儿童美术教育的几个观点
儿童美术教育基本理念
• 师：在这些漂亮的衣服里，你最喜欢哪一套？为什么？ （引导幼儿进行审美判断，并从理性层面进行反思。）
• 幼：我最喜欢新疆人穿的衣服，他们的衣服颜色很多，很鲜艳， 裙子长长的，大大的，跳起舞转圆圈时特别好看。
• 幼：我喜欢汉族的旗袍，上面的吉祥图案很美。 • 幼：我喜欢藏族的衣服，我觉得他们的衣服冬天穿起来很暖和。 • 幼：我喜欢这件有牡丹花和凤凰的棉袄，红红的，喜气洋洋的，
审美感受的两层含义
• 以自己的方式感受到的情 感表现性
• 在欣赏过程中达到自由和 谐状态时所产生的审美愉 悦
27名六岁儿童欣赏《格尔尼卡》后起名字：
• 1、黑暗空间
13、黑暗之星
• 2、魔鬼画
14、狼吃人
• 3、破坏世界的地方
15、地道
• 4、乱糟糟的世界（4） 16、恐怖世界
• 5、大战斗
17、奇怪王国
的衣服都很花，用的颜色很多。 • 幼：回族的人们可能不喜欢跳舞，他们就穿的淡一些，
颜色用的少一些。 （幼儿根据自己对各民族的感性经验来寻找理由。）
• 师：这些衣服上有些什么样的花纹？为什么要用这些花 纹？
（教师引导幼儿从图案花纹这一形式要素上来感知服装的
• 幼：有的衣服上有牡丹花，有的衣服上有叶子，有的衣 服上有花边，有的衣服上有龙和凤。
• 我躺在一片嫩绿的草地上，我的身 体很放松，我看见周围有各种各样 的人，他们有的在休息，有的在照 管孩子，有的在看风景……透过密 密麻麻的树荫，远处的湖面上有白 色的小船，还有人在划赛艇，啊！ 阳光……树木……水……很美妙的 休息…每个人都享受着阳光和水的 滋润，我感觉轻松极了，真想在这 儿多留一会儿。
2020年陈鹤琴的儿童美术教育理论主要观点有些
陈鹤琴的儿童美术教育理论主要观点有些摘录：1、帮助儿童获得各种经验，丰富表象的储存。
儿童进行绘画的一个前提是必须在脑子里存有某些实物的映像，因此老师应该帮助儿童累计一些经验。
2、提供儿童多种多样的材料和工具，给儿童以绘画的机会。
多种多样的材料和工具可以直接刺激儿童的操作欲望，促进其产生创作的动机。
3、教给儿童绘画方法，掌握绘画的基本技能。
基本技能是儿童美术活动的技术支架和必要手段，没有它，儿童不可能从事美术活动。
思考：陈鹤琴先生对儿童绘画广泛而深入的研究，是他 ___幼儿教育的丰功伟绩之一。
通过对他绘画理论的学习，我觉得在我的实践活动中，我应该注意做到以下几个方面：1、改革给幼儿一纸一笔的做法，提倡激发儿童的创作动机。
在美术活动中为了方便我常常给孩子们提供的绘画工具往往就只是简单的一盒蜡笔和议长纸，让孩子们找者老师的画画，或让他们自由的画，还美其名曰为“意愿画”，这样的方法往往使得孩子们觉得无从下手，从而对绘画失去兴趣。
我们可以经常听到孩子们说：“老师，我不会画。
”其实造成孩子不会画和不敢画的原因不在儿童本身，而是老师忽略了对儿童创作动机的激发。
因此在美术活动中只有激发儿童的艺术动机，他们才能带着喜好的情绪，兴致勃勃地参加活动，才能充分调动各个活动器官，变“要我学”为“我要学”，从而激发其积极性、主动性和创造性。
2、改革指导方法上存在的弊端，提倡适度、合理的指导。
在美术教学活动中，我们可以经常看到这样的情况：孩子们开始画，老师就一点一点得帮助儿童话，儿童没有自己思考的机会；老师“崇尚”自由，不给孩子指导，让孩子自由绘画，认为只有这样才能发挥儿童创造的个性。
前者的结果是儿童只能画老师教过的内容，对于教师没有教过的就不会，完全缺乏创造力；后者结果是造成孩子盲目的画，其绘画水皮水平得不到提高。
在美术活动中，我们应该对于不同水平的儿童，在目标、方法、材料及其使用上要灵活对待，鼓励他们自由探索积极创造。
今天，让我们重温、借鉴陈鹤琴先生的有关儿童美术教育的理论是有必要的，它将会帮助我们进一步打开幼儿美术教育改革的窗户，让更多温暖的阳光照进幼儿美育的殿堂。
04 学前儿童美术教育的目的、任务、指导原则
首都师范大学初等教育学院 刘璐
第一节
学前儿童美术教育的目的和任务
一、关于学前儿童美术教育目的的几种理论
美术教育的目的，古今中外论述很多。20世纪以来， 西方儿童美术教育界逐渐形成两大理论派别——工具论与 本质论。
1、工具论
代表人物：里德、罗恩菲尔德。 观点：学前儿童美术教育的目的在于促进儿童个性的健全 发展，美术教育应顺应幼儿的发展，并注重过程。
二、学前儿童美术教育及目的
教育就是培养人的活动。对0-6岁的儿童所实施的有目
的、有计划的影响活动，就是学前儿童教育。 教育包含了不同的育人内容、途径，它可以各种内容领
域的教育来实现，例如：科学教育、艺术教育、语言教
