《油画理论与技法》大纲
油画课程方案
油画课程方案一、课程介绍油画是一门古老而精妙的艺术形式，它通过绘画技巧和色彩运用，表达出丰富的情感和深刻的思想。
本课程旨在向学生介绍油画的基本知识和技巧，培养学生的创造力和审美能力。
二、课程目标1. 理解油画的基本原理和技巧；2. 掌握不同材料和工具的使用方法；3. 学会观察和表现对象的形态、色彩和质感；4. 培养学生的创造力和想象力；5. 提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
三、课程内容1. 基础知识1.1 油画的历史和发展1.2 常用油画材料的介绍1.3 不同画笔和画布的选择与使用方法2. 色彩理论2.1 色彩的基本概念与分类2.2 色彩搭配与配色技巧2.3 色彩对情感表达的影响3. 素描和构图3.1 素描的基本技法和方法 3.2 透视和比例的运用3.3 构图的原则和创意4. 色彩表现4.1 颜料的调制与混合技巧 4.2 纯色与复色的运用4.3 色彩层次和色调的表现5. 物体绘画5.1 静物绘画的基本原理 5.2 纹理与质感的表现5.3 光影和投射的处理6. 人物绘画6.1 人体结构与比例的把握 6.2 肖像画的技法与表现6.3 动态与姿态的捕捉四、教学方法1. 讲授理论知识，介绍油画的历史和发展，色彩理论等；2. 示范和实践，通过实际操作演示油画技巧和表达方法；3. 学生练习，通过大量的练习提高技巧和能力；4. 个性指导，根据学生的特点和需求给予个别指导和建议；5. 作品展示，定期展示学生作品，促进交流和欣赏。
五、评价方法1. 课堂表现，包括参与度、积极性和学习态度等方面的评价；2. 作品评析，对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生的创造力；3. 期末考核，在考核作品中对学生的技巧和艺术表达能力进行评估。
六、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《色彩构成与创作》3. 《油画解剖学》4. 《名家油画选》七、学习建议1. 学生应认真听讲，积极参与课堂练习和讨论；2. 多练习和观察，通过模仿和实践来提高技巧；3. 多参加展览和艺术活动，拓宽视野，增加艺术修养；4. 注重个性创作，勇于表达自己的思想和情感；5. 与老师和同学多交流，相互学习和进步。
油画综合材料与技法ppt课件
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类：纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等，还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底，如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底， 黏着剂是必不可少的，常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念，跳出了素材的限制，以烧 制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流 行的元素，使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品，不但使用山水画的构图，背景也是利 用书法碎片拼贴而成，在他的作品中，我们 还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是 生活所见，其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代，如同混乱字体所象征的信息爆炸， 以及西方消费文化的渗透。
3.吸附法
用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中，依附水纹在水 中渗开、然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的 瞬间变化。
4.排水法
利用油性和水性颜料的油水互排性，先用油性或者蜡性的颜 料在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部涂上水性颜料，水性颜 料会自然的流在原来的空白处。
5.脱胶法
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏 将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后 转印到画布上。
油画课程教学大纲
油画课程教学大纲一、课程目标本课程旨在通过系统的油画教学，培养学生的艺术表达能力和创造力，使其掌握油画的基本技法和理论知识，同时提升学生的观察力、想象力和审美能力。
二、教学内容1. 油画材料与工具的介绍- 油画颜料的种类和用途- 油画画布的选择和处理- 油画刷具的种类和使用方法2. 调色与色彩理论- 色调、明暗与色彩对比- 色彩理论和色轮的介绍- 调配油画颜料的基本方法3. 基础绘画技法- 素描与构图- 混合颜色和渐变效果- 制作不同纹理效果的技巧4. 静物绘画- 静物的观察与绘制- 光影与明暗的表现- 静物的透视与比例掌握5. 风景绘画- 风景的构图与景深表现- 天空、水面和植物的绘制技巧- 风景色彩的表达与感染力6. 人物绘画- 人物头部的比例与构图- 肖像绘画的技巧与细节处理- 人物动态与姿态的表达方法7. 创意油画- 自由创作主题与构图- 油画表现力的探索与实践- 鼓励个性化与创新的表达方式三、教学方法1. 讲授与演示：通过课堂讲授和教师实际操作演示，向学生传授油画技法和知识。
