表演技巧
如何进行有效的演员表演技巧
如何进行有效的演员表演技巧在戏剧舞台上，演员的表演技巧起着至关重要的作用。
一个优秀的演员需要具备多方面的能力，包括身体表达、声音运用、情感传递等。
下面将从这些方面探讨如何进行有效的演员表演技巧。
一、身体表达身体是演员的工具，通过合理运用身体语言，可以更好地表达角色的特点和情感。
首先，姿势要合理。
不同的角色需要不同的姿势，要根据角色的性格、地位和状态合理运用身体动作，突出角色的特点。
其次，眼神也很重要。
通过眼神的交流，演员可以与观众建立更深层次的联系，传递角色的内心感受。
最后，肢体语言是身体表达的重要组成部分。
通过肢体动作的灵活运用，演员可以更好地展示角色的外在特征和情感状态。
二、声音运用声音是演员进行表演的重要工具。
在舞台上，声音的使用可以增强角色的形象和气氛。
首先，音量要掌握好。
根据不同场景和情感需要，合理地调节音量的大小，让观众能够清晰听到台词和表演的细微变化。
其次，音调要丰富多变。
通过改变音调的高低、快慢以及音色的变化，演员可以更好地展示角色的性格和情感。
最后，语速也需要适当掌握。
语速的快慢与紧张度、情感状态有关，演员需要根据情景的需要灵活调整语速，以达到更好的表演效果。
三、情感传递表演的最终目的是传达角色的情感。
一个好的演员需要具备良好的情感表达能力。
首先，要深入理解角色的情感。
演员需要通过细致入微的观察和思考，理解角色的背景和心理，从而更真实地表达角色的情感。
其次，情感要真实自然。
演员可以通过调整自己的情感状态，将自身投入到角色中，使表演更加真实感人。
最后，情感传递要有层次感。
演员需要根据情节的发展和角色的内心变化，逐渐展现情感的层次感，给观众留下深刻印象。
四、反馈与改进演员的表演技巧需要不断反馈和改进。
首先，要倾听观众的反馈。
观众的评价对演员的成长至关重要，通过倾听观众的意见和建议，演员可以发现自身的不足并加以改进。
其次，要团队合作。
戏剧是集体的艺术形式，演员需要与导演和其他演员密切合作，共同探讨和改进表演技巧。
演员在舞台上的表演技巧
演员在舞台上的表演技巧演员是舞台剧的灵魂，他们通过独特的表演技巧，把角色的情感与故事传递给观众。
在舞台上，演员需要具备一系列的技能和经验，以展现出最佳的表演效果。
本文将探讨演员在舞台上的表演技巧，帮助演员们更好地理解角色并提升表演水平。
一、身体语言的运用在舞台上，演员的身体语言是非常重要的。
通过肢体的动作、姿势和肌肉的张力，演员可以传达角色的情感和状态。
例如，演员可以通过手势的变化来表达愤怒、喜悦、伤心等不同的情感。
在表演时，演员应该注重姿势的自然和表情的真实，这样能更好地将角色的情感传递给观众。
二、声音的运用演员的声音是他们表演的重要工具之一。
通过音调的变化、节奏的掌握以及声音的强弱变化，演员可以更好地表达角色的内心世界。
比如，演员可以通过声音的高低、轻重来展现角色的喜怒哀乐。
此外，演员在台词的朗诵中要注重语音的准确和表达的流畅，这样可以使观众更好地理解剧情。
三、情感的表达演员在舞台上需要能够充分地表达角色的情感。
通过情感的真实和细腻，演员可以打动观众的内心。
为了更好地表达情感，演员可以通过情绪的起伏和突出来打造出更加生动的角色。
在表演时，演员应该深入理解角色的心理状态，从而能够更好地切入角色，将其情感展现出来。
四、互动与对话在舞台剧中，演员之间的互动和对话是非常重要的。
通过合理的互动和对话，演员可以展现出角色之间的关系和化学反应。
在进行对话时，演员需要注意情感的传递、语气的把握以及节奏的掌握，这样才能使对话更加自然、真实。
此外，在互动中，演员需要注重舞台上的动作与角色的情感之间的协调，使观众更容易投入到剧情中去。
五、舞台运动的技巧舞台运动是指演员在舞台上的动作和位置变换。
通过合理的舞台运动，演员可以更好地展现角色的特点和动态。
在进行舞台运动时，演员应该注重节奏和流畅的转换，避免出现生硬的转折。
此外，演员还需要注意空间的利用和舞台上的道具，以便更好地展现角色的行为和动作。
六、角色的塑造演员在舞台上的表演并不只包括技术的运用，还需要对角色有深入的理解。
舞台表演的窍门与技巧
舞台表演的窍门与技巧表演是一门艺术，而在舞台上表演则需要演员们具备一定的技巧和窍门。
无论是戏剧、舞蹈还是音乐，舞台表演都是展示艺术魅力、沟通情感的绝佳场所。
在本文中，将探讨舞台表演的一些窍门和技巧，帮助演员们更好地展示自己。
一、身体语言的掌握身体语言是舞台表演中最基本和直观的表达方式。
