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说明文古筝作文(9篇)
说明文古筝作文（9篇）古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。
小的时候，总是在电视上看到古筝表演，当时觉得它的音色特别有韵味，于是下定决心要学习它。
第一节课我印象特别深，古筝原老师教我缠假指甲，而我在弄自己的，老师狠狠地拍了一下桌子，把我吓得一哆嗦，眼泪直在眼眶里打转。
下课后，我低着头和妈妈走在公园的小道上，沉默了许久，妈妈轻轻的问了一句：“还学么？”“学！”我也不知道我是有多大勇气说出这句话，“因为我喜欢它。
”从此，我便进入了古筝的世界。
那时我聪明伶俐，一些没学过的指法，自己摸索着就能会，常常受到原老师的表扬，也渐渐地开始关注我。
我越来越优秀，伴随着级别越来越高，原老师对我的要求也就越来越高，可谓精益求精。
严师出高徒，我凭借稳牢的基本功和极强的表现力逐渐成为了原老师众多学生中的名人。
其实我有的时候也觉得弹琴很枯燥，在一个阶段总是弹一首曲子，时间久了，就烦了。
可我从来没想过放弃，因为信念。
这一学，就是六年。
最后的一次演出，我第一次独奏一首较难的曲子，说来也奇怪，我并不想常人口中的“经历的越多越不会紧张”，而我正好相反，经历的越多就越紧张。
上台前，我的手心都是冷汗。
到我了，原老师帮我摆好古筝，冲我微微一笑，说了句“加油”，这是原老师第一次在演出前给我鼓励，当然，也是最后一次。
我心想：这是最后一战，我一定要把握好！我面带微笑的走上台，深深地鞠躬，坐好，尽量让自己平静下来，演奏开始。
我的手指轻盈地在二十一根弦上跳动，我沉浸在美好的筝音中，音符舞动着，我的心也随之舞动着，此刻想想一路走来，是何等的艰辛，它将成为回忆，永远的刻在记忆的石头上。
一曲终了，我起身，又是深深地一躬，我流泪了，那是收获的泪水，六年来的付出都是值得的，我已听不见台下经久不息的掌声，只觉得自己好开心好开心，终于熬过了这场考验。
古筝论文
第二段：描写将军运筹帷幄、威武高大的形象。在这一段中采用的是慢板段，庄严稳重 的旋律，采用“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹"弹轮"技法奏出颇有力度的轮音，加 之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛 的情状。缓和的拍子打出了一个沉着冷静的将军形象，也将人从战前的压抑中暂时的缓和下 来，慢慢地向人们描画了一副将军形象。
第三段：表现了士兵们编队急进的情形。快板段的运用，将第二段的节奏突然成倍压缩， 强音位置较多，扣弦力度加强，急促的声音将将士们浩浩荡荡、雄姿勃勃的情境表现的淋漓 尽致。
第四段：描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐名、得胜回营的情景。前面第三段的延续， 依然是用持续加快的“快四点”技法，突出了两军对垒，拼命厮杀的紧张局面，王巽之先生 选用了“点指”的演奏技巧，从同度点指到八度点指，以及旋律逐步演绎到双八度加中指“重 勾”的技法，大大的提高了该段旋律的气势起伏使得该段对两军对垒短兵相接、奋力厮杀的 场面描绘的淋漓精致，同时也把全曲的高潮部分推向顶峰。尾声中的快拨，点明了凯旋归来 的情境，激动人心。
浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十 八板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上，一般节律都比较 明快、流畅、秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容比较广，手法比较丰富，因而在 风格表现上并未完全单一化。
古筝音乐美学发展研究与探讨论文(共3篇)
古筝音乐美学发展研究与探讨论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：深析古筝音乐美学的发展古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。
古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展进程，社会性较强。
从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。
一、古筝音乐美学的起源古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。
古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。
最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。
发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。
但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。
二、古筝音乐美学的发展历程（一）古筝音乐悲情美学发展悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。
在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。