育、健康教育等。 学前儿童美术教育是其中一个分支，是借助美术这一学 科来实现培养目的的。
二、学前儿童美术教育及目的
2、从学前儿童教育需要出发，以美术为平台、手段， 促进学前儿童健康和谐发展的活动。 案例： 为了让小朋友学会盖被子，老师设计了”我给娃娃盖被 子“的主题美术活动。活动的开始是老师利用毛绒玩具 小鸭子引出的——小鸭子这几天没到幼儿园来，是因为 没有盖好被子着凉、发烧了，为了早日来幼儿园，想让 小朋友教它怎么盖被子。老师想知道我们班所有的小朋 友是不是都会自己盖被子，但是没有那么多的玩具，怎 么办？引导孩子们想办法。孩子们想出自己画娃娃，剪 下来，并用小手绢当被子给小娃娃盖上。
二、学前儿童美术教育的指导原则
（二）突出游戏因素和生活因素的地位 没有生活和游戏因素的美术活动，不能称为真正的 学前儿童美术活动。 单纯依靠美术技巧的训练是不能完成审美教育任务 的，况且，生活和游戏也蕴藏着审美教育的因素，把 生活与游戏融入到美术活动中，美术教育活动的效果 会更好。
学前儿童美术教育相关理论简介3
第二，格式塔心理学理论为依据，感知力从整体到 局部，通过知觉分化过程而来。儿童笔下简化图 形并不是儿童缺乏绘画技能，而是其感知能力尚 未分化的反映。
儿童先会画圆，才会画矩形。不是因为他们对圆形 发现比方形和直线型更早。儿童画处于圆形式样 为主阶段，不能分辨形状。圆圈不能代表圆形性， 而是代表事物的更为普遍的性质——事务性。
陈一鸣，涂鸦期到写实期十年中所画图画， 认识在开始模糊，空间观念和时间观念发 展，语言丰富，思维能力发展。
第二：儿童的绘画发展体现了由量变到 质变的过程。
量的积累表现为感知、绘画技术和生活 经验的增加；
质的变化表现为儿童绘画在不同时期表 现的事物特征。
第三：儿童先会画线，后会画圆，然后 才会画点。物理学原理和儿童绘画时 坐姿、画姿解释儿童为什么先会画线。 其次用弧线与圆的联系解释为什么从 画线发展到画圆。最后用儿童手臂大 肌肉发展比手腕小肌肉发展早，解释 儿童为什么不是先画点，后会画线， 而是先会画线，后会画点。
成长中人应该了解存在明显变异世界中的 关联性与相似性，以统合为基础，以艺术 对于这个统合性的贡献为基础；
用卢梭话来说，儿童“应该全然依赖具体事 物”，儿童应该通过感觉培养来认识世界， 通过感觉直接接触事物来学习，因为唯有 通过这种直接接触，才能为抽象思维打下 坚实基础。
第二，荣格的心理类型概念和集体无意识概 念来说明儿童美术。儿童美术特征是是人 类演化中残留于内心的一种原型的遗迹， 曼陀罗、圆、星星，何种文化社会，人类 共通性，艺术能表达这种共通性。
第三，儿童绘画时，面对的是观察到的事物 转化为二维平面的艰巨任务，创造出它所 见物体具等同结构的形象。再现一些形状， 不等同该物体。
再现头部形状，不能真的去运用眼前这个 头的形状，重新发明或创造一个形状，运 用创造出来形象，体现可触摸物体中圆形 性。
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念
激发幼儿对美术活动的兴趣，丰富实践经验，建立初步的审美意识，促进幼儿健全人格的形成。
在儿童美术教育有这么一句名言，那就是孩子可以在绘画中学习到专注以及力图完成更好的品质，并且还可以让孩子在以后遇到挫折时不会自暴自弃。
毕竟美术创作是一件非常需要耗时间的事情，往往要创作一份好的作品总是需要非常好的专注力，而在创作的过程中也可以锻炼孩子的观察力以及耐心，并且在完成了一份令自己满意的作品之后，孩子可以从中获得不错的成就感，因此孩子成为一个有自信心的人。
美术是一种表达，就像诗歌、音乐各种艺术一样，表达创作者的心境，是个人的感受，激起观众的共鸣，非常需要想象力和创造力。
美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。
儿童美术教育中应注意的五个问题
儿童美术教育中应注意的五个问题(总3页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除儿童美术教育中应注意的五个问题儿童美术教育是一项艰巨的任务。
在儿童美术教育中，应重视儿童的尊严、顺应儿童心理发展规律；应注意保护儿童美术的原创性，培养儿童的想象力；重视鼓励儿童观察生活，学会用艺术语言表现生活感受；寻找探索适合儿童运用的表现形式，形成有地域特点的特色教育；通过美术教育发展儿童的表现能力。
艺术教育属于人文学科，其主要目标是发展人性、完善人格。
艺术教育关系一个社会的价值导向和人文异向，关系民族精神的塑造。
