美教系选修课大纲 总
美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
《美学》课程教学大纲
《美学》课程教学大纲一、基本信息课程编号: 03110220 课程名称：美学英文名称: Aesthetica 课程性质: 专业选修课总学时：36学时学分：2学分适用对象: 汉语言文学专业本科三年级学生先修课程：外国文学史、中国文学史、中国现当代文学史、文艺心理学、文学概论、语言学概论等￥二、编写说明（一）课程的性质本课程是汉语言文学的专业选修课，在学习汉语言文学专业相关理论课程、文学课程和语言课程的基础上，在累积了相关艺术理论和艺术素养的层次上，通过本课程的学习，使学生系统了解美学的基础知识和基本理论，掌握美学研究的对象和方法，培养学生的审美感受与创作能力，提高学生的人文素养与研究、分析美的能力。
本课程重视美学、美育理论向审美实践与审美教育实践能力的转化，着力于将学生培养为服务地方文艺的应用型人才，具有较强的理论性和实践性。
（二）课程教学目标和基本要求教学目标：学科知识目标：使学生初步掌握美学理论的基本框架，把握美学的基本问题，理清审美理论的基本逻辑，具备基本的美育理论知识。
引导学生探寻美学学科的研究方法。
职业能力目标：为学生从事语文教师职业奠定起码的进行审美教育的理论基础；培养学生将所学内容运用到日后的中学语文教学实践和科研中；让学生在塑造自身审美自觉性的同时，树立日后的教学中对学生施以正确的影响的理念。
人文美育目标：注意对学生审美的自觉性的培养和塑造，“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”；使学生在审美活动中获得审美人生的感悟与熏染，使学生在审美境界中获得知性艺术和人生智慧，使学生的精神世界趋向丰富、完整和平衡。
)学术研究目标：培养学生的本土文艺传承和发展方面的学术敏感；培养学生收集、分析学术资料的能力，并使学生初步掌握文献综述的撰写能力。
对学有余力的学生作专门辅导，使其在本土文艺传承和发展方面作深入学科思考，创作完成学科学术论文。
基本要求：在教学中注意以培养地方性“应用型”人才为主要目标，紧扣“以学生能力培养为中心，构建课程新体系”的大学教改方向，充分挖掘整合课程资源，着力完善和优化“教什么”、思考和精心设计“怎样教”，努力构建自主性、独创性的学习氛围；构建实践性教学前提；构建师范性教学环节；构建了应用型能力培养模式；构建全方位的教学资源系统；构建多元化的考核评价。
美术课教学大纲
美术课教学大纲一、背景介绍美术课是学生培养创造性思维和审美能力的重要学科之一。
本文将探讨美术课教学大纲的设计及其在学生学习中的作用。
二、教学目标美术课教学大纲的首要任务是明确教学目标。
在小学阶段，美术课教学应注重培养学生的绘画能力、审美能力以及创造力，使学生能够欣赏、欣赏和创作不同类型的艺术作品。
三、教学内容美术课教学大纲中应包括教学内容的详细介绍。
这些内容应包括绘画技巧、艺术表现形式、艺术史知识等多个方面，以满足学生的不同兴趣和发展需求。
四、教学方法在教学大纲中，应明确采用的教学方法。
美术课可以通过讲解、示范、实践等多种方式来引导学生理解和掌握艺术表达的技巧和方法。
五、教学评估教学大纲还应考虑教学评估的方式。
可以通过作品评比、学生自评、课堂表现等多种形式对学生的学习情况进行评估，以便及时调整教学方法和内容。
六、师资需求教学大纲应考虑到教师的专业知识和能力需求。
为了更好地实施教学大纲，学校需要配备具备艺术专业知识和教学经验的教师。
七、教学资源教学大纲还应包括教学资源的需求。
学校可以建立艺术教室，购买相关美术工具和材料，以提供有利于学生创作和学习的环境。
八、与其他学科的整合美术课教学大纲还应考虑与其他学科的整合。
美术既可以作为一门独立学科，也可以与语言、数学等学科相结合，提高学科融合能力。
九、课外拓展与社会参与课外拓展和社会参与是学生综合素质培养的重要途径。
教学大纲应鼓励学生参加艺术社团、举办艺术展览等活动，培养学生的艺术修养和社交能力。
十、评估与改进教学大纲最后应考虑评估和改进的问题。
学校和教师应定期对教学大纲进行评估，并及时根据评估结果进行改进和调整，以适应学生的学习需求。
总结：美术课教学大纲的设计是学生美术教育的基础和保证。
通过明确教学目标、教学内容、教学方法，合理配置师资和教学资源，以及加强与其他学科的整合，可以为学生提供优质的美术教育。