2. 实践与练：组织学生进行多样化的实践练，巩固所学油画技巧和理论知识。
3. 个性指导与作品评论：针对学生的个人特点和作品进行指导和评论，帮助学生发现和提升个人艺术风格。
4. 互动与合作：鼓励学生之间的互动交流和合作创作，促进彼此之间的研究和共同进步。
四、考核方式1. 课堂表现：包括积极参与、作品完成情况等。
2. 作品评价：根据学生的作品质量、创作能力和艺术表现进行评价。
3. 考试或考查：可根据需要组织相应形式的考试或考查，以检验学生对油画知识和技法的掌握程度。
五、参考教材1. 《油画基础教程》2. 《油画技法与实践》3. 《油画鉴赏与解读》以上为《油画课程教学大纲》的基本内容和要求。
所有教学内容和评估标准将根据实际情况进行调整和制定，以确保最佳的教学效果和学生发展。
《油画基础》-课程教学大纲
《油画基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：20170102课程名称：油画基础英文名称：Basics of oil painting课程类别：通识选修学时：32学时学分：2适用对象: 艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：无二、课程简介（中英文，200字左右）本课程是本科教学计划中的文学与艺术模块通识选修课程。
油画对学生表达的色彩感受、艺术表现能力的提升有着重要意义。
通过鉴赏国内外油画作品和实践，传授油画材料性质与表现技能，激发学生艺术兴趣，发展艺术想象力和创新意识，提高学生审美和人文素养。
This course is a general elective course of literature and art module in the undergraduate teaching plan. Oil painting is of great significance to the improvement of students' color perception and artistic expression ability. Through appreciating domestic and foreign oil painting works and practice, teach the nature and expression skills of oil painting materials, stimulate students' artistic interest, develop artistic imagination and innovative consciousness, and improve students' aesthetic and humanistic qualities.三、课程性质与教学目的课程性质：通识课文学与艺术模块中的选修课，属于艺术技能实训课程。
油画理论与技法(完整版)
油画理论与技法第一章古典主义油画1、提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。
提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。
他对色彩有着深刻的理解。
他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。
色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。
他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。
形成有节律的有机整体。
他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。
他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。
他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。
《蓄胡子的男人》是一副构图比较单纯的肖像画，在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式：暗背景衬托人脸与衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空间的深度。
人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理，都令人叹服。
一抹白色的衣领在画面上很气作用，令画面更加精神。
人物动态以半身正侧面置于画面中央，头部回转四分之三，这样的处理时比较罕见的。
2、米开朗基罗【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。
他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。
以其作品的力量和气势闻名于世。
他笔下的人物充满了无限的力量和张力，扭动的腰肌，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。
他对人体的机构有着深入的理解，表达自如。
在他的作品中。
大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的，而并非对模特描绘。