作为艺术教育中的重要一环，儿童美术教育是一项艰巨的任务。
随着课程改革的发展，作为幼儿教师，只有拥有童心，重视儿童美术教学的规律，从旧教育论的束缚中挣脱出来，站在儿童的立场上努力更新教育观念，不断吸收成功经验，才能取得良好的教学成果，促进儿童的智力开发，推动我国素质教育的深入发展。
笔者认为，当前儿童美术教育应注意以下方面的问题。
一、重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律在传统的美术教育中，部分教师和家长往往要求儿童在他们规定的范围内进行思想活动。
这实际上会扼杀儿童的创造性，阻碍儿童创造力的发展。
因此，在儿童美术教育中应渗透人性化发展的理念，重视儿童的尊严，顺应儿童心理发展规律。
重视儿童的尊严，就应为儿童的美术活动营造合适的环境，在这个环境中人人平等，每个儿童都被当作一个平等的个体来看待，每个儿童都受到尊重。
这就要求教师平等对待学生特别是一些在教师心目中捣乱的、落后的学生，克服传统教育中只重视部分优秀学生的不良现象。
这样，才能让学生懂得自尊，在学习中能提出自己的思想看法。
杨景芝在《新世纪课程的改革中的新理念》中指出，“教育倡导尊重儿童。
把学生作为教学的主体，重视培养学生的自主意识，培养学生自主学习，探究性学习。
艺术上重视个性发展，发展艺术表现的多元性。
学前儿童美术教育的原则
学前儿童美术教育的原则1.鼓励创造性表达:学前儿童美术教育应该注重培养孩子的创造力和想象力。
通过提供自由的创作环境，引导孩子们用绘画和手工艺等方式表达自己的感受和想法，促进其艺术创造力的发展。
2.强调感知与感受:学前儿童美术教育应该注重培养孩子们对美的感知能力。
教师可以通过引导孩子观察、欣赏、分析和解析各种艺术作品，使孩子们能够通过感官体验感受到美的存在，并激发他们对艺术的兴趣和热爱。
3.贴近孩子的生活和兴趣:学前儿童美术教育应该与孩子的生活和兴趣相结合。
教师应该根据孩子们的兴趣和特长设计教学内容和活动，引导孩子们利用自己的生活经验和知识进行创作。
这样不仅可以提高孩子们的参与度和积极性，还可以增强他们的学习动机和艺术表现力。
4.培养艺术欣赏能力:学前儿童美术教育不仅要培养孩子们的艺术创作能力，还应该注重培养他们的艺术欣赏能力。
教师可以通过带孩子们参观艺术展览、观看艺术影片和听取专业人士的讲解等方式，使孩子们能够学会欣赏和理解艺术作品，并形成自己的审美意识和判断能力。
5.强调过程与结果的平衡:学前儿童美术教育应该强调创作过程的重要性，注重培养孩子们的探索精神和动手能力。
教师应该鼓励孩子们关注自己的创作过程和体验，而不仅仅注重最终的作品。
通过这样的教育方式，可以让孩子们更加享受创作的乐趣，并培养他们的自信心和勇气。
6.打破约束与评判:学前儿童美术教育应该打破刻板的评判和约束，给予孩子们更多的自由和空间。
教师应该鼓励孩子们敢于表达自己的想法和情感，并尊重他们的个性和独特性。
同时，教师也应该引导孩子们正确对待失败和挫折，培养他们的坚持和毅力。
7.培养合作与交流能力:学前儿童美术教育应该注重培养孩子们的合作和交流能力。
教师可以通过组织小组活动和互动游戏等方式，让孩子们在合作中学习和成长。
同时，教师也应该鼓励孩子们分享自己的作品和感受，通过交流和讨论来提高他们的语言表达能力和思维能力。
总之，学前儿童美术教育的原则应该以培养孩子们的创造力、想象力、感知力和感受力为核心，注重贴近孩子的兴趣和生活，强调过程与结果的平衡，打破约束与评判，培养合作与交流能力。
陈鹤琴的学前儿童美术教的观点
陈鹤琴的学前儿童美术教的观点
陈鹤琴是一位专业的学前儿童美术教育家，她认为美术教育应该从幼儿园开始，因为学前儿童正处于身体和认知发展的关键时期，他们能够通过美术活动获得大量的感官刺激和经验，从而促进他们的创造力和想象力的发展。
陈鹤琴认为，学前儿童的美术教育应该注重以下几个方面：
1. 建立美术活动的情境化环境，让孩子们在游戏中学习，通过自己的创造力和想象力来表达自己的情感和思想。
2. 培养学前儿童的美术审美能力，让他们能够通过观察和感受艺术作品，培养自己的审美意识和审美能力。
3. 培养学前儿童的美术技能，让他们掌握一定的绘画技能，能够通过画画表达自己的想法和情感。
4. 鼓励学前儿童进行多样化的美术活动，如绘画、剪纸、手工制作等，从而促进他们的创造力和想象力的发展。
总的来说，陈鹤琴认为学前儿童的美术教育应该以培养孩子们的创造力和想象力为核心，通过多种形式的美术活动来激发孩子们的艺术天赋和潜力。
