影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧电影作为一种重要的文化艺术形式，受到了广大观众的喜爱。
演员在电影中扮演着关键的角色，他们的演技和表演技巧直接影响着电影的质量和观众的观影体验。
在电影拍摄中，演员需要具备出色的演技和表演技巧，通过精湛的表演向观众传递情感和故事。
一、真实而自然的表演在电影拍摄中，真实而自然的表演是演员的基本要求。
观众希望通过演员的表演来投入到电影故事中，与角色产生情感共鸣。
因此，演员需要通过细腻的表情、自然的动作和真实的情感来塑造角色，使观众产生代入感。
演员应该用心理解角色，深入挖掘其内心感受，通过真实的表演展现给观众。
二、情感的准确传递演员不仅要塑造角色的外在形象，还需要将角色的情感准确地传递给观众。
通过语言、眼神、动作等细节来展示角色的情感状态，让观众能够感受到角色内心的喜怒哀乐。
在表演中，演员需要对角色的内心世界进行深入的思考和理解，将观众所期望的情感表达得到位，使观众能够真切地体验到角色的感受。
三、角色的身体语言在电影拍摄中，演员的身体语言也是表演的重要组成部分。
通过肢体动作、面部表情等细节来塑造角色的形象和气质。
演员需要具备良好的身体素质，通过舞台刻意的动作、姿势和身体的表达方式来传达角色的特点。
同时，演员还需要与导演和摄影师密切配合，将身体语言与摄影镜头进行协调，使其更好地体现角色的性格和情感。
四、与其他演员的互动在电影拍摄中，演员不仅要独立完成自己的表演，还需要与其他演员进行密切的互动。
通过与其他演员的对手戏来推动剧情的发展，共同创造出角色之间的化学反应。
演员需要与对手演员进行良好的默契和配合，以达到最佳的表演效果。
通过互动，演员能够更加生动地展现出角色之间的关系和情感，使观众更加投入和感受到电影的魅力。
总结：演员在电影拍摄中的演技和表演技巧是电影质量的关键因素之一。
通过真实而自然的表演、情感的准确传递、角色的身体语言以及与其他演员的互动，演员能够塑造出鲜活的角色形象，将故事情感传递给观众，创造出令人难忘的电影作品。
影视演员表演技巧入门
影视演员表演技巧入门影视演员表演技巧入门作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力;持续而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;准确而鲜明的判断力;灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。
这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。
那么在表演过程中，有哪些演艺技巧是必备的呢?下面一起来看看吧!在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。
运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。
与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。
(一)说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二)动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
(三)表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
影视表演的概念
影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。
影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。
以下是对影视表演的详细介绍。
一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。
二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。
2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。
同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。
3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。
演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。
三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。
塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。
2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。
演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。
三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。
而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。
2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?YJBYS 店铺为你讲解影视表演艺术的表演技巧，希望对大家有所帮助!演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
演员在电视剧中的表演技巧
演员在电视剧中的表演技巧在电视剧中，演员的表演技巧直接影响着角色的形象塑造和故事情节的展开。
一个出色的演员需要通过各种技巧，以鲜活生动的方式将角色展现给观众，让观众真实地感受到角色的情感和内心世界。
本文将探讨演员在电视剧中的表演技巧。
