摄影技术之色彩与情感表达

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风光摄影知识：利用基调表达多方面感情

风光摄影知识：利用基调表达多方面感情风光摄影是指在自然环境中拍摄的照片，包括山水、建筑、人文等多方面的主题。

相比于人文或者商业摄影，风光摄影更注重表达的是一种情感，是对自然环境的体验与感悟。

在这篇文章中，我们将探讨如何利用基调表达多方面感情的技巧与方法。

1.基调的概念与分类在摄影中，基调是指照片中的氛围或者情感色彩，是照片所要表达的情绪或者感受。

通俗的讲，基调就相当于是照片的背景色，不同的基调会给人不同的感受。

基调可以分为冷色调、暖色调、中性色调等等。

冷色调：通常是以蓝色、绿色、紫色为主的颜色搭配。

冷色调的照片通常会给人一种冷静、安静的感觉，适合表现悠闲、沉静的主题例如：夜景、湖泊等等。

暖色调：通常是以黄色、橙色、红色为主的颜色搭配。

暖色调的照片通常会给人一种温暖、热情的感觉，适合表现热情、热烈的主题例如：日落、晚霞、黄金时间等等。

中性色调：通常是以灰色、黑色、白色为主的颜色搭配。

中性色调的照片通常会给人一种平静、稳重的感觉，适合表现沉稳、坚强的主题例如：城市建筑、大自然景观等等。

2.基调与表达情感利用基调表达情感是摄影中极为重要的一项技巧。

在基调的选择上，我们可以根据照片所要表达的情感来灵活运用。

a.冷色调：适合表现沉静而冷静的主题。

例如在拍摄夜景时，可以利用蓝色、紫色的基调表达出夜景的宁静与祥和感。

再比如在拍摄湖泊时，可以运用绿色的基调，增强湖泊与大自然的和谐感。

b.暖色调：适合表现热情而热烈的主题。

例如在拍摄黄金时间时，可以利用黄色、橙色的基调表达出黄昏时分的温暖与热情感。

再比如在拍摄晚霞时，可以运用红色、紫色的基调，凸现晚霞的辉煌与壮美。

c.中性色调：适合表现平稳而深沉的主题。

例如在拍摄城市建筑时，可以利用灰色和黑色的基调，增强城市的稳重感。

再比如在拍摄大自然时，可以运用白色和灰色的基调，表现出大自然的深邃和自然之美。

3.基调与构图利用基调表达情感不仅关键是基调的选择，还需要与构图相互配合。

第十七讲色彩与情感

第十七讲色彩与情感
一二三
●悦目、协调的色彩，都会使人感到平静和舒服 ● 灰暗的色彩使人感到忧郁、沉闷色彩的选择、提炼、组合与配置至关重要。
一、不同的色彩使人产生不同的官能感觉在岁月漫漫的生活过程中，人们在感性经验的基础上，逐步给不同的颜色赋予抽象的意义，即色彩的象征性。
严肃、恐怖、神秘、寂寞、悲哀、绝望、黑暗、不正、阴郁等。色彩作为摄影师的造型手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的功能。严肃、恐怖、神秘、寂寞、悲哀、绝望、黑暗、不正、阴郁等。一、不同的色彩使人产生不同的官能感觉 ● 以蓝青为代表的冷色调，使人感到优雅、宁静绿色显示出青春的朝气和旺盛的生命力，给人以希望，生命的象征。摄影师必须要有色彩构成意识和色彩表现意识。红色象征活力、愉快、好运、吉祥、幸福等。摄影展现的不仅是摄影技术而是对摄影艺术的深刻诠释色彩的选择、提炼、组合与配置至关重要。二、色彩的感情来自生活人对色彩感觉所引起的情感变化和对客观事物的种种联想称为“色彩的感情”。 ●刺眼、杂乱的色彩，都会使人感到不安和难受优美、神秘、不安、永远、高贵、温厚、温柔、优雅、轻率。 ● 有的色彩杂乱，有的色彩跳动 ● 有的会使人感觉失调色彩的选择、提炼、组合与配置至关重要。绿色显示出青春的朝气和旺盛的生命力，给人以希望，生命的象征。人对色彩感觉所引起的情感变化和对客观事物的种种联想称为“色彩的感情”。不同的色彩，能使人产生不同的官能感觉: 摄影师必须要有色彩构成意识和色彩表现意识。 ●悦目、协调的色彩，都会使人感到平静和舒服绿色显示出青春的朝气和旺盛的生命力，给人以希望，生命的象征。 ●刺眼、杂乱的色彩，都会使人感到不安和难受生命、活泼、和平、希望、新鲜、安慰、平静、稳健、理想等。 ● 明快的色彩使人感到清新、愉快

