《格尔尼卡》的作品赏析
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是20世纪欧洲最重要的艺术作品之一，也是西班牙艺术家毕加索的代表作之一。
作品是为了纪念1937年4月26日德国轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的，它展现了对抗法西斯主义的义勇军和平民在轰炸之下的惨痛与悲壮。
作品整幅呈现死亡与破坏的恐怖，也表达了对战争的绝望和反对。
作品画面面积很大，17.3英尺高和25.6英尺宽，采用油画和丙烯漆创作。
毕加索不拘泥于传统的透视和比例，他用尽各种手法来强调画面的主题和情感。
画面上的人物和动物都是以片段和碎片的形式呈现，同时也使用了各种视觉变形和颜色碰撞的技巧。
整个画面布满了深红色、黑色、灰色、黄色和棕色等多种暗沉的颜色，营造出一种压抑、沉重的氛围。
作品中心的主体是三个重要的形象，分别是倒下的战士、哭泣的母亲和被杀害的牛。
生命正在逐渐消失，在这个过程中，母亲的哭声传达了对儿子离去和战争的愤怒和无能，牛的哀嚎也深刻地体现了生物间的共同感受。
毕加索用极简的线条和图案来表现人物形象，以强调作品的主题和情感。
除此之外，画面中还有许多其他形象，比如持枪战士、身躯折断的士兵、远处逃离的平民以及幸存者。
画面上空还有飞机和炸弹的影像，暗示了不断受到攻击的感觉。
整幅画以各种视觉元素来传达战争的残酷和不稳定的氛围。
作品有力地批判了战争的恶性，强烈地呼吁和平。
毕加索的《格尔尼卡》在西班牙民族历史上具有重要的地位。
战后，作品先展出于莫斯科和圣彼得堡，再由毕加索捐赠给西班牙政府，于1981年被安置于马德里的国家博物馆，成为现在观众们熟悉的经典画作之一。
作品触动人心，令人深思。
《格尔尼卡》是毕加索以及现代艺术史上的重要杰作，也是战争反思的重要标志。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是20世纪最重要的艺术作品之一，它被认为是毕加索最伟大的杰作之一，也是西方现代艺术史上至关重要的作品之一。
这幅油画是毕加索在1937年为纪念西班牙内战中一场惨烈的空袭而创作的，它是一幅具有政治和社会意义的艺术作品，展现出了人类在战争和暴力中所遭受的痛苦和恐惧。
下面我们将对《格尔尼卡》进行详细的鉴赏和解析。
从艺术形式上看，毕加索的《格尔尼卡》采用了立体派的画法，这是他在二十世纪初所创立并发展起来的一种绘画风格。
这种风格以将物体拆分成几何形状、多角度的展现和重叠等特征而闻名，它打破了传统的透视法和色彩法则，使画面更具有凝练而又有力度的表现形式。
在《格尔尼卡》中，毕加索运用了这种立体派的画法，将惨烈的空袭场景呈现出来，画面上出现了一幅骑在马上的士兵、哭泣的母亲、受伤的儿童和惨白的死者等元素，这些元素被刻意的零散摆放在画面上，形成了一种混乱和痛苦的氛围。
通过这种立体派的手法，毕加索成功地表现出了战争所带来的无序和破坏。
从符号和象征意义上看，《格尔尼卡》中的每个元素都具有特定的象征意义，这些元素不仅仅是一种形式的表达，更是对于战争和暴力的深刻思考。
首先是中间的哭泣的母亲，她代表了母亲、家庭和爱的象征，她的哀伤和无奈也代表了整个国家和人民在战争中所面临的痛苦和绝望。
其次是骑马的士兵，他代表了暴力和战争，他的凶狠和威胁充分地表现了战争的残酷和毁灭。
最后是受伤的儿童和惨白的死者，他们代表了无辜的生命和战争的受害者，他们的悲惨和悲伤使整幅画充满了悲悯和忧伤。
通过对这些符号和象征的运用，毕加索成功地传达了他对于战争和暴力的深刻反思和批判。
从整体氛围和情绪上看，《格尔尼卡》充满了悲悯和忧伤的情感，它通过画面上的混乱和痛苦的元素来表现出战争所带来的痛苦和破坏。
整幅画面的色调以黑、白、灰为主，这种冷色调不仅加强了画面的压抑和沉重感，更使画面中的痛苦和绝望更加突出。
毕加索还在画面的左上角加入了一盏明亮的灯，它代表了希望和光明，是对于战争和暴力的一种抗争和宣示。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索的杰作之一，也是世界上最具影响力的艺术作品之一。
这幅作品是毕加索在1937年为了纪念西班牙内战期间纳粹德国和法西斯意大利对西班牙巴斯克人的轰炸而创作的，它展示了一幅关于战争和人类痛苦的力作，深刻地反映了当时的社会现实和艺术家的内心世界。
《格尔尼卡》是一幅巨型油画，尺寸为349厘米×780厘米，被视为反映了当时的社会和政治现实的杰出代表作。
在这幅作品中，毕加索以他独特的艺术手法展现了战争带来的破坏和痛苦。
画面中间是一只双目痛苦的牛头，这是象征着受害者的象征，周围是被毁坏的建筑和哭泣的人们。
画面中的色彩暴力冲突，刻画了战争带来的灾难和痛苦。
