俄罗斯作曲家施瓦茨逝世
敢有歌吟动地哀
敢有歌吟动地哀作者：曹利群来源：《音乐爱好者》2016年第07期为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏世间稀少，我只知道前有二战期间梅西安的《时间终结四重奏》，后有王西麟的《四重奏》（Op. 41）。
前者表达了身处集中营的作曲家在绝望中的信靠，后者是一生困顿、在黑暗中不断投射出光芒的作曲家的真实写照。
这部只有十几分钟的单乐章作品作于2002年初，同年4月13日首演于德国科隆，2005年5月演出于美国旧金山国际艺术节，2007年5月13日于科隆再度上演。
虽然它在国内偶有演出，但听过的人少之又少。
王西麟在交响曲方面的创作世人瞩目，但在国内同行的关注度和影响力远远不够。
加上有时还会有艺术之外的干扰，使得王西麟新作品的传播屡屡受挫。
一个偶然的机会，王西麟结识了来北京工作的德国单簧管演奏家奥利弗·施瓦茨（Oliver Schwarz）。
在认真地听了王西麟的《第三交响曲》和《第四交响曲》的录音之后，奥利弗郑重地邀请王西麟为他的科隆四重奏团写作一首新作品，还要赶上2002年4月的演出。
首次应邀为欧洲的四重奏团创作，机会难得，兴奋之余，王西麟感到这也是他改变困境的契机。
奥利弗回去后，很快给王西麟寄来一批室内乐作品，包括梅西安的《时间终结四重奏》，这之前他从来没有仔细研究过。
为了开阔视野，王西麟还研究了波兰作曲家古雷斯基的《安魂波尔卡》《晚安》等一批管弦乐队作品。
压力自然很大，因为这不是标准的四重奏作品，除了梅西安的《时间终结四重奏》以外，这种类型的作品世所罕有。
我们难以得知科隆四重奏团为什么要邀约王西麟写这样的作品，但王西麟的内心非常坚决：“我必须做好它！”首演如期在科隆举行，举座皆惊，掌声不断。
2002年4月16日的《科隆文化报》评论说，“王西麟的新作《四重奏》中震荡着巴托克式的激情，然而个性已完全改变。
”“人们可以听到表现主义和印象主义完美地融合其中。
”奥利弗深情地致函王西麟说：“你的音乐对这场音乐会十分重要，获得了巨大的成功！它的控诉，它的哀悼，它的悲伤，它的充满希望和爱：经过中间的恶魔之舞，而最后却是和平的结尾。
花城版高中音乐鉴赏全册教案(全套)
第一单元音乐与生活第1节生命之歌【教学目标】一知识与能力目标：1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。
二过程与方法目标：1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。
2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.三情感态度与价值观目标:开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.【教学内容】1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。
3、了解三首作品的作者及创作背景.【教学重点、难点】重点:感悟音乐与人类生命的作用和意义.难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.教学用具:多媒体教学平台教学课时:一课时一课前预习学案：1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。
在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。
后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。
摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。
速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。