古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。
古筝优秀作文
古筝优秀作文古筝优秀作文（通用29篇）在日常学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。
那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家收集的古筝优秀作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古筝优秀作文篇1那是一架陪伴了我整整五年的古筝。
长方形的琴身上是21根由细变粗的琴弦，被21个琴码一分为二。
最右边的是大约30厘米长，10厘米宽的调音盒。
我每天都会抚摸它。
弹奏它时，是我一天中最快乐的时光。
我和古筝相识来自一次偶然的机会。
那是5年前在我的老家，楼下住着一位与我同龄的小女孩，她学习古筝。
每当经过她家时，总是传来一阵优美的乐声；穿过窗台，只见她优雅地坐在古筝前，细长的手指轻轻地拔动着琴弦。
我不禁被这美好的画面所痴迷，被这动听的琴声所陶醉。
恰好那段时间妈妈让放弃学习舞蹈的我选择学习一种乐器，我不加思索，脱口而出“我要学习古筝！”也许就是那次的脱口而出，让古筝与我结下了不解之缘。
刚开始学习古筝的时候，妈妈先给我租了一架练习筝。
它陪伴我度过三个月的古筝启蒙期。
随着我对古筝的兴趣不断提高，妈妈终于给我买了一架真正属于我的古筝，我别提有多高兴了。
当这架古筝第一次迈入我的家门时，我就把它当成了我的心爱之物。
每天小心翼翼地抚摸它，不时给它擦去灰尘，谁都不让碰。
我开心的时候，它能分享我的快乐，我伤心的时候，它能为我解除忧伤……记得有一次，那是我刚学习古筝不久，我正沉醉于古筝练习时，突然“啪”的一声，原来是自己弹奏用力过猛，把一根琴弦弹断了。
我顿时慌了神，着急地翻箱倒柜，找出备用琴弦打算更换。
可是我不懂得如何更换琴弦，摆弄来摆弄去，不知从何下手，又尝试用胶带粘住，也以失败告终。
我又急又心疼，眼泪在眼眶中直打滚。
爸爸回来看到眼泪汪汪的我，赶紧把古筝搬到老师那接弦、调音。
当古筝焕然一新地出现在我面前时，我不禁破涕而笑，更加珍爱它了。
如今，这架古筝已陪我度过一次又一次的等级考试，我也在一次次的等级考试中长大。
古筝源流及其文化思考的论文
古筝源流及其文化思考的论文论文关键词：筝；源流；古筝文化；定位；前景论文摘要：该文通过对古筝源流及古筝文化的阐述，分析探讨古筝的定位与前景，提出古筝在定位于“国琴”的基础上，应该受到更高度的重视，使之得到普及和发展。
1.古筝源流古筝也叫“秦筝”，据传它起源于战国时期的秦国（今陕西地区）。
筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
它有着不同凡响的乐器结构特点，具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。
由于它好听易学，艺术感染力强，深受人们的喜爱，这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。
这里，我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。
筝名的由来关于筝的源流，史料记载说法不一。
大致有三种说法：其一，分瑟为筝说。
据唐代赵磷的《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
”宋代丁度的《集韵》中，也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。
筝十二弦，盖破二十五而为之也。
”其二，筝筑同源说。
东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。
”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。
”其三，蒙恬造筝说。
据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。
”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！”清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。
秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。
”这一段文字，记述了蒙恬曾改革了筝。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。
五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
大学古筝技能课堂教学论文【论文】
大学古筝技能课堂教学论文一、“因学而教”与“教以知理”要求古筝教师要把乐曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所说的对学生的德育教育，所谓德育，即对学生进行道德规范的教育，是教师“运用道德倡议形式激励学生的高尚行为”。
因此，作为古筝教师要在教授乐曲时,要“德”与“技”并施,统筹兼顾。
既要注重对乐曲指法和谱面音准等问题的指导，同时也要将乐曲内在的思想感情，作为音乐不可或缺的一部分，指导学生正确地表达、体会和理解,以陶冶和培养学生的道德认知、道德情感与道德行为。
