奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究
奥尔夫音乐中的打击乐器
古代打击乐器
早在古代，人们就开始使用各种材质的物体制造打击乐器，如石器时代的石磬、商周时期的青铜编钟等。这些乐器不仅用于祭祀、庆典等活动，还成为当时音乐文化的重要组成部分。
打击乐器的演奏技巧
演奏打击乐器需要掌握一定的技巧，如正确的持槌方法、敲击部位和力度等。通过学习和练习，学生可以逐渐掌握不同打击乐器的演奏方法，提高演奏水平。
打击乐器的创新与发展
随着科技的进步和音乐教育的不断发展，未来可能会出现更多新型打击乐器和演奏方式。例如，电子打击乐器、智能打击乐器等，这些新技术将为音乐教育带来更多可能性。
师资培训与教学研究
06
CHAPTER
总结与展望
打击乐器在奥尔夫音乐中的重要地位
奥尔夫音乐教学法强调打击乐器在音乐教育中的重要作用，通过敲击、拍打等方式产生声音，培养学生的节奏感、协调性和创造力。
打击乐器的多样性
奥尔夫音乐中的打击乐器种类繁多，包括木质类、金属类、皮革类等，每种乐器都有其独特的音色和表现力，为音乐教学提供了丰富的素材。
合作与协调能力
03
在奥尔夫音乐的课堂中，孩子们经常需要与他人合作演奏打击乐器。这不仅有助于培养他们的团队合作精神和协调能力，还能让他们在音乐中感受到集体合作的乐趣和成就感。
02
CHAPTER
常见打击乐器介绍
音色低沉、浑厚，常用于强调节奏和营造气氛。
大鼓
小鼓
定音鼓
音色清脆、明亮，适合演奏快速的节奏和复杂的鼓点。
05
CHAPTER
浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]
![浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/c29d6ded866fb84ae55c8de6.png)
摘要：奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系，音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。
教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中，可找出规律性因素，不断思考、创新，逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。
这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。
关键词：奥尔夫音乐；常规建立；音乐元素；有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一，其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。
从教育理论过渡到教育实践，应该是经常反思的过程，更是吸收改造和开发创造的过程。
如果把实践中所积累的素材、经验条理化，找出共性和规律性因素，才能形成适合自己的有效教育技巧和方法，并在此基础上不断丰富和发展。
一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础，倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。
常规的养成不可刻板，教师应采用孩子喜欢、接受的方式，由易到难有目的、有计划地实施。
1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。
《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……”孟子则说：“至于声，天下期于师旷。
”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。
在倾听习惯的养成中，应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听，从而使孩子爱上听音乐，养成倾听音乐的良好习惯。
具体方法如下：(1)情境导入法。
在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中，活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境，待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时，播放音乐，使孩子在自然状态下，放松地、安静地倾听音乐，并自由想象。
(2)绘画法。
通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。
如在欣赏音乐《狮王进行曲》时，教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。
奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用
奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用奥尔夫音乐教学法（Orff Schulwerk）是由德国作曲家卡尔•奥尔夫（Carl Orff）所创建的一种以儿童为主体的音乐教育体系。
它主张融合音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，倡导基于孩子们的自然表达和创造力进行音乐教育，以达到发展孩子们的认知、情感、个性以及社交能力的目的。
1.激发孩子的音乐兴趣钢琴是一种非常重视技术的乐器，很多初学者会因为弹奏需要的基本功练习而失去兴趣。