2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。
这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。
“发自内心,才能抵达内心”
“发自内心，才能抵达内心”舞台上的菲舍尔极为引人注目，似乎他身上的每一根“纤维”在演奏时都受到了音乐的感染。
演奏中，狂野和温柔相伴，魔鬼般力量的迸发会突然神奇地变为内在的宁静。
忘却自我和找回自我，对他来说都同样毫不费力。
和那些学究式刻意死板的演奏家(这其中不乏一些著名的人物)相比，他的慢板极其自然。
和听众交流时，他的心灵是袒露的。
在他的演奏中，人们可以更直接地感受音乐，音乐仿佛不是被演奏,而是自己呈现出来似的。
――阿尔弗雷德?布伦德尔埃德温•菲舍尔（Edwin Fischer），杰出的室内乐演奏家、声乐伴奏家和钢琴教师。
1886年10月6日出生于瑞士巴塞尔的一个音乐家庭。
菲舍尔4岁开始学习钢琴，跟很多现在的琴童妈妈们一样，他的母亲对儿子的音乐教育要求极其严格。
菲舍尔先在巴塞尔音乐院跟随汉斯•胡贝教授学习，1904年在他的父亲去世后，母亲带他前往柏林，在那里菲舍尔跟随李斯特最后的学生马丁•克劳泽(Martin Krause)上课（这位也是阿劳的老师），毕业后留在斯特恩音乐学院担任钢琴教师。
在柏林生活期间，菲舍尔公演的第一首协奏曲是达尔贝特(Eugen d’Albert)的《第二钢琴协奏曲》（E大调，Op.12），他的演奏给作曲家留下了深刻的印象。
作曲家给他许多建议并且随后邀请菲舍尔替代自己担任太太巡回演出的钢琴伴奏，这次演出让菲舍尔积累了丰富的演出经验，并和达尔贝特一家结下了深厚的友谊。
1916年的菲舍尔已经在欧洲小有名气，先后举办过许多独奏会，并和尼基什、魏因加特纳、瓦尔特、富特文格勒等指挥合作了一系列钢琴协奏曲的演出。
1930年，菲舍尔接替施纳贝尔(Artur Schnabel)成为柏林高等音乐学校校长。
菲舍尔几乎能演奏所有的德国古典、浪漫作品。
EMI和PHILIPS公司合作初版的《20世纪著名钢琴家录音集》菲舍尔卷的唱片说明中提到他是率先恢复在键盘上指挥并演奏巴赫与莫扎特作品的钢琴家之一。
巨星陨落！红场演唱“莫斯科郊外的晚上”的伟大歌手英年早逝！
巨星陨落！红场演唱“莫斯科郊外的晚上”的伟大歌手英年早逝！来源：综合网络永恒的霍洛斯托夫斯基!就在四天前，2017年11月22日，世界著名歌剧演唱家，俄罗斯著名男中音，俄罗斯人民演员霍洛斯托夫斯基（Дмитрий Хворостовский）罹患脑瘤在伦敦去世，享年55岁。
在这个遍地自大狂，才华用演出费衡量的世界里，四天前去世的迪米特里·霍洛斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky，1962.10.16-2017.11.22）鹤立鸡群，无与伦比。
没有一个人会说他的坏话。
他是家中独子，在西伯利亚长大，赢了几次俄罗斯歌唱比赛后走上了世界舞台。
1989年他一举夺得BBC的卡迪夫国际歌唱大赛金奖，冲在了备受喜爱的威尔士男中音布莱恩·特菲尔前面。
他就是俄罗斯伟大歌唱艺术家霍洛斯托夫斯基，是当今世界最令人兴奋的歌唱家之一。
无论是演唱来自他家乡俄罗斯的音乐、威尔第的咏叹调还是经典的艺术歌曲，他那深沉的男中音以及威严的舞台形象，都让人们耳目一新如醉如痴。
他唱遍了全球所有的大歌剧院，用美妙歌喉和善良天性迷倒了所有人。
他唱的奥涅金是我们时代的顶尖演绎，他唱的唐·乔万尼最性感，他唱的弄臣最霸气——上周他刚刚出了人生最后一张唱片，正是威尔第的《弄臣》。
霍洛斯托夫斯基演唱的经典曲目众多，其中《莫斯科郊外的晚上》，《喀秋莎》，《卡门》，《我的莫斯科》，《最后一战》，《歌唱远方的故乡》，《孤独的手风琴》等曲目为中国大众知晓。
2013初夏，莫斯科红场上霍洛斯托夫斯基和世界著名女高音安娜·涅特列布科用这首《莫斯科郊外的晚上》把莫斯科人的肾上腺素提到了无以复加的地步。
苏联倒了，联共没了，但迷人的情歌依旧回荡在红场和人们心里。