调色与情绪表达

调色与情绪表达调色是绘画、摄影、设计等艺术领域中重要的元素，通过不同的色彩运用能够表达出各种情绪和情感。

在视觉艺术中，色彩能够直接影响观者的情绪体验，因此调色的选择和运用至关重要。

本文将探讨调色与情绪表达之间的关系，并提供一些实用的调色技巧。

一、鲜艳与柔和色调色调的选择可以通过鲜艳或柔和的色彩来实现对情绪的表达。

鲜艳的颜色往往能够唤起观者的注意，并传递出充满活力和兴奋的情感。

比如，红色代表着激情和力量，黄色象征着快乐和温暖，蓝色则代表着冷静和安宁。

而柔和的色调则能够传递出宁静、温和和优雅的情感。

如浅蓝色代表着宁静和宽容，浅绿色可以带来放松和平和的感觉。

在实际应用中，根据所要表达的情感和场景不同，选择鲜艳或柔和的色彩，能更好地传达所需的情绪。

二、色彩的明暗度与饱和度除了色调的选择，色彩的明暗度和饱和度也是表达情绪的重要因素。

明暗度指的是色彩的明亮程度，饱和度则表示色彩的纯度。

将明暗度和饱和度与所要表达的情绪相结合，可以创造出更加丰富多样的视觉效果。

较高的明暗度和饱和度通常与热情和活力相关，而较低的明暗度和饱和度则更多地表达出宁静和沉静的情感。

比如，明亮且高度饱和的红色可以传达出强烈的情感，而暗淡且低饱和度的紫色则给人一种神秘和沉思的感觉。

在运用明暗度和饱和度时，要根据所表达的情感调整颜色的明亮度和纯度，以达到目的。

三、对比与色彩搭配对比是另一种通过色彩来表达情绪的技巧。

对比可以使画面更加生动吸引人，同时也能够强化情感的传达。

最常见的对比方式有冷暖色对比和互补色对比。

冷暖色对比是将冷色调和暖色调进行组合，营造出强烈的对比效果。

冷色调如蓝色和紫色能够传达出冷静和神秘的情感，而暖色调如红色和橙色则具有温暖和亲切的感觉。

通过将这两种不同的色调放在一起运用，能够形成引人注目的对比。

互补色对比是将彼此相对的色彩进行组合，例如红色和绿色、蓝色和橙色。

互补色对比能够产生极大的视觉对比度，给观者带来强烈的视觉冲击力。

电影拍摄中的情感表达如何通过镜头传递情感

电影拍摄中的情感表达如何通过镜头传递情感电影作为一种强大的艺术形式，通过各种元素来传达情感。

其中，镜头语言作为电影表达情感的核心手段之一，具有独特的魅力和传递能力。

本文就探讨电影拍摄中，情感是如何通过镜头表达和传递的。

一、景别与情感电影中的景别通常是通过镜头来构建和呈现的。

景别是指一组连续的镜头所共同构成的画面，它能够通过镜头的角度、远近、运动等手段，直接影响观众的情感体验。

例如，通过使用特写镜头可以突出人物的面部表情，使观众更加投入到人物的情感世界中；通过运用远景镜头，可以展示出广袤的大自然，营造宏大和壮观的氛围，引起观众内心的强烈情感。