毕加索运用了黑、白、灰三种颜色，使整幅画面看起来像是一幅报纸上的插图，这种表现手法增强了作品的现实感和冲击力。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了立体主义和现实主义的手法，将不同角度的物体和人物变形、拼合在一起，使整个画面充满了悲剧性和夸张的氛围。
画面中的人物或部件呈现出一种扭曲而痛苦的状态，使人不禁产生对战争和痛苦的深刻思考。
这种独特的艺术手法使《格尔尼卡》成为了一幅永恒的杰作，展现了艺术家对于人类悲剧和痛苦的深刻理解和关怀。
毕加索在创作《格尔尼卡》时，深受当时的社会和政治事件的影响。
1936年至1939年的西班牙内战是一场国家分崩离析、社会动荡的战争，纳粹德国和法西斯意大利支持的佛朗哥政权对巴斯克地区进行了野蛮的轰炸，造成了大量的平民伤亡。
在这样的背景下，毕加索在法国的住所里创作了《格尔尼卡》，从艺术家的内心深处表达了对战争和痛苦的强烈愤怒和反思。
作品中的牛头象征着受害者的无辜和无助，而被毁坏的建筑和哭泣的人们则展现了战争带来的灾难性影响。
毕加索以他独特的表现手法直面了战争的残酷和人类痛苦，呼吁人们对和平与和谐的渴望。
《格尔尼卡》的艺术意义不仅在于它所表达的社会和政治内涵，还在于它的艺术表现手法。
毕加索以他独特的艺术语言创作了这幅作品，立体主义和现实主义的表现手法使《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈现实感和震撼力的杰作。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
Shu Hua Shi Jie·书画视界毕加索《格尔尼卡》鉴赏王晨旭江苏师范大学文学院摘要：《格尔尼卡》是艺术家毕加索创作于西班牙内战期间的一件石破天惊具有划时代意义的杰作。
独特历史背景决定了《格尔尼卡》的特殊意义。
毕加索用这幅扭曲变形夸张的巨作将格尔尼卡小镇惨遭轰炸后的样貌呈现出来。
毕加索创作时表现出的感情和画作视觉冲击是值得研究的。
关键词：《格尔尼卡》感情毕加索中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0023－02一、《格尔尼卡》创作背景1936年西班牙爆发内战。
西班牙内战被视为第二次世界大战的前奏，西班牙爱国人士请求毕加索创作一幅作品，作为法国世界博览会中西班牙场馆的作品公开展览，同时表明西班牙抗击法西斯侵略的决心。
毕加索在相当长的一段时间里没有找到画作的创作灵感。
直到内战中期右翼领袖佛朗哥屈膝德意法西斯，指挥纳粹空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡。
小镇人民在毫不知情的情况下被狂轰滥炸三小时，格尔尼卡瞬间变成人间地狱，数千平民伤亡，半数建筑物被毁。
这场惨绝人寰的屠杀将毕加索的人道主义关怀和反抗精神激发出来，愤怒和痛苦成为创作的源泉。
毕加索曾说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。
”[1]毕加索仅仅构思数周便创作了这幅法国世界博览会中西班牙展厅《格尔尼卡》这幅旷世杰作，用画作表达反法西斯的立场和决心。
《格尔尼卡》用象征性的艺术手法谴责纳粹空军滥杀无辜的暴行，同情无辜的格尔尼卡民众，揭露了法西斯嗜血成性的杀戮本性和反人类反社会的本质。
在二战前夕的法国世界博览会上，毕加索的旷世杰作《格尔尼卡》，整整占用西班牙展馆的一面墙，世界开始聚焦于《格尔尼卡》，聚焦于西班牙内战。
二、《格尔尼卡》画面介绍《格尔尼卡》这幅画作全长约8米，高约4米。
首先映入眼帘的是一只古怪的牛头，五官变形扭曲，神情淡然，仿佛置身事外，与周围痛苦的环境格格不入，笔者认为牛头便是丧失人性的法西斯化身，制造了骇人听闻的大屠杀却装作若无其事的样子[2]；然后便是一对母子，很明显母亲怀中的孩子已经丧生，只剩母亲一人扬天哭泣，这正是格尔尼卡被轰炸后的惨状的真实写照；接下来就是嘶吼的马匹，马匹身上被武器刺穿伤痕累累，笔者认为马匹象征着苦难的西班牙人民，饱受战争之苦的他们无奈地发出痛苦的呐喊。
毕加索的《格尔尼卡》赏析
矛， 一条腿 跪在地 上 ， 好像 无辜 的受难 者仰天 长啸 ， 马的眼睛如 同两个 圆圈怒视着敌人 ，马身与 马腿 上 是密密麻麻 的文字 ，表现 了画家对法西斯 罪行的声 讨， 马头上方是不规则的灯泡。马左边的女人则赤裸
着上身 ， 扭 曲着 身体 ， 断掉 的左腿 留在 画面右 侧 ， 眼 睛紧紧盯着前方 的炸 弹 ， 露出惊恐的表情 ； 马 的下边 是被炸毁的 士兵雕塑 ， 一 只手 伸 向前方 ， 另一 只手握 着一把断剑。画面 的右 侧是 燃烧 的屋 子 ， 房子里躺着 个妇女 ， 妇女的身子被 燃烧的木板 盖着 ； 画面左侧 也是一 个妇女 ， 她 怀 中抱 着死 婴 ， 张着 大嘴 ， 脸 朝炸 弹飞落的方向 ， 惊恐地望着前方 。画 中的公牛身子淹 没于黑暗之中 ， 脸上流露 出冷漠与狂妄 的表情。
