浅谈对电影作为一门艺术的认识
对艺术电影的看法
艺术电影，作为一种独特的电影类型，一直以来都备受瞩目。
它们往往以精湛的技艺、深刻的内涵和独特的审美为特点，给观众带来了一种全新的视觉和心灵体验。
然而，对于艺术电影的看法，人们却褒贬不一。
有人认为艺术电影是电影艺术的瑰宝，是人类精神的升华；而有人则认为艺术电影过于晦涩难懂，与大众审美脱节。
那么，究竟应该如何看待艺术电影呢？首先，我们要认识到艺术电影的价值所在。
艺术电影往往具有很高的艺术价值，它们通过独特的视角和表现手法，展现了人性的复杂和多样，引发了人们对生活、对世界的思考。
这些电影往往具有很强的思想性和观念性，能够引导观众去思考一些更为深刻的问题。
同时，艺术电影还具有很强的审美价值，它们通过对画面、音乐、表演等方面的精益求精，为观众带来了一种极致的视听享受。
这种审美体验，往往超越了普通的商业电影，让人在观影过程中得到了心灵的净化和升华。
其次，我们要理解艺术电影的创作初衷。
艺术电影的创作者往往是出于对电影艺术的热爱和追求，希望通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
他们不拘泥于商业利益，而是将电影视为一种艺术创作，力求在作品中展现出自己的独特风格和个性。
因此，艺术电影往往具有较高的独立性和创新性，它们不受市场和观众的束缚，敢于挑战传统的电影观念和审美标准。
这种勇于创新的精神，正是艺术电影得以不断发展和进步的动力所在。
然而，我们也要看到艺术电影的局限性。
由于艺术电影的创作初衷和受众定位较为特殊，它们往往难以在市场上取得较好的票房成绩。
这使得许多优秀的艺术电影创作者陷入了创作的困境，难以为继。
此外，艺术电影的晦涩难懂也是其受到诟病的一个原因。
由于艺术电影往往注重思想的深度和内涵的表现，因此在表现形式上往往较为抽象和象征化，这导致了许多普通观众难以理解和接受。
这种现象在一定程度上限制了艺术电影的传播和发展。
那么，我们应该如何看待艺术电影呢？我们应该以一种包容和开放的心态来对待艺术电影。
一方面，我们要尊重艺术电影的创作初衷和价值所在，欣赏它们所带给我们的独特的审美体验和思考空间。
影视鉴赏期末总结怎么写
影视鉴赏期末总结怎么写一、前言影视作为一门艺术，是人类文化的重要组成部分。
它既是一种娱乐形式，带给观众欢乐与放松，也承载着社会文化的内涵和艺术精神。
在本次影视鉴赏课程中，我们学习了世界经典影片的分析与解读，提高了对电影艺术的理解和欣赏能力。
本文将就本次课程的学习心得和对电影艺术的认识进行总结与展望。
二、对电影艺术的理解电影作为一种艺术形式，通过影像、声音和剧情来表达情感、传达信息、反映社会。
在鉴赏电影时，我们需要关注以下几个方面：1. 故事与剧情：电影的核心是故事，剧情是故事的发展过程。
一个好的剧情设计能够吸引观众的注意力，带来情感共鸣。
2. 影像语言：影像是电影的灵魂，通过画面的构图、镜头运动、色彩运用等手法来表达导演的意图，传达观众的情感。
3. 音效与配乐：音效和配乐是电影中不可忽视的元素，它们能够增强画面所传达的情感，扩展观众的感官体验。
4. 演员表演：演员是电影的重要组成部分，他们通过表演来呈现角色的形象和情感。
好的演员能够让角色更加立体真实，引发观众的共鸣。
5. 寓意与主题：电影往往蕴含深层次的寓意和主题，通过特定的故事表达对现实社会的观察和思考，引导观众思考。
三、世界经典影片的学习与解读本次影视鉴赏课程中，我们主要学习了一些世界经典影片，并进行了深入的解读与讨论。
这些影片不仅在电影史上具有重要地位，也在人类社会文化中留下了深远的影响。
1.《教父》《教父》是一部由弗朗西斯·科波拉执导的电影，讲述了美国黑手党家族科里昂家族的兴衰史。
影片通过对主人公迈克尔·科里昂的刻画，展现了权力的诱惑和腐化，以及退化的人性。
同时，影片也反映了移民与族群关系、家族传承等主题，为观众提出了一系列关于人性和社会的思考。
2.《逃离德黑兰》《逃离德黑兰》是一部由本·阿弗莱克执导和主演的电影，讲述了六名美国外交官在伊朗革命期间逃离伊朗的真实故事。