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儿童美术教育的一些观点
马蒂斯的启示：绘画不需要规则
有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这
是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前
的杰作？不知道没有规则其实更好。
孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”，（苏东坡·“诗不求工
字不齐，天真烂漫时吾师。
”）毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。
癞蛤蟆的启示：绘画没有标准
一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前故意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条
腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。
这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。
可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”
的角色。
家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由。
沙子泥巴的启示：绘画很简单
一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。
这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，让孩子体验到自由创造的极大：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。
没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在心中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。
老师改画的启示：尊重孩子
6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了”我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。
孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了……”
用上面几个有意思的启示来细细反思我们的教学。
孩子经常出现概念化造
型的现象：比如，树是由一个圆圈和一条直线组合而成，房子则是统一的三角形房顶的和正方形墙壁，上面再加上一个烟囱，左上角千篇一律的挂着个太阳……类似这样的画很普遍。
这是因为我们直接把“结果”呈现给了孩子，而忽略了孩子的认知过程。
孩子在画画的时候不再观察不再思考，而是机械地重复着大人给予的“结果”，这样的作品画的再像又有什么意义呢？
这就带来一个问题：做范画孩子会跟着学，那不做范画孩子怎么去表达呢？所以，有的老师就在教学过程中，把“过程”和“结果”同时给予孩子，教的很认真，毫不余力的把自己的知识传授给每一个孩子。
但这往往会出现事与愿违的现象：老师讲的太多了，孩子消化不了，认为画画很复杂，感觉画画太难了，从而慢慢失去绘画的兴趣。
面对纯洁无瑕的孩子我常常回头审视自己的教学，惟恐由于自己的不慎会给孩子造成“善意的伤害”；看着他们纯真可爱的笑脸，纯净透亮的眼睛，我会经常把目光移出画面关注画外，带着深深的情感去体味和检验孩子在画画的过程中是否。
德国著名教育家第斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授知识和本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。
”低龄儿童的美术教育是人的教育，是美的教育，是情的渗透，是爱的流露。
所以我在绘画启蒙的第二阶段《丰富语言》中，借鉴了当代教育家李吉林老师的“情境教育”融入了美术的无痕教学，把大自然的无限美好，社会生活的丰富多彩，通过诗一样语言的描述或场景的设置，让孩子置身其中，萌动情感，引起心灵的共鸣与震动，在情感的驱动下启动想像，激起灵感，调动潜能，去点燃智慧的火花，去创造丰富奇异的世界。