二、运动与情感镜头运动是通过电影拍摄过程中摄影机的移动而实现的。

不同的运动方式可以有效地传达不同的情感效果。

例如，快速的旋转和剧烈的晃动可以制造出紧张和不安的情绪，适用于惊悚片或紧张的情节；而缓慢的轻柔移动则可以传达温馨和安宁的感觉，适用于浪漫片或悲伤的情节。

通过合理运用镜头运动，电影可以更贴近观众的情感，使其更加身临其境地感受到故事的变化和情感的转折。

三、焦距与情感焦距是镜头的一个重要参数，通过改变焦距的远近来表达情感的变化。

广角镜头（小焦距）拥有广阔的景深，能够展示出更大的空间范围，适用于表达开放、欢快或庞大的情感；而长焦镜头（大焦距）呈现出狭窄的景深，能够突出主题并削弱背景的干扰，适用于表达专注、高度紧张或隔离的情感。

通过合理运用不同焦距，电影能够有针对性地传达情感，使观众更好地理解和感受故事。

四、色彩与情感颜色是电影中的一种重要的情感表达手段。

通过调整电影色彩的饱和度、色调和明暗度，镜头可以营造出不同的情绪效果。

例如，通过运用饱和度高、明亮的色彩，可以传达出活力、快乐和温馨的情感；而饱和度低、阴郁的色彩则可以表达出压抑、阴暗或恐惧的情感。

通过运用不同的色彩效果，电影可以制造出多样的情感氛围，增强观众的情感共鸣。

五、镜头构图与情感镜头构图是指电影镜头中所呈现的画面元素的安排和关系。

摄影中的艺术表现技巧大全

摄影中的艺术表现技巧大全摄影是艺术的一种形式，通过镜头传达出摄影师的感受与视觉表达。

如何将主题呈现得更加艺术化，引发观者共鸣，是每个摄影师都追寻的目标。

本文将介绍一些摄影中常用的艺术表现技巧，帮助摄影师在创作中更好地展现自己的视觉语言。

一、前景构图技巧前景构图技巧是摄影中常用的一种手法，通过在画面前方加入有趣的元素来丰富画面层次感和立体感。

例如，在风景摄影中，可以在前景放置一些树木、石头或是其他有趣的物体，通过对焦前景并使其稍微模糊，来突出主题的同时增加画面的深度感。

二、光影运用技巧光影是摄影中非常重要的元素，它能够营造出不同的氛围和情感。

在拍摄过程中，合理地利用光线的角度和亮度可以给照片带来极大的变化。

例如，使用逆光拍摄可以突出被拍摄对象的轮廓，创造出神秘的效果；而利用侧光可以突出纹理和细节，增加画面的质感。

三、运用色彩表达情感色彩是摄影中的另一个重要要素，它能够直接影响观者的情感。

不同的色彩具有不同的象征意义和情感表达。

例如，暖色调可以传递出温暖和安宁的感觉，而冷色调则给人一种冷静和神秘的感受。

运用恰到好处的色彩可以让照片更加生动有趣，引人入胜。

四、运用线条构图线条是摄影中常用的构图元素之一，它可以引导观者的目光，突出主题。

通过运用不同形状和方向的线条，可以创造出不同的画面效果。

例如，垂直线条可以传达出稳定和力量的感觉，而对角线线条则可以带来动感和紧张感。

合理运用线条构图技巧可以增加画面的平衡和动态感。

五、运用视角突出主题视角选择是影响图像表现力的重要因素。

通过改变拍摄视角，可以改变观察者和被观察对象之间的关系，达到突出主题的目的。

例如，低角度拍摄可以使被摄物体看起来更为庄重和威严，高角度拍摄可以使其看起来更加渺小和无助。

合理运用视角可以带来更加生动和富有创意的照片。

六、运用对比表达情感对比是摄影中一种常用的艺术手法，通过将不同事物或元素放置在一起，可以产生强烈的对比效果。

例如，将明暗对比明显的物体或色彩对比鲜明的元素放在一起，可以引起观者的注意力，产生强烈的视觉冲击力。