演员需要通过肢体动作、姿态和表情等来传递角色的情感和心理。
因此，良好的身体控制和优美的肢体语言是演员必备的技巧。
演员可以通过舞蹈的训练来锻炼身体的协调性和灵活性，并通过观察和学习生活中的不同表情和动作来丰富自己的表演。
二、声音的运用声音是舞台表演中重要的表达工具之一。
演员需要通过语音，将角色的台词和情感传递给观众。
在表演中，声音的音量、音调、语速和语调等都需要用心控制。
演员应该注重声音的清晰度和表达力，通过正确的发声方式来准确地传达角色的情感。
此外，演员还可以通过声音和音调的变化来突出角色之间的对比和冲突，以及展示情感的变化和发展。
三、角色理解和塑造理解角色是舞台表演的关键之一。
演员需要深入挖掘角色的内心世界，了解角色的背景、情感和动机等，从而更好地展现角色的特点和个性。
演员可以通过观察和体验现实生活中的不同人物，扩展自己对角色的认识。
同时，在表演过程中，演员需要注重细节的把握，包括语言、动作、表情和意识流等方面，使得角色更加立体和真实。
四、舞台意识和化妆技巧舞台意识和化妆技巧对于舞台表演同样重要。
良好的舞台意识使演员在舞台上能够灵活运动、合理避让，并与其他演员保持良好的空间关系。
此外，演员还需要熟悉舞台布景、灯光和音效等，以便更好地利用舞台上的元素来丰富表演效果。
而化妆技巧则可以帮助演员更好地塑造角色形象，让观众更容易接受和理解角色。
五、表演热情和自信心最后，表演热情和自信心是舞台表演的关键要素。
演员应该对自己所扮演的角色充满热情，并以积极的态度投入到表演中，从而让观众能够感受到角色的魅力和饱满的精神状态。
同时，演员还需要保持自信心，相信自己的实力和能力，从容地面对观众和台词，展现出最好的表演效果。
如何进行有效的演员表演
如何进行有效的演员表演演员是表演艺术中最为重要的一环，他们需要通过精湛的演技来让观众产生共鸣，并让角色栩栩如生地展现出来。
为达到这一目的，演员需要进行大量的训练和准备工作，下面我将分享一些我认为有效的演员表演技巧。
1.角色分析和塑造在进行表演之前，演员需要对自己扮演的角色进行深入的分析和理解。
他们需要了解角色的背景、性格、情感和行为习惯等方面，通过这些来塑造人物形象。
一旦演员弄清了角色内心的动因和目的，他们就可以更好地理解角色行为的动机，进而将角色演绎得更加生动吸引人。
2.肢体和语言表达在演员的表演中，他们需要通过肢体和语言等不同手段来表现人物形象。
肢体动作可以增强角色的形象特征，让人物更加生动。
同时，演员需要注意掌握自己的身体语言，通过肌肉的调节来转换角色的情感、性格和行为特征等方面来进行表达。
3.情感调节和展现在人物塑造之时，演员要注重角色的情感表达和体现。
对于不同的戏剧形式、情景和角色，情感表现也各异。
有时候，角色的情感需要逼真地表现出来，让观众更容易理解和感同身受；有时应该增强人物的神秘感、魅力和诱惑力，让观众无法透彻地了解角色，进而引起更多的思考。
4.自我控制和专注力要成为一个优秀的演员，在表演的过程中要具备一定的自我控制能力和专注力。
在舞台上，演员需要保持心态的稳定，不受外界干扰和打扰，同时要时刻关注自己的表演效果，以便调整自己的演技，更好地呈现出所要表达的意思。
5.与演员团队协作一场好的舞台剧需要演员之间相互协作，唇齿相依。
在排练和演出期间，演员需要定时地与导演、其他演员和演出团队成员进行沟通，相互协作，搭建出一个完整的剧场形象。
此外，在演员的招聘、学习、培训和职业发展方面，也需要为其提供有效的培训、辅导等辅助措施，以便更好地推进演员的进步。
对于一名成功的演员来说，演技的提升不仅仅是个人的逐步提高和进步，也需要整个团队成员的配合和尽心尽力的付出。
总之，除了上述几点，还有其他的演员表演技巧需要注意和掌握。
表演技巧的名词解释
表演技巧的名词解释在戏剧和表演领域中，表演技巧是演员为了更好地传达角色和故事而采用的各种技巧和方法的总称。
这些技巧可以帮助演员更好地理解和塑造角色，并使他们的表演更加生动和真实。
本文将对一些常见的表演技巧进行解释和探讨。
一、肢体表达肢体表达是指演员利用身体姿势、肢体动作、面部表情、眼神等来传达角色情感和内心状态的技巧。
通过正确的姿势和动作，演员可以展示角色的个性特征、情感变化以及社交关系。
肢体表达需要演员具备良好的身体控制和灵活性，能够准确地传递信息，让观众对角色有更深入的了解。
二、声音运用声音运用是指演员通过使用不同的音调、节奏、音量和语速等技巧，来传达角色的情感和意图。
完美地运用声音可以使角色更加真实和饱满，引起观众的共鸣。
