数字音乐背景下中国音乐人的困境与出路浅析
网络音乐行业现状与发展报告
网络音乐行业现状与发展报告1.引言1.1 概述网络音乐行业是随着互联网的迅猛发展而蓬勃兴起的新兴产业，它以数字化、网络化、智能化为特征，正在深刻影响着人们的音乐消费习惯和音乐产业的发展格局。
本报告旨在全面分析网络音乐行业的现状与发展趋势，探讨其面临的挑战并提出相应建议，希望能为相关从业者和学者提供参考。
在这个信息爆炸的时代，网络音乐行业的发展势如破竹，但是也面临着一系列的问题和挑战，如何合理利用网络音乐资源，推动行业健康发展，是摆在我们面前的重要课题。
1.2 文章结构文章结构本报告将分为三个部分来探讨网络音乐行业的现状与发展。
第一部分是引言部分，将对网络音乐行业进行概述，介绍文章的结构和目的，并总结引言部分的内容。
第二部分将详细分析网络音乐行业的现状、发展趋势以及面临的挑战。
最后一部分是结论部分，将总结网络音乐行业的现状与发展，展望其未来发展并提出相关建议。
通过这样的结构，我们将全面而深入地了解网络音乐行业的现状与发展趋势。
1.3 目的文章目的：本报告旨在全面分析网络音乐行业的现状与发展趋势，深入了解该行业面临的挑战，并提出相应的建议。
通过对网络音乐行业的调研和分析，希望可以为相关从业者提供有益的参考，促进行业的健康发展，同时也为投资者提供可靠的市场分析和预测。
同时，希望本报告能够引起社会对网络音乐行业的关注，促进行业的规范化和可持续发展。
1.4 总结在网络音乐行业现状与发展报告中，我们深入分析了网络音乐行业的发展现状、趋势和面临的挑战。
总体来说，网络音乐行业目前正处于快速发展的阶段，随着数字化技术和互联网的普及，网络音乐市场的规模不断扩大，用户需求不断增长。
同时，随着音乐版权保护制度的完善和音乐内容的多样化，网络音乐行业也面临着新的挑战和机遇。
在未来，网络音乐行业有望迎来更多的创新和发展，但也需要应对市场竞争的激烈和版权保护的问题。
针对这些挑战，我们建议网络音乐行业应加强合作，加大版权保护力度，推动创新发展，为用户提供更优质的音乐内容和服务，以满足用户不断增长的需求。
音乐产业数字化音乐的新时代
音乐产业数字化音乐的新时代随着科技的进步和数字化的发展，音乐产业迎来了新的时代。
数字化音乐的兴起，不仅改变了音乐的传播方式，也对音乐产业的发展带来了深远的影响。
本文将从数字化音乐对音乐产业的影响、数字化音乐的商业模式、数字化音乐的挑战与机遇等方面进行论述，以探讨音乐产业数字化音乐的新时代。
一、数字化音乐对音乐产业的影响数字化音乐的出现，让音乐更加容易获取和传播。
通过音乐流媒体平台，用户可以随时随地收听到自己喜欢的音乐。
相比传统的唱片销售模式，这种数字化的音乐传播方式显然更加便利和灵活。
与此同时，数字化音乐也促进了音乐产业的全球化发展，打破了地域的限制，使得音乐可以跨越国界飞扬。
二、数字化音乐的商业模式数字化音乐的兴起，为音乐产业带来了全新的商业模式。
相较于以往依靠唱片销售为主要盈利来源的模式，数字化音乐更加注重音乐的版权保护和获取新的商业价值。
音乐流媒体平台通过与音乐人签订版权协议，实现了音乐的商业化运作，通过付费订阅模式或广告收入等方式来获取利润。
同时，数字化音乐还推动了音乐衍生品市场的发展，如演唱会、音乐周边产品等，成为音乐产业新的利润增长点。
三、数字化音乐的挑战与机遇数字化音乐的发展不仅给音乐产业带来了机遇，也面临一些挑战。
首先，数字化音乐使得音乐的市场竞争加剧，让音乐人需要更具创新力和独特性才能突出重围。
其次，音乐产业在数字化时代需要加大对音乐版权保护的力度，以确保音乐人的权益得到合理保护。
此外，数字化音乐时代还要应对音乐盗版和盗用等问题，保护音乐的知识产权。
然而，数字化音乐也为音乐产业带来了机遇。
音乐流媒体平台的崛起为音乐人提供了更多的曝光机会，降低了音乐人的传播门槛。