而在奥尔夫音乐教学法中，强调了音乐教育的趣味性和多样性。
孩子们可以通过打击乐器、唱歌、舞蹈、剧场等形式，更容易地加入到音乐学习中来。
这种自由的创造可以激发孩子们对音乐的热情，养成孩子的音乐兴趣和习惯，进而对学习钢琴产生积极的影响。
2.培养孩子的乐感和节奏感钢琴是一种旋律性较强的乐器，但节奏感是钢琴表达音乐的基础，而奥尔夫音乐教学法正是以游戏的方式来训练孩子的节奏感和乐感。
通过打击乐器、唱歌，孩子们可以学会区分音调高低、快慢、长短，并通过合作和互动来发展自己的乐感和节奏感。
强化这些基础技能将有助于他们更好地理解和演奏钢琴曲目。
3.提高孩子的自我表达能力学习钢琴不仅仅是技艺的提高，更是个人表达技巧的提升，而奥尔夫音乐教学法正是要鼓励孩子们创造自己的音乐作品，从而提高其自我表达能力。
在奥尔夫音乐教学法中，孩子们可以进行即兴演奏、编曲、编剧等活动，展示自己头脑的想象力和音乐表达能力。
通过这种方式，孩子们可以更好地了解自己，真实表达自己，从而帮助他们更好地处理情感问题和社交问题。
4.增强团队协作意识钢琴演奏通常是一个孤独的过程，但在奥尔夫音乐教学法中，强调了集体音乐和集体合作的重要性。
可以通过合唱、合奏、合作创作、音乐游戏等方式来加强团队协作能力。
通过这些与音乐相关的团队活动，孩子们可以培养自己的团队精神，更好地适应现实生活，并促进互信、合作及相互帮助的精神。
总之，在钢琴教学中，奥尔夫音乐教学法可以帮助孩子们更轻松地进入音乐世界，培养他们的兴趣和爱好。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和动手能力，通过情境化、体验式的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1.活泼生动的歌唱在奥尔夫教学法中，歌唱是最基本的教学形式。
教师可以选取一些简单易唱的儿歌或歌曲，引导学生跟着节奏唱歌。
可以通过声音高低的变化、节奏的快慢来培养学生的音乐感知能力。
教师可以利用歌曲中的一些情境和表情要求学生进行表演，让学生在歌唱中感受音乐的情感表达。
2.多样化的舞蹈形式奥尔夫教学法注重学生的身体感知，舞蹈是一个很好的形式。
教师可以和学生一起学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
通过舞蹈，学生可以更好地感受音乐的情感表达和节奏感。
舞蹈也可以帮助学生培养良好的身体协调能力，增强学生的自信心和团队合作能力。
3.多种形式的打击乐器演奏在奥尔夫教学法中，打击乐器也是一个重要的教学内容。
教师可以选择适合小学生的乐器，如小鼓、铃鼓等，教导学生打击乐器的基本节奏和技巧。
通过打击乐器的演奏，学生可以更好地感受音乐的节奏和韵律，培养他们的听觉感知和身体协调能力。
4.创造性的音乐活动奥尔夫教学法鼓励学生进行创造性的音乐活动。
教师可以引导学生进行简单的即兴创作，让学生自己编排音乐节目，进行表演。
也可以让学生进行一些声音的模仿和合唱，培养学生的音乐表现能力和创造能力。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的意义1.培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法通过多种形式的音乐活动，帮助学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感知能力。
学生在歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动中，能够更加直观地感受音乐的魅力，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
2.提高学生的表现能力奥尔夫教学法强调学生的参与性和表现能力，通过集体合作的形式进行音乐活动，可以激发学生的表现欲望和积极性。
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。
二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。
在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。
2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。
3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。
在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。
4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。
在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。
5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。
在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。
2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪中期所创立的一种音乐教学法。
奥尔夫教学法以其活泼、灵活、生动的特点，深受学生喜爱。
该教学法主要倡导通过歌唱、打击乐器、身体活动等形式，教授音乐基础知识和技能，培养学生良好的音乐素养，提高学生的音乐感知能力，激发学生对音乐的兴趣。
二、奥尔夫教学法在音乐课堂中的应用1. 以歌唱为主要教学手段奥尔夫教学法主张通过歌唱来教授音乐知识和技能，让学生在歌唱中体会音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。