一、身体语言和面部表情的运用身体语言和面部表情是演员表演中非常重要的一部分。
通过身体语言和面部表情的运用，演员可以生动地展现出角色的情感状态和内心矛盾。
在电视剧中，不同的情节需要不同的表情和动作来表达，演员需要通过精确的动作构造和面部表情来呈现角色的情感变化。
例如，当角色面对紧张或激动的情节时，演员可以利用肢体的微妙动作和面部表情来传达内心的紧张感，让观众更好地融入到角色的情绪中。
二、声音语调的运用声音语调在电视剧中起着至关重要的作用。
通过声音的变化，演员可以表达出角色的个性特点和情感状态。
不同的角色往往有不同的语调，通过细微的声音变化，演员可以将角色的独特性展现给观众。
同时，声音的高低、轻重、速度和节奏都在一定程度上传递出角色的情感和内心世界。
演员可以通过语调的运用，帮助观众更好地理解和感受到角色的情感变化。
三、情感转变的处理在电视剧中，角色的情感状态会随着剧情的发展而发生转变。
演员需要具备处理情感转变的能力，将角色的情感变化表现得自然而真实。
一个角色的情感转变通常由外部情节和内心挣扎共同驱动，演员需要通过细腻的表演，将角色情感的转变过程表现出来。
例如，在电视剧中，当角色经历了一系列的困难和挣扎后，情感状态由悲伤转变为坚强，演员需要通过表情、动作和声音等方面的变化，将这个情感转变过程展示给观众。
四、与其他演员的互动在电视剧中，演员之间的互动是故事的重要一环。
通过与其他演员的互动，演员可以展现出角色之间的关系和情感纠葛。
更重要的是，通过与其他演员的默契合作，演员可以在互动中创造出更多的戏剧冲突和张力，使剧情更加吸引人。
演员需要通过舞台化的对话和动作来展现出角色之间的互动，确保观众可以清晰地理解角色之间的关系和情感。
演员在电影剧组中的表演技巧
演员在电影剧组中的表演技巧演员是电影剧组中不可或缺的一环，他们通过扮演角色，将故事情节逼真地呈现给观众。
在电影剧组中，演员需要运用一系列的表演技巧，以确保他们的演出能够达到预期效果。
本文将介绍演员在电影剧组中常用的表演技巧，并探讨其重要性。
一、情感表达的技巧在电影中，演员需要通过面部表情、眼神等来传递角色的情感。
他们可以通过练习面部肌肉的灵活性和掌握眼神的运用，来准确地表达角色内心的情感。
演员应该深入理解角色，将自己融入到角色的内心世界中去，进而更好地传递观众所需要感受到的情感。
二、语言表达的技巧与舞台剧不同，在电影中演员的语言表达通常要更加真实、自然。
他们需要掌握好语速、语调等要素，使观众感到情节流畅而不生硬。
此外，演员还需要准确地发音、调整音量，以确保观众能够清晰地听到台词，从而更好地理解剧情。
三、动作表达的技巧在电影中，动作表达是演员与观众进行沟通的重要方式之一。
演员需要注意自身的动作语言是否与角色相符合，是否能够准确地展示角色的特点和内心感受。
在动作表达中，演员还需要注意身体的姿态和协调性，以使观众能够更好地从角色的动作中获得信息。
四、氛围营造的技巧电影中的氛围营造是演员的一项重要任务。
他们可以通过音乐、光线等元素的配合，以及角色的表演来创造出与剧情相符合的氛围。
这需要演员善于观察周围的环境，并适时地运用自己的表演技巧来调整氛围，使观众更好地进入角色所处的场景。
五、团队合作的技巧在电影剧组中，演员与导演、制片人以及其他工作人员之间的合作至关重要。
演员需要善于沟通和合作，灵活地适应剧组的工作要求。
演员应该理解剧组的各项工作，并与他人协同工作，以确保整个电影的拍摄进程顺利进行。
总结演员在电影剧组中的表演技巧对于电影的成功有着重要的影响。
通过情感表达、语言表达、动作表达和氛围营造等多种技巧的应用，演员可以将角色塑造得更加立体和生动，为观众展示出一个更加真实的电影世界。
同时，演员与剧组其他成员的团队合作也是电影成功的关键所在。
演员在电视剧中的表演技巧
演员在电视剧中的表演技巧演员在电视剧中的表演技巧是关于如何在镜头前展现出真实而生动的角色形象，引导观众进入剧情世界并产生共鸣的重要方面。
在这篇文章中，我们将探讨演员们在电视剧表演中的一些关键技巧。
一、身体语言的运用在电视剧中，演员的身体语言是传递角色情感和心理状态的重要手段。
通过面部表情、动作、姿势等身体语言，演员能够更好地塑造角色形象，并将观众引入故事情节中。
1. 面部表情的细腻刻画通过微妙的面部表情，演员能够将角色的内心情感传递给观众。
例如，通过眼神的变化来展示角色的喜怒哀乐，通过眉毛的动作来表达角色的思考或愤怒等。
这种细腻的表情刻画能够使观众更好地理解角色的情感世界。
2. 动作的自然流畅演员在电视剧中的动作应当符合角色的特点和情感状态。
动作要求自然而流畅，不可生硬或不协调。
例如，如果角色是一个身手矫健的剑客，演员的动作应该充满力量和协调性；如果角色是一个忧伤的人物，演员的动作则应当更加柔和和缓慢。
3. 姿势塑造角色形象每个角色都有自己的特点和形象，演员可以通过塑造角色的特定姿势来突出这些特征。
例如，一个威严的王子可以采取笔直挺拔的姿势，一个放松愉悦的角色可以展现出轻松的姿态。
适当的姿势能够帮助演员塑造鲜明的角色形象，并帮助观众更好地理解角色的个性。
二、声音的运用除了身体语言外，演员在电视剧中的声音运用也是不可忽视的。
不同的声音特点可以传递出角色的性格、情感和状态，为观众创造更加真实的观影体验。
1. 语速和音调的变化演员可以通过改变语速和音调来传达角色在不同情况下的心理状态。
当角色紧张时，语速可能会加快，音调可能会变高；当角色沉思时，语速可能会变慢，音调可能会变低。
这种变化能够让观众更好地感受到角色的情感变化。
2. 声音质感的表达通过声音的质感，演员能够更好地塑造角色的特点和个性。
例如，一个柔和婉转的声音可以刻画出角色的温柔和柔情，一个低沉有力的声音可以强调角色的权威和力量。
不同的声音质感能够让角色更加立体和生动。
影视表演技巧期末总结
影视表演技巧期末总结一、引言影视表演是一门艺术，它要求演员通过表演手段将剧本中的人物形象真实地展现给观众。
影视表演技巧是演员在台前表演时所应用的技巧和方法，对于提高表演的质量和效果起到了至关重要的作用。
本文将总结影视表演技巧方面的一些要点和经验，以期对未来从事影视表演的同学有所启发和帮助。
二、语言的运用语言是表演的一种重要手段，它可以表达角色的情感、内心世界以及与其他人物的关系。