同时，通过课外拓展和社会参与，可以培养学生的综合素质和社交能力。
美教系选修课大纲 总
四川美术学院本科全校通选课《表现素描》教学大纲任课教师：罗力所在单位：美术教育系课程名称：表现素描课程学分：3.5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务通过该课程学习启发学生创造思维观察和表现对象，注重自我感受，运用个体语言形式表现物象，引导学生在绘画表现语言上的探索，培养学生的艺术表现能力。
二、教学方法与教学要求运用多媒体讲授、讲解、示范、评讲等教学手段，从理论讲解到具体的素描训练。
要求：注重感知和自我的主观能动性，将艺术表现能力的训练提高以及绘画语言的探索作为本单元的目的要求。
三、教学内容与教学安排男子人体、女子人体写生共四幅作业四、课程考核及成绩评定作业评分五、教材及参考书《表现素描》、《新具象表现绘画》六、教学设备及教具要求男子、女子模特儿七、前置课程或对选修对象的要求四川美术学院本科全校通选课《油画风景写生》教学大纲任课教师：侯宝川所在单位：美术教育系课程名称：油画风景写生课程学分：3。
5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务通过油画风景写生的训练，使非油画专业的学生了解油画风景写生的基本步骤，并对风景的取景、取舍及油画风景工具、技法有一定的了解。
二、教学方法与教学要求多媒体课件授课与实际操作相结合，示范与具体指示相结合，通过本阶段的训练达到学生能对风景写生有一定的驾驭能力。
三、教学内容与教学安排临摹油画风景画，油画风景写生四、课程考核及成绩评定综合学生选修课的整体情况，并结合作业完成情况进行成绩评定。
五、教材及参考书风景写生——马一平编著西师出版社师法自然·感悟风景——侯宝川编著河南美术出版社六、教学设备及教具要求多媒体设备、油画框七、前置课程或对选修对象的要求选修该课程的同学须具备以下条件：1、对该修课具有浓厚的兴趣，自愿选修课。
2、设计类、动画类学生为自选。
四川美术学院本科全校通选课《综合绘画——绘画语言分析与研究》教学大纲任课教师：曹钟伟所在单位：美术教育系课程名称：综合绘画——绘画语言分析与研究课程学分：3.5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务认识中西方绘画的基本美术学特征与样式，分析构成绘画的基本因素，强调绘画技法的针对性运用与表现。
《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲
《外国美术鉴赏》教学大纲课程名称：外国美术鉴赏学分/总学时：2/36一、课程的性质、目的和任务本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。
本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。
通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识无三、学时分配四、课程内容和基本要求第一章史前美术1、关于艺术的起源2、旧石器时代美术3、新石器时代美术第二章古代美术1、古代埃及、两河流域美术2、古代希腊、罗马美术3、古代亚洲、非洲、美洲美术第三章欧洲中世纪美术1、早期基督教美术2、拜占庭美术3、早期中世纪美术4、罗马式美术5、哥特式美术第四章欧洲文艺复兴时期美术1、意大利早期文艺复兴时期美术2、北方文艺复兴时期美术第五章 17、18世纪欧洲美术1、巴洛克、洛可可美术2、新古典主义美术3、浪漫主义美术4、现实主义美术5、印象主义美术6、后印象主义美术第六章19世纪欧洲美术及美国美术第七章 20世纪西方现代美术1、20世纪上半叶西方现代美术2、20世纪下半叶西方现代美术五、教材及学生参考书参考书：1、《外国美术鉴赏》，汪涤，王译敏著，上海人民美术出版社，20092、《外国美术欣赏》，李于昆编著，湖南美术出版社，2001六、作业及课外学习要求课外可查找相关作品的资料，巩固课堂内所学内容。
学校美术课程教学大纲
学校美术课程教学大纲导言：美术课程在学校教育中是一门重要的艺术学科，通过培养学生的审美能力、创作能力和艺术素养，为学生的全面发展提供了重要的支持。
本文将探讨学校美术课程教学大纲的制定与内容安排，进一步分析其对学生的影响以及展望其未来的发展。