在课堂教学中，老师可以选择一些简单易学的儿童歌曲，让学生跟着歌曲的旋律和节奏唱歌，培养他们的音准和节奏感。
老师还可以引导学生一起创作歌曲，让学生在歌唱中发挥他们的创造力，激发他们对音乐的兴趣。
2. 结合打击乐器奥尔夫教学法注重音乐的节奏感和韵律感，因此在音乐课堂中可以引入一些打击乐器，如木鱼、小鼓等。
通过打击乐器的演奏，让学生体会音乐的韵律和节奏，培养他们的音乐感知能力。
打击乐器的演奏也可以激发学生的学习兴趣，增加课堂的趣味性，使学生更加专注于音乐的学习。
3. 运用身体活动奥尔夫教学法鼓励学生通过身体活动来感知音乐的节奏和韵律，在音乐课堂中可以结合一些舞蹈动作和手势，让学生在活动中感受音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。
身体活动也可以帮助学生更好地理解音乐理论知识，增强他们的记忆力和理解力。
4. 采用循序渐进的教学方式奥尔夫教学法主张从简单到复杂，循序渐进地教授音乐知识和技能。
在音乐课堂教学中，老师可以根据学生的实际水平和兴趣，选择适合的教学内容和方式，循序渐进地引导学生学习音乐，使他们在轻松愉快的氛围中不断提高自己的音乐能力。
三、奥尔夫教学法的优势和意义1. 培养学生的音乐兴趣奥尔夫教学法以其活泼、生动的特点，能够激发学生对音乐的兴趣，使他们在愉快的氛围中享受音乐的学习，从而更加热爱音乐，坚定学习音乐的决心。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是一种由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的教育方法，在音乐教学中被广泛运用。
它以孩子为中心，通过身体和感觉的参与，结合音乐、语言和舞蹈等形式，让孩子们在愉悦的氛围中学习音乐。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法也具有很好的应用效果。
一、奥尔夫教学法的原则奥尔夫教学法的核心理念是“一切从孩子出发，以孩子为中心”。
因此，在奥尔夫教学法中，我们要注意以下几点：1. 尊重孩子的兴趣和需求。
教师要了解孩子对音乐的兴趣，根据孩子的特点安排教学内容。
2. 强调孩子的身体参与。
奥尔夫教学法注重孩子通过身体的感觉、动作等参与到音乐学习中，增强他们的理解和记忆。
3. 多样化的教学手段。
奥尔夫教学法强调音乐教学要多样化，结合多种形式如歌唱、舞蹈、表演等，让孩子们在不同的情境下学习和体验音乐。
1. 游戏教学法在小学音乐课堂中，教师可以利用奥尔夫教学法中的游戏教学法，让孩子们在游戏中学习音乐。
比如，运用奥尔夫乐器打击乐器等，进行打鼓、敲木鱼等活动，让孩子们在游戏中学习音乐节奏和丰富音乐体验。
在小学音乐课堂中，唱歌是一种常见的教学手段。
奥尔夫教学法中有独特的唱歌教学法，比如按照不同难度的曲目进行演唱，带领孩子们慢慢领悟音乐中的情感和表现力，使他们更加认真地体会音乐。
奥尔夫教学法注重孩子的身体参与，舞蹈也是一种非常好的教学手段。
在小学音乐课堂中，教师可以与孩子们一起跳舞，让他们在舞蹈中体验音乐的节奏和感觉，更好地感受音乐。
1. 增强孩子的兴趣。
奥尔夫教学法中注重以孩子为中心，结合孩子的兴趣安排教学内容，让孩子在轻松愉悦的氛围中学习音乐，从而增强他们的兴趣和热情。
2. 培养孩子的音乐感。
在奥尔夫教学法中，音乐学习不仅要注重音乐层面的讲解和理解，还要注重情感和体验。
因此，孩子们在学习过程中更容易培养出自己的音乐感。
奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的应用
奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的应用奥尔夫乐器是一种专为儿童设计的打击乐器，它起源于德国，由音乐教育家CarlOrff于20世纪初创立。
奥尔夫乐器由许多不同的乐器组成，包括木琴、马林巴琴、钢片琴、小鼓等。
这些乐器简单易学，音色鲜明，能够创造出丰富多彩的音乐效果，因此在小学音乐课堂中应用广泛。
奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的应用，可以培养孩子的节奏感、音乐感和音乐表现力，同时也能够增强孩子们的集体合作精神和团队协作能力。
具体而言，奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的应用有以下几个方面：一、促进节奏感的培养奥尔夫乐器以打击乐为主，可以帮助孩子建立良好的节奏感。
在音乐课堂中，教师可以通过基本节奏练习、复杂节奏习题等方式，让孩子们掌握不同的节奏模式，同时也可以制定不同的节奏规则，让孩子们在乐器演奏中遵循，培养孩子们的创新思维，从而提高他们的音乐素养。
二、增强音乐表现力奥尔夫乐器不仅可以演奏旋律，还可以演奏和声和伴奏等多种音乐元素。
通过奥尔夫乐器的演奏，孩子们可以更加深入地理解乐曲，从而具备更强的音乐表现力。
在音乐教学中，教师可以采用多种展示方式，比如让孩子们将情感表现在演奏中，或者情景再现演奏，通过不同的方法来培养孩子们的音乐表现力。
三、增强团队合作精神奥尔夫乐器通常需要多个学生共同演奏，因此在乐器演奏中，孩子们需要进行深层次的沟通和协作，从而增强他们的团队合作精神。
教师可以组织学生进行小组演奏活动，让孩子们理解不同乐器的作用和相互协作方式，激发孩子们的创造力，提高他们的团队合作精神。
综上所述，奥尔夫乐器在小学音乐课堂中的应用非常重要。
未来，随着音乐教育的不断发展，奥尔夫乐器的应用将更加广泛，帮助更多的孩子走进音乐的世界。