数字化音乐时代，音乐人可以通过自媒体平台，直接与粉丝进行互动，建立更为紧密的关系，并实现个人品牌价值的提升。
结语随着数字化音乐的不断发展，音乐产业正在迎来新的时代。
数字化音乐改变了音乐的传播方式，也为音乐产业带来了全新的商业模式和机遇。
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路
浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路一、学科研究方面存在的问题及出路当代中国民族音乐学在学科研究方面存在着一些问题。
首先是研究方法的单一化。
目前，许多学者在进行民族音乐研究时，过于偏重于传统的音乐学方法，忽视了与其他学科的交叉研究。
这就导致了民族音乐学的研究内容比较单一，难以全面、深入地了解民族音乐的内涵和外延。
出路之一是加强学科交叉融合。
民族音乐学可以借鉴其他学科的研究方法，比如人类学、社会学、语言学等，以拓展研究视野，丰富研究内容，使民族音乐学更具有学科交叉性和综合性。
也可以采用数字化、信息化手段，如音乐数字化技术和大数据分析等，来深入研究民族音乐的特点和规律。
在教学方面，当代中国民族音乐学也存在一些问题。
首先是传统与现代教学内容的融合问题。
传统民族音乐学注重考据、传统音乐的教学，而现代音乐学注重创新、实践性教学。
在教学内容上，传统与现代需要有机融合，才能更好地满足学生的学习需求。
出路之一是注重实践教学。
除了传统的理论教学外，还应该注重实践教学，比如开设民族乐器演奏课程、民族音乐创作课程等，让学生能够通过实践的方式深入了解民族音乐，增强学习的兴趣和体验。
传承方面，要加强对民族音乐传统的保护和传承。
通过开展民族音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，激发全民对民族音乐的兴趣，同时也要加强对民族音乐人才的培养，为民族音乐的传承与发展注入新的活力。
在资源保护方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
随着社会的不断发展，一些民族音乐资源面临着丧失和消失的风险，这就需要及时采取措施进行保护。
出路之一是通过学术机构、政府部门等建立起民族音乐资源的保护与管理机制，对一些濒临消失的民族音乐进行记录、整理和保护。
还可以利用现代科技手段，对一些民族音乐进行数字化保护，建立起民族音乐资源数据库，为后人了解和研究提供便利。
在学科交叉融合方面，当代中国民族音乐学也需要解决一些问题。
目前，虽然学科交叉趋势明显，但在实际操作中仍然存在一些困难。
独立音乐人的生存现状
独立音乐人的生存现状随着网络科技的不断发展，越来越多的人开始参与到音乐制作和演出中来。
但相比传统的音乐市场，独立音乐人们的生存竞争更加激烈，面临的挑战也更加复杂。
一、市场竞争激烈随着知名音乐人纷纷折戟，独立音乐市场竞争势头更加强劲。
音乐市场越来越复杂，消费者的需求也越来越多样化。
在这样一个市场环境下，独立音乐人们面临着来自大众市场和同行业淘汰的风险。
独立音乐人们必须依靠创意和实力，才能突破市场阻碍，赢得观众的青睐。
二、版权维权不易音乐市场上，独立音乐人的权益往往难以得到有效保障。
由于资源、人力、技术以及经济等方面的限制，独立音乐人的版权维权工作往往面临重重难关。
特别是在数字音乐时代，网络服务商和用户不规范的行为常常侵犯独立音乐人的版权，造成了不可估量的损失。
如果独立音乐人无法保护自己的版权和利益，那么他们的生存也将面临严重问题。
三、收入不稳定与知名音乐人相比，独立音乐人的收入普遍较为不稳定。
首先，可能由于表演机会不够多，导致收入来源单一。