在影视表演中，演员需要通过语言的运用来塑造角色形象。
首先，演员要熟悉剧本的台词，理解每句台词的含义和表达方式。
其次，演员要善于运用语言的语调、语速、重音等技巧来强调角色的情感和态度。
还要注意语言与动作、表情的协调，使表演更加真实和自然。
最后，演员要注重语言的节奏和节奏感，使观众能够更好地理解和接受表演。
三、身体的表达身体是演员表演的主要工具，通过身体的动作和姿态，可以表达角色的情感、动作和心理活动。
在影视表演中，演员需要通过身体的表达来展现角色的特征和个性。
首先，演员要注重身体的动作和姿态的合理安排，使其与角色的身份、性格和情感相符合。
其次，演员要掌握一些基本的身体表达技巧，如站立、行走、坐姿等，使其更加准确和自然。
最后，演员要注意身体的肢体语言，通过携带、手势等来表达角色的情感和内心变化。
四、表情的传递表情是演员展示角色内心世界的窗口，通过表情的变化，可以表达角色的情感、态度和动作。
在影视表演中，演员需要通过表情的传递来表达角色的内心世界。
首先，演员要注重眼神的运用，眼睛是灵魂的窗户，通过眼神的变化和凝视，可以表达角色的情感和思想。
其次，演员要熟悉不同的表情和其对应的情感，如笑容、愤怒、悲伤等，使其更加真实和自然。
最后，演员要注意表情和台词、动作的协调，使表演更加连贯和统一。
五、情感的把控情感是演员表演的核心内容，通过情感的把控，可以使角色形象更加真实和饱满。
在影视表演中，演员需要注重情感的把控和表达。
首先，演员要熟悉角色的情感和内心世界，深入理解角色的性格、经历和心理活动。
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影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作表演(员)的名词就是动作。
演员就是动作者。
在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。
动作-是演员技术最主要的一部分。
我们必须重视它。
演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。
如：1、削铅笔2、疲倦二、注意力集中人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。
那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。
银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。
所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。
演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。
演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。
演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。
演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。
这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。
因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。
而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。
注意力集中练习题：1、在屋里，注意听屋外有什么声音。
2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。
3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。
4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)三、肌肉松驰练习(肌肉控制)肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。
肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。
一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。
那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。
也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。
演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。
在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。
肌肉松驰的练习：1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
秘诀之一：即兴创作即兴创作意味着在你要行动的时候准备。
它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。
演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。
你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。
在一次激励演讲中，我根据演讲的基调即兴创作，提出一个有趣的故事，就是我在为母亲花一分钟买电灯泡和花一小时为女友买50公斤大米的事情上所表现出来的不同态度，以此来说明你对梦想和目标的欲望程度决定了你的行动的论点。
很明显非常成功地用热情与幽默把意思表达了出去。
在说明不要不相信奇迹及自身的力量的结尾时，我变了一个魔术。
将矿泉水瓶的瓶盖在瓶底拍打一下后，进入到了瓶内。
