舞台设计教学大纲
舞美系教学大纲目录 一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录，其中包括戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课和专业基础课教学大纲。
这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。
这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识，为未来的职业发展做好准备。
公共基础课教学大纲是指在高等教育中，为了确保学生掌握必要的基础知识和技能，制定的一套教学计划。
这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。
这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。
这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。
我的舞台教学设计
我的舞台教学设计我的舞台教学设计一、教学目标本次舞台教学设计的目标是让学生全面了解舞台的概念和功能，学习各种舞台布景和灯光的设计原则，培养学生的观察力、创造力和团队合作精神。
二、教学内容1. 舞台的概念和功能：介绍舞台的基本概念，包括舞台的定义、分类和功能，通过展示不同类型的舞台和其功能进行讲解。
2. 舞台布景设计：讲解舞台布景设计的原则和技巧，了解如何根据剧情和氛围设计舞台布景，通过案例学习和讨论提高学生的设计能力。
3. 舞台灯光设计：介绍舞台常用的灯光设备和灯光设计的原则，通过实际操作灯光设备和案例分析，培养学生的灯光设计能力。
4. 舞台音效设计：讲解舞台音效设计的基本原则和技巧，通过实际操作音效设备和案例分析，提高学生的音效设计水平。
5. 舞台监控和安全：介绍舞台监控和安全知识，包括舞台设备的使用方法、维护和保养以及舞台演出的安全注意事项，提醒学生注意安全问题。
三、教学方法本次舞台教学设计将采用以下教学方法：1. 讲授法：通过讲解理论知识，向学生传达舞台设计的基本原则和技巧。
2. 实践操作：通过实际操作舞台设备和案例分析，将理论知识运用到实际情境中，提高学生的实际操作能力和创造力。
3. 小组合作：学生将分成小组进行舞台设计和布置，培养他们的团队合作能力和创造力。
4. 观摩学习：带领学生观摩不同类型的舞台演出，了解不同舞台设计的特点和应用场景，开拓他们的设计思路。
四、教学过程1. 导入环节：通过播放一段著名舞台演出的视频片段，引起学生对舞台设计的兴趣，同时提出关于舞台的问题，鼓励学生积极参与讨论。
2. 知识讲解：讲解舞台的概念和功能，介绍舞台布景、灯光和音效设计的原则和技巧，通过图片、视频和案例分析进行讲解。
3. 实践操作：提供舞台设备和工具，让学生自由发挥创造力，设计自己理想的舞台布景和灯光效果，并进行实际搭建和调试。
4. 小组合作：将学生分成小组，让他们合作设计一个舞台演出，包括布景、灯光和音效，鼓励他们充分发挥创造力和团队合作精神。
舞台教学课程设计方案
一、课程背景随着社会的发展，艺术教育越来越受到重视。
舞台表演作为一种综合艺术形式，不仅能够培养学生的审美能力、艺术素养，还能锻炼学生的自信心、团队协作能力和表达能力。
为了让学生在舞台上展现自我，提升综合素质，特设计本舞台教学课程。
二、课程目标1. 让学生掌握舞台表演的基本技巧，包括舞台站位、表情、动作、语言等。
2. 培养学生的自信心和表达能力，提高学生的舞台表现力。
3. 增强学生的团队协作意识，提高学生的组织协调能力。
4. 丰富学生的业余生活，培养学生的兴趣爱好。
三、课程内容1. 舞台基础知识- 舞台的基本结构及功能- 舞台灯光、音响、道具等基本知识- 舞台表演的规范与要求2. 舞台表演技巧- 舞台站位与移动- 表情与眼神交流- 动作与手势的运用- 语言表达与发音技巧3. 团队协作与组织协调- 舞台表演的团队分工与协作- 组织协调各类活动的能力- 解决突发问题的能力4. 实践与创作- 舞台表演作品的编排与创作- 舞台表演的排练与演出- 舞台表演的评价与反馈四、课程实施1. 教学方法- 讲授法：讲解舞台基础知识、表演技巧等理论知识。
- 演示法：教师示范舞台表演技巧，让学生直观学习。
- 实践法：组织学生进行舞台表演实践，提高学生的实际操作能力。