其次，独立音乐人的演出明显依赖于现场，演出的成功或失败关键在于是否赢得观众的欢迎，这种不确定性增加了独立音乐人的收入压力。
最后，由于独立音乐人的市场推广金融资源不足，广告营销等方面的优势有限，这也会影响到他们的收入。
四、专业培训、经验、交流渠道缺失尽管独立音乐人的耳朵与灵魂充满了音乐的热爱和创意，但是实际上要在独立音乐领域立足并非易事。
该领域也与其他行业类似，需要专业的培训和经验积累。
此外，独立音乐人面临的挑战与其他音乐领域也不同，他们需要更多的创新和技术层面的指导。
然而，独立音乐人并没有比别的领域更多的交流机会，也不能像其他音乐从业人员那样找到适合自己的基地，也少有能够帮助他们发掘自己的潜能和才华的导师。
结语尽管独立音乐人在生存过程中面临着众多挑战，但他们依然继续着他们的音乐梦想。
我们需要的是优惠政策、方便的发行和传播渠道、传媒的宣传等，以期能够给独立音乐人更好的生存空间，也让我们所有的听众感受不一样的音乐。
数字化音乐产业的现状与前景
数字化音乐产业的现状与前景随着科技的不断进步，数字化已成为现代音乐产业的主要发展方向。
数字化音乐产业涉及数字音乐制作、数字音乐发行、数字音乐版权管理等各个方面，目前已成为全球音乐市场的主流。
本文将从数字化音乐产业的现状以及未来的前景两个方面进行探讨。
一、数字化音乐产业的现状数字化音乐产业是指利用计算机、互联网等数字技术对传统的音乐产业进行改造，从音乐作品的制作到发布和传播，全过程采用数字化技术。
数字化音乐产业是传统音乐产业的升级版，其发展受到了多方面的影响。
1.数字技术的快速发展数字音乐产业的发展离不开数字技术的快速发展。
数字音乐制作技术、数字音乐存储技术、数字音乐传输技术等，都为数字化音乐产业的发展提供了重要支撑。
2.音乐消费者的转型数字化音乐产业之所以能够走向发展，也离不开音乐消费者的转型。
现代消费者对音乐的需求在不断变化，越来越多的人开始通过数字化平台来获取音乐，如网络音乐、数字音乐播放器等。
3.移动终端的普及移动终端的普及是数字化音乐产业得以快速发展的关键。
随着智能手机、平板电脑等移动设备的普及，数字化音乐产业的用户群体也在扩大，市场规模迅速增长。
二、数字化音乐产业的前景数字化音乐产业在快速发展的同时，也面临着新的挑战和机遇。
以下从数字音乐市场、音乐版权、数字音乐创新等方面进行分析：1.数字音乐市场前景广阔2019年，全球数字音乐市场规模已达11.2亿美元，预计到2022年将达到16.6亿美元。
数字音乐市场的前景广阔，这也吸引了越来越多的公司、品牌进入市场。
2.音乐版权争议不断随着数字化音乐产业的快速发展，音乐版权也成为了一项重要的议题。
在数字化音乐产业中，音乐版权管理是十分重要的一环，而且必须在全球范围内达成一致，以便更好地保护音乐版权。
3.数字音乐产业创新推动音乐艺术的发展数字音乐产业在不断探索新的数字化技术，如人工智能、区块链等，在技术驱动下，数字化音乐产业必将带来更多的创新，推动音乐艺术的进一步发展。
音乐行业存在的问题及具体表现
音乐行业存在的问题及具体表现音乐行业的问题与具体表现一、介绍在当今社会，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，尽管音乐无疑给我们带来了欢乐和娱乐，但音乐行业却存在着一些问题。
本文将探讨音乐行业所面临的问题以及其具体表现。
二、商业化导致创意匮乏1. 公司主导制作流程随着全球化和数字化时代的到来，大型唱片公司在音乐制作过程中扮演着重要角色。
然而，这种商业模式往往削弱了艺术家对创作过程的控制权，使他们难以自由发挥创意。
大量企业干预限制了新人艺术家的涌现，并导致了许多音乐作品缺乏原创性和个性化。
2. 商业利益至上在商业驱动下，唱片公司更注重市场收益而非艺术品质。
他们倾向于寻找能够迅速取得商业成功的曲目和艺人，而忽略那些可能需要更长时间才能取得突破的潜力股。
