中国雕塑文化
雕刻艺术简介
蛋壳雕刻：
蛋壳雕塑的创始人是来自临漳县漳潮村的 农民艺术家张海军。他平时爱写、爱画， 从艺20多年，研习山水、人物、花鸟等各 类绘画和书法，并潜心研究自创了蛋壳雕 塑、彩绘、镂空的绝技，荣获河北省蛋壳 彩绘大师，邯郸市蛋壳雕刻专业大师等荣 誉称号。
根雕：
汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、 树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术 创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处 理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。 根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的 造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天 成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的 天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处 理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或 “根艺”。
确凿见于著述的出神入化之最早核雕作品，是明 代之物。《清秘藏》记载明代宣德年间有个叫夏 白眼的，“能于橄榄核上刻十六娃娃，眉目喜怒 悉具。或刻子母九螭，荷花九鸶，其蟠屈飞走绰 约之态，成于方寸小核”。明人魏学洢作《核舟 记》，描述明代天启年间虞山(今苏州常熟)核雕 艺人王毅(字叔远)所作橄榄核舟“东坡赤壁游”， 人物栩栩，舟棹如画。
浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮 雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压 缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越 来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
石雕：
石雕，指用各种可雕、可刻的石头，创造出具有 一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社 会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审 美理想的艺术。
石雕的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石 器时代中期。从那时候起，石雕便一直沿传至今。 在这漫长的历史中，石雕艺术的创作也不断地更 新进步。不同时期，石雕在类型和样式风格上都 有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求， 不同的社会环境和社会制度，都在制约着石雕创 作的发展演变。石雕的历史是艺术的历史，也是 文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的 人类历史。
神秘的东方之美中国传统雕塑的文化表达
神秘的东方之美中国传统雕塑的文化表达神秘的东方之美：中国传统雕塑的文化表达中国传统雕塑是中华文化宝库中的珍贵遗产，凝聚了丰富的思想和美学意蕴。
这些独特的艺术作品展示了中国人对自然、社会和生命的理解，以及对美的追求。
借助雕塑的载体，中国传统文化得以焕发出独特的魅力，彰显神秘的东方之美。
一、雕塑的历史背景中国传统雕塑起源于古代文明的发展，早在新石器时代，人们就开始进行简单的雕刻活动。
随着时代的演进，中国雕塑不断发展，形成了独特的艺术风格和技法。
从商代青铜器的铸造、唐代石窟造像的繁荣，到宋代木雕的兴盛，中国雕塑历经千年的沧桑演变。
二、材料与工艺中国传统雕塑多采用石材、木材和陶瓷等天然材料，因其质地坚实且富有表现力而受到青睐。
雕塑师们运用锤、凿、刀等工具，通过损益、切削、精雕细琢等手法，将材料塑造成具有立体感的形象。