影片通过对历史事件的再现，展现了个体与集体的冲突，以及勇敢、专业与智慧的力量。
我对电影艺术的分析
电影艺术的魔力：从胶片到数字，一场视觉盛宴的解析嘿，朋友们，今天咱们来聊聊电影艺术。
你知道吗，电影这东西，它不仅仅是一种娱乐，它是一种艺术，一种能让人沉浸其中，感受生活百态的艺术。
就像你走进一家餐厅，不仅仅是为了填饱肚子，更是为了享受那一道道精心烹饪的美食，电影也是，它不仅仅是为了消磨时间，更是为了体验那些我们可能永远无法亲身经历的故事。
就拿我最近看的一部老电影《肖申克的救赎》来说吧。
这部电影，简直是电影艺术的典范。
首先，它的叙事结构，就像是一道精心设计的菜肴，每一部分都恰到好处，既不拖沓也不急躁。
电影的开头，直接切入主题，没有多余的废话，就像一道开胃菜，迅速抓住你的味蕾。
然后，随着剧情的推进，就像主菜一样，层层递进，让你的感官和情感都得到了充分的满足。
电影中的每一个镜头，都像是经过精心设计的。
比如，主角安迪在监狱中第一次放风的场景，阳光透过铁窗洒在他脸上，那种对自由的渴望和对现实的无奈，通过光影的运用，表现得淋漓尽致。
这就像是在一道菜中加入了恰到好处的调料，让整道菜的味道更加丰富。
再说说电影的配乐，那简直是点睛之笔。
在《肖申克的救赎》中，每当主角安迪在监狱中播放莫扎特的音乐时，那种对美好生活的向往和对自由的渴望，通过音乐的流动，传递给了每一个观众。
这就像是在一道菜中加入了一抹亮色，让整道菜更加生动。
电影艺术的魅力，还在于它能够跨越时间和空间的限制，让我们体验到不同的文化和历史。
比如，看一部关于古埃及的电影，你就能通过电影的镜头，感受到那个时代的辉煌和神秘。
这就像是在一家餐厅中，尝试了一道来自异国他乡的特色菜，让你的味蕾和心灵都得到了一次全新的旅行。
电影艺术，它不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动。
它让我们在忙碌的生活中，找到了一片属于自己的精神家园。
就像在一家餐厅中，找到了一道能够触动你心灵的美食，让你在品尝的同时，也感受到了生活的美好。
总之，电影艺术，就像是一道道精心烹饪的美食，它让我们在视觉和心灵上都得到了满足。
关于电影是艺术的文章
关于电影是艺术的文章
电影是艺术的一种表现形式，它可以通过镜头语言、剧情、音乐等元素来传达人类情感、思想和价值观。
电影具有强大的感染力，能够让观众产生强烈的情感共鸣，引起深刻的思考。
电影作为艺术形式，既有其艺术性的独立性，也有其与其他艺术形式的互动性。
电影可以借鉴文学、绘画、音乐等多种艺术形式的创作手法，同时也可以将自身的元素融入到其他艺术形式中。
例如，电影音乐可以成为独立的音乐作品，也可以在电影中成为情节推进的重要元素。
电影的艺术性也体现在其创作者的创作过程中。
导演、编剧、演员等各个创作领域的人员需要共同协作，通过创造性的想象和表现手法来达到艺术的高度。
他们需要对情节、角色、镜头等方面进行精心构思和设计，以达到最终的艺术效果。
电影艺术还具有时代性和社会性。
电影可以反映出时代的风貌和社会的现象，也可以通过对社会问题的探讨引起观众的关注和反思。
例如，在某些电影中，导演通过对社会不公和人类苦难的描绘，让观众产生对社会关爱和改变的强烈愿望。
总之，电影作为艺术形式，具有独特的艺术性和社会意义。
它是人类文化遗产中不可或缺的一部分，也是观众获取文化和情感体验的重要途径。
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电影的艺术价值
电影的艺术价值电影，作为一种独特的艺术形式，融合了影像、声音和表演等多种元素，为观众带来了无与伦比的视听享受和心灵触动。
其艺术价值体现在多个方面，如剧情和叙事、角色表演、导演才华、音乐和配乐、视觉效果、主题和思想、文化内涵以及社会意义等。
本文将从这八个方面深入探讨电影的艺术价值。
一、剧情和叙事剧情和叙事是电影的灵魂，它们决定了电影的整体结构和故事的发展方向。
优秀的剧情设计能引人入胜，使观众沉浸其中，与角色同喜同悲。
叙事技巧的运用，如倒叙、闪回等手法，则增强了故事的层次感和深度，使电影更具艺术魅力。
