.2 引导学生合理的练习学习音乐需要坚持不懈的练习，教师应该指导学生制定合理、科学的练习计划，并鼓励他们每天都进行练习。
同时，教师可以提供一些练习方法和技巧，帮助学生提高练习的效果。
目标2：培养学生的音乐欣赏能力音乐教学的另一个目标是培养学生的音乐欣赏能力。
学生应该能够辨别不同类型的音乐作品，并理解音乐作品背后的情感和意义。
为了实现这一目标，教师可以采用以下方法：2.1 听力训练教师可以组织学生进行听力训练，例如通过播放一段乐曲让学生辨别乐器的声音、曲调的走向等。
同时，教师还可以引导学生欣赏各种类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等，让学生感受不同类型音乐所传达的情感和美妙。
2.2 音乐分析教师可以引导学生对音乐作品进行分析，理解作曲者运用的技巧以及音乐作品所表达的意义。
通过分析，学生将更好地理解音乐，并培养对音乐的欣赏能力。
目标3：激发学生对音乐的兴趣音乐教学的另一个重要目标是激发学生对音乐的兴趣。
只有对音乐充满热爱和兴趣，学生才能更好地投入到音乐学习中。
为了实现这一目标，教师可以采用以下方法：3.1 多样化的音乐活动教师可以组织丰富多样的音乐活动，如合唱团、乐队演奏、音乐比赛等。
这些活动将提供给学生一个展示自己才华的平台，同时也能让他们与同学们一起共同享受音乐的乐趣。
音乐课教案(精选5篇)
音乐课教案(精选5篇)音乐课教案一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，是艺术的一种表现形式。
在学校的音乐课上，教师不仅需要传授学生音乐知识和技能，还需要培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
为了帮助教师提供高质量的音乐教育课程，以下是一些精选的音乐课教案，希望对广大教师有所帮助。
二、音乐课教案一：唱歌欣赏和学唱1. 目标：培养学生对不同音乐风格和风格特点的欣赏能力，并学会通过模仿和练习唱歌。
2. 教学内容：- 通过播放多种不同音乐风格的音乐作品，帮助学生了解不同音乐风格并分辨其特点；- 教师选取一首适合学生年龄和水平的歌曲进行学唱；- 引导学生模仿教师的演唱，并进行合唱。
3. 教学步骤：- 播放不同音乐风格的音乐作品，引导学生聆听并讨论其特点；- 教师演示唱歌，学生跟随模仿；- 教师逐句教学歌词，学生跟着学唱；- 学生分小组进行合唱。
三、音乐课教案二：乐器演奏体验1. 目标：让学生了解常见乐器的音色和演奏方式，激发学生对乐器演奏的兴趣。
2. 教学内容：- 介绍常见的乐器类型和其音色特点；- 进行乐器演奏示范，让学生观看并聆听。
3. 教学步骤：- 介绍常见乐器的种类和功能；- 播放乐器演奏录像或进行现场演示；- 引导学生观察演奏者的动作和技巧；- 学生尝试亲自演奏乐器，可以是简单的打击乐器或口哨等。
四、音乐课教案三：音乐节奏感训练1. 目标：培养学生对音乐节奏的感知和掌握，提高他们的节奏感。
2. 教学内容：- 介绍音乐节奏的概念和重要性；- 进行节奏感训练练习。
3. 教学步骤：- 通过敲打节拍器或身体的不同部位，教师演示不同的节奏；- 学生进行模仿，跟随教师演示的节奏进行敲击；- 引导学生进行简单的节奏变化，如加快或减慢节奏；- 学生分小组进行节奏表演。
五、音乐课教案四：音乐创作1. 目标：培养学生的创造力和表达能力，让他们亲身体验音乐创作的过程。
2. 教学内容：- 介绍音乐创作的基本概念和方法；- 进行简单的音乐创作活动。
二年级音乐教学目标
二年级音乐教学目标二年级音乐教学目标为了培养大二年级学生的音乐兴趣及基本音乐素质，促进他们的身心发展和综合素质的提高，音乐教师在教学过程中需要设立相应的音乐教学目标。
以下是关于二年级音乐教学目标的一些建议。
1. 培养学生的音乐兴趣和创造力音乐是艺术的一种表现形式，是学生个人情感的宣泄和沟通方式。
通过各种音乐活动，如歌唱、舞蹈、乐器演奏等，培养学生的音乐兴趣和创造力，让他们从音乐中感受到快乐和美的力量。
2. 提高学生的音乐表达能力通过学习节奏、音高、音准等基本音乐元素，培养学生的音乐表达能力。
可以通过唱歌、说话、打节拍等方式，让学生能够准确地表达自己的音乐感受。
3. 培养学生的音乐审美能力音乐是一种艺术形式，要欣赏好音乐，需要培养学生的音乐审美能力。
通过欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐风格和文化背景，提高学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
4. 培养学生的集体意识和合作精神音乐教育不仅是个人发展的过程，还涉及到集体合作。
通过合唱、合奏等集体活动，培养学生的集体意识和合作精神，让他们学会与他人合作，共同完成音乐表演。
5. 培养学生的乐器技能音乐教育也包括乐器教育，通过学习乐器演奏技能，培养学生对乐器的喜爱和理解，并提高他们的乐器演奏能力。
例如二年级学生可以学习简单乐器，如手风琴、口琴、钢琴等，培养他们对乐器的兴趣和与乐器交流的能力。
6. 提高学生的音乐欣赏能力音乐是一门综合艺术，需要学生具备一定的音乐欣赏能力。
通过了解不同类型的音乐作品和音乐家，学习音乐的历史和文化背景，提高学生的音乐欣赏能力，培养他们对音乐的理解和欣赏水平。