此外，中国雕塑还融合了绘画、装饰和金属工艺等多种技法，使作品更加生动传神。
三、主题与象征意义中国传统雕塑多以人物为主题，人们通过雕塑表现个体形象和社会生活。
佛教造像、历代帝王的肖像、村庄里的民间艺术作品等，都是传统雕塑的重要组成部分。
这些作品强调形神兼备，不仅注重外貌的再现，更重视内心境界的表达。
同时，雕塑作品中的动物、花卉、器物等，都有着丰富的象征意义，以及对自然和社会的思考与抒发。
四、审美特点与风格中国传统雕塑强调形神兼备、匠心独具的审美观念，注重以有限的物质展现无限的意境。
雕塑师追求的是形象的准确再现，力图捕捉被表现对象的精髓与气质。
在审美风格上，北方雕塑注重线条的浑厚流畅与结构的锤炼，南方雕塑则更讲究形象的细致入微与情感的表达。
五、传统雕塑的文化表达中国传统雕塑是一种强大的文化表达形式，承载着丰富的历史、宗教和哲学内涵。
佛教艺术作品既体现了教义与灵性境界，又传达了人们对超越世俗的追求；宫廷雕塑展示了封建社会的阶级秩序和权力象征；民间雕塑则呈现了普通人民对生活的理解和审美追求。
这些作品通过雕塑的形式，将文化的精髓传递给观者，使之产生共鸣与思考。
中国传统雕塑的分类
中国传统雕塑的分类中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
根据表现形式、材料和题材内容等方面的不同，可以将中国传统雕塑分为多个分类。
一、佛教雕塑佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。
佛教雕塑是以佛教教义和佛陀形象为主题的艺术作品，主要表现为佛像、菩萨像、罗汉像等。
佛教雕塑以其独特的表现手法和神秘的宗教氛围吸引了无数人的关注。
佛教雕塑通常采用石材、木材、铜材等作为材料，形象庄重、神态安详，给人以宁静和庄重的感觉。
二、道教雕塑道教雕塑是中国传统雕塑的另一大类别。
道教雕塑主要表现为道教神像、仙人像等形象，以道家思想和道教信仰为基础。
道教雕塑形象多样，有的表现为仙人飘逸自如，有的表现为神兽灵动活泼。
道教雕塑常使用石材、黄金、白玉等材料，形态各异、富有创意。
三、民俗雕塑民俗雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分，主要表现为民俗艺术形象和民间传说故事。
民俗雕塑广泛流传于中国各个地区，形式多样，材料丰富。
民俗雕塑常常以人物形象为主，表现了丰富多样的生活场景和民间传统文化。
比如江南地区的泥人、陕西地区的剪纸等，都是中国传统民俗雕塑的典型代表。
四、宫殿雕塑宫殿雕塑是中国传统雕塑的独特表现形式，主要表现为宫殿建筑物上的雕塑装饰。
宫殿雕塑通常以石材、木材、青铜等材料制作，形象精美、雕工精湛。
宫殿雕塑的题材多样，有的表现为神话传说故事，有的表现为历史事件和人物形象。
宫殿雕塑既是宫殿建筑的装饰，也是宫廷文化的重要组成部分。
五、园林雕塑园林雕塑是中国传统雕塑的独特之处，主要表现为园林景观中的雕塑装饰。
园林雕塑以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国传统园林的重要组成部分。
园林雕塑通常以石材、青铜、瓷器等材料制作，形象逼真、富有生机。
园林雕塑的题材广泛，有的表现为花鸟、动物形象，有的表现为历史典故和传统文化。
以上是中国传统雕塑的几个主要分类。
每一类雕塑都有其独特的艺术风格和文化内涵，展示了中国传统文化的丰富多样性。
雕塑与中国传统文化艺术
雕塑与中国传统文化艺术在中国传统文化艺术中，雕塑艺术作为其中一种重要的形式，扮演着十分重要的角色。
雕塑艺术是通过对立体物体进行创作、塑造而形成的艺术形式，它不仅可以赋予物体栩栩如生的形态，更能够把人的情感和内心表现出来，是一种高度的艺术创作。
通过对中国传统文化与雕塑艺术的结合，我们可以看到这种艺术形式所展现出的独特魅力。
一、中国传统文化与雕塑艺术的融合中国传统文化中的雕塑艺术可以追溯到古代时期的传统文化，不论是陶瓷器、青铜器、石刻、木雕等等，都体现出中国传统文化深厚的文化底蕴和技术造诣。
其中，最为著名的应该是兵马俑了。
兵马俑是中国古代一座被模仿成军队战斗队形和配有武器的陵墓。
兵马俑不但是文物珍品，更是古代匠人的杰作，它们以其惟妙惟肖、独具匠心的造型展现出来，令人流连忘返。