二、角色表演角色表演是电影艺术价值的重要体现。
演员通过自身对角色的理解和演绎，将文字形象转化为银幕形象，赋予角色生命。
观众通过观看演员的表演，能更深刻地理解和感受角色的情感世界，从而产生共鸣。
三、导演才华导演是电影创作的核心。
他们不仅需要有深厚的艺术修养，还需具备独特的审美观念和创作才能。
导演通过对剧情、演员表演、镜头语言等方面的把控，将个人艺术风格融入作品中，使得每一部电影都成为他们独特的艺术表达。
四、音乐和配乐音乐和配乐在电影中扮演着重要的角色。
它们不仅能够营造氛围、增强情感表达，还能深化主题、强化故事情节。
优秀的配乐往往能成为电影的标志，使观众在听到旋律时就能回忆起电影中的精彩瞬间。
五、视觉效果视觉效果是电影艺术价值的重要组成部分。
电影通过摄影、灯光、场景设计等手段，创造出极具冲击力的视觉画面，给观众带来震撼的视觉体验。
同时，视觉效果还承担着营造氛围、传递情感和深化主题的任务。
六、主题和思想电影作为反映社会现实和人类精神世界的艺术形式，必然包含着深刻的主题和思想。
这些主题和思想可以是关于人性、命运、道德、社会等各方面的探讨，也可以是对现实问题的批判或反思。
它们使电影具有深度和内涵，引发观众思考和感悟。
七、文化内涵电影是文化的重要载体，具有丰富的文化内涵。
电影中的故事背景、人物形象、语言风格等元素，反映了特定文化背景下的人类社会和生活状态。
电影观后感从艺术角度
电影观后感从艺术角度电影是一种最具有艺术性的表达方式之一，它可以通过影像、音乐、剧本、表演等多种艺术形式来传达影片的主题和情感。
观看电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种个人审美体验和艺术欣赏的过程。
从艺术角度来看待电影，可以进一步深化对电影的理解和欣赏。
首先，电影的艺术性体现在其独特的影像语言上。
电影作为一种视听媒介，通过特定的摄影手法、镜头运用和剪辑手法来构建影片的视觉效果。
影像的美感和构图对观众的观影体验起到了非常重要的作用。
例如，通过运用广角镜头可以凸显一个场景的辽阔和开阔感，而通过运用特写镜头则可以突出人物的表情和情感。
影片中的每一个场景都是导演对画面的精心构想和呈现，从而给观众带来一种美的享受。
其次，电影的剧本和故事情节也是其艺术性的体现。
通过故事情节的展开和角色的塑造，电影可以传达出深刻的主题和观点。
剧本是电影的灵魂，它通过文字描述和对话来表达情感和思想。
优秀的剧本可以创造出引人入胜的故事，带领观众进入一个虚构的世界，让人物的命运和情感产生共鸣。
一个好的电影剧本应该具备逻辑严密、情节紧凑和角色个性鲜明等特点。
此外，电影中的音乐也是电影艺术的重要组成部分。
通过音乐的运用可以增强电影的氛围和情感。
音乐可以通过旋律、节奏和音乐元素等手段来表达电影的主题和情感，为观众提供更加丰富的感官体验。
例如，悲伤的音乐可以增强电影中的情感冲击力，而欢快的音乐可以提升观众的好感度。
电影音乐的运用要符合影片的整体风格，并与影像和剧情相互呼应，达到更好的协调效果。
最后，电影中的表演也是电影艺术的一大特色。
演员通过表演将角色栩栩如生地呈现在观众面前，让观众更好地理解和感受角色的情感和内心世界。
优秀的演员可以凭借精湛的演技将故事和角色完美呈现，引起观众的共鸣和思考。
同时，电影导演在引导演员的演绎时也起到了至关重要的作用，他们通过指导和沟通来引导演员找到最佳的表演状态，从而达到更好的艺术效果。
总的来说，电影作为一种艺术形式，可以通过影像、剧本、音乐和表演等多种艺术元素来传达作品的主题和情感。
电影艺术的认识和感悟
电影艺术的认识和感悟
电影艺术是一种通过影像、声音、剧情等多种元素来表达思想、情感和审美观念的艺术形式。
它具有独特的魅力和影响力，能够打动观众的心灵，引起他们的共鸣和思考。
首先，电影艺术是一种具有强大表现力的艺术形式。
通过镜头的运用、画面的构图、色彩的运用等手法，电影能够将故事情节、人物形象以及情感状态等抽象概念具象化，使观众更加真实地感受到影片所要传达的信息和情感。
其次，电影艺术是一种文化交流和传播的媒介。