这种商业化导致了音乐创作的趋同性，缺乏多样性和艺术性。
三、不平衡的收益分配1. 低收入艺人困境尽管音乐行业规模庞大，但只有极少数顶级艺人才能获得巨额回报。
相反，大部分音乐人收入微薄甚至难以维持基本生计。
这是因为唱片公司通常通过复杂的合同安排抽取大量利润。
此外，互联网时代的到来使得音乐分享变得更容易，鼓励了非法下载和盗版现象，从而削弱了艺人的应得收入。
2. 社交平台算法偏好如今，在社交媒体平台上走红成为许多音乐人推广自己作品的重要途径。
然而，社交媒体平台的推荐算法通常倾向选择已经热门或流行的音乐作品，使他们更加曝光在用户面前。
这使得新兴艺术家难以被广泛发现和提升知名度。
四、创作环境与创新力不足1. 盗版侵权问题数字化时代带来了音乐作品的便利分享，但也给音乐创作者带来了巨大的盗版风险。
网络上任何人都可以随意上传和分享音乐作品，这使得作者很难保护他们的版权，并获得公正回报。
严重的盗版问题削弱了音乐家对投入时间和创新力的动力。
2. 缺少长期发展机制由于商业模式偏好追求短期内的利润，音乐行业往往忽视长期发展规划。
唱片公司更倾向于签下一夜成名的明星而非为新人艺术家提供持续支持与培养计划。
浅谈音乐现状分析报告
浅谈音乐现状分析报告引言随着科技的进步和社会的发展，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是人们表达情感、传递信息和建立文化共同体的重要媒介。
然而，随着现代社会的快节奏和娱乐产业的商业化，音乐行业也面临着诸多挑战和变化。
本文旨在通过对音乐现状的分析，探讨音乐行业面临的问题和发展趋势。
1. 发展趋势与现状1.1 流媒体音乐平台的兴起随着互联网的普及和宽带网络的发展，流媒体音乐平台逐渐崭露头角。
诸如Spotify、Apple Music和QQ音乐等平台给用户提供了方便快捷的音乐收听服务。
用户可以通过订阅或购买收听权来获得无限的音乐资源，这为艺人和制作人提供了更多的音乐聆听机会和商业推广途径。
1.2 自媒体与音乐创作自媒体时代的到来为音乐创作带来了前所未有的机遇和挑战。
通过社交媒体和视频分享平台，任何人都有机会展示自己的音乐才华。
这为独立音乐人提供了一个更加广阔的舞台，但也使得市场竞争变得更加激烈。
同时，自媒体也给予了艺人直接与粉丝互动的机会，促进了音乐消费以及艺人形象的塑造。
1.3 商业化与音乐创作的冲突商业化是音乐行业发展中的一把双刃剑。
一方面，商业化推动了音乐产业链的发展，为艺人提供了更多的商业机会和经济收入。
然而，商业化追求利益最大化的目标，可能导致创作理念的偏离和原创性的丧失。
这使得一些艺人面临着商业压力和艺术追求之间的抉择，导致音乐风格的同质化和商业主导的创作模式。
2. 问题与挑战2.1 歌曲质量与商业效益之间的矛盾在商业化的冲击下，一些艺人和制作人可能更关注商业效益而忽略了歌曲质量。
一首商业成功的歌曲并不代表它的艺术价值，这使得一些优秀的音乐作品可能无法获得广泛的认可和商业成功。
这也是导致音乐市场同质化和主流音乐碎片化的原因之一。
2.2 艺人利益与平台利益的冲突音乐平台作为中介方，通过音乐播放量、订阅数和版权收入等来获取利润。
然而，平台利益和艺人利益并不总是一致的。
数字化时代下音乐产业的现状与未来
数字化时代下音乐产业的现状与未来随着信息技术不断发展，数字化时代已经全面到来。
而在这一时代中，数字化经济已经成为推动社会发展的重要动力之一。
与此同时，随着全球化的影响和数字技术的普及，音乐产业也正在经历一次历史性的转型。
数字化时代下，音乐产业面临着多种变革在数字化时代下，音乐产业面临着多种挑战和变革，其中最显著的一点就是数字化技术对音乐市场的影响。
数字化技术的普及与发展，让音乐从磁带和光盘等实体媒介上放了手，转而成为了以数字形式存储和传输的“非物质”资产。