此外，中国传统文化中雕塑艺术的另一个重要分支就是佛教造像。
佛教造像在中国已有千年历史，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
佛像造型丰富，包容了许多佛教的信仰、哲学和文化内涵，每一尊佛像的造型和姿态都体现出当时社会和文化的特点。
佛像中尤以举世闻名的大雁塔佛像最为知名，这是中国古代著名的佛教寺庙，佛像高大雄伟、金壁辉煌，是中国佛教文化中珍贵的代表之一。
二、雕塑艺术在中国传统文化艺术中的地位在中国传统文化中，雕塑艺术作为一种实用性和美学性相结合的艺术形式得到了充分的发扬和应用。
无论是古代人们生活中用到的器具，还是寺庙、陵墓中的造像，都得到了雕塑艺术家的精心创作和艺术手法的完美展现。
雕塑艺术在中国传统文化中既扮演了建筑和实用的功能，又具有美学价值，成为了文化遗产的重要代表。
三、中国传统雕塑艺术的发展与变化中国传统文化中的雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景下得到了不同的发展和变化。
在汉代、唐代、明代等时期，中国雕塑艺术均取得了巨大的成就。
汉代的石鼓、陶塑、石刻、青铜塑等物体，以独特的技法和韵味，体现了当时社会的特点和文化传统；唐代的佛教造像，以雄浑、丰美的风格，完美地表现了佛教的精神和意蕴。
中国传统艺术中的雕塑文化及其特点
中国传统艺术中的雕塑文化及其特点随着时间的推移，中国传统艺术中的雕塑文化逐渐浮现出自己的特点。
在艺术创作中，雕塑作品的风格，材料和主题都具有中国文化的特点。
本文将深入探讨中国传统艺术中的雕塑文化及其特点。
一、雕塑的历史与发展中国雕塑源远流长，可以追溯到七千年前的新石器时代。
那些古老的雕塑作品，早已被岁月沉淀得肃穆庄重，流淌出了中国历史的精髓。
从商代的青铜器到秦汉的石刻和陶器，再到唐宋时期的木雕和石雕，每个时期的雕塑都体现了当时社会的文化以及审美观。
中国雕塑作品的风格多样，从古代器物到现代抽象作品，都能看到源远流长的文化积淀。
雕塑材料也十分丰富，橄榄石、黑曜石、青铜、石膏、陶瓷等都被广泛使用。
此外，中国雕塑注重空间感和体积的表现，重视造型的比例和秩序性，力求实现整个作品的和谐美感。
二、特点一：形式多样中国传统雕塑可以被分类为石刻、木雕、泥塑、陶雕、金银器以及青铜器等多种类型。
每种类型都有其独特的材料和工艺，每一件作品都有其自身的风格和特点。
比如说：大名鼎鼎的秦兵马俑，是以大规模的陶制品为代表的一个类型，可以追溯到秦朝时期。
这些俑被制作成精确的人形，并被穿着繁重的盔甲、武器和装饰品等。
此外，在唐宋时期，名家匠人的木雕作品被用来装饰宫殿和道观。
这些作品常常表现宗教和神话的主题，如金鸡报春和千手观音等。
选择不同的木材和精良的工具，艺人可以制作出非常精美的花鸟与人物雕塑。
在上述雕塑类型中，青铜器是又一种特色鲜明的雕塑类型。
青铜器之所以得到重视和启发，是因为青铜器从层次结构到每个细节都能体现出精神的特点，具有强烈的文化代表性。
三、特点二：关注政治与信仰在中国古代，雕塑作品往往与政治有关。
在帝王墓中，陪葬的可以是实物，也可以是陶瓷或金银器等捏造出来的陪葬品。
这些陪葬品往往都是与国家形象和政治意义紧密相关的。
例如，汉武帝坐像为南北朝时期雕塑作品，高达4米多。
它不仅忠实地体现了汉武帝的皇帝形象，更是全面地刻画了其思想信仰和治国方针。
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术中国古代的雕塑文化：石刻、木雕与铜雕的艺术在中国古代，雕塑是一种重要的艺术表现形式，它通过石刻、木雕和铜雕等不同的材质和技术，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
这些雕塑作品既是对历史和文化的记录，也具有极高的艺术价值。
本文将从石刻、木雕和铜雕三个方面来探讨中国古代雕塑文化的发展演变。
一、石刻艺术中国古代的石刻艺术是中国艺术史上的瑰宝之一。
在古代，人们通过雕刻文字、图案或人物形象等方式，将文化和思想传承至今。
石刻作为一种常见的艺术形式，以优美的线条和丰富的内容吸引着人们。
早期的石刻主要出现在陵墓和祭祀场所，如秦始皇兵马俑和洛阳白马寺石窟等。
随着时间的推移，石刻艺术逐渐融入了建筑、道教和佛教艺术中。