演员需要通过声音的表达，将角色的内心世界和情绪状态传递给观众，使观众更好地理解和共鸣。
三、言语表达言语表达是指演员通过语言的运用，包括发音、语调、语速、停顿等方面的技巧来塑造角色。
不同的发音和语调可以显示角色的社交地位、教育背景和个性特征。
演员需要通过言语的表达，将角色的形象和情感展现出来，使观众对角色的了解更加深入和全面。
四、情绪调控情绪调控是指演员在表演过程中，能够灵活地掌控和表达不同的情感状态。
演员需要准确理解和感受角色的情感，从而能够在适当的时候切换情绪状态。
情绪调控与角色情感的真实性和连贯性密切相关，只有情感真实和传递到位，观众才能真正体验到故事的情感冲击。
五、身体语言身体语言是指演员通过身体的动作、姿态和肢体语言来表达角色的意图和情感。
借助于身体语言，演员可以展示一个角色的个性特征、态度和情绪状态。
通过身体的语言表达，观众可以更加直观地感受到角色的内心世界和情感变化。
六、台词处理台词处理是指演员在表演过程中对台词的艺术处理和表现。
演员需要准确理解角色的台词，并通过适当的演技手段使台词更加生动、自然和有力。
演员的声音、肢体和情绪调控都需要与台词相配合，以使台词能够真正传达角色的意图和情感。
中学生艺术表演技巧
中学生艺术表演技巧中学时期是培养艺术表演技巧的关键时期，这不仅对学生的个人发展有着积极的影响，还能提升学生的自信心和表达能力。
以下是一些中学生艺术表演技巧，希望对大家有所帮助。
一、正确的身体姿势良好的身体姿势是艺术表演的基础。
中学生们应该保持挺胸、收腹，站立时双脚稍分开，重心放在脚掌上。
同时，双臂自然下垂，眼神自信地注视观众。
通过培养正确的身体姿势，中学生能够展现出自己的气质和自信。
二、呼吸控制艺术表演需要良好的呼吸控制。
中学生在表演过程中应该学会深呼吸，从腹部吸气，将空气充分吸入，并在表演时适时地呼出，保持自然顺畅的呼吸节奏。
良好的呼吸控制不仅有助于稳定情绪，还能提供更充足的氧气供给，增加表演的力量和感染力。
三、声音的运用中学生在艺术表演中要学会正确运用声音。
清晰、响亮的声音能够让观众更好地理解和感受表演的内容。
中学生可以通过练习朗读、唱歌等方式来提高自己的声音质量和音调控制。
同时，在表演中要注意声音的韵律感，根据语言和情感的需要，合理运用速度和音量的变化。
四、肢体语言的运用艺术表演需要充分利用肢体语言来传递信息。
中学生要注意身体的动作与情感的契合，通过手势、眼神、面部表情等方式来展现角色的内心。
特别是在舞台表演中，通过优美的舞姿和灵活的肢体语言，中学生能够更好地传达表演的主题和情感。
五、舞台表演技巧舞台表演是中学生艺术表演的重要形式之一。
中学生要学会充分利用舞台空间，注意舞台走位，避免僵硬和僵持不动。
同时，要关注舞台上的视线交流，与其他演员、观众保持良好的眼神接触，增强表演的互动性和真实感。
六、情感的表达艺术表演需要有效地传达情感。
中学生应该充分理解和感受表演角色的情感，将其内化为自己的情感，并通过表演技巧来展示出来。
通过声音、肢体语言、面部表情等多种方式的结合，中学生可以更真实地表达出角色的情感，使观众能够深入地体验到表演的力量和美感。
七、经常练习中学生要在日常生活中积极参与各种表演活动，并定期进行练习。
演员在表演过程中的注意事项和技巧
演员在表演过程中的注意事项和技巧演员是舞台上的主人，他们通过自己的表演将角色栩栩如生地展现给观众。
然而，要成为一名出色的演员，不仅需要扎实的表演功底，还需要在表演过程中注意一些细节和运用一些技巧。
本文将为您介绍演员在表演过程中的注意事项和技巧。
1.身体语言的重要性演员需要通过身体语言来传达角色的情感和内心。
因此，保持良好的身体姿势是非常重要的。
首先，演员应该保持挺胸抬头，展现自信和自信。
其次，通过使用手势和微妙的动作来强调情感，使观众更加投入到剧情中。
2.声音控制声音是演员表演的重要工具之一。
演员应该学会控制自己的声音，使其在不同情况下具有不同的表现力。
在剧情紧张的时候，演员可以通过加强声音的音量和节奏来增强紧张感。
相反，在柔和的场景中，演员应该放松嗓子，使声音柔和而舒缓。
3.表情和眼神的运用表情和眼神是演员展现情感的关键元素。
演员应该学会通过微妙的表情和眼神来传递角色内心的感受。
例如，当角色感到悲伤时，演员可以用眼神表现出失望和悲伤的情绪，而不是简单地用语言来表达。
4.对角色的深入理解演员应该对自己所扮演的角色有深入的理解。
了解角色的过去、性格和情感背景等信息，有助于演员更好地诠释角色。