以上是二年级音乐教学目标的一些建议，根据具体的教学环境和学生的实际情况，音乐教师可以根据实际情况调整和补充教学目标，确保教学目标的科学性和可操作性，从而更好地促进学生的音乐发展和综合素质的提高。
初中音乐教学目标
初中音乐教学目标初中音乐教学目标一、知识目标：1理解和学习音乐的基本概念，如音高、音程、节奏、速度、音色等。
2.掌握音乐的基本乐理知识，如谱号、节拍、音符值等。
3.学习音乐曲谱的阅读与演奏方法。
4.了解不同音乐风格的特点，如古典音乐、民族音乐、流行音不守O5,学习一些音乐作品的背景知识，了解作曲家和演奏家的生平和作品。
二、技能目标：1.能够听辨不同的音高和音色，用正确的发声和演奏技巧表达音乐节奏和速度。
2.能够演奏一些简单的乐曲，如简谱曲、流行歌曲、经典曲目等。
3.能够合理运用乐器和嗓音进行合奏和合唱，提高音乐表现力和团队合作能力。
4.能够通过音乐创作和编曲，表达自己的思想和情感，培养创新能力和艺术表达能力。
三、情感目标：1.培养学生对音乐的兴趣和热爱，增强音乐欣赏和审美能力。
2.培养学生的音乐素养和审美能力，提高对音乐的理解和感悟。
3.培养学生的音乐表达能力和沟通能力，提高情感表达和社交能力。
4.培养学生的团队合作能力和协作精神，提高集体荣誉感和责任意识。
四、态度目标：1.培养学生的自主学习能力和自我评价能力，激发学习音乐的积极性和主动性。
2.培养学生的审美情操和道德修养，提高文化素质和人文关怀。
3.培养学生的包容性和欣赏能力，提高与不同音乐风格和文化的交流和融合能力。
4.培养学生的职业规划和生涯发展意识，提高音乐专业素质和就业竞争力。
总之，初中音乐教学目标既注重学生音乐知识和技能的培养，又注重培养学生的情感态度和审美情操，既注重学生个体发展,又注重集体协作和社会责任意识的培养。
只有综合发展，才能实现初中音乐教育的全面目标。
音乐教学教案(精选8篇)
音乐教学教案(精选8篇)音乐教学教案(精选8篇)一、音乐教学教案之《音乐的基本元素》教学目标：1. 了解音乐的基本元素：节奏、旋律、和声、音色和表现力。
2. 能够分辨和理解基本乐谱符号的含义。
3. 通过听觉、视觉和动作感受基本的节奏和旋律。
教学准备：课件、乐器、音乐活动游戏、乐谱等。
教学过程：1. 通过演示和讲解，向学生介绍音乐的基本元素。
2. 利用音乐活动游戏培养学生对于节奏的感受和把握能力。
3. 引导学生通过声乐练习和演唱，体验旋律和和声的表达方式。
4. 通过展示不同乐器的演奏，让学生感受音色的差异和表现力的变化。
5. 指导学生从乐谱中读取并演奏简单的乐曲，加深对乐谱符号的理解。
二、音乐教学教案之《音符记忆游戏》教学目标：1. 认识音乐符号，并能够辨认和快速记忆音符。
2. 培养学生的注意力、专注力和反应能力。
3. 培养学生合作意识和团队合作能力。
教学准备：音乐符号卡片、计时器、乐器等。
教学过程：1. 将音乐符号卡片随机排列在黑板或墙壁上。
2. 学生分组，进行记忆游戏：每个小组一人站在前面，教师报一个音符名，学生迅速找到对应的音符并用手指指向。
3. 记忆游戏结束后，教师可以进行计时，看哪个小组所用时间最短，加强学生的竞争意识。
4. 学生轮流担任指挥，报音符名让其他同学找到对应的音符。
5. 游戏结束后，可以通过演奏乐器的方式，将找到的音符组合成简单的旋律。
三、音乐教学教案之《舞动节奏》教学目标：1. 通过舞蹈活动，感受音乐的节奏。
2. 提高学生的动作协调性和节奏感。
3. 发展学生的创造力和表演能力。
教学准备：音乐播放器、舞蹈音乐。
教学过程：1. 向学生解释舞蹈是通过身体的动作来表现音乐的节奏，鼓励他们勇于尝试和发挥创造力。
2. 教师演示舞蹈的基本动作和节拍，学生模仿跟随。
3. 播放欢快的音乐，让学生自由发挥动作，通过个人和小组的形式创作舞蹈。
4. 学生进行表演，互相观摩，鼓励和赞赏他们的努力和表现。
教学目标音乐教案模板范文
教学目标：1. 知识与技能：（1）学生能够准确识读五线谱，掌握基本的音符、节奏。
（2）学生能够熟练演唱歌曲《春天的旋律》，并能根据歌曲内容进行简单的即兴表演。
2. 过程与方法：（1）通过聆听、模仿、演唱等方式，培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
（2）通过小组合作、创编等形式，提高学生的团队协作能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对音乐的热爱，培养学生乐观向上的生活态度。
（2）通过学习歌曲，让学生了解春天的美好，培养热爱大自然的情感。
教学重点：1. 歌曲的识谱与演唱。
2. 歌曲的节奏与旋律。
教学难点：1. 歌曲的节奏感。
2. 歌曲的即兴表演。
教学准备：1. 五线谱、钢琴、录音机、磁带。
2. 《春天的旋律》歌曲歌词、曲谱。
3. 学生分组准备。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段春天的风景图片，引导学生观察并描述。
2. 学生分享自己对春天的感受，引出歌曲《春天的旋律》。
二、歌曲教学1. 教师范唱歌曲，引导学生跟唱。
2. 学生跟唱过程中，教师指导学生识谱、掌握节奏。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、节奏训练1. 教师播放歌曲节奏，引导学生跟节奏拍手。
2. 学生分组练习，教师指导学生掌握歌曲节奏。
四、即兴表演1. 教师引导学生根据歌曲内容创编动作。
