音乐欣赏中的感情体验
音乐欣赏中的情感体验

多的解释。“ 美育 ” 一词 , 始于德 国启蒙运动时期的美学家习勒。音 乐作为一种情感表达和情感力量 的艺术形式 ,有着 巨大 的美感 能
量。 因此 , 音乐教育就本质上来说就是情感和审美教育。 因此 , 音乐 课程是造就完美人格的基本方式 和最佳途径 。音乐课程作为 审美 教育的重要途径 , 有着与一般学科不 同的教学方法 , 主要体现为 : 从 感性人手 , 采用体验的方式 , 以情感人 , 以美育人 , 视教育 的潜效 重 应。指 导学生在音乐欣赏 中获得情感的体验 , 我认为应该从以下 几
4运用 多媒体教学
学生在音乐欣 赏时 , 除了听觉上获得 满足 , 他们也渴 望从视觉 上也能获得满足。随着科学技术的发展 , 现代化教学 手段 已经是很 普通 的现象 。音乐欣 赏课 与多媒体教学运用 结合起来 , 使学 生视 、 听结合 , 既能激 发学 生的学 习兴趣 , 能更好地使学生获 得情感的 又 体验 。例如 : 在欣赏古筝曲《 渔舟唱晚》 随着音乐的进行 , , 屏幕上 出 现 了画面。如 : 江南水乡 、 夕阳西下、 渔舟归来, 现出碧 波荡漾 、 呈 船 橹轻摇 、 浪花飞溅 、 鱼虾满仓 、 民欢笑 , 渔 表现了水 乡的丰收情 景。 最后是夜 色笼罩 江南、 宁静代替 了喧 闹, 水波涟漪也 在袅袅余音 中
起联想 的“ 闻乐而思” 就是这个意思。
体验 , 感知音乐作 品的艺术 形象 , 接受 了潜移默化 的艺术 感染。培 养学生鉴赏音乐要素去 掌握作品 的内涵 ,才能激发学生 的真实情
感。这对学生理解音乐 、 创造音 乐 , 起着 不可估量 的作用 。 情感体验是音乐欣赏课 中的重要部 分 , 是上好音乐课 的关键。
音乐欣赏中的情感体验分析

音乐欣赏中的情感体验分析【摘要】音乐是一种强大的情感表达工具,可以影响人们的情绪和情感体验。
本文从不同角度探讨了音乐欣赏中的情感体验分析。
介绍了音乐对情感的影响,音乐可以唤起人们的各种情感,如快乐、悲伤等。
讨论了情感对音乐的解读,不同的情感会影响人们对音乐的理解和体验。
接着,探讨了音乐欣赏中的情感转移,即通过音乐来表达自己的情感和情绪。
然后,分析了情感体验对音乐选择的影响,人们会根据自己的情感状态来选择适合的音乐进行欣赏。
讨论了音乐欣赏中的情感表达,音乐可以成为人们表达情感的一种方式。
通过这些分析,可以更好地理解音乐对情感的影响以及情感对音乐欣赏的重要性。
是一个值得深入探讨的话题。
【关键词】音乐欣赏,情感体验,影响,解读,转移,选择,表达,结论1. 引言1.1 音乐欣赏中的情感体验分析音乐是一种极具感染力和表达力的艺术形式,它能够唤起人们内心深处的情感,引发情绪上的共鸣。
在音乐欣赏中,人们不仅仅是被音乐的旋律所吸引,更重要的是通过音乐表达和体验各种情感。
音乐欣赏中的情感体验成为一个备受关注的研究领域。
音乐对情感的影响是显而易见的。
音乐的旋律、节奏和歌词都能够触动人的内心,引起快乐、悲伤、愤怒等不同情绪。
一首欢快的舞曲可以让人心情愉悦,而一首悲伤的歌曲则会让人感到忧伤。
通过音乐,人们可以在情感上得到释放和宣泄。
情感也会影响对音乐的解读。
不同的情绪状态会导致人们对同一首歌曲产生不同的理解和感受。
比如在欢快的时候,同一首歌可能会让人感到舒畅愉快;而在忧伤的时候,同一首歌可能会带给人哀伤和沉重的情感。
音乐欣赏是一个情感体验丰富的过程。
通过音乐,人们能够体验到各种情感,并将这些情感转化和表达出来。
这种情感体验不仅影响了人们对音乐的选择,也丰富了音乐欣赏的内涵。
在接下来的文章中,我们将对音乐对情感的影响、情感对音乐的解读等进行更深入的探讨,以探究音乐欣赏中的情感体验分析。
2. 正文2.1 音乐对情感的影响音乐对情感的影响是非常深远的。
初中音乐教学中的情感体验与艺术欣赏案例

初中音乐教学中的情感体验与艺术欣赏案例音乐是一门富有情感表达力的艺术形式,通过音乐教学,可以帮助学生培养情感体验能力和艺术欣赏能力。
本文将介绍一些初中音乐教学中的情感体验与艺术欣赏案例,旨在提供一些实际操作的参考。
1. 案例一:欣赏音乐作品《梁祝》《梁祝》是中国著名的音乐作品,它以动人的音乐语言讲述了一个浪漫悲情的爱情故事。
在教学中,可以请学生仔细欣赏该作品,感受其中蕴含的情感。
可以通过让学生描述自己心中所勾起的情感,或是利用绘画、手势等形式来表达情感。
通过这样的活动,学生可以更深入地理解音乐的情感表达能力,培养自己的情感体验能力。
2. 案例二:演唱民歌《茉莉花》《茉莉花》是一首中国经典民歌,它表达了对家乡的怀念和思念之情。
在教学中,可以组织学生合唱这首歌曲,并让他们通过歌曲的演唱来表达自己对家乡的情感。
在演唱过程中,可以引导学生细致地体味歌词中传递的情感,发挥自己的独特演绎方式。
通过演唱和体验,学生能够更好地理解音乐作品中的情感内涵,增强对艺术的欣赏能力。