不同国家和地区的电影作品能够展示不同的文化背景、价值观念和审美观点，从而促进不同文化之间的交流和理解。
通过观看电影，观众可以了解到其他文化的风土人情，拓宽自己的视野和思维方式。
此外，电影艺术也是一种反映社会现实和探索人类内心世界的艺术形式。
电影作品可以通过讲述真实的故事、揭示社会问题和人性弱点等方式，深入剖析社会现象，引发观众的思考和反思。
同时，电影也可以通过想象和幻想的手法，探索人类内心的欲望、恐惧和希望，让观众在观影过程中有所启发和感悟。
最后，电影艺术也是一种娱乐和享受的方式。
电影不仅能够给观众带来精神享受，还能够让观众在观影过程中获得愉悦和满足感。
不论是喜剧、动作片、爱情片还是科幻片，它们都能够给观众带来不同类型的情感体验，让观众在片中找到自己的共鸣和乐趣。
总的来说，电影艺术作为一种综合性的艺术形式，它不仅具有强
大的表现力和文化交流功能，还能够反映社会现实和探索人类内心世界。
同时，它也是一种娱乐和享受的方式，能够给观众带来精神上的愉悦和满足。
通过欣赏电影，我们可以更好地理解和感悟世界，丰富自己的人生经验。
电影观后感中的艺术表现与主题思考
电影观后感中的艺术表现与主题思考电影作为一种艺术形式，以其独特的叙事方式和视觉表现手法，能够深深地触动观众的情感和思考。
观看一部电影后，观众会从中获得不同层面的艺术表现和主题思考。
本文将从电影的艺术表现和主题思考两个方面，探讨电影观后感中的魅力所在。
首先，电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术表现方式。
其中，影像是电影艺术的核心。
电影通过画面、色彩、构图和灯光等手法，传递出丰富的情感和意义。
影片的画面质感、特殊的拍摄角度和运动方式，使得观众能够深入体验到电影所带来的视觉冲击力。
例如，在一些科幻电影中，通过特殊的特效和动态画面，让我们感受到未知世界的奇幻与震撼。
此外，电影中的音乐和音效也是艺术表现的重要组成部分。
音乐作为影片情绪的引导者，能够在观众心中激发起不同的情感共鸣。
音效的运用则能够增强观众对画面的代入感，使得观影过程更加真实和身临其境。
一部电影中恰到好处的音乐和音效，能够让观众情绪起伏，加深对电影故事的理解与体验。
除了艺术表现，观后感中的主题思考也是不可忽视的一部分。
电影作为艺术品，往往围绕着某种主题展开。
主题可以是对社会、人性、家庭、友情等多方面的思考和反思。
电影通过故事情节、角色形象和对话等方式，传达出导演或编剧的创作意图和观点。
观众在观看电影后，除了体验电影带来的视觉享受，更会思考其中蕴含的意义和价值。
一部电影中的主题思考可以引发观众对现实生活的思考和启示。
例如，一些探讨社会问题的电影，通过故事情节展现了社会的问题与矛盾，引发观众对社会现象的深思。
在电影《辛德勒的名单》中，导演通过展现犹太人大屠杀的悲惨场景，让观众重新思考人性的善恶之间的选择和价值。
这种对于观众触动内心的主题思考，使电影不仅仅是娱乐，更有一种强烈的社会意义。
此外，电影中的主题思考还可以引发观众对自己内心世界的思考。
电影通常通过角色的生命体验和情感变化，展示人性的复杂性。
观众在观看电影的过程中，会与角色建立情感共鸣，思考自己内心的态度和情感变化。
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浅谈对电影作为一门艺术的认识
[摘要]针对当今电影的表现方式和组成条件，用剧本、导演。
悬念等存在于电影的关键部分，通过理解分析，浅谈电影如何作为一门艺术。
[关键词]电影导演剧本悬念艺术
[正文]
距今约一百年前，电影史上第一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言：电影在未来讲称为新的世界语言，凡看着都能理解。
如今，预言已然成真，但是人们除了能透过电影了解相异为文化以及不同的时空外，也能认识人类心智的运作方式，其艺术性，便由此而生。
视觉暂留，听上去是一个神奇的词汇。
用科学来解释的话，意思便是人眼在观看运动中的形象时，每个形象都会于消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间。
