日本建筑设计领先的原因

日本建筑设计领先的原因1背景介绍众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

迄今为止，已经有7位日本建筑师获此殊荣。

获奖人数居于世界第二。

除此之外，在日本还有很多世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世界级的著名建筑大师。

特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的最年轻的的建筑师。

虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他们的名声及作品却名扬海外。

那么，为什么在日本却有如此众多的世界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。

中国的华夏文明对日本有着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不例外。

因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它隶属于中国建筑体系。

但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。

除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等都与中国住宅大异其趣。

茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。

它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。

此外，到我国明代中后期日本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。

总而言之，日本古代建筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。

到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完全不同的结局。

一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。

二战之后，日本更是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。

本文首先从现代建筑史学的角度，其次从建筑文化的角度对日本众多建筑师获得普利策建筑奖的根源进行详细的分析。

2从建筑史学的角度关于日本为什么能首先完成基本的工业化，而同属亚洲的其他国家工业化速度却非常迟缓的讨论由来已久，虽然这个问题不是本文讨论或能够讨论的，但是它与以后的建筑现代化有着千丝万缕的联系。

关于日本成为当今建筑文化强国可以从以下4个阶段分别论述。

2.1学习阶段从19世纪中叶开始，日本的江户幕府就开始主学习和引进西方先进的工业技术。

到了明治维新（1868年），日本的工业革命更是得到新政府的大力推动。

钢铁、玻璃等新兴建筑材料得到了长足的发展。

而19世纪后半叶的日本，欧化就意味着现代化，建筑也不例外，西方的建筑形式与技术的引进和普及就成为当时建筑的首要目标。

日本最早出现的西方建筑形式主要分布在日本的开放口岸。

由外国建筑师或工程师设计，日本的工匠建造。

因此，有些建筑不免参入了本土氛围，这一点同中国19世纪的建筑没什么区别。

从明治维新开始，日本政府大量聘请欧美建筑师及工程师，并且凡政府出资项目必采用西方建筑形式。

1875年，工部省（建设部）下属的工学寮①开办造家学科②，并聘请英国建筑师JosiahConder执教。

他本人在日本设计了很多建筑，同时也培养了日本的第一代本土建筑师，其中就有设计日本银行本店的辰野金吾，以及设计赤坂离宫的片山东熊。

而我国的近代建筑教育始于1923年，晚了近半个世纪。

2.2思考阶段1891年10月28日，日本美浓尾张发生了7.9级的大地震，造成了巨大的破坏，那些貌似坚固的西式建筑几乎都被摧毁，这对西方建筑体系全盘接受的日本本土建筑师来说是一次深刻的反省和思考。

从那时起，日本的建筑师开始结合本国的实际情况，对西方建筑形式的抗震问题进行了深入的研究和改进。

因为采用当时先进的抗震结构和材料，使建筑形式也发生了根本的变化。

从建筑形式方面来讲，在欧洲兴起的新艺术运动、维也纳分离派以及德意志制造联盟等被逐步引进到日本。

1920年东京帝国大学③建筑系即将毕业的学生成立了日本分离派建筑会，发表宣言并举办了作品展。

其目的是要与明治初期传入日本的西方建筑形式彻底决裂，创造真正实际意义的新建筑。

当这些学生会员毕业之后不久，正好赶上了平和博览会（1922）以及关东大地震（1923）后的灾后重建，于是就产生了诸如：东京中央电信局④、东京新闻社⑤等一批现代味道很浓的建筑形式。

随着格罗皮乌斯的“包豪斯”学派所代表的现代主义建筑的诞生，日本建筑界也进入了一个新的时期。

1927年在关西⑥成立了“日本国际建筑会”，第二次世界大战前，日本现代建筑派进入了一个活跃时期，国际风格的建筑在日本建筑界成为主流，并得到很大发展。

其产生了包括：东京中央邮电局⑦、十合百货商店⑧、递信病院⑨等一批著名的建筑作品。

自从明治维新以来，为了赶超欧美先进国家，日本基本实施了全盘西化，建筑也不例外。

对于那些传统建筑形式基本上不予理睬，并认为与现代化方向相悖，是一些无价值的东西。

直到20世纪初，伊东忠太、关野桢等一批日本建筑学者采用西方的科学体系，使日本古代建筑的历史研究体系化并受到重视。

随着日本对外侵略扩张，国家意识、国粹主义开始兴起，建筑方面也不满足对西方的学习和模仿，希望加入一定的民族性，于是就出现一些类似中国那种钢筋混凝土大屋顶形式，在当时被称之为“帝冠式”，如1937年建成的东京帝室博物馆⑩，1938年的爱知县县厅等。

但与中国相反的是：这种建筑形式并未长久，且也没成为当时日本建筑的主流。

2.3创新阶段日本在第二次世界大战中虽然是战败国，但是凭借其深厚的工业基础和先进的科技水平，进入了世界发达国家行列，建筑也不例外。

日本到40年代初期已经基本继承了欧美先进国家的现代建筑成就，并开始有一些探索。

如建筑师板仓准三在1937年设计的巴黎世博会日本馆，用钢结构来表现日本传统的木构造建筑，自由开放的空间与周边庭院巧妙的融合，凭借其独特的东方韵味，受到世人的注目。

同时期诞生了国际级的建筑大师丹下健三以及以他为代表的一大批建筑师，如设计东京文化纪念馆（1961年）的前川国男@，设计国立京都国际会馆的大谷幸夫，以及设计国立剧场的岩本博行、西泽文隆、东孝光等。