著名的石刻艺术品有乐山大佛、大足石刻和龙门石窟等。
这些作品以其精湛的技艺、细腻的纹饰和雄浑的气势，展现了中国古代文化的独特魅力。
二、木雕艺术中国古代的木雕艺术源远流长，几千年来一直发扬光大。
木雕作为一种能够富有表现力地展示形象和情感的艺术形式，经过不断的演化与创新，成为中国独具特色的一种艺术风格。
早期的木雕艺术主要是在建筑和家具中应用，如寺庙的柱子、琴棋书画的雕刻等。
随着社会的发展，木雕逐渐独立出来，并涉及到了人物、动植物、器物等各个方面。
著名的木雕作品有山西大慈寺千佛殿的千手观音和福建土楼内的木雕饰品等。
这些作品以其精致的工艺和栩栩如生的形象，赢得了世人的赞赏和尊重。
三、铜雕艺术中国古代的铜雕艺术以其独特的造型和工艺技巧，成为中国艺术宝库中的瑰宝。
铜雕作品在古代主要用于祭祀和宗教活动中，如鼎、器、钟等。
随着时间的流逝，铜雕艺术变得更加多样化和精致。
古代铜雕作品既有庄严肃穆的神像，也有生动活泼的人物形象。
其中，青铜器是中国古代铜雕艺术的重要组成部分，它不仅具有实用功能，还展现了中国古代人民的审美追求和技术水平。
在古代，铜雕作品凝聚了当时人民的智慧和劳动成果，成为了独特的艺术形式。
中国雕刻文化
第六章 民间工艺品文化
（四）贝雕
解放后到二十世纪七八十年代，各地贝雕工人在继承传统工艺的基础上，注意吸收牙雕、玉雕、 木雕和国画等众家之长，结合螺钿镶嵌工艺特点，研究成功了浮雕形式的贝雕画和多种实用工艺品， 从而揭开了贝雕工艺史崭新的一页，产品大量出口创汇，畅销国内外市场。而今天，由于贝雕制作十 分工艺复杂，培养一名贝雕工人又需要很长时间，年轻人普遍对这门传统手艺失去了兴趣。贝雕的手 艺逐渐失传，致使人才青黄不接，许多贝雕厂纷纷破产，老艺人纷纷改行，贝雕这项工艺也陷入低迷。 国家已经开始着手拯救包括贝雕在内的一批传统手工艺品，改善贝雕技艺的传承延续状况。
牙为大象身上最坚固的部分，其光洁如玉、耐用、珍贵勘 与宝玉石媲美，因此象牙又有种类。其中牙雕人物题材主要源于古代的神话传说及历史名 人。从类别上可分仕女、罗汉、佛人、武人及历史人物等。
二、常见的一些雕刻工艺品
第六章 民间工艺品文化
二、常见的一些雕刻工艺品
第六章 民间工艺品文化
（（三三））牙牙雕雕
牙雕是指在象牙上进行的一系列的雕刻，是一门古老的传 统艺术，也是一门民间工艺美术。象牙雕刻艺术品，以坚实细 密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱， 成为古玩中独具特色的品种之一。目前牙雕制作为北京、广州、 上海、南京四个主要地区。
商代到秦代，贝类中的一种，被打磨穿孔后，长期当作货币使用，这就 是贝币。
秦汉时期，冶炼技术的提高和普及为贝壳的雕琢开辟了新途径。艺人们 利用贝壳的色泽，将一种较平整的贝壳磨成薄片，再雕出简单的鸟兽纹图样， 镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰，俗称“螺甸”，这种工艺而今不少 地区仍然保留着。
二、常见的一些雕刻工艺品
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚 韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉 香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为 “树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。 有的还涂色施彩用以保护木质和美化。2008年6月7日，木 雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
中国雕塑史讲义
中国雕塑史讲义一、引言中国雕塑历史悠久，源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
中国雕塑的发展与中国的历史、文化与艺术密切相关，承载了丰富的民族精神和文化内涵。
本文旨在探讨中国雕塑的发展历程，展现其独特的魅力与价值。
二、古代雕塑古代中国雕塑起源于原始社会的岩石雕刻和陶器制作。
随着社会的发展，石雕和陶器逐渐演变为更为复杂的青铜器、玉器和陶俑。
青铜器是古代雕塑的代表作品之一，其精湛的技艺和独特的造型令人叹为观止。