时间创作 了壁 画《 格 尔尼卡 》 ， 以充 满激情 的笔触 描
绘 了 法 西 斯 屠 杀 人 民 的 罪 恶 与 暴 行 ，映 衬 了 战 争 带 给人 民的灾难 ， 表现 出强烈的艺术冲击力。
一
、
《 格 尔尼卡》 的内容 简述
壁画《 格 尔尼卡》 的正 中间是一 匹 受伤 的 马 ， 头 部转向左边 ，身体朝 着右边 ，马的臀部扎着 一根 长
一
线是 点的移动轨迹 ，能表现对象 的速度 与力量 ， 反映事物 的 内涵 ， 通过线 条的 曲直 、 疏密 、 粗细 等变 化能使 画面产 生节 奏与韵律 ，在 立体 主义造型 中直 线 组合就 是根 据线 的组合规 律而形 成的 组合关 系。 毕 加索对直线进行组合运 用 ， 使 画面产生尖锐 、 刺痛 的悲剧 性色彩。在画作《 亚维农 少女》 中毕 加索就使 用 了立体 主义的创作 方式 ，用固定不动 的肖像 画手 法取 消人 物特征 ， 这种 造型的直线组 合、 解构等 有着 鲜 明的悲剧 性特征。《 格 尔尼卡》 取材于被蹂 躏的小 镇格 尔尼卡 ， 画家运用 立体主 义的语 言 ， 在人物 、 建
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《格尔尼卡》的作品赏析
zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00
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1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。
这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？
毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。
他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。
不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。
”“那幅画是存
心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。
同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。
战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。
因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。
就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。
这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。
这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。
戏曲人物
教学过程
一、导入新课
1、欣赏一段豫剧表演。
师：同学们，你听懂里面唱的什么吗？虽然大家听不懂，但里面有没有吸引你的东西？从美术的角度看，什么是值得我们研究的？
2、揭示课题《戏曲人物》。
二、讲授
1、欣赏戏曲表演时人物的服饰图片。
提问：这些服饰跟我们生活中的服装有什么区别？
它们的颜色有什么特点？
服饰中多了什么装饰？
总结：戏曲表演中会根据不同的时代设计不同的服装，我们所看到的是古代的故事演绎，但他们的服装色彩鲜艳，装饰精致。
这样是为了更好的吸引观众的眼球，而且体现了一句话“艺术源于生活，而高于生活”。
3、讲解戏曲表演中的角色扮演。
生：戏曲中的男性角色，可分为三种类型。
旦：戏曲中的女性角色。
净：俗称花脸，突出标志是用各种色彩勾勒的脸谱。
表现的是性格粗犷豪迈的人物。
这类人物演唱粗壮浑厚，动作造型顿挫鲜明。
丑：又叫小花脸，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
4、发给学生一些戏曲表演的图片。
提问：观察一下，你们所拿到的戏曲人物图片是什么造型？你感觉他在表演中是什么角色？
5、欣赏美术作品。
师：戏曲是一种艺术的形式，同样也成为了画家们创作的题材，现在我们就去欣赏一下大师们的作品吧。
三、尝试探趣。
（1）作业要求：用绘画的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题，如构图大小、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
四、评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏少年儿童表演的戏曲，体会文化的影响发展。