如筝曲《战台风》,这首乐曲以其丰富多样的技法，热烈奔放的旋律，成为学生学筝考级的必弹曲目，全曲五个段落，而每一个段落都有其深刻地思想内涵，在乐曲开始时,所表现出的是繁忙的码头景象，以及台风阵阵袭来时的情境，全曲的中心段落表现了码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景，到最后雨过天晴，码头又恢复了一片欢腾场面。
所以，当代学院道德教育，重在培养学生的道德判断力和道德敏感性，因而需要教师运用一定的道德标准，对一定的事件（诸如码头工人顽强不屈的与台风搏斗的情景）或行为，进行对与错、爱与憎的判断能力的熏陶和感知，提高学生的明辨是非的能力。
作为本文作者在讲授这首筝曲时，除讲解示范乐曲基本技巧外，重点向学生讲述码头工人与台风搏斗的奋斗精神；讲述码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄；讲述码头工人对未来必胜的信念，使学生在学习本曲之前，对码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概有所了解，也使学生更深刻地掌握本曲目的思想内涵，寓“道德教育”与学习曲目之中，从而激发起更高的学习信心和热情，为圆满完成古筝技能课堂教学计划打下坚实的思想基础。
总之在大学古筝技能课堂教学上，应该技术性与思想性并重，应该把思想教育与专业技能教学有机地统一起来，一举两得，实现“双益”，不仅要求学生勤学苦练，提高演奏水平，而且还要结合曲目情节，激发学生的情感，从而，对学生起到积极的“教化”作用，也为学生将来从事教师职业打下良好的思想基础。
古筝说明文初中作文
古筝说明文初中作文古筝说明文初中作文1谈起她，一股芬芳的音韵立即传入我的口鼻。
她，是我多年的好友，陪伴我走过了七个春秋。
她，不善言辞，却从来都和我没有隔阂;她，并不漂亮，却用自己的优雅和恬静，征服了每一个人。
她的名字，叫古筝。
我爱古筝。
爱她恬静的气质。
翻开琴布，棕色的古筝引入眼帘，红樟木的琴架，托着一尘不染的古筝。
棕色，多么朴素的颜色，更衬托出她的恬静。
没有钢琴的华丽，没有小提琴的优雅，没有笛子的悠扬，古筝是如此普通，却也是如此不普通。
她宛如一对天山雪莲，高贵却不高傲，在她平凡的外表下，却有着不平凡的内涵。
棕红色的琴码上架着粗粗细细的弦，在橘黄色的灯光下，泛着橘色的光芒，拨指轻弹，如此磁性的声音，静静地，仿佛一个人在轻轻地独自吟唱。
古筝身上散发着红樟木独有的香味，就像她本身一样独特。
曾多次在电视中看见古筝表演，只见表演者身着旗袍，长发飘飘，一束明光打在古筝上，稳重不轻浮的声音响起。
她仿佛永远淡淡地，笑对一切，只有古筝才会有如此恬静的气质，只有古筝才会有如此的内涵……我爱古筝。
我爱古筝。
爱她21根充满灵性的琴弦，轻轻拂去，21根琴弦发出微小的声音，静静地等待着我。
我的手指在琴弦上跳着舞，顿时，清脆的鸟鸣在房间中久久回响，接着叮咚的泉声，哗哗作响的树叶声，小动物的脚步声，空谷的回音，瀑布的飞溅……都在古筝的上空响起，让我仿佛置身于大森林中，这时古筝用琴弦告诉我森林的美丽。
渐渐地，我的手指上下翻飞，越来越快，一种紧张的感觉弥漫开来，那是铿锵有力的马蹄声，还是飞扬起的沙尘声?是刀枪的碰撞声，还是将士们的冲杀声?古筝在向我倾诉着战争的残酷。
一会儿，声音逐渐轻柔起来，古筝仿佛在告诉我，战争结束了，月亮在群星闪耀的地方升起，亲人在呼唤，朋友在思念……古筝用与众不同的方式和我交谈，21根琴弦使我足不出户，就能感受到世界各地的风土人情，使我能把心中任何话都诉说给她，传递我的喜怒哀乐。
我时常小心地擦拭这些富有灵性的琴弦，我爱古筝。
古筝优秀作文
古筝优秀作文古筝优秀作文1人生纵有千百回磨难，历经千难万苦，历经多少磨难，多少风风雨雨，多少血泪，总会迎来那迟来不到的甜。
是的，的确如此，每当你付出自己的努力时，永远不会忘记自己成功背后隐藏着的辛酸。
只有付出，才会有属于自己的收获、快乐。
对此，我深有感触。
八岁时，当我在电视上听见那流水般的古筝声时，便缠着母亲让我学，母亲也就答应了。
满心欢喜的我并不知道，我即将踏上的'古筝求学之路，并不是那么一帆风顺的。
酸第一堂古筝课，老师只是默不作声地教我各种枯燥无味的指法，然而心急的我一心只想学曲子，一直在暗中眼巴巴地看着老师。
可老师却狠狠的瞪了我一眼：“上课认真点！”我心中对古筝的那满腔热情一下子便被“冷水”浇灭了。
无奈之下，只好跟着老师，心不在蔫地练了起来。
好不容易“熬”出了头，我便窝着一肚子的气，“蹬蹬蹬”地走下楼梯。
这时，母亲安慰我说：“抱怨是没用的，虽然这只是一些最简单的指法，那它也一定有它的作用。
这东西就像打地基一样，地基首先要打好，要不然即使你建得再高，总有一天会倒塌。
那也是没用的。
”听了妈妈的活，我恍然大悟，暗暗地下定决心：以后一定要苦练古筝，我就不信我赵若涵练不出来！辣去年，为了代表全校去市里比赛，我一直闷在家里苦练古筝。
听着窗外小伙伴们那嬉戏声，心里总觉得痒痒的。
那时正值夏季，天气闷热极了，一滴滴豆大的汗珠顺着我的脸颊一滴滴地往下掉，汗水黏住了头发，黏住了全身。
可想想：为了给学校争光，心里一横，一咬牙：我豁出去了！便继续用心地弹了起来。
功夫不负有心人，我终于取得了市三等奖的好成绩。
苦咸夹攻“哎呀！完蛋！手指皮破了！怎么办？怎么办？都怪这架琴！”正当我抱怨时，忽然想起曾经鼓励过我无数次的一句话：记住，只有你付出，才会有收获。
是啊，难道我连这种困难也会被它所屈服？不！绝不！于是，我便忍着剧痛，继续“拼命”练琴。
