意识流电影浅析
颠覆重构中的意识流印迹——诺兰电影的叙事解析
1052020诺兰导演的电影在叙事上具有精准的掌控力，他的非线性叙事、独特的逻辑思维和哲学思辨能力，以一种心理现实主义在每个作品中展现。
他不强调故事发展的起承转合，而注重人物精神世界的波澜起伏，意识流风格的作品需要娴熟的叙事技巧来体现，如时空交错与心理蒙太奇、闪现蒙太奇，嵌套式叙事和心理描述等，可以说，诺兰导演用自己的艺术形式将悬疑科幻片的商业价值发挥得淋漓尽致。
一、诺兰导演艺术特色克里斯托弗•诺兰的作品既融入了好莱坞的包装特色，同时又有个人创作的独特思辨，他以一种非逻辑化的表现形式，打破传统的线性结构，建立起新的镜头序列，紧拴观众眼球，驱动他们关注镜头之间的联系，充分享受探索和分析剧情的观影体验。
诺兰导演逐渐成为某种导演艺术的代名词。
诺兰的早期作品有《追随》《白夜追凶》等，高口碑作品有《蝙蝠侠系列》《星际穿越》《盗梦空间》、新作有《信条》等。
诺兰艺术创作具有心理现实主义色彩，叙事风格具有一贯性，逻辑思维严密，更装饰着好莱坞商业片的吸金光环。
但诺兰导演的作品或多或少闪现着一些经典作品的影子，而他的每部作品也具有一脉相承的特点。
多层次梦境、案中案以及碎片重组等表现手法也让诺兰的作品刷新评价高度。
他会借助紧凑的剪辑来让故事时间充足，影像借助梦境等意识片段更加多样生动。
诺兰导演擅长悬疑科幻，热衷于虚实交错，讲究故事片段的关联和层次性，多样的蒙太奇手法让人出其不意。
碎片化叙事以大量信息冲击的方式向观众袭来，而诺兰让我们看到电影与叙事艺术的平衡点。
诺兰导演作品的商业价值表现在科幻影片带来的视觉冲击以及其鲜明的叙事风格给观众带来的良好印象。
他的作品让观众从部分观察全局，透过镜头抽丝剥茧，他的现实和虚幻的交错，意识流下的碎片化叙事，体现着对传统的颠覆和重构，其结构以自由联想为基础，细腻大胆又极具个性。
二、什么是“意识流”“意识流”一词最初源于心理学，由文学评论家梅•辛克莱在20世纪初引入文艺领域。
20世纪20-30年代，意识流的文学创作达到高潮，涌现出很多知名的代表作家和经典的意识流作品，如佛吉尼亚•伍尔夫的《达洛维夫人》、詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《在我弥留之际》等。
浅析电影广岛之恋的意识流表现手法
浅析电影《广岛之恋》的意识流表现手法中图分类号：J90 - 02文献标识码：A文章编号：1006-026X (2011) 10-0000-01。
20世纪五六十年代，法国开始了一场被称为“新小说”，“新浪潮”，“左岸派”电影的艺术实践。
其中最引人注目的是“新浪潮”电影对传统电影的高度自觉与革新，其中颇具代表性的是新小说代表作家玛格丽特-杜拉斯与“左岸派”导演阿仑-雷奈合作的作品《广岛之恋》。
《广岛之恋》这部电影一经问世就引起了整个影坛的轰动，在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”，它完整地借鉴了意识流手法，解构了传统电影的叙事结构，开拓了现代电影的表现时空，被誉为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑。
它不仅奠定了导演阿仑-雷奈作为现代电影大师在法国电影史和在世界电影史上的重要地位，同时作为一部反传统的现代主义电影的经典之作，宣告了与“新浪潮”电影同期流派“左岸派”的崛起，拉开了电影从传统时期进入现代时期的帷幕。
阿仑-雷奈较其他现代电影导演而言更依赖剧本，属“作家电影”或“剧作家的电影”。
他一般都喜欢选择风格合适的作家(有音乐感的作家)一起构思电影剧本，使其影片具有强烈的文学风格。
杜拉斯涉狷极广，不仅创作了剧本，作为法国重要的电影流派“左岸派” 的成员，她不仅写出了《广岛之恋》、《长别离》这样出色的电影剧本，而旦从1965年起亲自担任导演，从创作优秀影片《印度之歌》开始，每年都有一两部影片问世，而旦有不少获得了国际大奖。
《印度之歌》在艺术结构上十分奇特，画而上的人物并不开口说话，而画外音的结构异常复杂。