1894年，一位名叫爱迪生的发明家以此原理制成了一个叫做“活动电影视镜”的木头箱子，每次可供一人观看50英尺的胶片。
一年后，准确的说是1895年12月28日，路易·卢米埃尔兄弟用他们自己创造的一种能将影像放映在白色幕布上的电影机在一家大咖啡馆中正式放映了《工厂大门》《火车进站》等几部电影，这一天，标志着电影时代的开始。
“不入流”是在当时人们对电影的评价。
在那个时候，一些艺术家评论说电影所反映的影像被指与现实生活的场景一模一样，这样的复制不可能给人艺术享受，更不可能称之为艺术。
好奇心是人类的一大本能，即使被当做是与杂耍为伍，许多人还是禁不住电影的诱惑，其中便包括了许多有识之士。
在这些人的参与下，襁褓时期的电影获得了充分的营养。
1911年，意大利诗人卡努杜发表了《第七艺术宣言》，电影从此，踏入艺术殿堂。
文学，音乐，舞蹈，建筑，绘画，雕塑，戏剧以及电影被称为八大艺术。
套用卡努杜在发表《第七艺术宣言》时的观点：电影吸收了建筑、音乐、绘
画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化和融合之后，形成了一门崭新的艺术。
在以上六种艺术中，建筑和音乐是主要的，建筑和雕塑只是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中，形成了运动中的造型艺术。
电影是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，这便是独立的第七艺术。
我们在说剧本的时候，经常会冠以“文学”二字，谓之“电影文学剧本”，一个剧本由此便成为了一种独立的文学样式，具有阅读与欣赏的价值，享有文学的高尚品味。
但是，剧本同普通的文学确有不同，因为剧本只是电影的半成品，它需要以镜头的方式来实现，所以一个剧本的色彩是需要在银幕上来呈现的。
举个例子，凡是看过电影《人到中年》的观众，大概都会认为感人至深、催人泪下的情景莫过于陆文婷吃孩子悄悄送来的冷烧饼时的那个场面了。
但其实，这场动人的戏在文学剧本中仅为一段简略的叙述：
“一会儿，园园给她送一个烧饼，又给她倒了一杯白开水放在桌上，自己一边吃一边跑了出去。
陆文婷坐在桌旁，一手拿着烧饼，一手端起白开水，呆呆地望着这间挤得满满的12平方米小屋。
”
银幕处理与文字描述基本上是一致的，但感人的效果却大不一样。
其原因不单是电影让观众看到了具体的人物形象，同时它还渗入了演员的表演艺术。
演员潘虹的表演确是有分寸的，看得出来，她在吃烧饼时，是和泪水一起吞咽的，但她的面部表情又在极力控制内心的波澜。
这种越是控制感情外露的表情，却越能触动观众的神经，引起那些有相似经历的人们在思想上的共鸣，为中年知识分子的遭遇流下同情之泪。
由此可见，银幕上“这一个”陆文婷塑造得成功，还得力于演员的创造。
这也是电影不同于文学之处，只是剧本中寥寥的几句话，却能成为一个动人的场景。
接下来谈到导演，有人问过笔者，编剧与导演有什么区别，我个人认为：“编剧是一个剧本的创作者，而导演是一部电影的创作者。
”做导演需要灵性，即艺术感觉，可以说导演的存在本身即是艺术。
不仅是因为导演是作为“电影”这门第七艺术的核心存在，一名导演的工作，本身就存在很高的艺术性。
一名演员在电影中的任务是诠释好一个角色，让这个角色深入人心并让观众对这个角色产生感情。
而一名导演的任务，简单的说，是在为观众讲述一个故事或者给观众欣赏一段艺术的诠释。
为了达到这个目的，导演便需要很高的才识。
只是个学生的我曾经认为导演就是导导戏如此简单就行，但有幸接触了一些专业人士，他们这么给我说：“片场里最会演戏的是谁？导演。
片场里谁最会打灯？导演。
片场里谁最会摄像？导演。
”除此之外，在电影界里还有一个共识，那就是好的导演一定是能写剧本的。
艺术作品，说到底是需要给人以艺术享受的。
一部电影如何给人艺术享受，艺术享受的程度又有多少，这便是一名导演的功底所在。
我这举一个词来说明电影艺术价值与导演的关系。