此外，通过与导演和其他演员的交流，演员可以更好地理解并演绎出角色的独特之处。
5.舞台表演技巧在舞台上表演有其独特之处，演员需要掌握一些舞台表演技巧来吸引观众的注意力。
第一，演员应该注意声音的投射和口齿清晰，确保观众能够听到每一个台词。
第二，合理运用舞台空间，将角色的动作和移动与情节相结合，使观众更好地理解剧情。
第三，注意节奏和节奏的变化，以保持观众的注意力。
6.与观众的互动演员可以通过与观众的互动来拉近与观众的距离。
这可以通过与观众进行视线交流，与观众保持眼神的接触，或者通过适当的互动场景来实现。
这样做能够增加观众的参与感和共鸣感，使他们更好地体验到角色的情感。
7.不断学习和提高除了以上的注意事项和技巧，演员应该保持对表演的热情，并不断学习和提高自己的表演能力。
表演技巧的七大要素
表演技巧的七大要素在舞台上，表演者的技巧是决定演出成败的关键之一。
无论是戏剧、音乐、舞蹈还是其他形式的表演，都需要良好的表演技巧来吸引观众的注意力并传达出作品的内涵。
下面将介绍表演技巧的七大要素，帮助表演者提升自己的演出水平。
第一要素：身体控制良好的身体控制是表演技巧的基础。
表演者需要通过正确的姿势和动作来展现角色的特点和情感。
身体的姿势和动作要与角色的性格、情绪相匹配，以使观众更好地理解和感受到表演者所要传达的信息。
此外，表演者还需要注意身体的平衡和灵活性，以便在舞台上自如地移动和表演。
第二要素：声音运用声音是表演者与观众之间交流的重要媒介。
表演者需要掌握正确的发声技巧，以使声音能够清晰、有力地传达出去。
此外，表演者还需要注意声音的音调、音量和节奏，以使观众能够更好地理解和感受到表演者所要表达的情感和意图。
第三要素：表情和眼神表情和眼神是表演者展现角色内心世界的重要方式。
通过准确的表情和眼神，表演者能够更好地传达角色的情感和意图，使观众更加深入地理解和感受到表演者所要表达的内容。
表演者需要通过细腻的表情和灵活的眼神来塑造角色的特点和情绪，以使观众能够更好地融入到角色的世界中。
第四要素：肢体语言肢体语言是表演者与观众之间交流的重要方式之一。
通过正确的肢体语言，表演者能够更好地展现角色的特点和情感，使观众更加深入地理解和感受到表演者所要传达的信息。
表演者需要通过准确的动作和姿势来表达角色的意图和情绪，以使观众能够更好地理解和感受到角色的内心世界。
第五要素：情感表达情感表达是表演者与观众之间建立共鸣的重要方式。
表演者需要通过真实的情感表达来使观众更加深入地理解和感受到表演者所要表达的情感和意图。
表演者需要通过深入地理解角色的情感和内心世界，以使观众能够更好地融入到角色的情感中，并与之产生共鸣。
第六要素：舞台意识舞台意识是表演者在舞台上展示自己的重要能力之一。
表演者需要通过良好的舞台意识来掌控舞台上的空间和时间，以使观众能够更好地关注和理解表演者所要传达的信息。
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表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前，必须使肌肉处于适当状态，一种松弛状态才能产生正常的思维，逐步获得正确的体验，做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现，使内在的情感自由地流露到外面来。
也就是说，多余的紧张不可能获得创作的自由。
为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性，表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏：抢椅子游戏——四个人抢三把椅子；猜领袖游戏——让一人离开，其余的人推举一名领袖，他做什么动作，大家就跟着做什么动作，然后让出去的人进来猜谁是领袖。
木偶练习——全身放松两脚分开平行站立，两手自然下垂，自我感觉是一个木偶，被上面用线操作各个部位，把双手向上提起，手指慢慢张开，尽量往上举，然后线断了，手一段段往下还原，从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰，最后倒在地上，像一只猫躺在沙滩上，全身非常松弛。
放大练习——两脚分开站立，自己控制从脚指头开始使劲，慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分，手指到手掌即整个全身都紧张起来，脸部也紧起来，眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮，非常厉害的状态。