3. 案例三:创作音乐作品在音乐教学中,教师可以组织学生参与音乐作品的创作过程。
例如,可以让学生根据自己的情感和经历,创作属于自己的音乐作品。
通过这样的创作活动,学生可以发挥自己的创造力,将自己的情感融入到音乐中,并通过音乐来传递自己的情感。
这种创作活动可以培养学生的情感表达能力和音乐创作能力,同时也增强了学生对音乐的艺术欣赏能力。
4. 案例四:参观音乐会或音乐展览将学生带到音乐会或音乐展览现场,让他们亲身感受现场音乐的魅力。
通过观赏音乐家的演奏或音乐家们的创作,学生可以丰富自己的音乐欣赏体验。
同时,可以鼓励学生进行观后感的写作,让他们通过文字表达自己的感受和思考。
音乐会和音乐展览的参观可以扩展学生的音乐视野,培养他们对不同音乐形式的欣赏能力。
通过以上的案例,我们可以看到,在初中音乐教学中,通过创设情境和提供实际体验,学生能够更好地感受音乐作品中蕴含的情感,并培养自己的艺术欣赏能力。
音乐欣赏中的情感体验分析

音乐欣赏中的情感体验分析在音乐欣赏中,情感体验是不可或缺的一部分。
无论是听音乐时自我沉浸的感觉,还是演唱者或演奏者的情感表达,都在表现着人们对音乐所产生的情感体验。
1、音乐欣赏中的情感体验音乐欣赏要素包括:旋律(melody)、和声(harmony)、节奏(rhythm)以及歌曲的歌词(lyrics),每一个要素都会显现出不同的情感。
如快速节奏的音乐会让人感到明快、动感,而舒缓悠扬的曲调则会让人产生轻松、愉悦的感觉。
每个人对音乐的情感体验都各不相同,这与个人的性格、经历、文化背景等都有关系。
2、音乐欣赏对情感的影响音乐有着极为直接的情感表达方式,能够轻易地产生情感共鸣。
如音乐中的情感表达会让人产生情绪波动,而音乐欣赏则能让人在情感中升华。
一些经典的音乐曲目,如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等,让人们深切地感受到了生命、爱情、战争等方面所表达的情感。
同时,音乐也能够抚慰人们的情感,帮助人们排解压力。
3、音乐欣赏对心理健康的影响许多研究表明,音乐欣赏是有益于人体心理健康的。
音乐可以减轻情绪紧张、帮助人们调节情绪,还能够帮助人们恢复精力。
研究表明,音乐能够促进人体分泌多巴胺、内啡肽等有益于身体健康的物质,从而达到减轻疲劳、缓解焦虑等作用。
4、不同类型音乐的情感表达不同类型的音乐会产生不同的情感表达。
古典音乐往往显得沉着、镇静,给人一种深沉的氛围感。
流行音乐则更多地强调旋律和歌词,通常不会像古典音乐那样长篇累牍,使人感到疲惫。
爵士音乐则以抒发情感为主,充满了灵魂的深度和自由。
摇滚乐则展现了对生命、自由、反叛等方面的情感体验。
5、如何更好地欣赏音乐为了更好地欣赏音乐,需要从两个方面去思考:一个是个人的情感体验,另一个是对音乐本身的了解。
首先,要尽可能地让自己感受音乐中的情感表达,放松身心,倾听心声,不要被外界的声音干扰。
其次,了解音乐的起源、演变和当时的历史背景,能够更深刻地理解音乐的情感表达。
音乐欣赏中的情感体验分析

音乐欣赏中的情感体验分析音乐是一种艺术形式,它有着强大的表达力和情感触动力。
当我们聆听音乐时,我们往往会产生各种情感体验,这些情感体验可以使我们愉悦,感到寂寞,让我们陷入回忆,或者激发我们内心深处的情感。
音乐欣赏中的情感体验是一个非常复杂且个体化的过程,它受到我们的背景、经验、情绪和文化背景等多种因素的影响。
在本文中,我将探讨音乐欣赏中的情感体验,并试图分析其中的一些因素。
音乐欣赏中的情感体验是一种主观经验,它是个体化的。
每个人对音乐的感受是独特的,因为每个人都有不同的生活经历和情感背景。
同一首音乐可能会在不同的人群中引发截然不同的情感。
例如,一首歌曲可以让某些人感到悲伤、压抑,而对另一些人来说,它可能会让他们感到愉悦、兴奋。
这是因为人们在情感上的差异以及他们对音乐的解读和理解不同造成的。
音乐欣赏中的情感体验受到音乐的元素和技巧的影响。
例如,音乐的节奏、旋律、和声、色彩和表演技巧等都可以在听众中引起不同的情感反应。
快速的节奏和强烈的鼓点可能会引发兴奋和活力,而缓慢的节奏和柔和的旋律可能会带来宁静和放松。
此外,音乐的和声和表演技巧也能够传达情感。
通过在音乐中运用不同的和弦进行和音色变化,演奏者可以创造出各种情感效果,如忧郁、温暖、愤怒、激动等。
音乐欣赏中的情感体验还受到个人的情绪状态和心理状态的影响。
人们的情绪和心理状态会对音乐的感受产生重要影响。
例如,当一个人处于悲伤的情绪状态时,他们可能更容易对悲伤的音乐有共鸣。
同样地,当一个人感到焦虑或愤怒时,他们可能会更喜欢那些节奏强烈、力量感强的音乐。
此外,个人的兴趣、爱好和文化背景也会对音乐的情感体验产生影响。
人们通常更容易对他们熟悉和喜欢的音乐风格产生积极的情感体验。
音乐欣赏中的情感体验还与回忆和情感联系密切。
音乐有着强大的记忆触发能力,它可以唤起人们过去的经历和情感体验。