“悬念”，百科解释为读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇，未知的情节发展变化所持的一种急切期待的心情。
在电影当中，“悬念”成为一种技法，即为编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
一位资深的美国剧作家路特说：“只要安全一受到威胁，悬念就开始。
在电影史上最卖座的十部影片中，有六部用死亡的危险作为戏剧动力。
”悬念的完美运用，能使一部普普通通的电影变身成为一部极具观赏性的影片。
在这里必须要介绍一名导演，他的名字叫阿尔弗雷德·希区柯克，著名导演，电影艺术大师同时也是悬念大师。
他在1954年导演的影片《电话谋杀案》就是一个极其成功的例子。
这部影片原本不过只是一个极为普通的情杀兼图财
害命的故事，但是经过希区柯克的演绎和操作处理之后，则变得悬念丛生、惊心动魄。
影片讲述的是网球运动员汤姆因经济拮据，又发现他有钱的妻子另有别恋，害怕她弃他而去，于是萌发了杀妻谋财的念头。
经过周密策划，他雇佣了杀手来执行他的计划，并将执行过程中的细节对杀手做了详细的交代。
这一切观众都了解得一清二楚，而妻子却被蒙在鼓里，毫无戒备。
此时观众便开始为妻子担心，期待她能避开这场灾难。
阴谋按照事先的策划在悄悄进行。
杀手按照约定的时间11点，提前8分钟赶到妻子的住处，并在事先约好的第五级楼梯的地毯下拿到为他准备好的开门钥匙。
他用钥匙打开房门，走到窗前，看了一下手表，距离11点还有3分钟，于是他躲到窗帘后，等待电话铃声。
这时俱乐部里和朋友聚会的汤姆看了看手表，时针指向10点40分，距离约定时间还有20分钟，故而他又与朋友交谈了起来。
杀手从窗帘背后出来，看了下手表，时间已过，他又望了下电话，电话仍然不响，杀手开始着急，以为计划有变，于是向屋门走去。
这时，汤姆又看了看手表，发现原来自己的表停了，于是赶紧向周围人询问时间。
得知时间已过后，他立即起身去电话间给妻子打电话，里面却有人在占用电话。
时间本来晚了，而又有人在占用电话，令人更加着急。
这里，观众反而会认同于罪犯，期望他快点打通电话，这也是悬念的作用。
这时杀手刚刚拉开屋门，正欲走出时，电话铃突然响了起来，杀手开始犹豫不决。
希区柯克这里没有告诉观众杀手的选择而是直接切到了妻子的屋中，设置了一个叠加悬念。
妻子从里间走到外屋，按照平时的习惯接电话，背对窗户拿起话筒，这一切都在丈夫的计划当中。
杀手从窗帘潜出，用丝巾勒住妻子的脖子，妻子拼命挣扎，杀手用力勒紧丝巾，此时气氛异常紧张，观众看到此处紧张得透不过气来，都在为妻子的生死担忧。
眼看阴谋就要得逞之时，却出现了意外的情况。
妻子在垂死挣扎时，忽然从桌上摸到一把剪刀（事先已作交
代，是她丈夫为她剪报纸时放到桌上的），她手握剪刀用力向杀手的后背刺去，杀手猝不及防，反而送掉了性命。
情势逆转，局面大变，悬念消解，角色互换，杀人者被杀，被杀者变成了杀人者。
既出乎剧中人的意料，也出乎观众的意料。
至此，观众对妻子的担心尽释，新悬念又起，转化为对丈夫的期待，看他如何应对突然事变，如何收拾残局，如何把杀妻的阴谋继续下去。
“悬念”的魅力与价值由此便能体现。
悬念的设置只是导演对艺术诠释的一部分，也仅是电影艺术的一部分，电影在诸多大师的共同努力下已是越发成熟，在这里，仅是举其中一个例子进行辅助说明使用。
而剧本与导演，也只是电影的一部分，真正的一部电影，是由许许多多密不可分的元素构造而成的，也正是这些元素，才构成了这样一门动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，这样独立的第七艺术。
电影用每秒二十四格的频率将人情、美景、历史、事物艺术化，银幕上看到的动态画面，是摄影、调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事等部分的巧妙结合，是电影人艺术细胞与智慧结晶幻化的影像。
参考文献：
[1]（美）路易斯•贾内梯《认识电影》 [M] 世界图书出版公司，2010.
[2]（英）马克•卡曾斯《电影的故事》 [M] 新星出版社 2005.。