- 案例分析法：分析经典舞台表演案例，提高学生的审美能力和创新能力。
2. 教学时间- 课堂教学：每周2课时，共计16周。
- 实践排练：每周2课时，共计16周。
3. 教学评价- 课堂表现：学生的出勤、参与度、课堂互动等。
- 舞台表演：学生的舞台表现力、团队协作能力、创新能力等。
- 期末考核：舞台表演作品展示、课堂知识问答等。
五、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握舞台表演的基本技巧，提高综合素质。
课程结束后，学生能够具备一定的舞台表演能力，为今后的艺术生涯打下坚实基础。
同时，课程还将培养学生的团队协作意识、组织协调能力，为学生的人生发展提供有益的帮助。
舞台美术设计师教学大纲目录
舞台美术设计师教学大纲目录
一、导论
- 舞台美术设计师的定义和职责
- 舞台美术设计师的历史发展概述
二、舞台美术基础知识
- 舞台美术的组成要素
- 光影与舞台美术设计
- 舞台美术元素的表现手法
三、舞台美术设计的理论与实践
- 舞台美术设计的概念与原则
- 舞台美术设计的流程与步骤
- 舞台美术设计的合作与沟通
四、舞台美术设计的技术与工具
- 舞台布景的构造与搭建
- 舞台美术道具的设计与制作
- 舞台灯光与音响的运用
五、舞台美术设计的应用与创新
- 舞台美术设计在不同剧种中的应用
- 舞台美术设计的创新与实践案例分析
- 舞台美术设计与其他艺术形式的交叉应用
六、舞台美术设计师的职业发展
- 舞台美术设计师角色的定位与发展前景
- 舞台美术设计师的专业能力培养与提升
- 舞台美术设计师职业生涯规划与发展路径
以上是舞台美术设计师教学大纲目录的主要内容，旨在帮助学习者全面了解舞台美术设计师的职责、技术与工具以及职业发展等方面的知识。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课专业
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲W1201《道具制作》 (1)W1203《布景制图》 (2)W1204《布景技术》 (3)W1202《计算机辅助设计—AutoCAD》 (4)W1208《绘景》 (6)W1209《灯光设计基础与理论》 (9)W1302《素描》 (10)W1303《色彩》 (12)W1101《舞台设计基础与理论》 (14)W1107《舞台设计技巧与方法》 (16)W1108《舞台设计创作与体现》 (18)二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲W2201《舞台光学》 (21)W2204《舞台电工学》 (22)W2101《舞台灯光技术基础》 (23)W2202《舞台照明设备与操作管理》 (25)W2206《舞台调光设备与计算机程控》 (26)W2101《舞台灯光特技》 (28)W2203《计算机辅助设计—AutoCAD》 (29)W2301《舞台设计基础与理论》 (31)W3301《素描》 (33)W3302《色彩》 (35)W2102《舞台灯光设计基础与原理》 (37)W2103《舞台灯光设计技巧与方法》 (38)W2104《舞台灯光设计创作与体现》 (40)三、戏剧影视美术设计（服装与化妆设计）专业教学大纲W3302《色彩》 (44)W3201《发型与毛发制作》 (46)W3305《雕塑》 (51)W3306《生活化妆》 (54)W3108《服装结构设计》 (56)W3109《服装制作工艺》 (57)W2205《计算机辅助设计（图形）》 (59)W3206《面料学》 (61)W3205《服装人体工程学》 (63)W3311《中国妆饰史》 (65)W3203《化妆设计基础与理论》 (66)W3204《服装设计基础与理论》 (69)W3101《服装设计技巧与方法》 (71)W3103《服装设计创作与体现》 (72)W3110《化妆设计技巧与方法》 (75)W3111《化妆设计创作与体现》 (77)四、戏剧影视美术设计（舞台设计、灯光设计、服化设计）专业院系选修课教学大纲X1201《艺术概论》 (80)W2307《中外戏剧简史》 (82)W3208《中国服装史》 (83)W3209《外国服装史》 (85)W3404《剧场史》 (86)W1405《计算机辅助设计——3DMAX》 (88)W4409《平面构成》 (89)W4410《立体构成》 (92)X1417《导演基础》 (94)W1312《视觉艺术导论》 (95)W3406《摄影》 (97)W2402《服装设计基础》 (98)W1206《舞台幻灯投影》 (100)W4411《中国古代建筑史》 (101)W1401《展示设计》 (108)W1402《室内设计》 (110)W4412《中国少数民族服饰文化》 (111)W1501《舞台设计基础》 (114)W4413《多媒体设计》 (116)W4414《建筑设计初步》 (117)W4415《设备与预算》 (119)W4406《设计概论》 (120)W4416《戏曲人物化妆》 (121)W1403《油画创作》 (123)W3310《灯光设计基础》 (124)W4417《装饰画》 (125)W4418《产品造型设计》 (127)W1306《外国美术史》 (128)W1308《中国美术史》 (129)W3307《影视化妆》 (131)W4419《歌舞化妆》 (133)五、戏剧影视美术设计（剧场技术管理）专业X1201《艺术概论》 (135)X3107《会计学原理》 (136)W6101《文化写作基础》 (139)W6102《项目策划》 (140)W1210《绘景课》 (142)W6103《装置》 (145)W6105《剧场计算机管理》 (152)W6106《音乐乐理与作品欣赏》 (153)W6107《表、导演基础》 (156)W6108《剧本分析/阅读》 (158)W6109《高等数学/工程数学基础》 (159)W6110《电气基础》 (161)W6111《文化管理者的职业素养》 (162)W6201《剧团与剧场∕艺术行政与演出制作管理》 (164) W6202《舞台监督工作方法》 (166)W6203《剧场（舞美）演出史》 (168)W6204《舞台设计原理》 (169)W6205《灯光设计原理》 (171)W6206《导演创作实习》 (173)W6207《舞台灯光控制》 (175)W6208《舞台音响控制》 (176)W6209《音响/剧场声学》 (178)W6210《演出市场营销策略》 (180)W6211《文化产业竞争与文化战略管理》 (182)W6212《演出管理实务》 (184)X4301《中国文学》 (186)X1305《外国文学》 (188)X1202《中国戏剧史》 (189)X1206《外国戏剧史》 (192)X3311《观众心理学》 (196)W3407《演艺基础》 (198)X1308《阅读与观摩》 (199)W6301《社会学》 (201)X1412《小剧场戏剧》 (203)X1413《戏剧符号学》 (205)X1414《文史哲名著选读》 (207)X4212《管理心理学》 (209)X1302《文艺美学》 (212)六、公共基础课教学大纲G0607《中国近现代史纲要》 (214)G0608《思想道德修养与法律基础》 (219)G0609《马克思主义基本原理概论》 (223)G0610《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 (228) G0621《大学英语》 (231)G0611《大学语文》 (250)G0612《体育》 (252)G0613《计算机应用基础》 (255)。
舞台设计教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解舞台设计的基本概念、原则和技巧。
2. 培养学生运用舞台设计知识解决实际问题的能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术修养。
4. 培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、教学对象本课程适用于艺术院校、影视学院、戏剧学院等相关专业的大一、大二学生。
三、教学课时共16课时，每周2课时。
四、教学内容1. 舞台设计概述- 舞台设计的定义及发展历程- 舞台设计在戏剧、影视、舞蹈等艺术形式中的作用2. 舞台设计原则- 情境设计原则- 空间布局原则- 色彩搭配原则- 灯光设计原则3. 舞台设计技巧- 舞台背景设计- 舞台道具设计- 舞台服装设计- 舞台灯光设计4. 舞台设计案例赏析- 分析经典舞台设计案例，如《茶馆》、《雷雨》等- 比较不同风格舞台设计的异同5. 舞台设计实践- 学生分组，针对指定剧本进行舞台设计- 学生展示设计方案，进行小组互评和教师点评五、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞台设计的基本理论、原则和技巧。