画而上的人物故事和画外音的故事并无关联，构成两个故事。
这样的艺术构思体现了杜拉斯的创新性和独特性。
二十世纪五十年代末，杜拉斯应阿仑-雷奈之邀撰写《广岛之恋》的剧本：一段没有结局的爱情故事发生在一个废墟的城市。
杜拉斯一生都不安分，酗酒，说激烈的言语，张狂热情，但是这些都不能掩盖她的才华。
《广岛之恋》将两人对战争的回忆作为故事的大背景, 讲述的是在日本拍戏的一个法国女演员与一个日本建筑师的异国恋情。
电影中意识流
电影意识流叙事技巧《广岛之恋》中的意识流叙述技巧内容提要20世纪20年代,西方资本主义社会面临着急剧的变化,价值观与生活本身的多元化,使人们对传统观念与信仰发生动摇。
一些作家面对社会、现代人的复杂性开始对传统的文学创作产生质疑,他们认为需要一种新颖的文学作品来深入人们的内在世界,反映他们复杂的精神状态和生存处境。
受美国心理学家威廉•詹姆斯、法国哲学家伯格森和奥地利精神分析学家弗洛伊德等的理论影响,意识流小说派呼吁小说家打破传统的叙事模式,将关注的视角由外部世界转向意识领域,发掘人们心理上的重要瞬间。
这个流派在很大程度上促进了整个西方文艺的发展,使意识流技巧从小说走向诗歌、戏剧和电影等领域。
意识流电影就是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片形式,它最初出现于上世纪五六十年代之交,这类电影注重探索人的精神领域,采用意识流叙事方式和大胆新颖的表现形式,具有强烈的文学风格和现代主义色彩。
【关健词】意识流电影;《广岛之恋》;叙事框架;时空布局;内心独白;叙事《广岛之恋》是由法国女作家玛格丽特•杜拉斯编剧,阿伦•雷乃导演的一部影片。
这部电影一经问世就引起了整个影坛的轰动,在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”,它完整地借鉴了意识流手法,解构了传统电影的叙事结构,开拓了现代电影的表现时空,被誉为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑。
为此,本文就这部影片从以下几个方面来解读意识流电影的叙事技巧,以期对意识流电影有更深入的认识。
一、打破传统的叙事框架从电影诞生以来,大多数影片都是以情节模式为基本叙事框架的。
这种模式强调人物的性格和命运,关注矛盾冲突的发展过程,并着力于探讨情节是否丰富新颖、是否富于戏剧性等。
这样的电影往往遵循着开始、发展、高潮、结局、尾声这样的一维线性结构。
然而意识流编导则认为,这种创作规律和结构方式不能够反映真实的生活和电影的特质。
电影应该通过创新的手法越过外在行为,将焦点聚集在人物杂乱无章、零散隐秘然而却最为真实的潜意识思维、感觉和印象上。
论电影中的意识流表现手法
论电影中的意识流表现手法作者：常沛娴来源：《电影评介》2013年第05期[摘要] 随着现代电影的发展，意识流这种手法在电影中的运用越发普遍。
岩井俊二电影中某些非情节性的表达和对人性的思索展现了意识流表现手法的独特魅力。
意识流让观众用另一个视角来看我们周围的世界，感受另一个世界生命与时间的流逝和叹息。
意识流电影相对于剧情电影而言是一个独特的存在，怎样更好的利用意识流的表现手法值得我们继续探讨。
[关键词] 意识流岩井俊二意识流在小说中的运用先于电影，从某种角度来说电影从小说中借鉴了这种手法。
意识流这一概念并非文学或电影独创，而是来自心理学。
美国心理学家詹姆士在他的《心理学原理》一书中首先提出，他认为人的意识不仅有理性的，还有非理性、无逻辑的潜意识；人的过去意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，重新组织人的时间感，形成一种主观感觉中具有直接现实性的时间感。
世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交，较著名的作品有《野草莓》、《广岛之恋》、《八部半》等。
而笔者认为现代电影已经从性格塑造发展到揭示心理活动，关注人的精神生活。
这里笔者想借此谈谈岩井俊二的电影。