由此，媒体传播方式的变化，音乐消费观念的改变，以及数字版权的保护等问题，都成为了这一时代下音乐产业所面临的现实问题。
另外，数字时代下的全球化趋势和互联网等通信技术的普及，让音乐市场呈现出了无国界化的趋势。
音乐人和作品能够在全球范围内自由流通，国际化的市场竞争让中国本土音乐面临了新的机遇和挑战。
数字化技术促进了音乐产业的创新升级尽管数字化技术给音乐产业带来了不少的挑战，但也同时为音乐产业的创新升级提供了新的机遇。
通过数字化技术，音乐产业能够更好地实现音乐创意和商业价值的双赢。
首先，数字化技术能够帮助音乐人和音乐制作人更好地实现音乐创意。
数字化技术能够帮助制作人更好地控制音乐的创作和演绎过程，以满足不同听众的需求和口味。
同时，数字化技术也能够帮助音乐人实现在线创作、录音、制作和发行，明显地降低了音乐制作的成本。
其次，数字化技术还有助于音乐产业实现更全面、更高效的管理和运作。
通过数字化系统，音乐产业可以更好地进行市场分析和消费预测，以更好地把握市场需求和趋势。
数字化技术能够让音乐产业中的计算机和网络技术相结合，实现音乐素材管理、版权管理、财务管理等核心功能的智能化、自动化和标准化。
注重文化本土化是中国音乐产业发展的关键数字化技术使得音乐市场逐渐全球化的趋势下，将音乐本土化视为关键，成为摆在中国音乐产业前的重要问题之一。
在数字化时代，文化或传统艺术不再局限于独立的区域，它们更多地向全球市场传输和推广。
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数字音乐背景下中国音乐人的困境与出路浅析作者：饶潇来源：《今传媒》2011年第06期摘要：当今的音乐行业已经日益成为数字音乐的天下，然而无论技术怎样更新，决定音乐行业水平的最关键要素还是音乐内容。
在我国，音乐内容生产者们的发展状况始终不顺畅。
本文在总结数字时代音乐产业特征和音乐内容生产商现有盈利模式的基础上，分析其面对的困境，并从当前业界的种种尝试中寻找能够帮助音乐人们走出困境的出路。
关键词：数字音乐；内容生产者；无线音乐；线上音乐中图分类号：J602 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0145-02在传统的音乐生产行业中，音乐内容生产者是产业链的源头，是产业的中心，占据着绝对的主导地位。
然而，数字技术改变了音乐生产消费的模式和音乐产业的分配格局，生产者们纵使还是产业的源头，却早已辉煌不再，甚至可以谓之惨淡。
一、中国音乐产业现状（一）版权保护尚不到位，盗版仍然是制约音乐产业发展的罪魁祸首盗版问题在音乐产业中始终没有得到彻底的解决，在数字音乐时代更是如此。
当下的网络上充斥了各种非法的音乐链接，消费者从这些链接上能够免费下载到各种音乐资源，而它们大多都是盗版音乐。
盗版猖獗，最主要的原因就是版权保护不力。
我国现有的著作权法虽然已对音乐版权进行了保护，但是我国居民受到购买力限制，缺乏支持正版的意识和积极性，盗版行为普遍存在，这给司法部门保护版权带来了很大的难度，因此既有的法律在实际的操作中往往显得苍白无力。
（二）传统音乐出版产业逐渐萎缩传统的音乐出版产业即以实体唱盘作为载体的音乐产业，而数字音乐摆脱了传统音乐对传播介质的依赖，能够迅速传播，并且不会随使用次数的增加产生损耗。
同时，各种便携式数字播放器的出现大大提高了用户的听歌体验，选择实体唱盘的人越来越少。
此外，网络上大量的免费下载资源更加速了传统唱片业的衰败。
根据国际唱片业协会的统计，2009年中国实体唱片销售额与2008年相比，下挫近40%，降至1.3亿元人民币。
传统音乐出版产业的萎缩已是难以扭转的现实。
