平面设计中颜色的搭配
平面设计里的色彩重要的例子
平面设计里的色彩重要的例子
平面设计中的色彩运用是非常重要的，因为它能够直接影响观众的视觉感知和情绪反应。
以下是一些平面设计里色彩重要性的例子：
1. 食品广告：食品广告中，通常会使用暖色调来引起观众的食欲。
比如，红色和黄色常常被用于表现草莓、橙子等水果的甜美，而绿色则能传达蔬菜的清新感。
2. 化妆品广告：在化妆品广告中，常常会使用冷色调，比如蓝色和紫色，来传达产品的镇定和舒缓效果。
同时，粉色和桃红色则常被用于表现产品的可爱和柔美。
3. 儿童用品广告：在儿童用品广告中，通常会使用明亮和饱和度高的颜色，比如蓝色、黄色、绿色和红色等。
这些颜色能够吸引儿童的注意力，提高产品的认知度。
4. 汽车广告：在汽车广告中，通常会使用黑色、灰色和银色等中性色调来表现汽车的稳重和高端感。
同时，也会使用一些鲜艳的颜色来突出汽车的特点和个性。
5. 服装广告：在服装广告中，色彩的运用也是非常重要的。
比如，黑色和白色通常被用于表现服装的简约和高雅，而蓝色、绿色和紫色则能传达服装的时尚感和潮流感。
总的来说，色彩在平面设计中起着非常重要的作用。
通过合理的色彩运用，能够提高设计作品的视觉冲击力和艺术感，从而更好地吸引观众的注意力并传达信息。
平面设计知识：平面设计中印刷颜色的设置技巧
平面设计知识：平面设计中印刷颜色的设置技巧平面设计是一门与色彩有着密不可分关系的艺术。
在平面设计中，印刷颜色的设置是设计师需要掌握的必要技巧之一。
合理地设置印刷颜色，能够让设计作品更加鲜明、生动，同时也能够确保印刷品的质量。
下面，我们将从印刷颜色的基本概念、印刷颜色的组成方式、印刷颜色的设置技巧等方面进行探讨。
一、印刷颜色的基本概念印刷颜色是由印刷工艺中使用的几种颜色、混合后形成的一种颜色。
它通常包括CMYK四色，即青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）和黑色（Black）四种色彩。
CMYK四色制是目前主流的印刷颜色制式，与RGB颜色制式类似，但CMYK的颜色范围要窄得多。
CMYK四色制是由四种色彩混合形成的，也就是说，每种颜色都是由不同比例的这四种颜色的混合而成。
二、印刷颜色的组成方式1、单色印刷单色印刷是指只使用一种墨色的印刷方式。
经常采用的单色印刷中，常用的颜色是黑色，因为黑色具有高对比度、鲜明、清晰的特点。
2、双色印刷双色印刷是指使用两种颜色进行印刷。
双色印刷中印刷常用的颜色有红黄、青黄、蓝黄等，这些颜色的组合能够突出印刷品的视觉效果，增强印刷品的艺术性。
3、全彩印刷全彩印刷是指使用CMYK四种颜色进行印刷。
CMYK四色的混合能够形成所有颜色，所以全彩印刷被广泛应用于平面设计中。
全彩印刷能够呈现出准确、真实的色彩，并且色彩层次丰富。
三、印刷颜色的设置技巧1、了解目标受众平面设计的目的是为了满足对特定目标受众的需求，所以在设置印刷颜色时，需要考虑目标受众的年龄、性别、文化程度等因素。
当然，还需要考虑印刷品在何种环境下使用，是户内还是户外，在强光照射下还是在昏暗的环境下等等。
这些因素都会影响到印刷颜色的选择。
2、正确使用颜色平面设计中的颜色具有特定的文化和情感内涵，使用不当很容易引发负面效果。
一些暖色系的颜色，如黄色、红色等，通常用于传递活泼、欢快、积极的信息，而冷色系的颜色，如蓝色、青色等，通常用于传达稳定、冷静、高雅的信息。
设计中的色彩如何搭配
设计中的色彩如何搭配设计中的色彩如何搭配设计是把一种设想，通过合理的规划，周密的计划，通过各种感觉形式传达出来的过程。
设计中的色彩如何搭配？下面就一起来了解看看吧！一、同色搭配1.同色搭配是最为稳妥、最为保守的方法。
这种方法可以构成一个简朴、自然的背景，安定情绪，有舒适的感觉。
再加上其它色调的摆设，使整个色彩布局既沉稳安静，又活泼而灵性。
2.类似色搭配如果居室里运用强色或深色，采用类似色搭配是比较安全的方法，较易取得和谐理想的效果。
类似色搭配产生的明快生动的层次效果，体现了空间的深度和变化。
3.对比色搭配对比色搭配是最显眼，最生动，但同时又是较难掌握的色彩搭配方法。
大胆的运用对比色搭配，可以令居室产生惊人的戏剧效果，风格与众不同，通常有兴奋，欢快、精神、生动的效果。
颜色可大致分为三类：即暖色、冷色、中性色。
暖色包括红、橙、黄色等;冷色有青、蓝、紫、白色等;黄、绿色等介于两者之间，属中性色，不同色彩搭配，明度、纯度越接近，感觉就越柔和。
在这里我们列举一些色彩搭配方法及选择条件，供参考。
二、色彩搭配相互作用色彩搭配使用时，由于色彩间的相互影响，会产生与单一色不同的效果，例如淡色往往不是鲜艳的，但与较强的色彩搭配时，就会变得活泼而更加艳丽，相邻色彩搭配使用时，其相互影响更加明显。
三、色彩搭配比例色彩搭配的一个基本原则，就是较强或较突出的色彩用得不要多，用少量较强的色彩来与较淡的色彩搭配显得很生动，很活泼，但如果搭配比例反过来，会使居室产生压迫感，同一色彩使用的面积大或小，效果也会有很大差异。
色彩搭配方法四、色彩的基础知识色彩五颜六色、千变万化，我们平时所看到的白色光，经过分析在色带上可以看到，它事实上包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色，各颜色间自然过渡。
其中，红、黄、蓝是三原色，三原色通过不同比例的混合可以得到各种颜色。
色彩有冷暖色之分，冷色(如蓝色)给人的感觉是安静、冰冷;而暖色(如红色)给人的感觉是热烈、火热。
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧cmyk颜色对应数据
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。
如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。
”下面我们就谈谈平面设计理论知识--色彩搭配九大技巧第一、面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。
色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。
另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