当我们听到一首曾经在我们生命中扮演重要角色的歌曲时,我们可能会深深地陷入其中,回忆起过去的情感和经历。
探讨音乐欣赏中的情感体验

探讨音乐欣赏中的情感体验音乐是一种特殊而又神奇的艺术形式,它可以渗透到人们的灵魂深处,唤起各种各样的情感体验。
无论是听音乐、演奏音乐还是创作音乐,无不能让人们进入一种与日常生活不同的境界,从而带来愉悦、激动、伤感等多样的情感体验。
首先,音乐在欣赏过程中可以唤起人们的愉悦和快乐情绪。
快节奏、明快的音乐通常会让人感到愉快和兴奋,如流行音乐、摇滚音乐等;柔和、抒情的音乐则能让人感到温馨和幸福,如轻音乐、民谣等。
这些音乐通过其旋律、节奏和和声等要素,直接触动人们的心灵,让人们在欣赏中流连忘返,找到属于自己的快乐。
其次,音乐也可以激发人们的悲伤和伤感情绪。
有些音乐作品通过其凄美的旋律和歌词,让人们感受到人生的辛酸和苦痛,如悲剧音乐、古典音乐等。
这些音乐常常让人们陷入沉思和深深的感动中,带着哀伤的情绪在音乐中寻找疗愈和释放。
此外,音乐还能唤起人们的豪情壮志和振奋情绪。
一些具有激昂节奏和壮丽旋律的音乐作品,如交响乐、军事乐曲等,常常让人们感到振奋和奋进。
这些音乐带给人们力量和动力,激发人们追求卓越、超越自我的渴望。
不仅如此,音乐还能够引发人们的思考和幽远情怀。
一些富有哲理和思想深度的音乐作品,如古典音乐、宗教音乐等,常常让人们陶醉其中,进入一种超越尘世的精神境界。
这些音乐具有独特的艺术魅力,通过其深邃的意境让人们感受到生命的意义和人生的价值。
除了上述情感体验,音乐还可以唤起人们的回忆和联想。
有些音乐会让人们想起某个特定的时刻、某个特定的人,引发人们的回忆和情感共鸣。
如童年时期的儿歌、那首与初恋有关的情歌等,都能让人们回忆起曾经的点点滴滴,引起一种温馨和怀旧的情感。
总之,音乐是一种极富情感表达和情感共鸣的艺术形式。
它通过旋律、节奏、和声和歌词等元素,从而唤起人们各种各样的情感体验。
无论是愉悦还是伤感,心情低落还是振奋,音乐都可以成为我们情感的寄托和释放。
音乐跨越了语言和文化的障碍,不论年龄、性别和社会背景,都能让人们找到共鸣和情感连接,成为人们生活中不可或缺的一部分。
浅谈音乐欣赏教学中的情感体验

浅谈音乐欣赏教学中的情感体验音乐是一种语言,也是一种表达情感的艺术形式。
在音乐欣赏教学中,情感体验是我们希望学生能够达到的一个重要目标。
以下是我对音乐欣赏教学中情感体验的浅谈。
一、激发情感的方式1、美学感受法美学感受法是通过观察、欣赏、分析音乐来感受音乐的美的方法,它是一种理性的美感体验。
在音乐欣赏教学中,我们可以通过引导学生观察乐曲的构成、旋律、和声、节奏等方面,来使他们理性地感受音乐的魅力,激发他们对音乐的情感体验。
2、情感启发法情感启发法是通过情感的渲染使学生感受音乐的美的方法,它是一种感性的美感体验。
在音乐欣赏教学中,我们可以通过选取具有强烈个人色彩的音乐,利用情感的语言和肢体语言来启发学生的情感体验。
例如,教师可以和学生一起聆听一首慢板的古典歌曲,在演奏的过程中,教师可以用缓慢而和缓的语调来描述这首歌曲的情感,同时和学生一起去感受这首歌曲的细节之处。
二、营造音乐氛围在音乐欣赏教学中,氛围是非常重要的,只有营造出一个良好的音乐氛围,才能达到情感体验的效果。
教师可以根据乐曲的风格、情感色彩、文化背景等来设计音乐欣赏教学的氛围,例如在教学古典音乐时可以选择宁静优美的环境,而在教学流行音乐时可以选择更加热烈的氛围。
三、发挥学生主动性学生的主动性发挥也是情感体验的重要因素之一。
在音乐欣赏教学中,教师可以鼓励学生积极参与,比如鼓励学生分享自己对音乐的感受和思考,让学生自由地选择音乐作品展开创作或表演等等。
通过激发学生的主动性,提升学生的参与度和主体性,可以更好地达到情感体验的效果。
总之,在音乐欣赏教学中,情感体验是一项必不可少的重要内容,如何激发学生的情感体验,营造良好的音乐氛围,发挥学生主动性等都是我们需要关注和思考的地方,通过深入思考和实践不断提升自己的教育水平。
音乐欣赏中感情体验

试论音乐欣赏中的感情体验摘要:心理学上常常把无限纷繁的情绪和情感称为感情。
在教学中,必须要重视情感和情绪在音乐欣赏中的调控作用,并通过和其它艺术形式的比较,准确把握感情体验的方式、程度、地位。
关键词:音乐欣赏;教学;感情体验中图分类号:j605 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)08-0129-01音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。
心理学研究表明,人的感情对人的生理反应起着一种制约的作用,对歌唱也有一种制约导向作用。
歌唱表演中感情状态应该是兴奋的、激动的、快乐的和美好的,也就是说,歌唱者在演唱时要用兴奋的感觉、激动的感觉去歌唱,或是用快乐的、美好的感觉去歌唱。