（三）数字音乐发展势头强劲，但未形成健康的发展模式艾瑞咨询公司的统计数据显示，从2007年到2009年我国的数字音乐市场规模增速均在8.2%以上，2009年市场规模达到了17.9亿元，预计2011年将达到21.5亿元。
根据艾瑞咨询的预测，在未来的两年内，数字音乐发展仍会保持这股强劲的势头。
用户的数量保证了数字音乐的总体规模，但是这一市场的发展却存在着诸多不平衡的地方。
首先，音乐是一种以内容为灵魂的文化产品，而在在线音乐的市场中还未形成适当的音乐内容售卖的盈利模式。
我国音乐用户普遍缺乏版权意识，互联网中真正提供付费下载购买音乐的专业网站难以生存，少数几个做得好的网站也是盈利颇微，在线音乐市场收入的八成仍来自于网络广告。
其次，对于无线音乐而言，其在2005年彩铃业务兴起之后，市场规模得到了快速的扩大。
然而，近年来，艾瑞咨询对以提供彩铃为主要盈利内容的A8音乐网站财报进行了跟踪统计，发现2008年下半年开始，其彩铃业务的收入比重不断下降，2009年也在继续下滑。
这一方面是由于国家近年来出台的政策法规加强了对在线、无线数字音乐的审核，另一方面则是由于彩铃作为主要的无线音乐业务已经进入了成熟期，增速放缓，未来恐难再有大的盈利扩展空间。
二、数字时代音乐内容生产者的困境音乐内容生产者通常指各个词曲作者、演奏者、歌手以及围绕着音乐制作聚合起来的唱片公司，在数字时代，还包括购买原创音乐进行数字化加工的机构。
在实体音乐时代，生产者们靠出售唱片、经营艺人为生，而数字音乐时代中，他们的主要盈利模式发生了转变：1.传统商业模式。
如前所述，传统的唱片公司主要依靠发行唱片、经营艺人为生。
事实上，我国由于长期受盗版现象困扰，发行唱片本身基本上一直处于无利可图或者获利微薄的境况中，因此国内的唱片公司很多情况下更可以被称为经济公司，靠包装艺人、开演唱会、广告代言以及艺人走穴维持生计。
在数字音乐时代，这种传统的经营模式仍然存在，但是比重正在逐渐缩小。
在数字音乐已成大势所趋的时代背景下，这种传统的商业模式显然不可能成为音乐生产者们的救命稻草。
2.提供无线音乐。
唱片公司与通信服务商合作，允许用户通过手机无线下载音乐或音乐片段。
无线下载可以说是当前中国数字音乐产业中运行得较为成功的部分。
一方面，无线下载能够保证较高的正版率，据统计，目前无线平台上的数字音乐正版率大概达到了80%以上。
其次，无线下载使得内置在手机中的音乐播放终端免去了用数据线搬运音乐的麻烦。
此外，无线平台还具有支付简单的特点，这也是长久以来阻碍在线音乐发展的一个重要因素。
然而，在无线音乐产业中，音乐生产商必须和运营商分成利润。
当下，移动、联通、电信三大运营商俨然已成为了无线音乐产业链的组织者和中心，在与内容生产者的协商中更具有话语权。
有数据显示，中国2009年无线音乐市场收入达到300亿元，其中运营商拿走了94%，音乐内容提供商拿走的部分甚至不到1%。
受到技术制约，音乐内容提供者甚至无法清楚掌握提供音乐的售卖数量，更不要说和运营商商讨一个合适的分成比例了，而收入分配的不平衡在很大程度上制约了音乐生产者的发展以及进行音乐创作的积极性。
另外，部分音乐提供者过分依赖无线音乐业务，依靠与运营商分成生存，使得运营商政策和双方合作模式的细微调整都可能给他们带来较大的影响，增加了其运作风险。
3.提供在线音乐。
唱片公司与线上的音乐网站合作，通过出售版权，允许该网站提供版权音乐的试听及下载，并获得该网站广告收入或者付费下载收入的分成。
如前所述，我国消费者尚未形成正版消费的习惯，而我国又缺乏成熟的数字版权保护技术和控制措施，因此真正在线出售音乐的网站往往难以盈利，如苹果公司“iPod+ iTunes”的成功模式在我国无法复制。
因此，音乐内容生产商作为这些网站的上游者也很难真正依靠出售音乐获利。
显然，在当下已存的主要商业模式中，尚没有一种能够保证音乐内容生产者享受到与其内容价值相当的收益。