1962年10月16日霍洛斯托夫斯基出生于俄罗斯克拉斯诺雅斯克，并就读于当地高等艺术学校学习，被认为是最有天分的歌者。
1989年霍洛斯托夫斯基在英国卡地夫声乐大赛中拿到第一名后声名鹊起。
第二次世界大战前后的美国音乐剧
第二次世界大战前后的美国音乐剧Andrew Lamb著，缪薇薇刘宁译二战前的美国美国早期的音乐喜剧历史受欧洲的作品和风格所支配。
除了来访的英国公司剧院成功演出的英国的音乐喜剧之外,还有许多美国演员改编的爱德华风格的剧目。
也有许多生活在纽约的欧洲作曲家，他们中间有科克（Kerker），鲁德斯（Luders），赫伯特（Herbert），路德维希·英格兰德（Ludwig Englander），福利莫尔（Friml）和西格蒙德·罗姆伯格（Sigmund Romberg）。
福利莫尔(Friml)的浪漫音乐喜剧《罗丝-玛莉》（与赫伯特·斯多塔特合作于1924年）和《流浪的国王》（1925年），以及罗姆伯格（Romberg）的《海德堡的学生王子》（1924年）和《沙漠之歌》（1926年），《新月》（1928年）都属于二十世纪20年代美国音乐舞台上最成功的作品。
然而随着莱格泰姆（Ragtime）已播种了一种流行乐新风格的种子，这些作品开始同欧洲的短歌剧和英国的音乐喜剧划分到一类，作为与发展中国家精神相异的一种过时文化的代表。
乔治·柯亨（George M. Cohan）的作品是当时美国音乐喜剧基本风格的先驱。
虽然最早的作品只是综艺表演的延伸，但是《小约翰·琼斯》（1904年）则含有美国音乐喜剧所有主要的基本元素。
与浪漫化主题，理想化人物和更大规模创作的欧洲和英国的作品相对照，这只是一个美国人物的简单剧目，以及一个把舞蹈和歌曲串联起来的故事线索，像“把我的问候带给百老汇”那样的歌曲。
柯亨的声望在1914年左右开始衰退。
接下来的几年，本土后继作品说明了还没有一种音乐喜剧的确定风格被牢固地确立起来。
《起来》（1917年）是莱格泰姆音乐作曲家路易·赫胥（Louis A. Hirsch, 1887-1924）的一部成功的作品。
而这部由哈里·梯尔尼（Harry Tierney）谱曲的作品《艾琳》（1919年)仍然十分依赖与欧洲逃避现实主义的音乐风格。
世界著名音乐家50位
世界著名音乐家50位农村夏娃世界著名音乐家（一）：世界上著名的十大音乐家1、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。
国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。
格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。
生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。
9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。
10、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
世界著名音乐家（二）：中国音乐家1、聂耳聂耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，生于昆明，中国音乐家、作曲家，毕业于云南省立第一师范学校。
致我最喜爱的音乐家
这一主题在闪闪发光的重音和切分音中，剑击声和马蹄声清晰可闻， 这一主题逐渐地传遍整个乐队，而当它发展到极顶时，法国号和短号相继 奏出法国国歌——《马赛曲》的一个动机，它的反复呈现用以作为法国军 队侵入俄国国境的表征，象征着入侵的拿破仑军队：
这是法国军队侵入俄国国境的表征，这个主题连续反复若干次后，便突 然被一个俄罗斯风格的明朗的旋律所代替。 呈示部有两个副部主题。出现的是同《马赛曲》主题迥然相异的两个俄 罗斯风格的主敢于来犯的敌人迎头痛击的决心。 第一主题抒情如歌，舒展宽广，带有俄罗斯风格的旋律，表达了俄国人 民对祖国、对和平的无线热爱之情：