同时，玉器也在古代雕塑中占据重要地位，其光滑细腻的质地和精美的雕刻让人惊叹不已。
三、佛教雕塑的兴起佛教的传入对中国雕塑产生了深远的影响。
佛教雕塑以其独特的艺术风格和宗教意义深受人们喜爱。
佛教雕塑以佛像为主要形式，其造型庄重肃穆，表现了人们对于佛教信仰的虔诚与崇敬。
在佛教雕塑中，千手观音、弥勒佛等形象成为了经典之作，被广泛传颂。
四、宋代的陶瓷雕塑宋代是中国雕塑史上的一个重要时期，陶瓷雕塑在这一时期得到了迅猛发展。
宋代陶瓷雕塑以青瓷为主要材料，采用了多种雕刻技法，如刻线、刻花等。
宋代的陶瓷雕塑造型独特，线条简洁流畅，表现了中国传统审美观念中的纯朴和含蓄。
五、明清时期的石雕明清时期，石雕成为了中国雕塑史上的重要组成部分。
明代石刻以山水石为主，形成了独特的艺术风格。
清代石雕则更加注重对人物形象的刻画，塑造了众多栩栩如生的人物雕像。
明清时期的石雕作品在形式上更加丰富多样，技艺上更加精湛，展现了中国雕塑的独特魅力。
六、现代雕塑的发展近代以来，中国雕塑经历了一系列的革新与变革。
西方艺术的影响使得中国雕塑的风格更加多样化，艺术家们开始尝试各种新的材料和技术。
现代雕塑作品既保留了传统的审美风格，又融入了当代艺术的元素，形成了独特的中国现代雕塑风格。
七、当代雕塑的发展趋势当前，中国雕塑正处于发展的黄金时期。
艺术家们不断探索新的表现形式，注重将雕塑与现实生活相结合，以更加直观和生动的方式呈现作品。
同时，雕塑材料也得到了极大的丰富和创新，如金属、塑料、玻璃等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
陵 墓 雕 刻
俑
1秦始皇兵马俑 2霍去病墓石雕 3汉朝随葬雕塑
现实，严谨。 雄奇，宏伟 夸张，奇特
（地下）
4乐山大佛 宗 教 雕 刻 5敦煌莫高窟
石刻 泥塑彩绘 泥塑彩绘 石刻 石刻
佛教造像Biblioteka 6麦积山石窟 7云冈石窟 8龙门石窟
什么是陵墓雕塑？
统治阶级希望自己 死后能够灵魂升天并继 续拥有权利和享受豪华 生活，因而在陵墓前设 置大型的石人石兽等雕 刻群表示威严。在墓中 还放置大量精美的作为 陪葬的各种陶俑。这些 属于陵墓雕塑。
秦始皇兵马俑的特点是什么？
秦始皇兵马俑以它的“大、多、精、美”征服了现代人。 秦俑大，首先是场面大，3座兵马俑坑布置在近2万平方米的大地上， 直观地再现了秦国军队兵強马壮的宏伟场面。如此巨大而又围绕一个主 題展现的艺术群雕，在世界上也是绝无仅有的。其次是形体高大，陶俑 平均身高1.8米，陶马身高1.7米，身长2米，在世界上还沒有发现比秦俑 更为高大的陶俑。 秦俑多，是指数量多，三个坑出土近八千件陶俑、陶马，在世界雕 塑史上蔚为奇观。 秦俑精，是指对每件陶俑大到身体結构，小到毫发，都精雕細刻、 一絲不苟。 秦俑美，是指这些不同的陶俑中间有高大魁梧、气宇不凡的将军， 有威武刚毅、身经百战的武官，更有神情各异、生动传神的士兵，可谓 千人千面，互不雷同，喜怒哀乐，各有其情，完全是当年秦军将士的真 实写照。
木俑
铜奔马 以写实 的造型 理想的 创意， 代表了 汉代东 汉的雕 刻的成 就。
东汉 铜奔马
昭陵六骏之一
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵 六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化 诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。
唐太宗——昭陵六骏
整个陶俑 身体结构 准确，动 作自然， 体现了他 们似乎随 时准备加 入战斗的 状态。 陶跪射俑
铜 铸 车 马
这件作品反映出秦代工艺制作的高超水平。 同时，它是目前发现年代最早、体型最大、保 存最完整的铜铸车马，对研究中国古代车马制 度、雕刻艺术等，都具有极其重要的历史价值。
汉代的厚葬风使动 物俑和人物俑的雕塑 作品众多，其造型古 朴、神态夸张而强调 动势。汉代世俗生活 成为雕塑的素材，舂 米、采芋、酿酒以及 舞乐百戏等情景在汉 代的砖画象中以浮雕 的形式大量存在，宴 饮、驱车、习射等士 大夫的生活也得到了 表现。
大佛丰满圆润， 鼻梁高挺，眉如新月， 眼光流溢出智慧的光 芒，嘴角微翘，神态 庄严典雅，温和亲切， 一派大慈大悲的胸怀 和气度。那个时代的 精神和审美崇尚及众 多无名工匠的智慧， 都凝聚在这没有血液 而永恒的生命体上。 龙门 唐立佛