有了这些情感感觉积累,我们在歌唱时,既可以根据歌唱内容的基本情感要求不断调整和控制歌唱状态的感情,既“投情”又“调控”,使歌唱者的自然感情状态尽快地转变为音乐表现所需要的感情状态,并在歌唱表演的过程中随时调控自己的感情状态,以适应歌唱过程中感情转换的需要,从而达到音乐表演的目的。
歌唱者的感情状态对于提高自己的歌唱水平起着很大的能动作用。
一切声乐技能技巧都是靠感情状态来控制发声器官的,使之能按照主观意识预定要求进行动作的结果。
主观意识指令作用的大小,以及情感思维指导的正确与否,完全是通过声音效果和演唱效果进行判断和检验的。
因此,学习声乐一定要使自己首先形成一个积极的感情体验再加上正确的声音观念,才能使歌唱器官灵活准确的进行。
声乐歌唱一定要用脑子去想,一定要带有积极的感情态度。
严格来说,这个问题超出了音乐欣赏心理论述的范围,它所牵涉的音乐是否表现感情以及如何表现感情的问题,是音乐美学中的一个带有根本性的问题,要彻底说明它,是相当复杂困难的,在此,只能就这个问题与欣赏有关的方面作一些论述。
首先应该明确,感情体验不仅仅在音乐欣赏过程中具有重要地位,而且也在整个文艺欣赏中占有重要地位。
古人说,作者是由于感情的激动而奋笔疾书,写出名篇佳作;读者则是透过作品而深入体验其中所表面的感情。
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音乐善于激发和表现感情。
应该说,在音乐欣赏的实践活动中,感情的表现和体验都占有非常重要的地位。
俄国文学家托尔斯泰在他的《艺术论》中写道:“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这段感情之后,用动作、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。
”但是,与其他艺术相比,音乐与人的感情之间的联系最为直接。
换言之,音乐更善于直接激发和表现感情。
■感情体验的定义音乐欣赏的感情体验,指欣赏者通过听觉对音乐音响所产生的感知和体验活动。
人生活在世界上,依靠各种感觉器官与周围世界发生着感性的,自然而直接的联系。
在长期的社会环境中经过生存劳动和各种社会实践,发展起那些能够确证自己是属人的美的感受,其中包括对于自然音响和对于作为艺术的音乐音响的美的听见感受。
人们在听到某些自然音响和音乐音响时,会不假思索地从中得到一种感知,“当倾听某种歌声时,我们还没有听清其歌词与旋律,便已深受感动了。
有些音色会使人立即兴奋或松弛,有时会使人狂怒,有时会像微风一样轻抚我们,它们作为通向生动性情感的美感的激发,只在几秒钟对我们起作用”。
■感情体验的基本要求音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。
因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
1.感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式,对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。
比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情,凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感性上的直接体验。
当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。
所以,欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验,是音乐欣赏中感情体验的基本方式。
2.理性感情体验是音乐欣赏中感情体验的进一步要求感性感情体验是音乐欣赏中感情体验的基本方式。
然而,它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。
如果欣赏者仅凭直感去进行体验,虽然有可能体验到乐曲的基本感情,但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面,而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。
因此,对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与,即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后,才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。
当然,我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。