盈利模式的缺陷毫无疑问会挫伤生产者的积极性，而优秀音乐作品的缺失对于音乐市场的发展必然是致命的。
因此，在现有的版权状况下，业界也在积极尝试各种数字音乐的经营方式，以下是笔者认为对于音乐内容生产者而言可能成为福音的几种商业模式。
三、音乐内容生产者的可行出路无线音乐售卖已经成为正版音乐售卖的一种重要方式，因此本文对音乐内容生产者的可行出路探析主要集中于在线音乐网站的创新与尝试：1.音乐网站盈利模式创新一：音频广告在音乐网站的使用。
最近，一些音乐网站的用户可能发现，在数首在线试听的歌曲中，可能会穿插一小段音频广告。
如豆瓣网的豆瓣电台中，每间隔数首歌曲，就会在歌曲开始之前播放一段简短的广告，形式类似广播电台。
这种音频广告是近年来在互联网上开始出现的一种新型广告，和传统的互联网插入式广告相比，它不能被关闭，不能被跳过，因此具有更高的到达率。
此外，音频广告的广告形式也符合音乐网站的性质，不容易招致受众的反感。
在音乐网站上投放更加符合网站特性的音频广告提升了广告效果，从而也为音乐网站带来了更多的广告收入，这无论是对音乐网站，还是对于音乐内容生产者来说，都是一种可喜的尝试。
2.音乐网站盈利模式创新二：提供更具个性化的音乐服务——音乐清单的出售。
音乐清单出售是一种全新的音乐服务方式，由音乐人高晓松在2010年北京九棵树数字音乐文化节上提出：歌曲为用户解决的是“怎么听”，而歌单为用户解决的是“听什么”。
在搜索引擎的强大功能下，获得想要听的歌曲对用户来说并非难事，但是用户并不总知道自己要听什么歌，他们必须经常关注排行榜，或者试听大量的歌曲，才能找到自己喜欢的歌曲。
而音乐清单出售的意义就在于，在对用户信息进行统计的基础上，为用户推荐他们可能喜欢的歌曲。
这种服务方式看起来匪夷所思，然而目前一些网站已经在推行类似的服务，如豆瓣电台正是通过统计用户对歌曲的口味，从而不断优化用户的私人电台歌单，使歌单一方面能最大程度地贴合用户的歌曲口味，一方面又能不断给用户带来新鲜的歌曲，扩展用户的歌曲库。
3.生产者与网站合作模式创新：音乐版权证券化。
音乐版权证券化是2010年1月刚刚上线的“最地带音乐网站”正在尝试的一种维护音乐版权的途径。
歌手或词曲作者等音乐生产者将自己的作品上传至网站，并对歌曲进行估价，决定版权的出售比例。
通常来说，最地带默认拥有作品10%的版权，发行人自行决定拥有版权的数量（1%～80%），剩余版权则公开出售给其他最地带用户（10%～89%）。
任何最地带用户只要喜欢某首作品，就可以購买该作品的部分版权，而最地带则会和第三方共同推广音乐，所获得的收益按照各个版权持有者所享有的“股份”进行分红，其机制类似于普通的股票市场，只是交易平台为最低带网站。
这种音乐发行方式相当于将音乐产品的收益证券化，音乐生产者让渡出一部分音乐产权，从而歌手、词曲作者、投资网民、运营商和推广方都能在一首原创歌曲中分成，实现彼此的“共生”。
同时，这种运作模式还将版权保护的成本按人头分配到了每个普通的互联网用户上，用户成为版权的直接控股者，他们保护版权的意识自然加强。
而最重要的是，音乐内容生产者的版权收入得到了保证，创作热情也得到了激发。
最地带音乐网站的意义还远不止于此。
在我国，除了音乐，电影和电视剧产业也受到盗版的荼毒。
最地带的版权证券化模式如果能够推广到所有文化产品，并在正常的资本市场上运行，将更加具有影响力和可操作性。
但是金融创新都是有风险的，尤其是对于文化产品而言。
此外，我国目前的版权管理制度还不完善，版权是否能够成为一种资本还很难说，而国内懂资本运营的音乐制作人更是少之又少。
最地带作为一个音乐制作者和投资人之间的中介机构，其运作过程中也存在着一些让人担忧的隐患。
当然，期待一个上线一年多的音乐网站一举解决中国的版权问题尚不实际，业界还需要更多的探索。