第二、视认度视认度是讲配色层次的清晰度。
良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。
视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。
第三、强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。
一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。
第四、间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。
间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。
如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
第五、渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。
第六、对比色对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。
第七、象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。
主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。
如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。
第八、标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。
例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。
在处理上，面积，形状，位置应加以变化。
平面设计-配色-互补色
平面设计-配色-互补色一、互补色互补色由于在色环上相距最远，色彩差异最大，色彩对比很强烈，合理的搭配往往会产虽然从色环上来看，互补色可以有很多组，但最常用的互补色有3组，分别是红和绿、蓝和橙、紫和黄。
由于红色和绿色在色相上缺乏共性，放在一起会造成极强的视觉反差，搭在一起容易有格格不入、扎眼的感觉，容易出现散乱、土气的感觉。
要取得好的视觉效果，则需要使用一些调和手段，可以在明度、饱和度上中和两种色彩的突兀，使其形成和谐统一的对比。
橙色可以很好的缓解深蓝色的沉闷，增加画面的愉悦气氛，可以很好的营造出画面的层次感。
紫色和黄色不论是色相还是明度差异都非常大，因此黄色与紫色的搭配容易产生相当高的视觉强度。
二、互补色配色的方法1.通过面积比来达到平衡如果使用面积相近的互补色的搭配，具有强烈的冲突感，产生的视觉效果强烈而鲜明，情感浓烈，令人记忆深刻。
非常适合夸张的、张扬的情感表达。
大多数情况下，我们会选择一种颜色作为主色调，大面积的色相占据主导位置，再用小面积的互补色去点缀画面。
这样才能表现出主次关系和丰富的色调效果，色彩对比强烈却又不违和。
2、调整明度与饱和度来减弱色彩冲突高明度与高饱和的互补色搭配，对比强烈，在视觉上会产生极大的隔离作用，它们组合在起，会产生相互衬托、相互抗衡、相互排斥的感觉，并使各自的色相更显突出，更为艳丽，具有强烈的视觉冲击力。
可以考虑降低互补色的明度与饱和度，来减弱冲突，既保留了对比色搭配的特点，同时降低了过强的视觉刺激。
3、加入中性色缓冲其强烈的对抗性互补色鲜艳热烈，而中性色（黑白灰）则刚好相反，它们毫无情绪感，中庸冷静。
在对比色中加入中性色可以很好的调和画面的平衡感。
通过中性色的调和，既保持了互补色所带来的丰富的层次感，也避免了互补色之间强烈的冲突。
源文档来源：zhihu-白夜。
3色配色方案
3色配色方案在平面设计中，色彩的运用是非常重要的。
恰当的色彩配合可以增加设计效果和意境表达。
而在设计中最为常用的就是三色配色，三色搭配既百搭又独特，那么在三色配色方案中，如何搭配更加合理呢？本文将会为你介绍三种不同的三色配色方案。
方案一：三色等比例搭配三色等比例搭配，就是将三种颜色按照相等的比例进行搭配，每个颜色都负责平均的面积，在界面、海报等平面设计中，这种方案非常常用，因为在色彩比例极端相等的情况下非常和谐、稳定。
以红、黄、蓝三种颜色的碰撞为例，将三种颜色分别按比例搭配，喜欢大面积的红色的搭配可以是红50%、黄25%、蓝25%；如果中性的话可以是红33.3%、黄33.3%、蓝33.3%。
不管怎样的比例，三色搭配一定会更加和谐。
方案二：三色撞色搭配三色撞色搭配，是将三种色彩互相冲击的搭配方式，是一种胆大且具有很强视觉冲击力的配色方案，适合于年轻、前卫的设计风格。
选用红、绿、蓝三种颜色的碰撞为例，在视觉冲击力的要求下，搭配可以是红50%、绿30%、蓝20%，这样的设计会让人眼前一亮。
方案三：三色极端搭配三色极端搭配，是指三种颜色色彩的饱和度都很高，一般不会分别调整配色比例，色彩鲜明，具有很强烈的视觉冲击力，但容易令人产生不适感，使用需谨慎。
以黄、蓝、红三种颜色的碰撞为例，搭配可以是黄80%、蓝10%、红10%。
这样的配色方案，颜色饱和度非常高，所以要在平面设计上慎重使用。
最后，强调一下，色彩方案的搭配需符合实际情况和设计需求，而不是生搬硬套其他人的设计，每个项目都有自己的特点和需求，设计师应根据实际情况进行调整，运用好色彩理论，才能让设计更加美观、更加有吸引力，提升视觉效果，使设计达到意境与视觉效果的完美结合。
平面设计怎么处理颜色-对比调和-色彩搭配
平面设计怎么处理颜色-对比调和-色彩搭配一般的说来，在〔平面制定〕中制定师都会选用对比色和纯度较高的颜色，这是因为这些颜色的色彩搭配会在最短的时间内吸引大家的目光。
色彩的本身并没有特定的含义和内容，但是在不同环境的影响下，却可以让我们产生不同的心理联想。
例如红色，自中国古代起就是就被象征为大吉大利的颜色，每到逢年过节我们几乎可以在任何的场合都够能见到红色;这是因为红色是我们的心理色彩，是欢乐与激情的象征。
所以在〔服装制定〕中，尤其是为女性和儿童的服装制定里面，多会选用红色来做为最基本的颜色。