一、美术课程教学大纲的制定美术课程教学大纲的制定是保证教育质量和提高教学效果的重要保障。
首先，制定美术课程教学大纲需要明确课程目标和培养目标。
其次，要根据不同年级的学生特点和发展需求，确定相应的教学内容和重点。
最后，结合教材和教学资源，制定教学方法和评价体系。
二、美术课程教学大纲的内容安排美术课程教学大纲的内容安排需要兼顾学科知识的传授和学生艺术素养的培养。
具体安排包括：1. 美术史与艺术欣赏：通过学习艺术史和欣赏名家作品，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力。
2. 创作技巧与实践：引导学生掌握绘画、素描、剪纸等基础技巧，培养创作能力和审美表达能力。
3. 艺术设计与创新：鼓励学生进行创新设计，培养其想象力和创造力。
4. 艺术表现与表演：通过表演、舞台剧等形式，让学生体验艺术的表演与表达。
5. 社会实践与艺术活动：组织学生参与社区艺术活动，培养实际操作能力和团队合作精神。
1. 培养审美能力：美术课程教学大纲通过对艺术作品的学习和欣赏，培养学生的审美能力，提高他们对美的认知和鉴赏能力。
2. 增强创作能力：美术课程教学大纲注重学生的实践创作，培养学生的创作能力和表达能力，激发他们的想象力和创造力。
3. 培养艺术素养：通过美术课程教学大纲的实施，学生能够了解和参与到不同形式的艺术表达中，培养自身的艺术素养和人文素养。
4. 培养团队合作精神：美术课程教学大纲强调学生的社会实践和艺术活动，组织学生参与团队合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
四、美术课程教学大纲的优化与完善随着社会的发展和学生的需求变化，美术课程教学大纲需要进行不断的优化和完善。
一方面，需要关注当代艺术的发展，引入新的艺术表达形式和技术，提高教学的时效性和实践性。
美术课程教学大纲(二)2024
美术课程教学大纲（二）引言概述:美术课程教学大纲（二）旨在为学生提供综合素质培养和创造力发展的机会，通过艺术教育激发学生的想象力和创造力，并以此加深对美术的理解与欣赏。
本文档将从五个大点出发，分别探讨美术课程的教学目标、教学内容、教学方法、评价方式以及学生互动与参与。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力和艺术表现力2. 提升学生的艺术观察力和创造力3. 培养学生的文化意识和艺术传承意识4. 增强学生的审美情趣和审美素养5. 鼓励学生发展个人特长和创新能力二、教学内容:1. 素描与素材基础训练a. 掌握线条的运用和构图的基本原则b. 通过实践锻炼对物体的形态与结构进行观察与表现c. 学习使用不同的素材和绘画工具进行创作2. 色彩与绘画技法学习a. 学习色彩的基本概念和色彩理论知识b. 掌握不同绘画技法的使用与运用c. 利用色彩表现情感和表达主题3. 形象创作与设计思维培养a. 学习通过创造性思维发展形象创作能力b. 培养学生观察、构思、表达和解决问题的能力c. 通过实践提高学生的设计思维和审美意识4. 艺术史与文化传承探究a. 了解世界艺术各个时期的重要作品和表现形式b. 研究艺术家及其作品背后的文化背景和艺术思想c. 培养学生对文化传承和艺术发展的兴趣和认知5. 跨学科与社会参与实践a. 建立与其他学科的跨学科合作，拓宽艺术学习的视野b. 参与社区艺术活动，增强学生的社会责任感和团队合作能力c. 创造机会让学生将艺术作品与社会实践相结合三、教学方法:1. 多样化的教学方式：包括讲授、示范、讨论、实践等，以满足学生不同的学习需求2. 创设良好的课堂氛围，鼓励学生表达和分享自己的创意与经验3. 引导学生进行独立思考与创作，鼓励他们勇于尝试与创新4. 激发学生的艺术兴趣和热爱，通过参观展览和参与艺术活动激发学习的动力5. 利用现代技术和多媒体手段，丰富教学资源，增强教学内容的多样性与互动性四、评价方式：1. 平时表现：包括课堂参与、作业完成度、主动性等综合评价2. 作品评价：通过对学生艺术作品的评价，对学生的表现进行全面评估3. 文化活动参与评价：参与文化活动的情况和贡献程度作为评价指标之一五、学生互动与参与：1. 推行学生互评，通过互相评价提高学生的自我认知和互动能力2. 设置小组合作项目，培养学生团队协作和交流能力3. 组织学生参观展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力4. 鼓励学生参与社区和学校艺术活动，提高学生的社会参与与表现能力5. 建立教师与学生的良好互动机制，及时反馈学生的学习情况和提供指导支持总结:本美术课程教学大纲（二）以培养学生的审美能力和艺术创造力为中心，通过多样化的教学内容、全面评价方式和学生互动与参与，旨在实现对学生综合素质的培养和个性特长的发展。