对于岩井俊二，很多人会联想到青春、纯美、诗意等字眼。
其实岩井俊二的很多作品对人性进行了揭露与剖析，对整个社会和人的发展，尤其是人的精神世界的发展有着深刻思考。
因此笔者认为岩井俊二的很多作品都运用了意识流的表现手法。
关于意识流表现手法法国作家莫罗亚曾说，“人类毕生都在与时间抗争。
它们本想执著地眷恋一个爱人，一位友人，某些信念，遗忘从冥冥之中慢慢升起，淹没它们最美丽的记忆。
总有一天，那个原来爱过，痛苦过，参与过一场革命的人，什么也留不下。
”这句话在感慨人的思想活动与时间的矛盾性。
时间一分一秒的流逝，我们可以清楚看到现实世界在不断发生变化，而人内心世界的活动似乎什么也留不下。
人们试图将思想意识和现实生活一起展示给他人，于是产生了意识流艺术表现手法。
意识流电影的主要特征是它的“反理性”。
揭秘电影中的意识流
揭秘电影中的意识流电影作为一种艺术形式，给观众提供了多种表达方式。
其中之一就是以意识流的形式来展现电影的情节和人物内心的情感、思想。
意识流是一种通过展现人物内心的思维和感知来表达故事情节的手法。
在电影中，意识流能够深刻地揭示人物的心理状态，增强故事的深度和内涵。
本文将揭秘电影中的意识流，并探讨它对电影表达的影响。
一、意识流的定义意识流是一种文学手法，最早由英国现代主义作家维吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）提出，后来被广泛应用于电影领域。
它通过展现人物内心的思维、感官和情感体验，以非线性、流动性的形式来呈现故事情节。
意识流试图模拟人类内心的思维过程，使观众更加深入地了解人物的内心世界。
二、电影中的意识流手法在电影中，意识流可以通过以下几种方式来呈现：1. 内心独白：通过人物在故事中对自己的思维进行独白，展示其内心的感受和思考过程。
这种方式通常通过语音配音或者文字字幕的形式来表达。
2. 心理映像：通过展示人物内心的视觉映像，如梦幻、幻觉、闪回等，来呈现人物的心理状态和记忆。
3. 视觉符号：通过运用象征性的图像和符号来代表人物的内心世界，如黑色蒙太奇、剪影等。
4. 拼贴式剪辑：通过将不同时间、场景和角度的片段进行拼贴，来展示人物内心的碎片化思维和感知。
5. 情感音效：通过音效的运用来加强观众对人物情感状态的共鸣，如心跳声、呼吸声、环境音等。
三、意识流在电影中的作用意识流在电影中有着重要的作用，它能够深入展现人物的内心世界，让观众更加贴近电影故事和人物情感。
具体来说，意识流有以下几个方面的作用：1. 提高观影体验：意识流可以让观众更加身临其境地感受电影中人物的思绪和情感，增强观影的沉浸感和代入感。
2. 丰富故事表达：通过意识流手法，电影可以以更加独特和深入的方式来表达故事情节和人物感受，增加电影的内涵和深度。
3. 增强情感共鸣：通过深入展现人物内心的感受和思考，意识流可以激发观众的共鸣，加深对人物情感的理解和感受。
实践论文----论意识流电影的特征
论意识流电影的特征【摘要】“意识”在心理学中是指人所特有的一种对客观现实的高级心理反映形式。
而“意识流”也是来源于心理学，是指人的意识并不是片段存在的，而是出于永远的变化流动之中就像河水流动一样。
在意识流上首先建立起来的是意识流文学，后来，电影界在十九世纪中叶开始借鉴意识流文学将意识流电影带入世界电影之中。
“意识流电影”是以摄影机为手段，深入主人公内心世界，以视觉形象为主，视听觉相结合的形式，来表现主人公的下意识活动和自由联想的新颖的电影。
其特征总结为唯主观、反理性。
【关键词】意识流电影发展特征手法意义意识流电影指受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。
意识流剖析人物的心理特征，给观众留下极为深厚的印象。
时间空间间跳跃多变，大大增加扩大了影片的容量，深化了主题。
打破了传统戏剧化构造的电影模式。
意识流电影发展至今天已经有半个多世纪的历史，渐渐地，它相对于其他普通的电影在表现手法上开始形成属于自己的特征，在传达的意识上也开始超时空地传达，虽然很多时候会让不认真看的观众产生很大的茫然感，但是却更加耐人寻味，让人总是会忍不住多看几遍，以弄懂主人公或者作者想要表达的关于人生等等方面的思考。