他们虽然都深受勒柯布西耶的影响，但在体现日本传统和地方特色方面还是做了很多努力。

如丹下健三的香川县厅舍外露的钢筋混凝土梁头，及各层阳台板的形式比例，使人联想起日本传统建筑的外缘、护板以及木材分割比例。

这里值得一提的是，现代建筑奠基人中的两位都在日本留下了作品，一个是莱特在1910年设计的帝国饭店；另一个是1959年勒柯布西耶设计的东京国立西洋美术馆。

他们对日本现代建筑的发展留下了不可磨灭的功绩。

2.4引领阶段50年代末，“如何从城市的角度来看待建筑”这样一个问题，使一批日本年轻建筑师和学者提出了新锐的观点或理论。

其中有黑川纪章的“东京规划1961Helix规划”，桢文彦等人的“造型群”，菊竹清训的“海上城市”等。

1960年在日本召开的世界设计大会上，以他们为引领开创了以后被称之为“新陈代谢派”的国际建筑思潮。

他们借用生物学里“新陈代谢”这一词汇，以表达城市和建筑这种持续变化更新的动态理念，即建筑在设计之初就应当给予其动态变化的可能性。

丹下健三以后也参与了这一建筑思潮。

其代表作品有：黑川纪章在1970年大阪世博会上展出的一栋称之为“TakaraBeautilion”实验性房屋，丹下健三1967年设计的山梨文化会馆等。

正如京畿大学建筑学专业教授Jong-gunLee所说：“日本建筑师从20世纪50年代起就处在世界现代建筑的主流之中，并进行积极的国际交流合作，已经理解了现代建筑文化的价值性”。

到20世纪70年代，随着发达国家开始的经济衰退、石油危机，以及环境污染等问题的出现，人们开始对工业革命这种模式产生了疑问，各种学术领域也提出一些新的理论。

在建筑学领域，1966年被誉为“后现代主义之父”罗伯特文丘里的一部著作《建筑的复杂性与矛盾性》吹响了批判现代主义建筑的号角。

而这时日本的建筑大师矶崎新则以一部“建筑的解体”一书予以相对应，并以其闻名一时的建筑作品筑波中心大厦（1983）成为后现代主义建筑的急先锋。

与他同时代参与这一浪潮的日本建筑家还有石山修武，其代表建筑作品是“伊豆的长八美术馆”（1984）和毛纲毅旷的钏路市立博物馆（1983）等，一时间日本成了后现代主义建筑的舞台。

现代主义建筑运动虽然诞生于欧美，但就像千年之前，日本学习华夏建筑并将其发扬光大，最后独树一帜一样。

对于现代建筑日本已经远远地走到亚洲的前列，并形成自己的风格，令世界刮目相看。

同样的现代建筑材料，近似的功能需求，却创造了新颖的和式风味。

80年代后期的日本，随着泡沫经济的崩溃，老龄化少子化社会的到来，那种教条主义、不考虑社会价值观的建筑越来越没有立锥之地。

相反那些考虑人们的文化情感、更具地域个性、体现多元化价值观的建筑备受关注。

从这一点上讲，日本当代建筑所代表的以及体现的正是目前发达国家后工业化时代的潮流。

3从建筑文化的角度3.1现代文化的融合众所周知，建筑是人类文化中一个有机的组成部分，但建筑文化在美学与艺术体系中始终是个跟进者而不是排头兵。

从近代开始，西方美学与艺术更加趋向抽象化表现，而且逐步得到社会的认可。

这与中华民族的传统美学与艺术有一定的偏差。

而恰恰现代建筑的形式美学表现较为抽象化，所以西方近现代美学与艺术的抽象化表现大大地推动了现代建筑形式美学的发展。

抽象艺术所采用的理性主义方式是将复杂的事物简单化，其目标就是要从纷繁杂乱的世界表象中提炼出统领一切的最根本的内在本质。

西方现代抽象艺术从1910年康定斯基的《第一幅抽象水彩画》开始到约瑟夫艾伯斯的极简主义绘画的产生，是一个持续简化的过程，是一个对世界本质持续挖掘的过程。

抽象艺术的本质是“理”，而不是“意”。

抽象艺术表现的不是主观的判断而是客观的本质，是对事物本质的一种揭示。

而中国传统写意画最多只能算是“写意性的抽象绘画”，而不是理性的抽象绘画。

无独有偶，日本的文化艺术基因中天然地带有一定的抽象性，甚至可以追溯到远古时期。

知名艺术学者鲁力曾全面地阐述过“抽象”在日本美术发展史中的地位：“‘抽象性’、‘精神性’是日本美术的重要因素，这种抽象手法使造型更加具有表现性。

日本平安时代的贵族唯美主义生活意趣进一步催生了日本美术的本土样式。

体现在造型艺术上就是以鲜艳饱满的平涂色彩和洒脱流畅的线条构成的图形设计和器物装饰。

最典型的就是以金银箔和金银泥为材料，绘制各种抄写假名书法的‘色纸’，风景、花草等抽象图案与自由散落的文字相呼应，音乐般的节奏跃然纸上。

如果对这些作品投以当代观照，不难看到典型的抽象构成手法。

”日本在现代经历了两次外来文化的大规模入侵，一个是19世纪末明治维新的文明开化；而另一个是第二次世界大战以后。