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奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的实践与研究
作者：曹茹
来源：《新课程·小学》2018年第07期
摘要：音乐课堂具有实践性才能激发学生的学习兴趣。
音乐教育更需要运用多种手段，才能让学生表现音乐、感受音乐。
在课堂中增加器乐演奏环节，可明显提高此种效率。
美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好音乐体验的桥梁。
”作为音乐表现的重要形式——器乐演奏越来越受到重视。
节奏是音乐的灵魂，是音乐、律动的必要元素。
它的表现可以借助打击乐器，也可运用身体的拍击和人声的配合。
新课标指出：面向全体学生的器乐教学，就要选择学生普遍适用的最简易的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。
课堂打击乐器可以激起学生的学习兴趣并很好地辅助音乐课的教学，且在小学音乐的教材中，三分之二的内容是用打击乐器来辅助教学的。
关键词：音乐教育；课堂；教学
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想，他认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
它包括身势体验音乐和灵活演奏等。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。
这种教育方法在打击乐器演奏（伴奏）中可以广泛地运用。
笔者现在教小学三年级，在前两年的唱游课中，学生已经长期使用各种课堂打击乐器（包括碰铃、响板、双响筒、三角铁、沙球、串铃、铃鼓、木琴等），对乐器的使用及节奏感的练习已经有了一定的基础。
绝大部分学生对于二分、四分和八分音符组合的节奏运用比较自如。
所以我希望在已有基础上进行更高要求的打击乐器演奏（伴奏）。
现我以欣赏课《森林铁匠》为例，对奥尔夫音乐教学法在打击乐器进课堂中的运用做一些简单探索。
德国作曲家米夏埃利斯（1831—1887）以写通俗名曲见长，《森林铁匠》是德国作曲家特奥多尔·米夏埃利斯创作的一首通俗管弦乐作品，曾被列为最著名的描绘性乐曲之一，具有很强的写实性。
所谓写实性，是指音乐描写得非常形象、具体。
《森林铁匠》用G大调写成。
主体是2/4拍，开始有个4/4拍的慢板引子，它描绘了森林的晨曦景色，这里有杜鹃和小鸟的啼叫、有小溪的歌唱、森林教堂里传来晨祷的歌声。
这个曲调是3/4拍的，带有肃穆的气氛。
经过我的设想和实践，我用了以下方法来进行：
一、身体打击乐的加入
在学习音乐的过程中，学生可以本能地唱、奏和律动。
这种本能地表现音乐的行为，会让学生得到一定的满足感。
奥尔夫音乐教学法中的身势体验音乐就是强调身体的参与。
“身体打击乐”是以击掌、跺脚、捻指来体验音乐作品的节拍节奏、速度、情绪等音乐元素。
节奏是音乐的灵魂，身体的参与可以让学生更加深刻地感受音乐的节奏。
尤其小学生身体协调能力训练较多，身体感受节奏的效果更好。
在音乐中有规律的节拍，即奥尔夫体系中的“固定节奏型”，让节奏有规律地循环。
三年级一开始，我就开始教授身体打击乐的相关知识并让学生参与实践。
学生在学习《爱劳动》这一单元之前已经有一定的基础。
在导入《理发师》时，学生运用身体打击乐和小铃来为歌曲伴奏。
因为是全班参与，为了能够演奏整齐，我没有给他们选择复杂的节奏，演奏节奏由二分音符、四分音符、八分音符构成，以拍手和跺脚为主。
小铃由四五个人演奏，大多数人演奏身体打击乐，他们“你静我动、你稀我密”。
在音乐主题部分（s m m r m r d d l，si，l，s，s，m，s，m r d）里，部分学生用四分音符的捻指来给音乐伴奏，表现铁匠打铁时的欢乐场面。
在大森林情境的创设中，学生用嘴巴模仿鸟叫、猫狗叫，用弹舌模仿马蹄，用跺脚表示笨熊的来到。
这些声音形象生动，也非常能激起学生的兴趣。
二、在教学中增加即兴性的内容
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项就是即兴的原则。
奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
奥尔夫教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展学生音乐体验、尝试创造音乐的能力。
在实践中，我可以让班里同学伴奏，一个或几个同学即兴编节拍，进行课堂打击乐器的“即兴演奏”。
在本课中，打击乐器的演奏是教学的主要内容。
我把全班分为了四个组，分别用小铃、三角铁、响板和手鼓来进行伴奏。
根据音的长短学生编出了节奏：
三角铁：
小铃：
响板：
在他们各小组整齐演奏出节奏后，我们分别轮奏、齐奏，让学生感受不同的效果。
班里有些节奏感和创编能力较强的学生，他们可以进行更高难度的练习。
我让两个能力最强的学生自选小乐器跟着音乐即兴创编。
他们运用的节奏型可以更丰富，十六分音符、切分节奏型、附点音符都有涉及。
这个环节不能安排其他学生全体演奏（因为声音太大难以听出即兴伴奏的声音），只能在各组挑出两个学生进行固定节奏型的演奏，他们之间的相互叠加时常很有新意，其他同学也会受到启发。
经过这样的训练后，学生懂得完整地演奏乐曲，并有创编节奏的能力。
这些教学方法，增强了学生的自信心和合作意识，也获得了良好的音乐审美体验，大大地增强了音乐表现力，提升了音乐课堂的效果。
参考文献：
[1]张雷双.奥尔夫音乐教育体系在中国的传播与实践过程研究[D].浙江师范大学，2006.
[2]于蓬勃.“奥尔夫教学法”的教学应用途径[J].中国校外教育（理论），2007（4）.。