因此，意识流电影的意义相对于科幻电影或者动作电影来说，更多时候，它对于人们的启发性更大更深。
一、意识流电影的产生及发展意识流电影是受意识流小说反应而产生的一种奇特的影片式样。
世界影坛上意识流电影出现于20世纪50年代，被公认为最早的“意识流电影”是由瑞士著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》（又名《杨梅树下话当年》）。
影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。
这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。
伯格曼导演的其他著名的意识流电影还有《第七封印》和《处女泉》等。
同时期50年代末60年代初还有许多出名的意识流电影如：意大利导演费里尼的《八部半》，法国导演阿伦·雷乃的《广岛之恋》。
老枪影评
《老枪》观后感摘要：《老枪》是一部凭借“意识流”描绘取得成功的影片，它大批应用“闪回”，将观众带入了人物的心灵深处，揭示了人物的心态，塑造了一个个活生生的人物形象，从而大大加强了影片主题的深度和广度。
引言：在那种兵荒马乱的战争年代，很多人都试图能够守住属于自己的那份幸福与安宁，可是战争的残酷和敌人的残暴，总是逼迫那些渴望结束战争的人们走向复仇的道路。
关键词：老枪意识流闪回幸福回忆战争一、《老枪》背景介绍1975年拍摄的法国电影《老枪》，是以1944年德国党卫军某装甲师在抵抗盟军诺曼底登陆途中制造的一起杀戮事件为蓝本，讲述法国医生于连，在妻女被纳粹杀害后，独自抗击被困在古堡垒中的一支德军小分队，为妻女报仇雪恨的故事。
二、影片剧情介绍与分析1、于连的妻子与女儿被害之前《老枪》是以二战为背景发生的故事，但电影开头却以于连全家三口骑自行车郊游的幸福画面为开头，并伴以充满法国田园风情的浪漫小调，这让观众很快融入到了这份安详与宁静中。
《老枪》的男主人公是一位救死扶伤的法国医生，在战争的年代，他是一个纳粹德军的军医大夫。
像所有爱国者那样，于连总是尽自己最大的努力掩护救治法国的共产党人，他的暗中与德国人的对抗，换来的是德国人用他的家庭、妻子和女儿来威胁他。
德国人的威胁刺到了于连的软肋，因为他有着一个幸福美满的家庭：一个由一位疼爱自己的母亲，一位美丽动人的妻子和一个活泼可爱的女儿组成的温暖的家。
那是一个充满爱意的家，当于连到家时会有母亲关爱的唠叨；那是一个充满和谐的家，即使是在战乱的年代，他们一家人仍然和谐共处；那是一个充满笑声的家，妻子克拉拉的笑声、女儿弗洛兰丝的笑声总是洋溢着这个家的每一个角落。
在于连的妻子和女儿被害之前，影片安排了很多于连一家幸福生活的画面。
比如，丈夫于连与妻子克拉拉紧紧相拥的画面；比如，女儿弗洛兰丝洗澡迷眼的画面，这些平淡而充满快乐的镜头为影片后面发生的情节进行了很好的铺垫。
而影片中那曲洋溢着快乐氛围的配乐，似乎与二战当时的残酷格格不入，可这却恰恰形成了本片的一种独特的艺术形式---采用与现实形成对比风格的配乐。
论美国影片《生命之树》美学高度
论美国影片《生命之树》的美学高度摘要：美国影片《生命之树》是一部艺术探索式影片，导演泰伦斯·马力克采用了意识流的叙事手法，没有完整的故事情节和事件，只是按照母亲的主观情绪去讲述，使影片里的情节支离破碎。
影片运用了博大而怪异的唯美镜头，一方面呈现出各种生命在自然里的美感状态，一方面又倾诉着人类的深沉感情，凝聚了对于电影、人生和生命的诸多感悟，组成对宇宙、生命、家庭等问题的一连串的拷问，确立了本片极浓烈的神学意味和不同凡响的美学高度。
关键词：《生命之树》美学高度泰伦斯·马力克中图分类号：j901 文献标识码：a美国影片《生命之树》（the tree of life）是导演泰伦斯·马力克的一部有着浓郁意识流理念的作品，作者以光怪陆离的镜像和剧中人物零散的讲述连缀全篇，展开了对于家庭关系以及生命价值等命题的讨论。