而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求,是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西,也不是没有生活基础的主观自生的东西。
相反,音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起,并且是和一定的思想相联系的。
正如我国古典音乐论著《乐记》所说,“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也”。
3.感性感情体验与理性感情体验相结合是音乐欣赏中感情体验的最高境界音乐表现手段的特殊性,使得它在表现感情的同时,却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来,这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时,也能够有意识地运用理解因素,深入体验乐曲感情表现的内涵。
由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据,因此,在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中,对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。
如果对这些非音乐因素不予注意,而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵,特别是它的社会意义。
音乐是一种表现生活的艺术,为了避免音响材料的局限性,更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合,由于非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体,欣赏者在对音乐进行感情体验时,就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究,从而加深对音乐的感情内涵的体验。
有些无标题音乐作品,并没有综合运用非音乐因素,但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思浅谈音乐欣赏中的感情体验■汤佩莹(西北师范大学知行学院)[音乐教育]The music is e ducate d栏目责编:艾华[音乐教育]The music is e ducate d想基础。
为了更深入地体验这类乐曲的感情内涵,欣赏者一方面要通过对音乐本身的反复倾听,凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现,另一方面也要从更广阔的方面,特别是从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各个方面去进行研究和了解,以求得对乐曲感情内涵的正确把握。
例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》,如果同学通过理解认识的作用,了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品,作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念,那么,同学在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。
但是,对感情体验的这种进一步的要求,却并不是每一个音乐欣赏者都能够做到的。
对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。
而且有许多无标题的器乐作品,作者在创作它们时往往没有留下什么有关记述,作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容,而只是某种情绪的表现。
在这样的情况下,就很难对乐曲做出进一步的解释,而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。
因此,我们必须正视这样一个现实,那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说,音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。
像通常所说,欣赏者是处于“只可意会,不可言传”的心理状态之中,更何况音乐中所表达的感情,在很多情况下的确是“只可意会,不可言传”的呢。
这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来,而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验,欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化,如果做到了这一点,那就可以说是对音乐中所表现的感情有所体验了。