美术课程教学大纲(一)2024
美术课程教学大纲（一）引言概述:美术课程是学生全面发展的重要组成部分，通过学习美术，学生能够培养艺术创造力、观察力和审美情趣。
为了更好地组织美术课程的教学活动，提升学生的美术素养和创作能力，特制定了本教学大纲。
本大纲旨在明确课程目标、教学内容和评估要求，帮助学生全面发展。
正文内容:一、培养学生对艺术的兴趣和理解1. 创造良好学习氛围，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生观察、感受和思考美术作品，培养艺术欣赏能力。
3. 介绍不同的艺术流派和艺术家，拓宽学生对艺术的理解。
二、提升学生的绘画和造型能力1. 熟悉和掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习各种绘画媒介和表现形式，如素描、水彩画、油画等。
3. 引导学生进行造型创作，培养独立思考和表达能力。
三、发展学生的手工艺技能1. 学习不同的手工艺技法和工具的使用，如剪纸、染色、陶艺等。
2. 进行手工艺品创作，培养学生动手能力和创造力。
3. 组织学生参与手工艺品设计和制作比赛，激发学生的竞争意识和创作激情。
四、引导学生进行艺术创作1. 提供多样化的创作主题和素材，激发学生的创造力。
2. 指导学生进行艺术创作的构思和制作过程。
3. 鼓励学生展示和分享自己的创作成果。
五、评估学生的艺术表现和进步1. 设计多种评估方式，如作品评比、口头评价等。
2. 评估学生的绘画、造型和手工艺作品的质量和创意。
3. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们改进和提高。
总结:通过本教学大纲的实施，学生将能够培养对艺术的兴趣和理解，提升绘画和造型能力，发展手工艺技能，进行艺术创作，并经过评估反馈不断进步。
这将有助于学生全面发展，提升美术素养和创作能力，为将来的艺术发展奠定坚实基础。
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四川美术学院本科全校通选课《表现素描》教学大纲任课教师：罗力所在单位：美术教育系课程名称：表现素描课程学分：3.5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务通过该课程学习启发学生创造思维观察和表现对象，注重自我感受，运用个体语言形式表现物象，引导学生在绘画表现语言上的探索，培养学生的艺术表现能力。
二、教学方法与教学要求运用多媒体讲授、讲解、示范、评讲等教学手段，从理论讲解到具体的素描训练。
要求：注重感知和自我的主观能动性，将艺术表现能力的训练提高以及绘画语言的探索作为本单元的目的要求。
三、教学内容与教学安排男子人体、女子人体写生共四幅作业四、课程考核及成绩评定作业评分五、教材及参考书《表现素描》、《新具象表现绘画》六、教学设备及教具要求男子、女子模特儿七、前置课程或对选修对象的要求四川美术学院本科全校通选课《油画风景写生》教学大纲任课教师：侯宝川所在单位：美术教育系课程名称：油画风景写生课程学分：3。
5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务通过油画风景写生的训练，使非油画专业的学生了解油画风景写生的基本步骤，并对风景的取景、取舍及油画风景工具、技法有一定的了解。
二、教学方法与教学要求多媒体课件授课与实际操作相结合，示范与具体指示相结合，通过本阶段的训练达到学生能对风景写生有一定的驾驭能力。
三、教学内容与教学安排临摹油画风景画，油画风景写生四、课程考核及成绩评定综合学生选修课的整体情况，并结合作业完成情况进行成绩评定。
五、教材及参考书风景写生——马一平编著西师出版社师法自然·感悟风景——侯宝川编著河南美术出版社六、教学设备及教具要求多媒体设备、油画框七、前置课程或对选修对象的要求选修该课程的同学须具备以下条件：1、对该修课具有浓厚的兴趣，自愿选修课。
