表演课的技巧
表演课教案
表演课教案一、教学目标1.了解表演的基本概念和技巧；2.掌握表演的基本动作和表情；3.培养学生的表演能力和自信心；4.提高学生的语言表达和沟通能力。
二、教学内容1.表演的基本概念和技巧；2.表演的基本动作和表情；3.表演的语言表达和沟通技巧。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解表演的基本概念和技巧，让学生了解表演的基本知识；2.示范法：通过教师的示范和学生的模仿，让学生掌握表演的基本动作和表情；3.练习法：通过练习和演绎，让学生提高表演能力和自信心；4.互动法：通过互动和交流，提高学生的语言表达和沟通能力。
四、教学过程1. 导入环节教师可以通过播放一段表演视频或者讲述一些表演的故事，引导学生进入表演的世界。
2. 讲授表演的基本概念和技巧教师可以讲解表演的基本概念和技巧，如表演的目的、表演的形式、表演的技巧等。
3. 示范表演的基本动作和表情教师可以通过示范和学生的模仿，让学生掌握表演的基本动作和表情，如站姿、走姿、手势、面部表情等。
4. 练习表演能力和自信心教师可以组织学生进行表演练习和演绎，让学生提高表演能力和自信心。
5. 提高语言表达和沟通能力教师可以通过互动和交流，提高学生的语言表达和沟通能力，如让学生进行表演评价和点评。
6. 总结环节教师可以对本节课的教学内容进行总结，并对学生的表演进行评价和点评。
五、教学评价教师可以通过观察学生的表演和听取学生的评价，对学生的表演能力和自信心进行评价。
六、教学反思教师可以对本节课的教学过程进行反思和总结，发现不足之处并加以改进，提高教学质量和效果。
七、教学资源教师可以准备一些表演视频、表演故事、表演练习等教学资源，丰富教学内容和方法。
八、教学建议1.教师应该注重学生的表演能力和自信心的培养，鼓励学生勇于表达和展示自己；2.教师应该注重学生的语言表达和沟通能力的提高，让学生能够更好地与他人交流和合作；3.教师应该注重教学资源的准备和使用，丰富教学内容和方法，提高教学效果和质量。
《课本剧演出之道：表演技巧解析》教案
《课本剧演出之道：表演技巧解析》教案课本剧演出之道：表演技巧解析教案一、引言本教案旨在帮助学生理解和掌握课本剧演出的表演技巧。
通过研究和实践，学生将能够提高他们的表演能力，使课本剧演出更加生动和有趣。
二、目标- 理解表演技巧在课本剧演出中的重要性- 研究和掌握常用的表演技巧- 提高学生在课本剧演出中的表演能力三、教学内容1. 姿势和动作表达- 姿势的运用：研究如何运用不同的姿势来表达角色的情感和特点- 动作的表达：理解动作在表演中的作用，并研究如何运用动作来增强角色形象2. 声音表达- 声音的运用：研究如何运用声音的音量、节奏、语调等来表达角色的情感和意图- 发声技巧：掌握正确的发声技巧，使声音更加清晰、有力3. 表情和眼神表达- 表情的变化：研究如何通过面部表情来传递角色的情感和心理状态- 眼神的运用：理解眼神在表演中的重要性，并研究如何运用眼神表达角色的内心世界4. 肢体语言- 肢体的运用：研究如何运用肢体语言来传递角色的情感和动作意图- 动作的协调：掌握身体各部分的协调性，使动作更加流畅自然四、教学方法1. 示范演绎：教师通过演示和示范，让学生直观地理解和掌握各种表演技巧2. 小组讨论：学生分成小组进行讨论，分享彼此的理解和体验，促进研究交流3. 实践演练：学生通过实际演练来提升自己的表演能力，教师给予指导和反馈五、评价方法1. 观察记录：教师观察学生的表演情况，记录其在表演技巧上的表现2. 同伴评价：学生之间相互观摩和评价，给予建设性的反馈和意见3. 教师评价：教师根据观察和学生的实际表现，给予评价和指导六、教学资源- 课本剧剧本- 视频和音频素材- 教学演示和示范视频七、教学计划本教案建议在课程的一定时间内进行，具体安排如下：八、扩展活动- 观看优秀的课本剧表演，分析其中的表演技巧- 自主创作和表演小品或短剧，运用所学表演技巧展示九、教学反思通过本教案的教学实施，学生将能够理解和掌握课本剧演出的表演技巧。
大学生表演课：如何突破演技瓶颈？
大学生表演课：如何突破演技瓶颈？2023年的大学生们对于表演课的要求和期望越来越高，他们希望能够通过学习和实践，不断提升自己的演技水平，并且在表演中找到自己的独特风格。
然而，在表演过程中，很多学生都会遇到演技瓶颈，感觉自己无法突破到更高的水平，也许会感到无从下手或者是缺乏灵感。
那么，如何才能突破演技瓶颈，让自己的表演更加出色呢？1. 注重自我提升在表演课上，同学们需要注重自我提升，通过学习和实践不断改善自己的表演技巧。
可以参加一些与表演相关的活动，如话剧比赛、演讲比赛等，提升自己的演技，增强自信心。
在实践中不断寻找自己的表演特点，多尝试不同的表演方式，不断挖掘出自己的独特魅力，塑造自己的个性化表演风格。
2. 注意观察和学习学习表演不仅要注重自我提升，还要认真观察和借鉴别人的表演经验和技巧。
可以参观一些话剧院、电影院或者与表演相关的展览活动，观察优秀演员的表演方式和表现力，感受他们的表演魅力，吸收其中的经验和技巧。
此外，在平时的生活中也要注意观察和学习，学会表达情感和意志，在交流中不断练习自己的表演技巧。
