文艺心理学

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代较早较系统的美学专著之一。

全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。

《文艺心理学》是中国美学史上最重要的经典名著之一，适用于广大美学、文学爱好者。

《文艺心理学》以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍，是中国美学史上最重要的经典著作之一。

编辑本段作者自白这是一部研究文艺理论的书籍。

我对于它的名称，曾费一番踌躇。

它可以叫做《美学》，因为它所讨论的问题通常都属于美学范围。

美学是从哲学分支出来的，以往的美学家大半心中先存有一种哲学系统，以它为根据，演绎出一些美学原理来。

本书所采的是另一种方法。

它丢开一切哲学的成见，把文艺的创造和欣赏当作心理的事实去研究，从事实中归纳得一些可适用于文艺批评的原理。

它的对象是文艺的创造和欣赏，它的观点大致是心理学的，所以我不用《美学》的名目，把它叫做《文艺心理学》。

这两个名称在现代都有人用过，分别也并不很大，我们可以说，“文艺心理学”是从心理学观点研究出来的“美学”。

这部书还是我在外国当学生时代写成的。

原来预备早发表，所以朱佩弦先生（朱自清，字佩弦——编者注）的序还是1932年在伦敦写成的。

后来自己觉得有些地方还待修改，一搁就搁下了四年。

在这四年中我拿它做讲义在清华大学讲过一年，今年又在北京大学的《诗论》课程里择要讲了一遍。

每次讲演，我都把原稿更改过一次。

只就分量说，现在的稿子较四年前请朱佩弦先生看过的原稿已超过三分之一。

第六、七、八、十、十一诸章都完全是新添的。

在这新添的五章中，我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。

从前，我受从康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等等都是美感范围以外的事。

现在，我觉察人生是有机体；科学的、伦理的和美感的种种活动在理论上虽可分辨，在事实上却不可分割开来，使彼此互相绝缘。

因此，我根本反对克罗齐派形式美学所根据的机械观和所用的抽象的分析法。

这种态度的变迁我在第十一章——《克罗齐派美学的批评》——里说得很清楚。

我两次更改初稿，都以这个怀疑形式派的态度去纠正从前尾随形式派所发的议论。

我对于形式派美学并不敢说推倒，它所肯定的原理有许多是不可磨灭的。

它的毛病在太偏，我对于它的贡献只是一种“补苴罅漏”。

做学问持成见最误事。

有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。

我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。

编辑本段目录第一章美感经验的分析（一）——形象的直觉第二章美感经验的分析（二）——心理的距离第三章美感经验的分析（三）——物我同一第四章美感经验的分析（四）——美感与生理第五章关于美感经验的几种误解第六章美感与联想第七章文艺与道德（一）——历史的回溯第八章文艺与道德（二）——理论的建设显示全部信息第一章美感经验的分析（一）——形象的直觉第二章美感经验的分析（二）——心理的距离第三章美感经验的分析（三）——物我同一第四章美感经验的分析（四）——美感与生理第五章关于美感经验的几种误解第六章美感与联想第七章文艺与道德（一）——历史的回溯第八章文艺与道德（二）——理论的建设第九章自然美与自然丑——自然主义与理想主义的错误第十章什么叫做美第十一章克罗齐派美学的批评——传达与价值问题第十二章艺术的起源与游戏第十三章艺术的创造（一）——想象与灵感第十四章艺术的创造（二）——天才与人力第十五章刚性美与柔性美第十六章悲剧的喜感第十七章笑与喜剧附录一近代实验美学附录二朱自清序附录三简要参考书目编辑本段作者简介朱光潜（一八九七―一九八六），我国著名美学家，曾任北京大学教授等职。

毕业从事美学教育与研究工作。

主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等，主要译作有:黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。

《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。

编辑本段发行版本朱光潜（1897～1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。

他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。

此外，朱光潜先生翻译了大量的西方美学著作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。

这些译作几乎成为不可超越的典范。

朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。

到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。

朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。

但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。

他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。

这就是他留给人们记忆中的形象。

他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。

就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。

他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。

《文艺心理学》从心理的角度来研究美。

什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。

比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。

《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。

它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。

写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。

内容便概1．美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。

就像一个婴儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，所以也（转载自管理资料下载网，请保留此标记。

）不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。

此时他获得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。

审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。

我们在欣赏一棵松树的美的时候，脑里完全被这棵松树的形象所吸引，忘记了周围的一切。

植物学家看到松树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态度。

排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。

这就是物我两忘的境界。

2．审美要有种距离。

莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥赛罗》。

假如一个人素来疑心妻不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容的理解，不能真正达到欣赏。

所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能审美。

人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。

距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。

过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。

“不即不离”是艺术的原则。

3．立普斯的移情说。

德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一条基本原理。

还举松树的例。

当我们欣赏松树时，不知不觉达到了物我两忘的境界。

我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨然变成一棵松树。

这就是移情作用。

大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得它们有生命，有情感，有动作，这就是移情的结果。

这些例在中国古典诗词中屡见不鲜。

比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。

4．谷鲁斯的内模仿说。

立普斯提出移情说后，人们就想知道为什么会在审美的时候有移情作用出现。

后起的研究者认为这是由于人的生理机能造成的。

举个例，比如说希腊“道芮式”石柱。

占希腊的神庙建筑通常都不用墙，让一排一排的石柱来支撑您可以访问管理资料下载网（）查看更多与本文《《文艺心理学》读后感》相关的文章。

屋顶的压力。

这种石柱往往很高大，外面刻着凸凹相间的纵直的槽纹。

照物理学说，我们看到石柱时应该觉得它承受重压顺着地心吸力而下垂，但是看“道芮式”石柱，我们却往往觉得它耸立飞腾，现出一种出力抵抗不甘屈挠的气概。

这正是立普斯的移情作用的影响。

但是为什么会发生移情呢？谷鲁斯说，移情作用就是内模仿。

我观赏石柱时暗暗地模仿它的腾起，结果便有了运动的感觉。

这种运动感觉微弱“无定所”，所以外射到石柱身上去。

再比如，一个小孩在路上看见许多小孩在戏逐一个同伴，站在旁边观看了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。

看来这几分钟的旁观就是对于那运动现象的最初步的美感欣赏。

模仿是动物最普遍的冲动。

5．审美离不开联想。

联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。

联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣（转载自管理资料下载网，请保留此标记。

）赏力也越弱。

尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。

朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。

指出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。

《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。

朱光潜先生承认，美感是一种直觉，它不计功利和实用目的。

但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。

一个瞬间的美感意象总是有几千万年的遗传性及毕生的观察、思索、体验做它的背景。

在美感经验之后，即意象转化为情趣后，又往往在人的整个心灵中回流，扩充人的想象，伸展人的同情，增进人对人情物理的深度认识。