缩小练习——与放在练习相反，从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团，像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去，找到此时这种缩小身体的感觉，比如又冷、又饿、又黑等等。
2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题，首先进行无实物练习和简单动作练习。
为什么要做无实物练习？作实物练习时许多行动都是本能地，根据生活的机械性自然而然一晃而过。
无实物行动的练习就是另一种情况，你得把注意力集中在大的行动中，每一个最小的组成部分上，没有实物就会促使你更加细致，更加深入地注意形体行动的性质。
无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察，特别要强调的是从小的真实入手，从微妙的细节入手。
做无实物动作，也可以说是一种感觉记忆，叫做想象行动，是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。
无实物练习题例：包饺子、洗（晾）衣服、炒菜（鸡蛋）、杀鸡（鸭）、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝（熨）衣服、修自行车（打气）、生炉子、钓鱼、擦（修皮鞋）3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过，戏剧动作有三要素，如果仅仅只是“做什么（任务）”，为动作本身而动作，不可能成为艺术，孔不符合生活的真实。
如坐着、进门、向大家问好、站住等。
如果带有目的（即“为什么”）而动作，就会真实而行动起来，有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作，也合乎生活的真实性。
A、坐着：1）为了休息一会。
2）为了听隔壁房里在做什么。
3）坐在候诊室等医生看病。
4）为了守护病人或睡着的婴儿。
5）为了看书、读报或剪指。
6）为了思考问题。
7）为了观察周围的情况。
B、进门：1）为了看看亲人或朋友。
2）为了离群索居。
3）为了躲避开不愉快的会见。
4）为了偷看房间里的情形。
C、向大家问候：1）为了表示欢迎。
2）为了表现自己的优越感。
3）为了表示亲近、亲密、亲切。
4）为了博得欢心，为了拍马屁。
D、站住：1）为了隐蔽自己，不受人注意。
2）为了等待轮到自己。
3）为了谁也不让放过。
4）为了表示自己的抗议或委屈。
E、走来走去：1）为了消磨时间。
2）为了思考或回忆某件事。
3）为了使看自己暖和起来。
4）为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。
4、简单动作+规定情境+动作三要素在如下的“假使”中，并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里，做规定的动作。
什么时候？1）假使事情发生在白天（睛天、阴天），夜间（黑夜、月夜），拂晓，黄昏；2）假使事情发生在冬天（严寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷阵雨），秋天（晴朗、有雨）。
3）假使事情发生在我们的时代，解放前国民党时代，抗战时期，民国前期等等。
什么地方？1）假使发生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。
船上，甲板上、舱内、客轮、货船上。
﹡2）假使发生在空中客机上3）假使发生在陆地上，城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里，陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。
为了什么目的？吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。
﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡简单动作练习的要求：1）动作要组织得真实、准确、细腻，并有生活的依据；2）要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突；3）要展开艺术想象，有一定生活情趣及可看性。