3. 多练习表演需要不断的练习和实践。
要想提高自己的演技，就要多做反复练习，发掘和改进自己的不足之处，提高演技水平。
可以多参加课堂内外的表演练习，甚至可以组织一些表演活动，在练习中掌握和实践各种表演技巧和要领，不断提高自己的表演水平。
4. 突破心理障碍在表演过程中，心理障碍也会成为演技瓶颈的一种原因。
表演需要有勇气和自信，要敢于面对观众、面对演技上的困难和挑战。
为了克服心理障碍，同学们可以通过自我修炼、情感调节、自我暗示等方式，调整自己的内心状态，增强自信心，让自己在表演中更加从容自信。
总结演技瓶颈是表演课上的一大难点。
同学们要注重自我提升、注意观察和学习、多练习，突破心理障碍，才能在表演中达到更高的水平，展现自己的表演魅力。
希望同学们能够通过这些方法，突破演技瓶颈，成为一名出色的表演者。
幼儿园戏剧课程的表演技巧
幼儿园戏剧课程的表演技巧幼儿戏剧课程是幼儿园教育中不可或缺的一部分。
它不仅为幼儿提供了一个自由表达自己情感的平台，同时也培养了幼儿们的表演能力。
表演技巧在幼儿戏剧课程中显得尤为重要，下面将分别从幼儿表演的基本技能、情感表达和舞台语言三个层面，谈谈如何培养幼儿的表演技巧，让幼儿成为优秀的表演者。
一、幼儿表演的基本技能表演技巧的基石是基本技能的掌握，这里的基本技能包括发音、语调、肢体语言和眼神交流。
对于幼儿来说，特别是在戏剧活动中，它们是尤为关键的元素。
以下是对这些元素的详细描述。
1. 发音发音是幼儿表演的基本技能之一。
在表演活动中，幼儿需要清晰、准确地发音。
这不仅可以让观众更好地理解剧情，同时也能够加强幼儿对于自己角色的表演信心。
针对发音，教师应该注重以下几点：（1）正确认识发音的重要性，能够引导幼儿认真、虚心听取别人的意见和建议，并及时调整自己的发音。
（2）通过教唱儿歌、朗诵诗歌等方式加强幼儿的发音训练，让幼儿能在紧张的情况下稳定地发出音声来。
（3）对于发音困难的幼儿可以采用多重手段，如使用字卡、彩虹卡、电子字典等等。
2. 语调语调是幼儿语言表达的重要组成部分。
在表演活动中，幼儿需要清晰、准确地表达语气，让剧情更加真实、生动。
对于语调的培养，应采取如下措施：（1）教师应引导幼儿聆听并模仿相关的声音和语调，形成好习惯，从而提高幼儿的语言表达能力。
（2）让幼儿重复、模仿自己所掌握的语调技巧，反复练习。
3. 肢体语言肢体语言作为表演的重要手段之一，在幼儿戏剧课程中更是不可或缺的。
通过肢体语言的表演，幼儿可以更好地塑造自己的角色，使角色更加完整、生动。
对于肢体语言的培养，需要教师进行引导，具体方法如下：（1）引导幼儿正确运用身体语言，如不同的姿势、手势等。
（2）结合动漫、卡通、剧场等儿童文化元素，让幼儿积极参与角色扮演活动、即兴表演等。
4. 眼神交流在表演活动中，幼儿眼神交流的表现直接影响到观众对于角色的认识和情感交流。
小学口语课堂教案：讲故事表演的技巧与注意事项
小学口语课堂教案：讲故事表演的技巧与注意事项一、引言在小学口语课堂中，讲故事表演是培养学生口语表达能力和情感交流能力的重要一环。
通过让学生参与角色演绎、动作表情展示等形式，可以激发学生的兴趣，提高他们的口语水平。
然而，如何让讲故事表演更加生动有趣，以及注意一些技巧和细节是需要教师们关注和指导的。
本文将介绍小学口语课堂中讲故事表演的相关技巧与注意事项。
二、技巧部分1.选择合适的故事在为小学生准备讲故事表演时，首先要选择适合他们年龄和兴趣的故事。
可以根据孩子们所喜欢的主题、经典童话或优秀儿童文学作品进行选择。
同时，在选取故事时也要考虑其篇幅和内容是否适合在课堂上展开，并且尽可能保持简单易懂。
2.熟悉并理解故事内容在准备讲故事表演之前，教师需要认真阅读并理解所选的故事内容。
只有深入了解并领会故事的情节、人物特点和主题，才能更好地将其表演出来。
此外，了解背景知识、相关历史或文化背景也可以让讲故事更加有深度。
3.塑造生动的人物形象在表演过程中，教师可以通过改变声音、肢体语言和面部表情等方式来创造不同的人物形象。
“口气模仿”是其中一个有效的技巧，即通过模仿故事中不同角色的口音、语调以及语速来使人物形象更丰满。
同时，适应孩子们喜爱的幽默元素和表达方式可以增加趣味性。
4.培养学生参与感讲故事表演不应仅仅由教师来完成，还需要鼓励学生积极参与其中。
在选择故事时，可以考虑一些互动性较强的情节和角色，让学生扮演其中之一。
此外，在表演过程中要及时引导学生回答问题、进行角色对话等互动活动，提高他们对故事理解和参与度。
5.运用道具与情感渗透合适的道具使用能够增强故事表演效果。
教师可以准备一些简单易制作的道具，如面具、布偶、玩具等来为故事中的角色做形象化的展示。
此外，通过在表演中运用适当的动作、声音和情感表达，可以更好地引发学生的联想和情感共鸣。
三、注意事项部分1.语言简洁明了针对小学生的口语课堂，讲故事表演时需要选择简洁明了、通俗易懂的语言。
服装表演技巧课总结
服装表演技巧课总结篇一：在服装表演技巧课上，学习了许多有关如何优雅地展示服装的技巧。
以下是我对这门课程的总结和一些拓展：1. 姿势与步态：在服装表演中，正确的姿势和步态非常重要。
我们学习了如何保持挺拔的身姿，脚步轻盈地走路，并且在展示服装时如何自信地走上台。