当然,我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用,而是要说明,这种理解认识只有融注于感受性的体验之中,才能真正有助于音乐欣赏。
换言之,感性感情体验与理性感情体验相结合是音乐欣赏中感情体验的最高境界。
■感情体验的作用1.音乐欣赏中感情体验在教学中的作用音乐欣赏中感情体验在教学中的作用是十分重要的。
新的音乐课程标准在基本理念中指出:音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,在教学中,要强调音乐的感情体验。
体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受,它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。
音乐是情感的艺术,是实现审美体验价值的最佳载体。
充分发挥音乐欣赏中感情体验在教学中的重要作用,通过优化师生双边活动,为学生提供充分的活动条件,留给自由的空间,调动学生主动参与的热情,使学生通过切身体验激发情感,学习音乐文化知识,并在自己的体验中尝试创造,可通过以下方式实现:(1)创设氛围,激趣导入新音乐课程标准中的一个基本理念就是以兴趣爱好为动力。
音乐是充满美的一门艺术学科,旋律、和声、节奏无处不美,只要音乐响起,就会吸引学生的注意,教师应充分抓住这种心理状态,开始教学。
(2)师生合作,活动体验学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。
这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。
要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,强调学生的“六动”,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新。
(3)灵取巧合,引发创新每一节课都离不开教学内容的选择,教材为教师提供的是固定的内容,而且教材编写者也不一定都考虑到不同地方的教学实际,作为具有创新精神的教师,在上任何一课时,对教学内容的选择不能照本宣科,应该灵活地组合。
2.音乐欣赏中感情体验对于人类文明的作用(1)音乐欣赏中感情体验的娱乐性随着历史的发展,特别是改革开放以来,人民生活水平在不断提高,家庭电气化、文化娱乐设施日趋高档化,对每个家庭成员,特别是广大青少年朋友们的审美层次也在升华。
人们愿在流动的音乐美感中激荡情感,陶冶情操,唤起心灵上的某种共鸣。
正如《乐记》中所记载的那样:“夫乐者乐也。
”我们的先人是这样,如今美好的现实生活更是这样。
人们欣赏音乐,得到感情体验,首先是为了娱乐,为了追求美的享受,所以音乐艺术美以成为人们生活中不可缺少的精神食粮。
(2)音乐欣赏中感情体验的教育性人们欣赏音乐,虽然是一种娱乐,但在毫无强制性的愉悦中极易入心入脑,通过感情体验在潜移默化中受到教育,这是音乐的一种特有功能。
如幼儿歌曲《小鸡你别看》的歌中唱道:“小鸡小鸡你别看,我已改了坏习惯,不掉菜,不撒饭……”孩子们在学唱过程中受到教育,从而培养孩子养成良好习惯。
人们在唱《学习雷锋榜样》这首歌时,就会产生一种敬佩的情感。
雷锋那种忠于革命、忠于党,助人为乐的崇高品质,感染着一代又一代的人们,呼唤着一代又一代青年,成为一种巨大的精神力量。
(3)音乐欣赏中感情体验的陶冶性欣赏高雅的音乐,不仅使人们在感情体验享受中受到良好的教育还会使人们在良好的教育中受到陶冶,提高道德素质。
正如人们所说:“移风易俗,莫善与乐。
”我国音乐家冼星海这样说:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。
”(4)音乐欣赏中感情体验的启迪性现代科学技术的不断发展,揭示了人的大脑两半球的生理机制与功能互为互补的关系的奥秘。
美国神经生理学家罗杰·斯佩里发现人的右半脑的功能属形象思维,具有音乐、绘画等艺术方面的潜力;而人的左半脑功能则属抽象思维,具有逻辑、分析等能力。
两者的潜力均应开发,使其更好的发挥互为互补的作用。
基于音乐艺术的特点,要完成演唱或演奏一首音乐作品,必须调动视觉、听觉、触觉的多器官同步动作,这复杂的工序的完成,有利于人的大脑的运用、思维能力的开发和五官四肢灵敏性的锻炼,从而极大地促进人的智力的开发与综合素质的提高。
中外科学家、作家从音乐中获得启迪而导致发明创造者不乏其人。
[音乐教育]The music is e ducate d音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。