甜经过四年的不懈努力，我的琴技有了很大的提高，美妙的音符从我的指尖流泻。
现在，在我看来，弹古筝，不再是“练”，而是一种享受了。
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其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
本文以扫摇技巧作为研究对象，以各乐曲作为分析蓝本，对扫摇在各乐曲中的运用进行分析，了解了扫摇技巧的技法特点，这样对日后的弹奏会有所帮助。
关键词：扫摇;技巧;乐曲;运用Guzheng skills - the application in music sweep waveABSTRACT: guzheng wave simple said Saul fingers back and forth in the string isplucked SaoDong continuously. Its sound effects and other plucked instrument of same. Saul popup strings "Wave" is Saul common in Chinese music, one of the skills in the field ofmodern music, creating trim, polishing, outstanding melodies, shaping mood music image and rich fierce theme color effect. It is a kind of combination technology, initial technicalstructure is middle finger heavy hook (esau DaZhi splints, string)and split, holds combination, and then improve for middle fingerheavy (2ch DaZhi heyong) and Saul wave refers to the combination, is guzheng wave refers to the special techniques derived skills. This paper esau wave skills as research object, by analyzing the music as chief source, in every piece of esau wave analysis, understand theapplication and characteristics of wave skills in the future, such techniques play may help.KEY WORDS: esau wave; skills; music ;use引言古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。
早在两千五百多年前，秦朝盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。
由于悠久的历史和广泛的流传，古筝在型制等方面形成了很多种类。
有音色古谱、含蓄，韵味浓郁的十三弦仿唐丝弦筝。
有音韵清新、流畅、发音灵敏的钢丝弦筝。
有间于前两者之间的尼龙钢丝弦筝。
现在最常见的是21弦的S型的筝。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
一、古筝的起源及弹奏方法（一）古筝的起源筝是我国最古老的弹拨乐器之一。
至今已有两千多年的历史。
它既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。
古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神弛的境地。
筝在我国有着古老的历史渊源。
早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行于秦、 1本科毕业设计（论文）齐、赵等国。
其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦筝”之称。
对筝的起源，说法不一，主要有三种见解：第一种认为：筝渊源于瑟。
唐赵磷《因话录》记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
第二种认为：筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。
清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。
”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
第三种认为：早期筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。
从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
近年来，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展。
筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝（如四川筝、上海筝、苏州筝）；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝（如营口张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州截弦转调筝，上海音乐学院蝶式筝），这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。
（二）古筝基本指法的弹奏方法与手型传统的古筝多以右手弹奏、左手按弦为主要手法，随着音乐表现的不断丰富，在传统音乐中左手的揉吟按滑逐渐参与了旋律的演奏，充实了伴奏的音效，后又增加到现代筝派许多多元化的表现手法，如拍打琴板、模拟音效等等。
这里介绍一些古筝最基本、最常见的弹奏手法与指法的记谱符号：托：用大指弹奏；勾：用中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸；抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲；打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦；提：用小指弹奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型；劈：用大指向外弹奏，一般要扎桩；大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形；小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲；花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏；刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧；琶音（一般标在音的左边）：常演奏和音、和弦或分解和弦；点奏（又叫轮抹）：一般用食指左右手交替弹奏。
以上介绍的，只是古筝的一些基本表现手法，古筝音域宽广，表现力丰富，能够演奏各种不同风格的曲子，中国古典的、异域风情的、传统韵味的、浪漫欢快的以及现代的种种元素，所以还有多种多样的弹奏手法需要慢慢练习、慢慢体会。
二、扫摇扫摇是古筝奏法的一种技巧。
其具体方法是中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
扫摇是古筝里面比较难的一门技巧，它融合了古筝里面的摇指，一般大多的扫摇都是4个音，通俗的说就是用摇指摇四下在加入一个扫的音，但是摇指的音必须是完整的，而不是断断续续的，加的这个扫的过程是与摇指同步，它不是一个单独的音，是与摇指一起发出来的。
2本科毕业设计（论文）古筝扫摇简单的说就是手指在琴弦来回连续的扫动拨弦。
其音响效果与别种弹拨乐器弹出的扫弦相同。
“扫摇”是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。
它是一种组合技术，最初的技术构成是中指重勾（扫弦）与大指托、劈、托的组合，后来改进为中指重勾（扫博导）与大指摇指的组合，是古筝摇指技巧派生出的特殊技法。
谈到扫摇，首先应了解一下古筝的摇指。
古筝摇指从产生、发展到现在不断地创新改革，形成了自己风格独特的演奏技巧，从而使筝曲的表现能力和演奏技巧推进了一大步。
（一）几种摇指的技法及弹奏要领1.拇指摇拇指摇是现在最常用的一种摇指，是用大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。
拇指摇也根据不同的流派、不同的演奏要求及不同的学习阶段主要分为四种：支腕摇、扎桩摇、悬腕摇、快速托劈摇。
2.食指摇食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。
弹奏时要求大指轻捏在食指义甲底部第一关节处，这可以使食指稳固并增加辅助的力量；中指、无名指、小指三指保持自然放松，弹奏时无需小指或食指扎桩。
可用手掌根部轻轻搭在前岳山外的筝头上，也可采用悬腕摇的方法，使力量通过大臂传到小臂，带动手腕的摇动，形成食指尖的密集拨弦。
3.双指摇大指和食指用劈抹和托挑同时向里向外连续交替快速拨弦。
双指摇一般采用悬腕摇法，大指与食指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松，弹奏时靠手腕的力量带动。
双指摇也可以用大指和中指来完成，将食指轻捏大指以控制大指的稳定性和力度，中指与大指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，它是在拇指悬腕摇的基础上加入了中指，来共同完成一个连续和弦的效果，但难度增加了许多，需要勤加练习。
双指摇也有少数人使用食指和中指来弹奏的。
4.扣摇在右手用摇指弹弦时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。
扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声（如乐曲《战台风》）。
5.扫摇中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法，扫摇是在摇指的基础上加入了扫，所以一定要先把摇指练好，再有节奏的加入中指的扫（即中指向里快速勾弹两弦以上），然后逐步在练习中增加扫摇速度和连贯性。
6.多指扫摇。