当然，人们关于色彩的心理联想及反应也是相对的，不同的环境下会产生不同的联想;比如红色在特定的环境中也会使人联想到血液、炮火、危险等等，这是一种心理暗示，会产生警示的作用。
如一般的灭火器和消防车就使用红色来示警，这也说明了在平面制定中也可以运用红色来达到示警的效果。
黄色，与红色相比，黄色没有红色容易引起人们的注意，所以在平常的生活中灯光大多接近于黄色。
黄色，在食品类的平面制定中运用的较多，蛋糕、饼干、面条、水饺等包装都会使用黄色等一系列的色彩。
如果使用蓝色买的人就会相对减少，因为蓝色给人不香甜的感觉。
黄色也是象征光明的颜色，容易使人联想到光芒、明朗等。
但黄色又与疾病、植物的衰败有关，会使人联想到空虚、有气无力、萧条等状况，故制定者在做制定时应注意在医院、药品类的制定中要较少的去运用黄色系或者是不用黄色系。
蓝色，是大多数人们所钟爱的颜色，会使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝。
在现代社会中，蓝色多运用于与科技有关的行业制定中，如航空、〔电脑〕、通讯业等等。
以航空为例，只要你一走进机场，无论是工作人员的着装或是随处可见的平面制定与装饰中，无不都以蓝色为主，这是因为纯净的蓝色易给人清新、开阔之感。
另外在我们的日常生活中，我们也可以常常看到蓝色会被运用于与药品类相关的包装制定中，因为在这里的蓝色会给我们以镇定之感，尤其是止痛、止血所用的药物。
平面设计中的色彩与材质的对比与配合
平面设计中的色彩与材质的对比与配合在平面设计中，色彩和材质是两个重要的元素，它们在设计中起到了不可忽视的作用。
色彩与材质的对比与配合，能够为设计作品增添层次感和视觉冲击力，使得作品更加吸引人。
色彩在平面设计中起到了引导视线和表达情感的作用。
通过使用明亮、鲜艳的色彩，可以吸引人们的注意力，让作品更加生动活泼。
相反，使用柔和、暗淡的色彩能够营造出安静、沉稳的氛围。
在选择色彩时，需要考虑到设计作品的主题和所要传达的情感，合理运用色彩的对比和搭配，能够使作品更加有吸引力和表现力。
与色彩相比，材质在平面设计中起到了增强触觉和质感的作用。
不同的材质能够给人带来不同的感觉，例如细腻的纸质、粗糙的纹理、光滑的表面等等。
在设计中，可以通过运用不同材质的元素，如纹理、渐变色、阴影等，来呈现出真实感和立体感。
这些材质的对比与配合，可以使设计作品更加有层次感和质感，提升观众的视觉体验。
色彩与材质的对比与配合在平面设计中具有多种表现形式。
可以通过色彩与材质的对比来吸引和引导观众的视线。
例如，使用鲜艳的颜色与纹理丰富的材质进行对比，能够使设计作品更加突出，吸引观众的目光。
可以通过色彩与材质的配合来表达情感和主题。
例如，在表现温暖、舒适的场景时，可以选择使用温暖色调和柔和的细腻材质，营造出一种亲切感。
色彩与材质的对比与配合也能够为设计作品增添趣味和创意。
通过巧妙地搭配和运用各种色彩与材质，能够使设计作品更加独特和吸引人。
然而，在进行色彩与材质的对比与配合时，设计师需要注意一些要点。
要考虑到色彩和材质的相互关系，确保它们之间的搭配能够达到和谐统一的效果。
要根据设计作品的主题和目标受众来选择合适的色彩和材质。
不同的主题和目标受众可能需要不同的色彩和材质表达方式。
要注意色彩和材质的使用量和比例，避免过多或过少的应用，以免影响整体效果。
综上所述，色彩与材质在平面设计中起到了重要的作用。
它们的对比与配合能够为设计作品增添层次感和视觉冲击力，使得作品更加吸引人。
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平面设计中颜色的搭配1.基本配色——强烈最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。
力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
2.基本配色——丰富要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。
例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的葡萄酒，象征财富。
白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创造出戏剧性、难以忘怀的效果。
这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.3.基本配色——浪漫粉红代表浪漫。
粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
4.基本配色——奔放藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
5.基本配色——土性深色、鲜明的红橙色叫赤土色。
我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。
这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。
土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。
例如出现在美国西部的装潢设计。
6.基本配色——友善配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。
这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。
能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。
橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。
橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。
7.平面设计的基本功首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。
当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。
不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。
今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。
因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。
不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。
平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。
就平面设计而言，还有许多特色性的规律：A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。
比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。
因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。
我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。
拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。
即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。
这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。
令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。
随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。
现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。
把它们归纳在一起也有一大堆。
比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。
因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。
想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。
不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。
但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。
这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。
但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
（1）首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。
这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。
但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。
红色偏暖，蓝色偏冷。
其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。
懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
（2）因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。
这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。
对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
（3）其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。
这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。
和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。
如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。
和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。
这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。
你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希'谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。
运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。
合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。
那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。
一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。
这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。
曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。
因为需要一套让人看了就饿的颜色。
但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。
原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。
但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。