中国雕塑的美学特征
一、纪念性
中国古代雕塑常常是体现特定时代和一定阶级的信 仰、崇拜，或是为了纪念某一历史人物和事件，纪 念某种功绩和勋业的产物，它具有政治性和纪念性， 是具有独立鉴赏价值的艺术品。 纪念性雕塑在艺术形式上，往往采用巨大的体量和 粗犷的风格来充实思想内涵和深度。 如著名的唐代雕刻“昭陵六骏”就是现存最有纪念 意义的现存最有纪念意义和观赏价值的雕塑之一。
三、象征性
中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓 意于物”这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是 为了表现某些物体的形态（如石狮、石马等）。而 且是为了表现人们一定的意念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特 征发扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大 院内的主题性雕塑“孺子牛”。
什伐赤
特 勒 骠
白蹄乌
什么是宗教雕塑？
宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说 为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早，影响广 泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像为多，佛教雕 塑艺术成就最高。
佛教造像
佛教造像是佛教在中国传播的必然产物，其中最有 代表性的是北魏时期形成的四大石窟。这句话有误 吗从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦 积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘 逸的刻画，使佛教造像达到了中国雕塑艺术的理想 美的高峰。 唐代雕塑特别注重将佛教的幻想世界和人间生活紧 密联系，雕塑形象健康丰满而且颇有性格特征，如 龙门石窟中奉先寺雕像中的菩萨（卢舍那佛）的端 庄矜持，弟子的顺温虔诚，天王的坚毅威武都表现 得淋漓尽致。
云冈石窟之文殊菩萨
此文殊菩萨线条非常飘逸，人体各部 位的线条走势丝毫没有停顿，僵硬之感， 衣物的流线与处于动态的人体配合和谐， 虽然简单但不失高雅格调。纵然没有缤纷 的色彩来装饰，它依然是非常出色的浮雕 艺术品。
云冈石窟
龙门石窟是我国四大石窟之一，位于洛阳城南士三公里处。这里有一条伊水， 河岸两边是香山和龙门山对峙如天然门阙，故古称“伊阙”，隋唐以后，习惯称 为龙门。龙门山河壮丽，风景幽美，故诗人白居易曾云："洛都四郊，山水之胜， 龙门首焉”。自北魏至晚唐的四百余年间，古代匠师在这两座山上凿窟建寺，使 这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库。龙门石窟南北长达1公里,共有97000余尊佛 像，1300多个石窟。题记和碑刻3600余品。奉先寺是龙门石窟中最大的一个窟， 龙门石窟 长宽各30余米。奉先寺的不平凡，在于中间那尊巨大 的卢舍那雕像，实在是一件 精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像总高17.14米，头高4米，耳长1.9米。
洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛
明清以后的佛教造像世俗化明显，如十八尊罗汉、五百罗汉 形态都可区别，形象均来自现实生活。 从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门独立 艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至明清雕塑 艺术便走向衰落。
龙门石窟
龙门 古阳洞
古阳洞中直接表现出了世俗生活成分 的增加及艺术技巧的成熟，体现出佛教艺 术上的发展。
汉代霍去病墓 马踏匈奴
霍去病墓前石刻 伏 虎