2. 学生分组进行即兴表演，教师点评。
五、总结与反馈1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获，教师给予肯定和鼓励。
教学评价：1. 学生能够准确识读五线谱，掌握基本的音符、节奏。
2. 学生能够熟练演唱歌曲《春天的旋律》，并能根据歌曲内容进行简单的即兴表演。
3. 学生在课堂上的参与度和积极性较高，表现出良好的团队协作能力和创新能力。
教学反思：1. 本节课教学目标明确，教学过程紧凑，学生参与度高。
2. 在教学过程中，教师注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的想象力。
3. 在今后的教学中，应进一步优化教学方法，提高学生的音乐素养。
音乐教案教学目标万能模板
一、情感态度与价值观目标1. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，激发学生积极参与音乐活动的热情。
2. 增强学生的集体荣誉感和团队协作精神，培养学生对音乐艺术的尊重和欣赏。
3. 引导学生树立正确的审美观念，提高学生的审美情趣和审美能力。
4. 培养学生热爱生活、积极向上的生活态度，培养学生乐观、勇敢、自信的品质。
二、过程与方法目标1. 通过聆听、演唱、演奏、创作等多种音乐实践活动，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生自主学习、合作探究的能力，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 培养学生善于观察、分析、总结的能力，提高学生的逻辑思维和审美判断能力。
4. 通过音乐教学，提高学生的语言表达能力、沟通能力和组织协调能力。
三、知识与技能目标1. 知识目标：a. 掌握音乐基本理论，如音高、节奏、旋律、和声等；b. 了解不同音乐风格、流派及代表作品；c. 掌握音乐创作的基本技巧和方法；d. 熟悉音乐历史及重要音乐家、音乐作品。
2. 技能目标：a. 提高学生的演唱、演奏技能，使学生能够熟练地演奏、演唱各种音乐作品；b. 培养学生识谱、读谱的能力，使学生能够独立阅读音乐作品；c. 培养学生音乐创作的能力，使学生能够独立创作简单的音乐作品；d. 提高学生的音乐鉴赏能力，使学生能够准确地判断音乐作品的优劣。
四、教学评价目标1. 通过音乐教学，使学生能够全面、客观地评价自己的音乐表现，不断提高自己的音乐素养。
2. 培养学生形成良好的音乐学习习惯，提高学生的学习效率。
3. 培养学生具备较强的自我管理能力和自主学习能力，使学生能够在未来的学习和生活中不断进步。
4. 通过音乐教学，提高学生的综合素质，为学生的全面发展奠定基础。
以下为具体教学目标示例：1. 情感态度与价值观目标：- 学生能够欣赏并热爱《唱山歌》这首歌曲，感受壮族民歌的风格特点，培养对民族音乐的热爱。
- 通过学习《唱山歌》，培养学生团结协作的精神，提高学生的集体荣誉感。
2. 过程与方法目标：- 学生通过欣赏、演唱、演奏等方式，提高对音乐的理解和感受能力。
小学音乐教学目标列表
小学音乐教学目标列表
一、认识音乐
- 完成基本音乐概念的研究，如音高、音符、节奏等。
- 通过多种媒体形式，培养对不同音乐风格和文化的认知。
二、培养音乐兴趣
- 通过音乐活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
- 培养学生的音乐鉴赏能力，使其能够欣赏和理解不同类型的音乐作品。
三、发展音乐能力
- 掌握基本的唱歌技巧，培养学生的歌唱能力。
- 研究演奏简单乐器，如打击乐器、键盘乐器等。
- 培养学生的节奏感和乐感，使其能够准确把握音乐节奏。
四、表达音乐情感
- 通过音乐活动，培养学生的创造性思维和表达能力。
- 通过音乐表演，表达学生对音乐的情感和感受。
五、培养合作精神
- 培养学生在音乐活动中的合作精神和团队意识。
- 研究与他人合作演奏乐器或合唱，共同达到音乐的完美效果。
六、了解音乐历史和文化
- 通过音乐欣赏和研究，研究了解不同时期和不同国家的音乐
历史和文化。
以上是小学音乐教学的主要目标列表，通过实施这些目标，可
以帮助学生从小就培养良好的音乐素养和音乐能力，为其未来的音
乐发展打下坚实的基础。
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音乐教学目标设计音乐教学目标设计第一节音乐教学目标的功能从音乐课程的角度来说，其目标具有的功能有：明确音乐教育发展方向，提示音乐教育计划要点，提供音乐学习经验方法，确定音乐教育评价基础，等等。
这四者的关系是通过明确音乐教育的发展方向和提示音乐教育计划要点，为学生提供达到目标的最优的音乐学习内容、方法与经验，并以此确定为评价音乐教育活动结果的标准。
而对于更为明确和具体的音乐教学目标来说，其功能和作用主要有以下几点：（１）导向———明确音乐教学方向，提出音乐教学任务，确定音乐教学方式，主导音乐教学过程。
（２）规划———明示音乐教学计划，界定音乐教学范围，规范音乐教学进度，提出音乐教学要点。
（３）调控———调节与改进音乐教学的操作过程和方法。
（４）评价———检测与评价音乐教学的实施过程和效果。
第二节音乐教学目标的分类在音乐新课程中，课程目标是由三个维度构成的，即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。