民族的苦难和个人的不幸，葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印，他的壁画《创世纪》《末日的审判》以及雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。
雕塑成就突出。
老年大学油画教学大纲模板
老年大学油画教学大纲模板老年大学油画教学大纲模板随着社会的进步和人们对艺术的需求不断增加，越来越多的老年人开始追求艺术的乐趣和创作的满足感。
油画作为一种广泛应用的艺术形式，具有丰富的表现力和深远的内涵，因此备受老年人的喜爱。
为了更好地满足老年人对油画教学的需求，制定一份老年大学油画教学大纲模板显得尤为重要。
1. 教学目标老年大学油画教学的首要目标是培养学员的艺术兴趣和审美能力，提升他们的艺术修养和审美素养。
同时，还要通过油画教学，促进老年人的身心健康，提高他们的创造力和表现力。
2. 教学内容（1）基础知识：介绍油画的起源、发展和艺术特点，让学员了解油画的基本知识和技巧。
（2）素描基础：教授素描的基本技法和构图原理，培养学员的观察力和绘画能力。
（3）色彩理论：介绍色彩的基本原理和调配方法，让学员学会运用色彩表现情感和创造氛围。
（4）静物写生：通过静物写生的教学，让学员掌握绘画的基本要素，培养他们的观察力和绘画技巧。
（5）风景绘画：引导学员去感受大自然的美丽，通过风景绘画的实践，让他们学会捕捉自然景色的特点和氛围。
（6）人物肖像：教授人物肖像绘画的基本技巧和表现方法，让学员能够以油画形式表达人物形象和内心情感。
3. 教学方法（1）示范教学：老师可以通过示范绘画的方式，让学员直观地了解绘画的过程和技巧。
（2）个性指导：老师要关注每个学员的个性和特点，根据学员的实际情况给予个性化的指导和建议。
（3）互动交流：鼓励学员之间的互动交流，分享绘画经验和感悟，相互学习和借鉴。
（4）实践训练：通过大量的实践训练，让学员不断巩固和提高自己的绘画技巧和表现能力。
4. 教学评估老年大学油画教学的评估主要以学员的作品和综合表现为依据。
通过对学员作品的评选和评价，鼓励他们不断进步和创作更高水平的作品。
同时，还可以组织一些综合性的考试或比赛，为学员提供更广阔的展示平台。
5. 教学资源为了更好地开展老年大学油画教学，需要准备一些教学资源，如教学用具、教学材料和教学设备等。
《油画基础》课程教学大纲
4.学员应珍惜学习机会，充分利用课程资源，努力提高自己的油画技艺。
六、教学方法
1.讲授与示范：教师通过讲解油画理论知识，结合现场示范，使学员直观地了解和掌握油画技法。
2.互动与讨论：鼓励学员提问、分享心得，促进师生之间的互动交流，提高学习效果。
3.实践教学：安排丰富的实践环节，让学员在动手实践中不断提升自己的油画技能。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十、课程实施效果评估
1.定期对学员进行学习效果评估，了解课程目标的实现情况。
2.通过学员满意度调查，收集反馈意见，优化课程内容和教学方法。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十一、课程总结
《油画基础》课程旨在为广大油画爱好者提供一个系统学习、实践和提高的平台。通过本课程的学习，学员将全面掌握油画的基本技法、理论知识，并在实践中不断提升自己的艺术素养和创作能力。课程注重理论与实践相结合，鼓励学员发挥个性和创造力，培养出一批具有潜力的油画艺术家。
3.开展户外写生活动，让学员在大自然中感受光影变化，提升表现力。
4.建立线上交流平台，方便学员之间、学员与教师之间的日常交流与分享。
十三、课程反馈与改进
1.定期收集学员对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法和内容。
2.教师团队定期进行教学研讨，提升教学水平和教学质量。
3.根据学员的学习进度和需求，灵活调整课程安排，确保教学计划的实施。
十、课程实施与保障
1.优化教学环境：提供宽敞明亮的教室，保证良好的学习氛围。
油画基础课件
在光影处理中融入色彩对比，使画面更加丰富和 生动。
笔触运用和肌理表现
笔触的运用
01
掌握不同笔触（点、线、面）的表现力，运用笔触的疏密、轻
重、缓急等变化表现光影的层次和质感。
肌理的表现
02
了解油画材料的特性，运用不同的笔触和画法表现物体的肌理
和质感，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触与肌理的融合
选取具有代表性的名家 人物画作品进行深入分 析，探讨其创作背景、 艺术风格和表现技巧。
创作思路探讨
通过分析不同作品的创 作思路和方法，引导学 生开阔视野，拓展创作 思路。
临摹与创作实践
鼓励学生进行临摹和创 作实践，将所学知识运 用到实际绘画中，提高 绘画技能和艺术表现力。
05
风景画创作实践与鉴赏
自然风光观察与选景构图
作意图。
创作实践
借鉴经典作品的构图方法和表现 技巧，进行个人创作实践，提升
油画创作水平。
03
光影处理与表现技巧
光影原理及运用方法
1 2
光源与光线的理解 掌握不同光源（自然光、人造光）的特性，了解 光线的方向、强度和色温对画面的影响。
光影关系分析 理解光影在物体上的分布规律，学会分析物体的 亮部、暗部、投影及反光等光影元素。
06
静物画创作实践与鉴赏
静物摆放规律及审美原则
摆放规律
静物摆放应注重构图平衡，通过大 小、高低、疏密等对比关系，形成 视觉上的和谐与美感。
审美原则
静物画审美应遵循简洁、统一、对 比、均衡等原则，追求画面的秩序 感和节奏感。
质感表现和光影效果呈现
质感表现
通过笔触、色彩、明暗等手法，表现不同物体的质感特征，如光滑、粗糙、柔 软、坚硬等。
