初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
美术素描教案ppt
根据表现手法和风格，素描可以 分为写实素描、抽象素描、表现 素描等不同类不同层次的细节描 绘。
炭笔
炭笔较粗，适合快速捕捉大块面和粗线条 。
纸张
素描纸、绘图纸等，要求纸质较厚，不易 起毛。
橡皮擦
用于擦除错误或多余的线条。
素描的基本要素
线条
通过不同方向、粗细、深浅的线条表现形 态和质感。
细节的处理与深入
总结词
细节的处理与深入是素描中提升画面质量的关键。
详细描述
学习如何观察和分析对象的细节特征，掌握如何通过线条、明暗、质感等表现细 节。同时学习如何深入刻画对象，使画面更加细腻、生动。
03
素描实践与应用
静物的素描
总结词
通过观察和表现静止的物体，培养素 描的基本技能和构图能力。
详细描述
风景的素描
总结词
通过素描自然风景或城市风光，培养学生的空间感和表现自然美的能力。
详细描述
选择一处风景或城市风光作为素描对象，指导学生观察景物的远近、虚实、色彩等变化，运用线条和 阴影表现景物的空间感和质感，强调画面的整体效果和氛围。
04
素描作品欣赏与评价
优秀素描作品的特点
线条流畅
线条是素描的基础，优秀的素描 作品线条流畅，有节奏感。
美术素描教案
汇报人：可编辑
2023-12-26
CONTENTS
• 素描基础知识 • 素描技巧与练习 • 素描实践与应用 • 素描作品欣赏与评价 • 学生作品展示与点评 • 素描教学总结与展望
01
素描基础知识
素描的定义与分类
素描定义
素描是一种使用单一颜色（通常 是黑色或灰色）的绘画形式，通 过线条和阴影来表现形态、结构 和空间感。
初中美术结构素描教学研究性学习设计方案
《初中美术结构素描教学》研究性学习设计方案背景：初中由于学校美术教学的相对规范，加上有各种各样的校外绘画培训班，因而许多学生尤其是特长生在素描方面已具有一定的基础。
与之比较，一般城镇、农村初中则一方面绝大多数学生接触素描时间过短，甚至从未接触过，基本属于初学者；另一方面是教学时间不充裕。
2、内容：选择结构素描教学作为初中素描教学的主要内容，并研究其在教学中的价值，基于以下考虑：（1）学情因素绝大多数初中学生接触素描时间过短，或者压根就没接触过，故专业基础薄弱。
在这样的情况下，课堂教学盲目效仿美术特长生专业教学是不行的，必须找到适宜的教学内容、方法和手段，形成自己的特色，以实现教学目标。
这个适合自己学情的教学内容、方法和手段必须具备两个特点：“容易上手”——针对学生的专业基础薄弱。
“有效”——针对教学时间短。
（2）结构素描与学情的契合度调子（全因素）素描因其表现手段多样而相对难度较高，学生上手时间长；容易导致初学者盲目追求涂明暗，从而忽略结构，造成造型能力的缺乏。
显然，调子（全因素）素描对于基础薄弱的初中美术特长生来说并不适宜。
而结构素描是以理解、解剖结构为最终目的，采用结构线去抓准物体的透视走向，从而产生提示性、概括性的立体感觉；着重培养结构的分析理解能力和塑造能力，是一种容易上手并且很有效的基础训练手段，与绝大多数初中学生的学情相契合。
3、意义：面对初中学生普遍美术专业学习基础薄弱、时间不充裕这些不利因素，初中素描教学如何进行，以便在各类各级比赛的竞争中取得较好成绩，同时也为初中特色教育提供实践支持，是我校及其它情况类似的农村初中美术特长生教学亟待解决的问题。
二、研究性学习的教学目的和方法传统的素描教学是先学石膏几何体素描部分，再学静物素描部分，这样学时时间较长。
而绝大多数初中学生接触素描时间过短，甚至从未接触过，基本属于初学者，因而这种传统的训练流程在时间上是不充裕的。
为了避免盲目地“走过场”，提高学习效率，我们采用横向教学对比的方法，把石膏几何体、静物这两个素描的重要部分结合起来对比学习。
2024版素描完整版全套PPT电子课件
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点，以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
8
透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法，通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同，透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
9
实例分析：如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置，为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点， 运用对比、重复等构图原 则，合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当，层次丰富，立体感强。
2024/1/25
25
学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
2024/1/25
作品三
《场景素描》
05
02
• 点评
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
初中美术《手绘线条图像》单元教学设计以及思维导图1
过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列 等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。
４、内容的表达——绘制时应综合、全面考虑 回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技城》 和“学生一天的生活”插图。 师：讲述“内容”的表达，是用途最广泛的、综合性的手绘线条图
适用年 七年级
级
手绘线条图像
所需时
2 课时 间