随后一段又是会战场面的描绘，但是这时候《马赛曲》的主题已经丧 失了它原先的那种凯旋和胜利的特征，——它转入较低的音区（大管、低 音号、大号），它的旋律进行也已被压缩，这样便为这一主题添加了一种 恶兆的色彩。紧接在《马赛曲》主题之后的两个俄罗斯风格的主题的再现， 再一次地强调出俄国人民胜利。随后的《马赛曲》主题的最后的回声和暴 风雨般的下行乐句，描绘最后一次战斗和敌军的溃逃，音响非常强而有力。 展开部将已经出现的主题相继展开。代表法军的《马赛曲》主题再 次出现，但随之便渐渐变得软弱无力，而代表俄国人民的主题则以更强大 的气势席卷而来，最终压倒了《马赛曲》主题，象征着俄罗斯军民取得了 最后的胜利。
这个主题后来由于加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。紧张的气氛不 断增长，随后在低声部出现了一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的 情绪在不断增长，此时，可以听到一个音调柔和动人，如泣如诉的主题在 双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。
音乐的速度不断地加快，音响也不断地增强，原先不安的情绪被描 绘俄罗斯军队集合的插段所代替了，——在急促的军鼓声（定音鼓和小军 鼓）背景的衬托下，木管乐器奏出悲哀呻吟的旋律作为过渡，乐曲进入序 曲的第二主题：木管乐器和法国号奏出一个号召性的和奏主题：这是一直 充满战斗气息的骑兵进行曲主题。旋律矫健、节奏强烈，表达了俄罗斯人 民同仇敌忾，奔赴抗敌战场的英雄形象：
肖斯塔科维奇大提琴钢琴奏鸣曲
肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是20世纪著名的俄罗斯作曲家，他的作品深受斯特拉文斯基、普罗高菲夫和马勒的影响。
肖斯塔科维奇一生中创作了大量的交响曲、室内乐和歌剧等作品，其中以他的交响曲和弦乐四重奏最为著名。
而他的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是相当富有特色的一部作品，具有深厚的音乐意义和情感表达。
1. 肖斯塔科维奇的生平肖斯塔科维奇于1906年生于俄罗斯圣彼得堡，其父为工程师，母亲则是钢琴老师兼业余钢琴家。
在家庭的熏陶下，肖氏在很小的时候就开始学习钢琴，并对音乐产生了浓厚的兴趣。
后来他进入圣彼得堡音乐学院学习，并受到了伊斯特利茨基和叶夫根尼·金的指导。
2. 大提琴钢琴奏鸣曲的创作背景肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 是他在1934年至1935年间创作的。
当时正值前苏联斯大林时期，肖斯塔科维奇受到政治压力，作品受到了审查和限制。
这部奏鸣曲的创作背景深受这些历史环境的影响，可以说是一部带有政治色彩的作品。
3. 奏鸣曲的音乐特色这部大提琴钢琴奏鸣曲始终贯穿着浓郁的民族风格，充满了俄罗斯音乐的特色。
肖斯塔科维奇在作品中运用了大量优美的旋律和丰富的和声，以及独特的节奏感。
整个作品既有韵律感，又有深沉的情感表达，展现出作曲家在音乐上的独特才华和创作风格。
4. 奏鸣曲的表演特点由于肖斯塔科维奇对大提琴和钢琴的熟悉，这部奏鸣曲在演奏上要求极高的技术水平和感情表达力。
大提琴和钢琴之间的对话和协作是整个作品的一大特色，演奏者需要充分理解作品的内涵，并通过精湛的技巧和情感表达将其展现出来。
这部奏鸣曲也成为了大提琴和钢琴演奏家们喜爱的经典作品之一。
5. 结语肖斯塔科维奇的大提琴钢琴奏鸣曲 Op. 40 作为他的代表作品之一，凝聚了他对音乐的热爱和对人生的感慨。
这部作品既承载了时代的特色，又具有超越时代的音乐魅力，是对肖斯塔科维奇音乐才华和人格魅力的生动写照。
希望更多的音乐爱好者能够了解和欣赏这部杰出的作品，让肖斯塔科维奇的音乐在人们的心中永远绽放光芒。