导演泰伦斯·马力克采用了非常规的叙述形态，开篇即引用玄奥的《旧约》“约伯记”第三十八章：“我立天地根基的时候，你在哪里呢？那时晨星一同歌唱，神的众子也都欢呼。
”接着在一束红色光影的翻卷中，缓缓浮出人物的道白，确立了本片极浓烈的神学意味和不同凡响的美学高度。
《生命之树》是一部没有完整连续故事情节的艺术探索式影片，整部片子都按照片中母亲的主观情绪去讲述，情节支离破碎。
影片中运用了博大而怪异的唯美镜头，一方面呈现出各种生命在自然里的美感状态，另一方面又倾诉着人类的深沉感情，凝聚了对电影、人生和生命的诸多感悟，组成对宇宙、生命、家庭等问题的一连串的拷问。
导演泰伦斯·马力克的颇具挑战性的叙述进度和游离不定的故事情节常常使观众对影片的观看失去信心又不知所云，大量的蒙太奇景象配合着炫目多姿的抽象画卷和自然界里的种种奇观，使《生命之树》具有了非常超拔的美学精神和美学高度。
本文试在美学的视角下评论这部匠心独运的影片。
一诗一般的松散无序专家认为，观赏《生命之树》需要观众具有较高的修养层次和纯文艺的态度，因为该片的导演完全摆脱观众对影片的叙事性期待，让其没有明确的主题，没有按照时空发展的事件，更没有勾人魂魄的悬念，甚至影片里的道白也太过抽象和松散，有时从一句对白到下一句要相隔几分钟，影片里的有些段落甚至可以看成是与主要情节脱节而独立存在的科幻部分，使观众感到迷惘不解。
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意识流电影浅析作者：半夏
来源：《青春期健康》2014年第02期
情书 Love Letter
导演：岩井俊二
主演：中山美穗/酒井美纪/柏原崇/丰川悦司/光石研
类型：剧情/爱情
地区：日本
语言：日语
上映日期： 1995
片长： 117分钟
电影《情书》简析
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。
正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。
为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。
而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
对于日本导演岩井俊二，很多人会联想到青春、纯美、诗意等字眼。
其实岩井俊二的很多作品对人性进行了揭露与剖析，对整个社会和人的发展，尤其是人的精神世界的发展有着深刻思考。
因此岩井俊二的很多作品都运用了意识流的表现手法。
通观《情书》这部影片，记忆是其中十分重要的部分，记忆与现实的闪回交叉建构了影片的整体情节。
过往的爱情和青春也便是在主人公的回忆中逐渐清晰、复活，影片中所有的关键元素：时间、爱情、死亡，都是通过记忆得以实现的。
频频被唤醒的记忆不仅弥合了时空所造成的问题，而且超越了生死所带来的缺憾，印证了两段不可释怀的爱恋。
可以说，《情书》是一部靠记忆生存的影片。
意识流语言在银幕上跨越时空的自由性，扩大了影片内容的外延。
影片《情书》运用了交叉蒙太奇的技术，巧妙地将过去时和现在时交混在一起——过去由现在调动，现在又与过去呼应。
在过去与现在自由交替，回忆与现实的灵活交错中，影片对时间的控制达到了相当自由的程度。
而导演岩井俊二更是通过让同一名演员饰演两位女主角，采用意识流过去与现代时空交错的手法，而使那种本应生硬的时间交替变得痕迹模糊，酣畅自如。
岩井俊二将丰富的想象与联想、虚幻与现实组接在一起。
但导演的意识流的手段并没有使得故事变得晦涩。
在《情书》中，飘动的白纱窗帘、男藤井树的若隐若现正与女藤井树记忆的朦胧相合，整部影片就是通过一封封情书将回忆与现实不着痕迹地联系起来，如女藤井树幻想看见医生、护士推着病危的父亲的病床急速地奔走的场景。
岩井俊二使现实中的人和记忆中的人物同处于一个空间，创造出独特的复合空间，意识流般的叙事手段并没有使人感受到疑惑，反而将现实与幻想的界限减小到了最低程度。