2、设计类、动画类学生为自选。
四川美术学院本科全校通选课《综合绘画——绘画语言分析与研究》教学大纲任课教师：曹钟伟所在单位：美术教育系课程名称：综合绘画——绘画语言分析与研究课程学分：3.5课程学时：60课程性质：专业通选课一、教学目的和任务认识中西方绘画的基本美术学特征与样式，分析构成绘画的基本因素，强调绘画技法的针对性运用与表现。
二、教学方法与教学要求1、理论讲座；2、作品分析；3、选择与实践要求：明确表现方法的技术运用，提高对绘画作品的认识分析能力三、教学内容与教学安排1、结合美术史知识进行的绘画作品分析；2、资料搜集，形成画面，明确技法；3、完成作品。
四、课程考核及成绩评定根据教学要求，综合各阶段具体情况确定成绩五、教材及参考书《中国美术史》、《西方美术史》六、教学设备及教具要求多媒体教室、综合创作工作室七、前置课程或对选修对象的要求要求选修对象具备一定的美术史、美术学知识，以及基础绘画表现技能四川美术学院本科全校通选课《展示设计》教学大纲任课教师：何彤所在单位：美术教育系课程名称：展示设计课程学分：3.5学分课程学时：60课程性质：专业选修课一、教学目的和任务通过本课程的学习，使学生了解和掌握从小的展示空间到大的展示场所规划的基本设计理论和方法，熟悉各种展具在设计中的运用，体悟展示设计的时效性和视觉设计在展示中的重要性，为以后展示性活动奠定基础。
二、教学方法与教学要求教学以理论讲授和实践辅导相结合，针对艺术院校专业特性，让学生了解展示设计的意义及基本概念后，用展示设计的方法、手段，设定相应的课题方向。
要求学生了解展示设计的发展史和概念、艺术范畴，了解展示设计的美学构成原理及展示手法，了解展示设计所用装饰材料、技术与设备。
三、教学内容与教学安排教学内容：在于展示设计的概念设想及表达方式的展现。
注意展示设计整体感把握及环境氛围的情感表述，以及敏锐选择材料，合理、巧妙运用材料，最终达到突显展示效果、达到展示目的作用。
第一单元展示设计概述与原理 12学时作业内容：亲密接触展示，调研报告一份第二单元展示设计表达 24学时作业内容：以校院某空间为限制，进行主题展示设计第三单元模型制作及表现 24学时作业内容：在40×50CM的底座上完成主题展示设计模型四、课程考核及成绩评定本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书参考书：《传达空间设计》蔡涛中国青年出版社六、教学设备及教具要求多媒体设备及立体形态图片影象资料七、前置课程或对选修对象的要求前置课程：空间构成选修对象无特殊要求。
四川美术学院本科全校通选课《空间构成》教学大纲任课教师：何彤所在单位：美术教育系课程名称：空间构成课程学分：2。
5学分课程学时：45学时课程性质：专业选修课一、教学目的和任务通过教学使学生了解空间构成在于把设计上所需要的各种形态巧妙地配置在相应的空间中，以材料和纯粹的抽象形态为素材，按视觉效果和空间动态效果，运用空间构造原理进行安排。
了解空间塑造的构成知识，探讨形态与空间的关系及空间与空间的组合形式，研究如何运用构成方法、途径、材料，达到我们所需要的各种空间。
主要是培养学生的空间感、创造力和实践能力。
通过学习此课程，能使学生在以后的空间设计中运用这些基本理论和实践方法，达到营造舒适合理空间的作用。
二、教学方法与教学要求教学以理论讲授和实践辅导相结合，让学生了解空间构成的意义及基本概念后，用空间构成的方法、手段，设定相应的课题方向，让学生明了构成的灵活性和纯粹性，为后期进行空间展现奠定良好基础。
教师在课堂讲授时，要求学生充份发挥想象力，敏锐地选择材料和巧妙地运用工具，灵性的展现构成美。
三、教学内容与教学安排教学内容：以构成原理和构成方式为主，探讨空间创造方法和手段第一单元空间构成的原理和空间想象 15学时作业内容：在A4页面上画出10或20个空间关系想象第二单元空间构成的材料及构成手段 15学时作业内容：在20×20CM的底座上制作天覆、地载、围合各一件第三单元光构成空间和动态空间构成 15学时作业内容：在40×30CM的底座上完成光构成空间一件四、课程考核及成绩评定本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《空间构成》何彤西南师范大学出版社参考书：《空间构成》孙祥明史意勤学林出版社六、教学设备及教具要求多媒体设备及立体形态图片影象资料七、前置课程或对选修对象的要求前置课程：立体构成选修对象无特殊要求。