用线条和色彩表达情感和情绪

用线条和色彩表达情感和情绪线条和色彩是艺术中常用的元素，它们可以通过各种方式表达情感和情绪。

在绘画、摄影、设计等艺术形式中，线条和色彩的运用可以让观者感受到画面所传达的情感，从而产生共鸣。

首先，线条在艺术中扮演着重要的角色。

线条的形状、长度、粗细等都可以传达不同的情感。

一条弯曲的线条可以表达柔软、优雅的情感，而一条直线则可能传达坚定、稳定的情绪。

线条的方向也能够影响情感的表达。

比如，向上的线条往往能够传递积极、向上的情绪，而向下的线条则可能带来沮丧、消极的感觉。

色彩也是表达情感和情绪的重要手段。

不同的颜色具有不同的情感联想。

红色通常与激情、爱情相关联，可以传达热烈、活力的情绪。

蓝色则常常与冷静、安宁联系在一起，可以表达平静、宁静的情感。

黄色则寓意阳光、快乐，常常用来传达愉悦、乐观的情绪。

通过选择不同的色彩搭配，艺术家可以创造出丰富多样的情感表达。

除了线条和色彩的运用，艺术家还可以通过构图、形状等元素来表达情感和情绪。

构图的布局可以影响观者的情绪反应。

比如，对称的构图往往给人一种稳定、平衡的感觉，而不对称的构图可能带来一种动态、不安的情绪。

形状的选择也能够传达情感。

尖锐的形状可能带来紧张、焦虑的感觉，而圆润的形状则可能传递温暖、亲切的情绪。

在艺术作品中，情感和情绪的表达往往是多层次的。

通过线条、色彩、构图等元素的组合运用，艺术家可以创造出丰富多样的情感体验。

这种体验不仅仅是艺术家自身的情感，也是观者与作品之间的情感共鸣。

每个人对于艺术作品的解读都可能不同，因为每个人的情感和经历都是独一无二的。

这也是艺术的魅力所在，它能够触动人们内心深处的情感，并引发思考和共鸣。

线条和色彩的表达情感和情绪不仅仅局限于传统的绘画和摄影领域，现代科技的发展也为线条和色彩的运用提供了更多的可能性。

在数字艺术、动画、虚拟现实等领域，线条和色彩的运用可以更加自由、多样化。

通过电子设备和软件的支持，艺术家可以创造出更加丰富、立体的情感体验，使观者感受到前所未有的艺术魅力。

怎样分析摄影作品

怎样分析摄影作品对于摄影作品的分析，主要包括以下几个方面：构图、光线、色彩、题材和情感表达。

下面我将逐一进行详细介绍。

首先是构图。

构图是指摄影师对于画面中各个元素的排列和组合方式。

一个好的构图能够让画面更加有层次感和趣味性。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.视角选择：摄影师选择了哪个角度来拍摄，这决定了观察者能够看到的画面。

一种常见的视角选择是俯拍和仰拍，分别可以突出被摄物体的威严和轻盈。

2.画面的主体和背景：一个好的构图能够凸显主体，并且与背景有所区分。

可以通过色彩、明暗、对比等手法来实现。

3.对称和不对称：对称构图可以营造稳重和均衡感，而不对称构图则可以创造出活力和动感。

4.线条和形状：线条和形状的运用可以带给作品节奏感和美感。

例如，对角线可以引导观众的目光，曲线可以带来柔和和流动感。

其次是光线。

光线是摄影的基础，影响着画面的明暗、色彩和立体感。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.光线的强弱和角度：光线的强弱决定了画面的明暗程度，而光线的角度则决定了画面中的阴影和高光的分布。