2. 案例分析法：通过分析经典舞台设计案例，帮助学生理解舞台设计在实际中的应用。
3. 实践法：引导学生进行舞台设计实践，提高学生的动手能力和创新能力。
4. 小组讨论法：鼓励学生分组合作，共同完成舞台设计方案，培养团队合作精神。
六、教学评价1. 课堂表现：包括课堂出勤、课堂讨论、课堂作业等。
2. 舞台设计实践：根据学生分组完成的设计方案，进行评价。
3. 期末考试：以笔试形式考察学生对舞台设计知识的掌握程度。
七、教学资源1. 教材：《舞台设计》2. 辅助教材：《舞台设计案例分析》、《舞台设计实践教程》3. 网络资源：相关网站、视频、图片等八、教学进度安排第1-2课时：舞台设计概述第3-4课时：舞台设计原则第5-6课时：舞台设计技巧第7-8课时：舞台设计案例赏析第9-10课时：舞台设计实践（分组讨论）第11-12课时：舞台设计实践（方案展示）第13-14课时：舞台设计实践（小组互评）第15-16课时：期末考试通过本课程的学习，学生能够掌握舞台设计的基本知识和技能，为今后的艺术创作和舞台实践打下坚实的基础。
舞台艺术实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景与目标1. 背景介绍舞台艺术是一门综合性艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等多个领域。
舞台艺术实践教学旨在通过理论与实践相结合的方式，培养学生的舞台艺术素养，提高学生的舞台表演能力，使其能够在舞台上自信地展示自我，为我国舞台艺术事业贡献力量。
2. 教学目标（1）使学生掌握舞台艺术的基本理论知识和技能；（2）培养学生良好的审美观念和艺术鉴赏能力；（3）提高学生的舞台表演能力和团队合作精神；（4）激发学生对舞台艺术的热爱，培养其终身学习的能力。
二、教学内容与安排1. 教学内容（1）舞台艺术基本理论：包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等方面的基本概念、发展历程、艺术特点等；（2）舞台表演技巧：包括表演基础、舞台动作、台词表达、音乐舞蹈表演等方面的技巧；（3）舞台美术设计：包括舞台布景、灯光、音响、化妆等方面的设计；（4）舞台实践：包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
2. 教学安排（1）第一学期：重点学习舞台艺术基本理论，了解不同艺术形式的特点；（2）第二学期：学习舞台表演技巧，掌握舞台表演的基本方法；（3）第三学期：学习舞台美术设计，了解舞台美术的基本原则；（4）第四学期：进行舞台实践，包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
三、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解舞台艺术的基本理论知识和技能；2. 案例分析法：通过分析经典舞台艺术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平；3. 实践教学法：通过排练、演出、观摩等环节，提高学生的舞台表演能力和团队合作精神；4. 角色扮演法：通过角色扮演，让学生亲身体验舞台表演的过程，提高其表现力；5. 小组讨论法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价与考核1. 评价方式（1）平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；（2）实践成绩：包括排练、演出、观摩等环节的表现；（3）考核成绩：包括笔试和面试，考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度。
2. 考核标准（1）笔试：考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度；（2）面试：考察学生的舞台表演能力和综合素质；（3）实践考核：考察学生在排练、演出、观摩等环节的表现。
我的舞台教学设计
我的舞台教学设计一、教学目标1.培养学生的舞蹈表演技能和舞蹈创作能力。
2.提高学生的艺术鉴赏能力，培养对舞台艺术的热爱和兴趣。
3.增强学生的团队合作意识和集体荣誉感。