四川美术学院本科全校通选课《绘画的综合材料表现》教学大纲任课教师：周晶所在单位：美术教育系课程名称：绘画的综合材料表现课程学分：课程学时：课程性质：一、教学目的和任务对绘画材料的综合性研究是伴随绘画者终身的课题，虽然深知材料语言对表现作品举足轻重，有时甚至起决定性作用，但在具体运用中，我们常常局限于某种或某几种传统材料的范畴，即使相关技法已练习到相当纯熟，由于对材料的认知有限，也未必能最贴切地传达创作者的思想。
这就给我们的教学提出挑战。
只有对材料的认识、了解和使用达到相对广度，才可能激发学生更多的创造力和表现力。
二、教学方法与教学要求教学方法：此课程尝试由多种材料介入，直接了解其在绘画过程中的操作方法与步骤，通过对不同媒介材料的性能研究，尤其需动手制作与试验，使学生亲近材料、体验材料，从而积累更丰富的综合表现技法，进而对个体的绘画语言有所突破与实现。
教学要求：学生不仅要重建有关综合绘画的艺术式样、艺术理念；同时必须学会运用不同媒材来表达其具有个人语境特色的艺术追求；发掘新的艺术资源，进一步激发自身的艺术想象力和创造力。
三、教学内容与教学安排讲座：《自由的绘画—绘画的综合材料实验与表现》个人构思方案及草图整理，课堂讨论方案、创作草图。
四、课程考核及成绩评定完成以布、板为材料依托的综合材料绘画作品五、教材及参考书六、教学设备及教具要求七、前置课程或对选修对象的要求四川美术学院本科全校通选课《创作方案写作》教学大纲任课教师：俞可所在单位：美教系课程名称：创作方案写作课程学分：3.5学分课程学时：60课程性质：全院选修一、教学目的和任务单项的基础训练已经不能与今天的文化产生有机的联系了。
事实上，当下的艺术呈现方式和传播方式进一步要求艺术应有一定的人文底蕴，并具有综合知识的能力。
我们不能只是在材料、工具、艺术技巧方面给学生提出技术和要求，而把艺术培训变成教书育人的片面教育。
中国文化要求每一个从事文化工作的人有一种关怀，这样才能使我们的艺术能够影响整个社会生活，而成为有用的文化，来为我们的未来埋下伏笔。
因此，扩展学科知识，强调社会的深入了解，才能从真正意义上的构架社会与艺术之间的联系，来个信我们对学习的片面认识。
同学们可以通过亲身的社会实践，以社会调查入手，掌握初步的方案写作，获取有别于传统写生的深度体验，找到我们不同的体验方式和表达方法。
让自己的文案局哟一定的视觉感染力及可读性，使之成为创作的一个部分。
二、教学方法与教学要求同学在掌握阅读考察的基础上，整理出系统的方案，并将课题装订成册，任课教师在主导课程的安排上，可适当地请有关这门课程相关的教师协助授课及组织讲座，根据学生的具体情况及个性特征，引导性地辅导学生作业，课程每单元作讲评。
三、教学内容与教学安排这个研究性的课程将在教学中对创作文案写作引入社会调查，同时将创作观念的形成划分为三个教学阶段：第一阶段：资料收集；第二阶段：调查第三阶段：形成文本[时间安排]：第一周：用一个规范文的文本开始教学，让学生意识到艺术不仅仅是传统的技艺方式，它应该进一步拓展其他学科来构成当下的创作语境，同时要求学生通过阅读研究形成自身的感受能力。
第二周：社会调查与写生进行有机的结合，多媒体讲授介绍与此教学相关的典型案例，组织学生讨论。
学生制定创作方案，教师对方案进行互动性的提问。
第三周：课堂讨论进一步深化学生的文案，使文案能够与创作相结合；第四周：作业讨论，结束课程四、课程考核及成绩评定本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束后，学生需完成阶段性的课程作业，由各学生组负责组织同学参与评分，最终成绩以展览呈现的结果而给出最终成绩。
五、教材及参考要求《十八案——中国美术学院实验艺术教案》湖南美术出版社《中国公众家庭审美调查》北京大学出版社六、教学设备及教具要求多媒体设备、学院图书馆、照相机。
学生绘画工具和相关媒材学生自备七、前置课程或对选修对象的要求本科二年级以上的学生，研究生一年级四川美术学院本科全校通选课《油画风景写生》教学大纲任课教师：胡鸿雁所在单位：美术教育系课程名称：油画风景写生课程学分：课程学时：30课时课程性质：一、教学目的和任务通过大量的速写来加强造型能力和技法生动性，培养学生观察能力与造型能力，感受生活、体验生活无穷无尽的丰富性。