《伏虎》雕刻家利用一块波浪起伏不规则的石料，把凶猛桀 骜的“虎性”表现得淋漓尽致。虎头、颈与胸连在一起，似为积 蓄力量，好像随时会扑向猎物。虎尾倒卷于背上，虎身上的斑纹 虽没有雕刻的很突出，但却异常生动。作品造型浑然一体，充满 生气，不拘泥于细节的真实性，而是把握住了整体的特征。
乾 陵 神 道
萧 景 墓 前 辟 邪
昭 陵 六 骏 之 一
陵墓雕刻
在陵墓前建设雕刻也是中国古代盛行厚葬的表现，现在比较 典型而具艺术性的陵墓雕刻有汉朝霍去病墓雕刻（如卧马、 跃马等石雕）、南朝帝王墓雕刻以及唐乾陵雕刻和“昭陵六 骏”雕刻。 南朝陵墓石刻以石兽为多，在造型手法上除了重视整体感， 更注意夸张和变形。这些陵墓的麒麟、天禄、辟邪，造型高 大厚重、气势逼人，不仅显示了矫健有力的外形，更给人以 形式美的感受。 唐代代表性的石刻有乾陵石狮和“昭陵六骏”，乾陵石狮是 在写实基础上突出其威严和凶猛而大胆变形的，“昭陵六骏” 虽为浮雕，但由于马的体形近乎圆雕，加上它以曾经驰骋沙 场的骏马作蓝本，因此造型极为生动有力。
中国古代雕塑
中国古代雕塑在题材内容、形式 风格、雕塑技法，以及所使用的材质 上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代 特色。 古代雕塑题材主要是陵墓雕塑和 宗教雕塑。 雕刻材料也丰富多采，除了青铜、 石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、 牙雕、木雕、竹雕等。
中国古代雕塑分为哪两种？
陵墓雕塑和宗教雕塑
中 国 古 代 雕 塑
最具代表的是陶俑
俑是中国古代墓葬中摹仿生人的形象而制作 的陪葬品，始于东周，盛于秦汉和唐代。 论规模和影响都要数秦始皇陵兵马俑。与此 相比，汉代的陶俑则显得古拙和有气势。四 川出土的东汉说唱俑更是“古拙”风格的杰 作。说唱者那种伸头、耸肩、眉飞眼笑、近 乎手舞足蹈的神态被刻画得有声有色，惟妙 惟肖。 陶俑的特点：１、崇尚写实。 2、人物性格鲜明。 3、军阵式排列，气势宏大。
乐山大佛坐落在乐山市峨眉山东麓的栖鸾峰，依凌
云山的山路开山凿成，面对岷江、大渡河和青衣江的汇流 处。大佛造型稳重大方，比例适中，体积感很强。 此处素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。雕刻细 致，线条流畅，身躯比例匀称，气势恢宏，体现了盛唐文 化的宏大气派。
敦煌盛唐彩塑菩 萨——富赡华贵、 仪态万方 盛唐彩塑菩萨，整 体造型已完全女性 化，给人以慈祥、 亲切之感，体现了 唐代妇女特殊的 “美”。
佛像身材健硕 而魁梧，挺拔而端 庄，透露出北疆游 牧民族的彪悍和强 壮。这种粗犷豪放 的表现手法，使佛 像有了：“人性” 的活力。这种改造 或者说变形，体现 了当时的审美意识 和文化现实。 云冈石窟之坐佛
云冈石窟之二十窟佛像
从这尊佛像上可以看出中国北方的名 族融合对石窟艺术造成的影响。洞窟是单 纯的原顶窟，与中国单间建筑的平顶窟迥 然不同，而佛像右袒的雕刻转折面厚重， 凸起，许多地方又都带有汉代阴线刻的痕 迹。
卧 马
跃 马
伏虎
造 型 夸 张 ， 手 法 简 练 ， 艺 术 处 理 创 意 性 很 高
这批木佣，有着共同 的古拙和淳朴，而神 态、神情又各具特色， 表现出藏巧于拙，寓 美于朴的艺术魅力， 展示出人物的社会地 位和职务的等级差异。 可分为戴冠男俑、着 衣侍女佣、着衣歌舞 俑、彩绘乐俑、彩绘 立俑，辟邪木俑六种 类型。57
二、装饰性
装饰性又称为表现性，因装饰是为了表现。中国 古代雕塑，不以如实模仿自然形态为满足，而是采 用装饰手法，把自己在生活实践中形成的某种情感、 趣味和审美理想，寄托在创造性的形象中。 例如为了表现石狮凶猛的本能和表现石狮作为镇 墓神兽的特征，工匠们把狮子的外姓加以装饰性处 理——嘴巴扩大、眼睛鼓出、昂首、挺胸、张口， 给人以威武、沉着、镇定的形象美感。 装饰性雕塑以优美、形象生动为主要特征，旨在通 过生动活泼的艺术形象来美化空间环境，给人以美 的感受。
特点：富于人 间情味和个 性特征，在 相当程度上 做到了理想 性与现实性 的统一。
麦积山 西魏女 神像
西魏的窟龛选像继 承了魏晋高逸脱俗、清 俊潇洒的风格而有所发 展，清瘦的人物造型在 处理上更趋于自然、合 理，多着衮衣博带式袈 裟或交领襦袍，脚穿方 头或云头履。