强光可以突出主体，而柔和的光线可以营造出浪漫和柔美的氛围。

2.背光和逆光：背光和逆光可以创造出轮廓和光晕效果，使画面更加生动有趣。

3.使用闪光灯和补光：闪光灯和补光可以弥补光线不足的情况，照亮主体。

然后是色彩。

色彩可以传达出摄影作品的情感和氛围。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.色彩的明暗和饱和度：明暗可以创造出不同的氛围，饱和度则与色彩的强烈程度相关。

例如，明亮和饱和度高的颜色可以带给观者活力和快乐的感觉，而暗淡和饱和度低的颜色则可能显得沉闷和忧郁。

2.色彩的对比和配合：色彩对比可以增加画面的层次感，例如互补色和冷暖色的搭配。

另外，调整色彩的搭配也可以创造出特定的氛围，例如利用黑白色彩传达出严肃和沉重的感觉。

再者是题材。

题材决定了作品的内容和表达方式。

我们可以从以下几个方面进行分析：1.主题和主体：摄影作品可能有一个或多个明确的主题。

用色彩表达人物的情感与思想

用色彩表达人物的情感与思想色彩作为一种视觉元素，拥有独特的情感和表达能力。

人们通常用色彩来传达情感、思想，也可以通过色彩来揭示人物内心的世界。

在绘画、摄影和电影等艺术形式中，艺术家经常运用色彩来表达人物的情感与思想。

本文将探讨如何利用色彩来表达人物的情感与思想，并举例说明不同的色彩在艺术作品中的应用。

一、色彩与情感的关系色彩与情感之间有着紧密的联系。

不同的色彩能够引起人们不同的情感共鸣。

例如，红色常常被认为是充满激情和力量的象征，可以表达人物的愤怒、热情或者爱情；蓝色则给人一种平静、安详的感觉，可以表达人物的冷静、理性或者悲伤；黄色代表着活力和快乐，可以表达人物的喜悦、愉悦或者希望。

不同的色彩对人们产生的情感影响是多种多样的，艺术家可以根据人物的性格、经历和情感状态选择合适的色彩进行表达。

二、色彩与人物性格的对应色彩可以用来表达人物的性格特点。

比如，如果一个人物是乐观开朗的，艺术家可以运用明亮的颜色，如黄色和橙色，来描绘他的形象，从而突出他的积极向上的性格；而如果一个人物是忧郁消沉的，艺术家可以使用暗淡的色彩，如灰色和深蓝色，来刻画他的形象，以凸显他内心的痛苦和抑郁。

例如，在文学作品《红与黑》中，主人公朱利安·索雷尔是一个野心勃勃的年轻人，他的形象可以用红色来代表。

红色代表着激情和力量，恰恰与朱利安的热情和野心相契合。

通过在描绘朱利安的形象中大量使用红色，艺术家成功地表达了朱利安内心燃烧的欲望和追求成功的决心。

三、色彩与情感状态的变化色彩也可以用来表达人物情感状态的变化。

相同的颜色可以通过明暗、深浅的变化来呈现不同的情感状态。

例如，红色可以代表愤怒和激情，当红色变得更加鲜艳明亮时，可以表达人物的愤怒和激动；而当红色变得更加柔和暗淡时，可以表示人物的失望和懊悔。

在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪·杜弗雷恩经历了监狱的种种折磨和煎熬，但他从未失去希望和自由的渴望。

在一场关键的场景中，当安迪摆脱囚服、站在雨水中时，整个画面被描绘成明亮的蓝色调，这种蓝色不仅代表了雨天的冷静和清新，也象征着安迪获得自由的心情。

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人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。