4.提高学生的身体素质和自信心。
二、教学内容1.舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、肢体协调、舞蹈步法等。
2.舞台表演技巧：包括面向观众、动作规范、表情丰富等。
3.舞蹈创作：学生自行编排和排练舞蹈作品。
三、教学步骤1.舞蹈基本功训练（1）热身运动：进行身体伸展操和肌肉拉伸等，以预防舞蹈训练过程中的拉伤和劳损。
（2）基本舞蹈动作训练：包括舞蹈姿势的正确掌握、肢体协调的提升、舞蹈步法的学习等。
（3）舞蹈技巧训练：逐步教学学生如何做出优美的舞蹈动作，如转身、跳跃、旋转等。
2.舞台表演技巧（1）面向观众的训练：教学生如何在舞台上展示自己的形象，如站姿、眼神交流等。
（2）动作规范训练：通过模仿和练习经典舞蹈作品，提高学生的动作规范和动作连贯性。
（3）表情丰富训练：引导学生运用面部表情和身体语言来传达舞蹈作品的情感和意境。
3.舞蹈创作（1）选题和构思：引导学生在自己感兴趣的主题或音乐上进行选题和构思，以激发创作热情。
（2）编排舞蹈动作：学生根据选定的主题或音乐，自行编排舞蹈动作，并逐步完善和调整。
（3）排练和呈现：学生进行舞蹈作品的排练，包括动作的统一性、协调性和流畅性等，最终在舞台上呈现出完整的舞蹈作品。
四、教学评价1.自我评估：学生根据自己的努力程度和成果，写下自己对自己的舞蹈教学的评价和感受。
2.互相评价：学生之间相互观摩和评价，提出改进建议和互相鼓励。
3.教师评价：教师根据学生在舞蹈技能、表演能力和创作能力等方面的表现，给予评价和建议。
五、教学资源1.舞蹈教学视频：提供经典舞蹈作品的教学视频，供学生参考和学习。
2.舞蹈音乐资源：提供多种风格的舞蹈音乐，供学生选用和创作。
3.舞台布置：准备舞台布置的道具、灯光、音响等资源，以提供良好的表演环境。
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舞台设计教学大纲
《舞台设计》教学大纲
课程中文名称:舞台设计课程英文名称:Stage design 课程类别:专业课课程编号:
课程归属单位:美术系
制定日期:2007年 6月23日
一、课程的性质、任务
1、课程的性质
舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。
学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
2、课程教学的目的和任务
通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。
综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。
因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。
但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。
3、教学基本要求
(1)掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。
快速、准确地完成舞台方案。
有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。
所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设
计以及剧场的装修设计。
(2)了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。
4、本课程适用于环境艺术设计专业。
5、本课程与其它课程的关系
本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。
但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。
6、推荐教材及参考书目
《舞台美术理论与实践》，王邦雄、韩生、胡佐主编，中国戏剧出版社;《舞台空间的魅力——舞台设计的创意与表现》，韩生著，河北美术出版社;《舞台设计概论》韩生、胡佐编著，文化艺术出版社。
7、主要教学方法与媒体要求
本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。
二、教学内容和要求