这些技巧有助于增强服装的展示效果，并给观众留下深刻的印象。
2. 表情与眼神：服装表演不仅仅是展示服装本身，也是展示服装背后的故事和情感。
我们学习了如何运用面部表情和眼神来传达服装所希望表达的信息。
通过练习不同的表情和眼神，我们能够更好地与观众沟通，并使服装更生动有趣。
3. 舞台演出：在服装表演中，舞台演出是不可或缺的一部分。
我们学习了如何在舞台上运用不同的动作和姿势，以展示服装的特点和设计。
同时，我们还学习了舞台上的协作和配合，以确保整个表演的流畅性和协调性。
4. 化妆与发型：除了服装本身，化妆和发型也是服装表演中重要的一环。
我们学习了如何根据服装的风格和主题来选择合适的化妆和发型，并通过化妆和发型来完善服装的整体效果。
这些技巧帮助我们更好地理解服装的搭配和配饰，从而更好地展示服装的美感。
5. 自信与自我表达：最重要的是，在服装表演中要保持自信和真实地表达自己。
我们学习了如何通过服装表演来展示自己的个性和风格，而不仅仅是展示服装本身。
这需要我们积极参与课程中的练习和活动，勇敢地展示自己，并接受他人的评价和建议。
总而言之，服装表演技巧课为我们提供了许多有关展示服装的技巧和知识。
通过学习和实践，我们能够更好地展示服装的美感，同时也培养了自信和表达自己的能力。
这门课程不仅对于有意从事服装行业的人士有帮助，也对于提升个人形象和自我表达能力的人士有着积极的影响。
篇二：服装表演技巧课总结在服装表演技巧课上，我学到了许多有关如何展示服装的关键技巧和策略。
这门课程不仅教会了我如何在舞台上展示服装，还帮助我提高了自信和表达能力。
首先，我学会了如何正确地走秀。
在走秀时，我们需要注意站姿、步伐和身体语言。
幼儿园手偶剧课程的表演技巧
幼儿园手偶剧课程的表演技巧幼儿园手偶剧是一种非常受欢迎的课程，能够帮助孩子们开展表演技巧和创造力等方面的发展。
这里将探讨幼儿园手偶剧课程的表演技巧，以及如何培养孩子们在这种课程中的技能。
表演技巧1. 表情和动作表演手偶剧时，正确的表情和动作非常重要。
孩子们应该学会通过面部表情和身体动作来传达他们的情感和企图心。
适当的动作和表情可以加强角色的特点和个性，使观众更加容易理解和体验故事。
2. 声音在表演手偶剧时，孩子们必须用他们的声音来演绎角色。
通过改变音调、强度、速度和节奏等，孩子们可以很容易地传达不同的情感和情绪。
他们还可以使用不同的声音来区分不同的角色，使观众更容易识别每个人物。
3. 互动在手偶剧中，孩子们必须通过对话和互动来表现他们的角色。
他们应该学会如何沟通、如何回应他人，并与其他角色共同参与故事。
这种互动是手偶剧的关键，可以使故事更加生动，也可以培养孩子们的合作与团队精神。
培养技巧的方法1. 角色扮演角色扮演是培养孩子表演技巧的一个非常好的方法。
通过扮演不同的人物角色，孩子们可以感受到不同角色的思维和情感，从而更加深入地理解故事情节和角色性格。
在角色扮演中，孩子们还可以学习如何改变他们的声音和表情，使他们更好地传达角色的性格。
2. 练习动作和表情孩子们可以通过分析不同的情感和情绪，并练习相关的动作和表情，来进一步提高他们的表演技巧。
练习动作和表情可以使孩子们更好地掌握角色的内心感情，从而更好地传达给观众。
3. 互动实践互动实践是培养孩子们表演技巧的另一种非常重要的方法。
在这种实践中，孩子们可以学习如何与其他人物互动，并学习如何根据对话和情境表演自己的角色。
在这个过程中，孩子们可以逐渐发展出自己独特的演技风格，并在不断地实践中提高他们的表演技巧。
结论手偶剧是一种非常有趣和教育性质的课程，可以帮助孩子们开展表演技巧和创造力等方面的发展。
正确的表情、动作和声音、以及与他人的互动都是表演技巧的重要组成部分。
五年级上册音乐全册教案之表演技巧
五年级上册音乐全册教案之表演技巧。
表演之前需要进行充分的准备工作。
准备工作的内容包括：舞台布置、重点强调、排练和练习。
舞台布置需要根据表演的主题进行合理的设计，将舞台装饰得美观，同时思考如何将孩子们的表演与舞台布置相融合。
在重点强调方面，我们要重点强调表演的重点和难点，同时注意音乐与舞蹈的协调，保证整个表演形式上的完美。
排练和练习方面，我们需要制定合理的课表，尽可能地集中时间进行统一的排练，避免散漫，同时孩子们的练习时间也要合理安排，不能过多过少。
表演时考虑孩子们的情感表达。
孩子的表演不仅需要技术上的提高，还需要情感上的表达，让观众在欣赏表演的同时可以感受到孩子的情感。
具体来说，孩子们在表演时要考虑自己的情感状态，自我情感感受。
可以让他们深呼吸，平静一下情绪。
在音乐与舞蹈中，可以体现出孩子的情感，让观众在欣赏时感受到孩子们的情感。
表演时要不断改进，不断提高。
孩子们的表演技巧并不是一蹴而就的，需要不断地进行提高和改进。
这就要求我们在表演之后及时进行总结，吸取经验教训，及时发现和解决问题，避免同样的问题在下次表演中再次出现。
同时，我们还要关注孩子们表演技巧的细微变化，要及时给予建设性的意见，帮助孩子们不断地提高表演技巧，达到表演的艺术效果，让观众留下美好的印象。
我们要特别强调的是，孩子们在表演中需要重视舞台礼仪。
舞台礼仪是表演的基本规范，可以体现孩子们的素质和礼仪意识。