结果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，对于前面论点的记忆我相信终身亦没齿难忘，结果不言而喻。
试着用即兴的词汇来表达你已有的故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。
你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。
这个观点是为了让你自由和开放。
即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。
秘诀之二：个性化你的故事讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。
演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。
这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。
个性化是演员演得真实的秘诀。
举例来说，当安东尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演杀人狂汉尼拔·莱克特时，他根据他曾经发狂地想去杀人的经历，再造了情绪的感染力。
我们在荧幕上看到的霍普金斯是一个精神错乱的杀人狂。
实际上，演员霍普金斯只是从他替代性的经历中演出真实的情绪。
作为一个演讲者，个性化意味着把你自己带进演讲。
“就讲故事而言，如果你不能领会他，那观众也不能。
”通过体验的再现把观众带进演讲。
你得到的回报是，每一次你再造这个体验，它都会是新鲜的。
即使有时你在描述发生在别人身上的事情，也要把这个素材当作你自己的。
“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老师上戏教授安振吉曾经说道，“如果我听到我喜欢的故事，我会把它重新塑造。
我会用不同于他人的方式来讲述它。
”秘诀之三：强烈的意愿一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。
意愿激励着每个角色。
哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。
哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。
作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。
我的意愿是说服观众，双赢的谈判比单赢的更有效益。
演讲者HELEN说，“我的意愿是让观众们说，‘哦。
我从没有这样想过。
’是帮助他们建立新的观点。
”而周可的意愿是，“不仅是提出观点，而是如何执行观点。
”没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。
勇敢地站出来，并加以表达!诀窍之四：戏剧化演员总是要在台上尽量显得真实。
但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。
真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。
我的表演导师说，戏剧化是“你需要变成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她还说道，“要做你自己……但不是刻意的。
”在以幽默结束他的关于科技的演讲时，诺贝尔得奖主对他的观众说起有关他和他的妻子在购物时看到小活塞的展示。
他说道，“这次演讲最终以此来结束，就是我把活塞放在我头上，再把一个秃头的小伙子拉上台，把另一个活塞放在他的头上，然后两个人扔来扔去。
”记住好的表演是即使只是阅读电话号码簿，也会使观众得到享受。
当你在和一大帮观众交流时，会有很多“电流”划过。
使用这些“电流”，使演讲辉煌起来。
诀窍之五：精彩地开始第一印象很重要。
演员们知道他们必须尽快抓住观众。
所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。
作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。
很多演讲者建议，“强有力地开场。
”这并不意味着你开始时要尖叫或在台上跳来跳去。
适应观众的精神状态，开场是比他们稍高一点，如果他们精神实在低靡，不要显得过于兴奋，这样会把他们吓跑的。
我通常以一个故事开场，快速地尽可能多地吸引观众，这样一来他们就会抓住故事进行中的场景、气味、热情和感觉等等。
当然我也曾见过演讲者用半小时来热身，我的观点是——你会失去观众，如果你花过多时间来热身。
诀窍之六：保持敏锐伟大的演员都是敏锐的反应者。
他们一秒钟都不停。
这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。
杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。
不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。
那样就很傻了。
让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。
“‘魔术’是自然的发生的，”魔术师刘成认为，“对观众进行反应。
通常我最好的素材是取自演讲中正在发生的东西。
我的演讲不是固定在一个轨道上的火车——它更像冲浪，这样或那样移动，甚至有时往下倒!!”导演周可也认可这样的观点，“我脑中有一个大纲，但是我从来不知道我要说什么，因为我喜欢吸引观众，”他解释道，“当你问观众问题时，你可能会得到你没有期望到的答案，这时你会去处理它。
我一些最好的思路是从观众中来的。
”诀窍之七：多样化任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。
演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。