例题：捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥5、感觉表演练习感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。
只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。
外部感觉练习：吃水果（酸、甜、苦、涩、辣）；等汽车（风、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎热的夏天荒山上找人（热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼）要求：表演要真实，感觉要准确、细腻、生动，富于形象感、生活感和细节。
要有简单的规定情境，展开艺术想象，运用情绪记忆。
6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。
学员在指定时间即兴创作构思时，要调动自己对生活的理解力和生活的积累，发挥艺术想像力；表演时，调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力，是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。
1）环境命题练习（多人）：车站、码头、候车（船）室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。
2）道具命题练习：皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。
3）规定情境命题练习：约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。
4）一句话命题练习：“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。
5）单人命题练习：妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前（情人变心）6）双人命题练习：告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。
7）多人命题练习：接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。
7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外，就是放不开，不自信，因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯，解放天性，恢复本能，让学生做模仿动物练习，对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。
进行动物模仿练习采用似人化的手法，抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点，不光做得像、形态对，还要把神态表现出来，达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。
这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力，还能培养幽默感。
摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始，逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等，也可以摹仿名演员演出的片断。
这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。
下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子：1）猫和少女：流落街头的少女和猫，无家可归，他们成了一家人，一同在拉圾箱内找食物，各自找到了自己的美食；猫饿极，少女用自己的食物喂猫；晚上找了一个避风的角落，少女将猫搂在自己怀里睡觉。