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南京艺术学院编（高纲号 0670）
一、课程性质及其设置目的与要求
《油画理论与技法》课程是江苏省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验应考者对油画理论与技法的基本知识掌握情况而设置的一门专业性理论课程。
油画理论与技法作为一门专业性理论课程，是油画专业的应考者必修的一门专业课程，也是学习油画的应考者都应该掌握的基本技能理论。
这门课程旨在从美术史发展的角度，同时也是绘画风格的演变中，分析油画的表现语言的变化特点，从而比较系统的论述了各油画风格理论与表现技法，同时也反映出各个风格与技法之间的特点与承继性。
设置本课程具体的目的要求在于使应考者能比较系统的了解西方油画重要风格流派，并明确绘画风格的演变，不仅仅是观念与思想的演变，同时都应伴随着绘画表现语言的变化与更新。
通过系统学习一方面比较全面地把握西方油画的风格特点，了解西方油画的风格演变，更重要的是掌握各种风格绘画的技法理论，从而能更好的指导实践，完成油画的创作。
二、考试目标（考核知识点、考核要点）
第一章古典主义油画
（一）考核知识点
1、古典主义油画的风格特点
2、古典主义油画的技法
（二）考核要点
1、提香
2、米开朗基罗
3、勃鲁盖尔
4、格列柯
第二章荷兰画派
（一）考核知识点
1、荷兰画派油画的风格特点
2、荷兰画派油画的技法
（二）考核要点
1、鲁本斯
2、伦勃朗
3、维米尔
第三章十九世纪法国绘画
（一）考核知识点
1、新古典主义油画的风格特点与技法
2、浪漫主义油画的风格特点与技法
3、写实主义油画的风格特点与技法
（二）考核要点
1、安格尔
2、布格罗
3、德拉克罗瓦
4、米勒
5、柯罗
第四章十九世纪英国绘画
（一）考核知识点
1、英国浪漫主义油画的风格特点与技法
2、拉斐尔前派油画的风格特点与技法
（二）考核要点
1、透纳
2、瓦特豪斯
第五章象征主义绘画
（一）考核知识点
1、象征主义油画的风格特点
2、象征主义油画的技法
（二）考核要点
1、夏凡纳
2、勃克林
3、席勒
第六章印象主义与后印象主义绘画
（一）考核知识点
1、印象主义与后印象主义油画的风格特点
2、印象主义与后印象主义油画的技法
（二）考核要点
1、莫奈
2、德加
3、高更
4、凡高
第七章新印象主义、分离画派与纳比画派
（一）考核知识点
1、新印象主义、分离画派与纳比画派油画的风格特点
2、新印象主义、分离画派与纳比画派油画的技法点
（二）考核要点
1、修拉
2、克里姆特
3、维亚尔
第八章德国表现主义绘画
（一）考核知识点
1、德国表现主义油画的风格特点
2、德国表现主义油画的技法
（二）考核要点
1、蒙克
2、柯柯希卡
3、诺尔德
第九章欧洲现代主义绘画
（一）考核知识点
1、欧洲现代主义油画的风格特点
2、欧洲现代主义油画的技法
（二）考核要点
1、马蒂斯
2、毕加索
3、莫迪利阿尼
4、卢梭
第十章欧洲当代绘画
（一）考核知识点
1、欧洲当代油画的风格特点
2、欧洲当代油画的技法
（二）考核要点
1、巴尔丢斯
2、莫兰迪
3、弗洛依德
4、塔匹亚斯
5、赵无极
第十一章美国当代绘画
（一）考核知识点
1、美国当代绘画的风格特点
2、美国当代绘画的技法
（二）考核要点
1、德库宁
2、马瑟韦尔
3、珀尔斯坦
三、有关说明和实施要求
为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施建议。
（一）关于“考试目标”的说明
为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了相应的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使应考者能够明确考试内容和要求，更有目的地系统学习本科目教材，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。
同时，它也使考试命题能够更加明确其范围，从而比较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
《油画理论与技法》是一门理论性较强的科目，在本大纲考核要求中，按照考核知识点又分别列出考核要点，要求应考者应全面掌握教材的基本内容，识记并理解相结合。
（二）自学教材
本课程使用教材为：《油画风格》，区础坚主编，岭南美术出版社，2005年。
（三）自学方法与社会助学提示
无论是应考者自学还是社会集中辅导，应以本大纲对知识点与考核要点作出的规定为纲，认真钻研指定教材，明确本课程的学习要求，重点把握油画风格的发展与演变，由此探索各类油画的表现语言与技法。
学习的重点在于各画派及画家的风格与技法特点。
应考者应能把各风格技法融会贯通，在全面系统学习教材的基础上掌握全部考试内容和考核知识点。
（四）关于命题考试的要求
1、本课程的命题考试应根据大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。
考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。
2、试题要合理安排难度结构。
考试难易可分为易、较易、较难、难四个等级。
每份试卷中，不同难易试题的分数比例一般为：易占20%、较易占30%、较难占30%、难占20%.试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题。
3、本课程考试试卷可能采用的题型有：填空、简答和论述三种。