尽管从表现内容上看，两位女主角都有各自独立的世界、独立的生活空间，但导演岩井俊二并没有将两位女主角彼此独立，而是采用了交叉蒙太奇，使得两位女主角彼此的空间发生了环状的交替与重叠。
在雪地中，博子踉跄地走向一望无际的雪地，一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”博子终于挣脱了感情的束缚，重获情感的释放和自由。
与此同时，经历了生死挣扎的女藤井树安静地躺在医院的病床上，嘴里也喃喃自语到：“我很好，你好吗？”纷乱的思绪中寄托着对亡人的无限的感伤与怀念。
同一时间，不同时空，两个女孩子共同的心声，呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自己，从而完成了她们漫长而又艰辛的感情的蜕变与升华，使她们过去的“我”过渡到现代的“我”，并预示着永恒的“我”。
此情、此景，感人至深。
意识流电影产生的根本社会原因是当代社会人越发注重自我经验的依赖，内心世界变得复杂深刻。
岩井俊二的电影总是以“青春”为题材，也许在他看来只有青春的岁月才存在纯粹的梦想。
意识流的表现不仅将《情书》里过去的回忆交错在时空里，现实世界与内心世界之间的相互围绕，都十分细腻地表现出来。
拍完《情书》后，岩井俊二说：“虽然经过了岁月的洗礼，真挚的感情没有磨灭，生命是短暂的，而爱情是永恒的。
这就是我在《情书》中要表达的东西。
”岩井俊二着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。
《情书》正像普鲁斯特那本小说的名字一般追忆着似水的年华，过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。
意识流电影的发展
世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。
在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》（又名《杨梅树下话当年》）。
这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。
他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。
他的《野草莓》拍摄于1957年，这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的范例。
伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》《处女泉》等。
意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。
他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要，没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。
所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。
费里尼于1962年拍摄的《8又1/2》（又译
《八部半》）正是强调直觉的“内省影片”的典型。
这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志，它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。
法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。
整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。
雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后，又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。
（编辑高龙辉）。