在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。

俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。

正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。

人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。

照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。

暖色调
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

冷色调
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。

这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

摄影师Camilla Akrans作品
对比色调
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。

例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。

这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。

当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。

这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。

底色浅的称为高调;底色深的称为低调。

底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。

这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。

有些主页，底
色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。

当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

红色：
红色是最能体现个性的颜色。

它令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。

人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。

摄影师Naomi Yang作品
红色会：
1.增加热情
2.增加能量、血压、呼吸、心跳等
3.行动及自信
4.远离恐惧焦虑
粉红色：
亮粉红色代表着年轻、有趣，它令人兴奋，充满活力的粉红色看上去和红色一样，让人觉得能量充沛，同时粉红色饱含感性和热情，但又不是非常激进的那种。

这种由热情四射的红色与纯洁无瑕的白色结合而成的颜色浪漫温馨，有如年轻女子的脸颊，所以，许多女孩子都很乐意收到一束粉红色的花。

粉红也是代表着幸福与性感的颜色。

对于那些经常加班劳累负担过重的女人来说，粉红色总令她们想到那无忧无虑的天真童年。

粉红色会：
1.亮粉红与红色同样具有高能量，加速心跳、呼吸，同时也给你行动的勇气和信心。

2.粉红用于监狱可减少犯人体内犯罪细胞的滋生，控制他们的行为。

黑色：
代表权威与力量，因为黑色引起的强烈情感会压倒一切。

这种典型的服装颜色使穿的人显瘦、并且看上去更琢磨不透。

黑色会：
1.不显眼
2.宁静的空虚
3.神秘的感觉，带着无限的潜力
白色：
纯洁、洁净或者是中立的含义。

医生穿着白大褂、新娘的婚纱是白色的，围绕着白色栅栏的家庭看上去安全、快乐。

摄影师Erick Basilio作品
白色会：
1.使头脑清晰
2.鼓励我们排除障碍、避免杂乱。

3.唤起我们净化思想或行动。

4.开始新的旅程
蓝色：
非常受欢迎的颜色，代表承诺，可靠、可信。

蓝色是天空与大海的颜色，在我们的生命中，蓝色有着延续的意味。

作为代表集体精神的颜色，注视着蓝色可使人体产生化学物质，使人平静。

不过也不是所有的蓝色都意味着平静和沉稳。

亮色的蓝充满戏剧性和活力，这种引人入胜的颜色使人兴奋;暗蓝色透露着寒意与冷漠。

更深的靛蓝，象征着无穷的智慧、自我控制和精神实现。

和人交流时，身着靛蓝色的人会给人一种有内涵、敏锐洞察力的感觉。

蓝色没有明显的性别倾向。

摄影师Nylon Mexico作品
蓝色会：
1.使平静与宁静
2.使沉着冷静
紫色：
平衡了刺激性的红色与平静的蓝色。

除非有很清晰的特点，否则它可能导致动乱不安。

紫色具有神秘感与一种皇家气质，那些有创意的和有怪癖的人特别喜爱紫色，也有许多少女喜欢这种颜色。

摄影师Teresa Y eh作品
紫色会：
1.使神经放松
2.产生一种精神上的感觉
3.使创新
灰色：
永恒、实用、坚固的颜色。

适于用于服装，灰色可以搭配任何颜色。

尽管人们经常穿着灰色。

不过似乎没有人把灰色作为他们最喜欢的颜色。

因为灰色同时也有失落和抑郁的味道。

灰色会：
1.不安
2.期待
绿色：
在人的视觉光谱中，绿色比起其他颜色更易被识别，受欢迎程度也仅次于蓝色。

绿色代表着大自然，由于我们的眼睛已经习惯看到这种颜色，它同时也是一种理想的室内设计颜色。

自然界的绿色，看上去宁静清新，作为一个凉爽与温暖的平衡色(蓝与黄)，绿色象征着和平、象征着自然生态。

然而它也有另一种意味：消极、病态。

绿色会：
1.使舒缓
2.使身体精神放松
3.帮助减轻抑郁、紧张和焦虑
4.革新、自我控制与和谐。