《基础教育课程改革纲要》指出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
”这段表述清晰地说明了新的课程目标的设计思路和内涵。
新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。
长期以来，基础教育课程目标指向单一的认知领域，把课程视为知识，视为学科。
知识为中心、知识标准化、知识统一化支配着课程的构建、设计与实施。
这种单一、片面的课程观所带来的弊端显而易见，它加重了基础教育课程过于注重知识传授的倾向，造成了课程结构突出学科本位，科目过多，缺乏整合，课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识，课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练，课程评价过分强调甄别与选拔等一系列问题。
而新的课程观建立在对传统“知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出“以人为本”和强调课程的整合。
具体来说有下列内涵：第一，学生是课程的核心。
课程目标的设计，首先要把学生看成一个活生生的人，以学生现实生活和未来生活作为依据，既要满足学生现实生活的需要，又应立足学生未来生活的构建。
它关注学习者的兴趣、态度和需要，关注学习者的个性发展，关注学习者与自我、与他人、与社会、与自然的关系，关注学习者与课程各因素之间的联系，以一种整体的观点来看待“学生是课程的核心”，并将学生的发展视为课程的根本目标。
第二，突出课程的整合。
课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认识性目标。
过去，像智力、能力、情感态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸。
而新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能多种目标的有机整合。
在具体的音乐教学设计中，传统的“教学目的”同现在的“教学目标”有着根本的区别：前者带有浓厚的“学科本位”和“教师中心”痕迹，其设计体现为“教什么”，“怎样教”，“通过教达到什么目的”，等等；后者则体现了从“教师中心”到“学生本位”的转变。
“教学目标”从学习者的角度出发，根据课程标准和教材来设计目标要求及目标水平。
一、情感、态度与价值观目标情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。
传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭隘单调的认知主义框框中。
这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥和单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习兴趣，而且极易造成学生的“情感营养不良”、“情感偏枯”等现象。
现代心理学研究表明，一个人的成功，有２０％依赖于智力因素，即智力商数水平的高低；而其余的８０％依赖于非智力因素，在非智力因素里最关键的是“情绪智力因素”。
情绪智力因素又称情商（ＥＱ），其内涵主要体现在人的自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受能力五个方面，而这几个方面对人的健康成长均有着不可忽视的作用。
据报载，有位大学生５岁半读完小学课程，１２岁高中毕业，其智商水平足见非同一般。
然而，进入大学后，由于自大骄傲，目中无人，造成人际关系紧张，不能同别人正常相处和沟通，结果成绩迅速下降，最终退学回家。
还有一个清华学子的例子，能进入此类名校，智商不可谓不高，然而该学生在即将修完学业，投身工作回报社会之时，竟干出了用浓硫酸伤熊的蠢事。
透过这一典型的“情感偏枯”事例，我们看到的是一个高智商背后的人格扭曲，以致引发许多教育工作者的沉痛反思：“伤熊事件”反映了情感教育的失落，而更为严重的是，如果教育无视人的自尊，把学生的自尊自爱视为儿戏，那将会对学生的成长与发展产生不可弥补的后果。
新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。
例如，情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐趣、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时反映在个人价值与社会价值、自然价值的统一；等等。
这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。
不同学科，其“情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。
在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。
对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。
二、过程与方法目标学习过程和方法论具有重要的教育价值。
重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。
从教学的角度来说，只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。
这种排斥个性思考，否定智慧参与，只关注知识掌握的教学方式，完全不利于人的发展，它使一个个鲜活的人成了一架架机械、呆板、只会接受与记忆，不会思考与评析的学习机器。
对于音乐课程来说，尚具有不同于其他学科的特征。
过程与方法所以对音乐学习非常重要，是由于音乐教育多体现为一种“润物细无声”式的潜效应，其教学目标往往蕴涵在教学过程中。
从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，学会音乐不如会学音乐，这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续性发展。
在音乐新课程中，“过程与方法”目标可细化为五个具体目标：即体验、比较、探究、合作、综合。
１体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。
体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。
体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。
学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。
一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。
它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源；尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。
对于“体验”，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
”这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式———体验的方式。
原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。
２比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。
运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。
３探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。
作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。
无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。
它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。
４合作合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。
一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和配合；积极承担共同任务中的个人责任；小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾；对于个人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估。
合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点：按音乐素质、能力和性别划分小组。
小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。
融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。
例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组（各组演奏水平均包括上、中、下三个层次）进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。
５综合作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。
具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域（感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化）之间的相互融合，音乐与姊妹艺术（舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法）之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科（语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育）之间的相互融合等三种方式。