具体而言，孩子们在表演时要注意自己的形象，穿着整洁，体态优美，面带微笑，表情自然流畅。
同时也要注意礼貌用语，与观众互动时要有礼貌，给人以亲和的感觉。
这样不仅可以提高孩子们的表演技巧，同时也可以增强孩子们的自信心和口才，帮助他们更好地迎接未来的挑战。
表演技巧对于音乐课的教学是非常重要的环节，我们需要在许多方面进行努力。
要给孩子们提供适当的表演机会，及时进行总结改进，重视舞台礼仪等，才可以提高孩子们的表演技巧，让他们在表演中发挥出自己的艺术才华，更好地展现自我。
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第一节演员表演艺术“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。
真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。
”—G.皮尔逊表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？表演的实质1“三位一体”。
指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。
这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。
好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。
演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。
指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
C是创作中的思维与观念。
必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。
近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。
指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。
因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。
反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。
前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。
两派争论了数百年。
表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。
体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。
我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。
然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。
正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。
这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。
”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。
在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。
比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。
”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。
既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。
布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。
演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。
表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。
我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。
掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。
我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。
表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。
演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。
一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。
演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。
不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。
然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练任何艺术都有它的基础训练。
表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。
前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。
斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。
只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。
真正在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。
培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象是引导演员的先锋。
演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。
想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。
应该让想象也成为演员创作的第二天性。
在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。
情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。
保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。
一定要防止形式上、表面上的交流。
掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。
活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。
第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。
适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。
在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。
节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。
速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。
两者有区别又不可分割。
节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。
节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。
如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。
”8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。
任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。
命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。
名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。
”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。
动作是戏剧的根基。
戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。
动作也是演员的核心元素。
“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。
“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。
演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。
因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。
动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。
在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。
为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。