主题单元学习Βιβλιοθήκη 述本单元属于【造型·表现】领域，“造型·表现”领域是指运用多种材 料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有 广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等 手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作 活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的 两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现 的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、 玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入， 美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。“美术学科要给学生奠定适 应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图 像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪 公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学 生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异， 将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情 意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材
学习活动设计 活动一 明知识法
1、特征的表达——“观察——理解——表现” 师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同 学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说 出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系）， 生：欣赏教材中的范作。 师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形
七年级美术上第三章素描单元教学计划
七年级美术上第三章素描单元教学计划目标- 培养学生对素描艺术的兴趣和欣赏能力。
- 掌握素描的基本技法和方法。
- 发展学生的观察能力和艺术表达能力。
教学内容1. 素描的定义和特点。
2. 素描的基本材料和工具。
3. 掌握素描的线条表现技法。
4. 掌握素描的明暗处理技法。
5. 研究人物素描的基本步骤和要点。
教学步骤第一课：素描的定义和特点- 介绍素描的定义和特点。
- 分析素描与其他艺术形式的区别。
第二课：素描的基本材料和工具- 介绍素描所需的基本材料和工具，如铅笔、素描纸等。
- 指导学生正确使用素描工具。
第三课：线条表现技法- 介绍素描的线条表现技法，如轻重、粗细、弯曲等。
- 进行线条练，让学生熟练掌握各种线条的表现效果。
第四课：明暗处理技法- 讲解素描的明暗处理技法，如阴影、反射光等。
- 示范和指导学生如何正确处理素描的明暗关系。
第五课：人物素描的基本步骤和要点- 介绍人物素描的基本步骤，如构图、比例等。
- 引导学生观察人物形象，用素描表现出不同的特征和情感。
教学方法- 演示法：通过示范和讲解，向学生展示素描的技法和过程。
- 练法：组织学生进行多次反复的练，巩固技法的运用。
- 互动法：鼓励学生互相交流和分享，促进研究氛围的活跃。
评价方式- 经常性的练作业，检查学生对素描技法和内容的掌握情况。
- 课堂表现和参与度的评价，考察学生对素描艺术的兴趣和积极性。
教学资源- 素描示范视频和图片。
- 素描作品欣赏材料。
- 相关书籍和教学参考资料。
参考文献- 《美术教学大纲》- 《素描基础教程》。
素描教案大全内容详细
素描教案大全内容详细
素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。
在素描教学中，教案的设计和内容是至关重要的。
本文将详细介绍素描教案的设计要点和内容。
首先，素描教案的设计要点包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
教学目标是明确教师所期望学生在素描教学中获得的知识和技能。
教学内容包括素描的基本概念、线条的运用、明暗的处理等。
教学方法可以采用讲解、示范、练习等多种形式，以帮助学生理解和掌握素描的技巧和表现手法。
教学评价则可以通过考试、作品评比等方式进行，以检验学生对素描的掌握程度。
其次，素描教案的内容包括素描的基本知识和技巧。
基本知识包括线条的分类和运用、透视原理、明暗关系等。
线条是素描的基础，通过掌握线条的种类和运用方式，学生可以更好地表达物体的形态和结构。
透视原理是素描中非常重要的概念，它可以帮助学生正确地表现物体的空间感。
明暗关系是素描中重要的表现手法，通过灰度的变化来表达物体的明暗和质感。
除了基本知识，素描教案还应包括实践练习，通过绘制各种不同主题的素描作品，学生可以逐渐提高自己的绘画水平。
最后，素描教案还可以结合文化和艺术欣赏，引导学生了解不同时期、不同地域的素描作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审
美意识。
通过欣赏大师的作品，学生可以更好地理解素描的艺术价值和表现力。
总之，素描教案的设计和内容对于素描教学的有效进行至关重要。
通过科学合理地设计素描教案，结合实践练习和艺术欣赏，可以帮助学生全面掌握素描的基本知识和技巧，提高他们的绘画水平和艺术修养。
素描思维导图创意设计教案
素描思维导图创意设计教案教案标题：素描思维导图创意设计教学目标：1. 学生能够理解素描思维导图的概念和基本原理。
2. 学生能够运用素描思维导图的技巧进行创意设计。
3. 学生能够运用素描思维导图提升创造力和解决问题的能力。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
2. 教学投影仪或白板。
3. 创意设计案例和素描思维导图范例。
教学过程：引入：1. 引导学生思考创意设计的重要性，并介绍素描思维导图作为一种创意设计工具的概念。
探究：2. 向学生介绍素描思维导图的基本原理和使用技巧，如线条的运用、构图的布局等。
3. 展示创意设计案例，并请学生分析案例中使用的素描思维导图的特点和优势。
实践：4. 分发素描工具，并让学生进行实践练习。
指导学生如何运用素描思维导图进行创意设计，鼓励他们尝试不同的构图和线条表达方式。
5. 提供素描思维导图范例，让学生参考并创作自己的素描思维导图作品。
讨论与总结：6. 组织学生分享他们的素描思维导图作品，并让其他学生进行评价和提供建议。
7. 引导学生总结素描思维导图在创意设计中的应用价值，并让他们思考如何将素描思维导图运用到其他学科和实际生活中。
拓展活动：8. 鼓励学生在其他学科或实际生活中运用素描思维导图进行创意设计，并鼓励他们分享自己的作品和经验。
评估：9. 观察学生在实践活动中的参与程度和创意设计作品的质量，给予适当的评价和反馈。
教学延伸：10. 鼓励学生进一步学习其他创意设计工具和技巧，如色彩运用、透视绘画等，以提升他们的创意设计能力。
教学资源：1. 创意设计案例和素描思维导图范例。
2. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
3. 教学投影仪或白板。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解素描思维导图的概念和基本原理，掌握素描思维导图的技巧，并能够运用素描思维导图进行创意设计。
通过实践和讨论，学生的创意设计能力和解决问题的能力得到了提升。
在教学中，我注重学生的参与和互动，鼓励他们尝试不同的创意设计方式，并提供了适当的评价和反馈。
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素描
适用年
八年级
级
所需时
三课时，每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能：
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.
2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：
1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。
探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
主题单元问题1、明暗形成的基本原理是什么？
2、明暗变化有什么样的规律？
设计3、光与明暗的关系是怎样的？
4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题划分专题一：明暗形成的基本原理 ---形成原理，基本规律，光和明暗的关系（1课时）
专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表现，基本技法（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法（1课时）
专题一明暗形成的基本原理
所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。
专题问题设计1、什么是明暗素描。
2、物体的明暗怎样形成的？
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。
提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？
活动二: 探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同，明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
评价要点1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探究，取得很好的效果。
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。
专题二立体明暗的基本表现方法所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
专题问题设计1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
2、在明暗素描练习中，你会观察物体的明暗变化，和结构变化带来的明暗变化吗?
3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。
活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。
观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则，近大远小。
简单了解平行透视和成角透视。
4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线，斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系
活动四：展示评价，组内自评。
评价要点1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问。
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
3、能够评价自己的作业，和别人的作业。
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好。
专题三结构素描的基本表现方法
所需课
时
1课时
专题学习目标（
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
专题问题设计1、结构素描的基本特征是什么？
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里？3结构素描中怎样表现立体的空间关系？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格。
1、引导分析，归纳总结，结构素描的特点是什么？。
活动二：分析比较，整合知识
1、投放图片，比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。
结构素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表达出来，它不是侧重于物象的明暗关系，重点表达物象的结构组成。
共同点是，都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法，和表现中要注意哪些问题。
比例，结构，线的虚实，近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗，实，靠后的，线，细，虚。
3、教师示范，以几何形体为例，进行演示，近实远虚，近大远小，在用笔用线上的变化。
活动三：练习实践，感受巩固
学生练习，运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习。
活动四：交流评价
学习必备欢迎下载
展示作品，评价自己的和其他同学的作品。
评价要点
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，兴趣持久。
3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西，能表达自己的情绪。
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品，具有一定的美术鉴赏能力。