2）蛋孵鸡：孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳，就出去觅食了。
两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大，小公鸡想方设法要挤出蛋壳，“啪”小公鸡的头出来了，终于挤出了蛋壳。
小母鸡听见小公鸡叫，迫不及待要出来，想尽办法，费尽力气，啄开蛋壳，从蛋缝中终于挤出来头来，湿漉漉的头被风吹的发抖，小公鸡过来帮忙，终于出来了。
母鸡找食物回来，只见蛋壳，着急使劲叫，突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡，母鸡高兴的叫，将食物放在小鸡面前，小鸡见食物也不怕了。
母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。
3）相依为命：七旬老人与狗在小屋内，狗在吃食，老人坐在藤椅上看报，老人心脏病犯了，想叫狗，口吐鲜血死了。
狗吃完全骨头，老人叨来烟斗，以为老人睡着了，为老人叨来床单，嗅到血，叨来药，对老人疯狂大叫，没反应，疯狂撞门，把老人从椅子上拖到门口，筋疲力尽，又撞门，头撞到门框上，头出了血，也快死了，鸣咽着爬向老人，亲切地舔老人的脸和嘴角的血，趴到老人身上死去。
这一类动物模似的练习还有许多，不一一介绍。
8、激情表演练习激情表演分为两种：一是演员的创造激情，指演员怀着怎样的心理状态进入创作。
另一种是角色，即人物的激情。
演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。
激情是人生情感与情绪的爆发点，往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。
也是展示人物性格及性格的发展，展示剧情主题的有效手段。
创造激情是表演艺术的重要技巧之一。
激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。
激情必须靠对人物规定情境，特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘，靠对生活、对人生的情绪记忆，靠积极动作的剌激与带动，靠与对手真实的、投入的交流，靠情境、情绪、情感的逐步积累。
而这一切又必须通过各种练习来锤炼：1）死亡信息引起的激情：突然接到亲人去世的信件或电话；赶到医院停尸间向亲人告别；到亲人墓地深深哀悼……2）巨大的喜悦引起的激情：结婚前夕幸福的喜悦；实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦；贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜；事业成功后带来的巨大喜悦。
3）绝望的激情：得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后；运动员或舞蹈演员双腿锯断后；被枪决或绞刑前：绝望后在悬崖边或长江边……9、对话表演练习与无言表演练习对话练习不是简单的对白练习，而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作，开掘潜台词、内心独白的交流表演练习，依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思，展开丰富的艺术想像力，丰富挖掘规定情境，组织一系列的动作与冲突。
这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧：1）甲：“你过来！”乙：“过来了，怎么样？”甲：“你走吧！”乙：“这可是你让我走的！”2）甲：“笑一笑好吗？”乙：“实在笑不出来！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼泪哭干了！”3）甲：“没意思！”乙：“说谁呢？”甲：“没说谁！”乙：“说我吧！？”4）甲：“你说话呀！”乙：“说了，你别不高兴！”甲：“那，你就别说了！”乙：“不，我非说不可！”5）甲：“你一定要走吗？”乙：“是的。
”甲：“不回来了？！”乙：“嗯”。
（哪能呵）甲：“那就滚吧！”乙：“谢谢！”上面的对话似乎没更多含义，但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系，语言与动作都起了变化：假使Ⅰ：同时爱着一位青年（少女）的甲、乙两位少女（或少男）相遇。