第一章舞台设计简史
1、讲授内容
(1)舞台设计的名称
(2)舞台设计的定义
(3)戏剧空间的结构
(4)舞台设计的简史
2、目的和要求
(1)明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。
(2)按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。
3、重点和难点
本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。
4、教学学时要求
本章教学学时为4学时。
第二章舞台设计的功能
1、讲授内容
(1)组织戏剧空间
(2)体现戏剧环境和气氛
(3)表达戏剧动作情绪和意义
(4)建立演员和观众交流关系
2、目的和要求
主要是了解演员和舞台之间的关系，舞台的区域划分，如何组织动作语线及处理时空转换等;掌握舞台自身的审美信息，表现演出性质及风格，再现节目动作环境、情绪和意义等特征;充分认识到如何通过舞台设计建立演员与观众的交流关系。
3、重点和难点
学生必须懂得如何确立“支点”，常规舞台的区域划分以及演员动作语线的组织以及通过哪些手法体现演出的性质、气氛，如何通过舞台的设计处理时空的转化以及“典型化”、“象征化”手法的应用等。
4、教学学时要求
本章教学学时为4学时。
第三章舞台设计的结构成分
1、讲授内容
(1)剧场
一般剧场建筑
可变式剧场
非剧场建筑与场所室外演出
街头剧
多焦点剧场
(2)舞台
镜框式舞台
伸出式舞台
中心式舞台
可变式舞台
其它舞台形式
舞台基本结构
(3)布景
硬景、软景、投影景平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体结合布景侧幕画景、箱型装置、局部景、相架结构、帷幕布景、条屏布景、
空黑布景、平台构成装置、构成主义装置
布景的使用方法
(4)道具
装饰道具
大道具
小道具
随身道具
象征性道具
舞台道具的功能
道具的设计与使用 2、目的和要求
本章是全课程的重点章节。
通过本章的学习，学生应当了解剧场
的6种不同类型及特征;了解多种舞台的形式及特征以及舞台的常规结构、特点;环艺专业的学生尤其要掌握布景各种类别及要求以及道具的分类和功能。
3、重点和难点
剧场的类别、舞台的形式及常规结构，尤其是布景设计、道具设计知识是本章教学的重点。
布景方法的应用是教学的难点。
4、教学学时要求
本章教学学时为16学时。
第四章舞台设计技巧
1、讲授内容
(1)样式
(2)造型要素
(3)舞台画面构成与空间布局
(4)材料与质感
(5)色彩与光
(6)迁换与流动
(7)工作过程和参与项(略讲)
2、目的和要求
通过本章的学习，突破本身专业知识范畴的限制，了解各种节目和演出特点。
结合以往的专业知识学习舞台设计造型方法和舞台画面构成方法及材料、色彩、灯光的运用特点。
3、重点和难点
重点是掌握舞台设计的造型方法和舞台画面的构成方法。
难点是灯光的设计和应用，已经如何设计布景来实现舞台时空变化的方法。
4、教学学时要求
本章教学学时为4学时。
第五章实地考察与体验学习
1、教学内容
(1)景观性永久舞台考察及现场分析
(2)戏剧或晚会观摩
2、目的和要求
通过现场参观考察，学习景观性舞台的设计方式，注意如何通过设计满足非演出时的装饰功能与演出时的实用功能。
通过完整地观看一场话剧或文艺晚会，把前面所学的理论知识在体验学习中得以巩固和提升。
3、重点、难点
景观、建筑型舞台的设计与剧场舞台的基本结构设计是本阶段教学的重点。
舞台灯光设计的具体应用时本阶段学习的难点。
4、教学学时要求
本章教学学时为8学时。
三、实践教学内容和要求
1、实践教学目的
使课堂理论知识转化到实际的舞台概念方案设计中，着重培养学
生的动手能力和创意能力以及设计表现能力。
2、实践教学要求
综合应用建筑、景观创意设计理念和工程、结构以及根据舞台设
计基本要求和法则创造性地开展实践教学工作。
3、实践教学内容
要求学生根据教师提供的演出场地、性质、功用以及特殊意义等
限定条件而作系统、完善的舞台设计方案。
4、教学时间
本课程在大学四年级第一学期开设，总课时为64课时。
5、教学时数分配章次一二三四五六学时 4 4 16 4 8 28
6、作业要求
根据教师提供的命题作方案设计。
演出性质可以是话剧、商演、企业联欢晚会、中秋晚会等。
不管是哪种性质的演出，学生首先要查阅资料，认真理解任务书。
方案中应该包括舞台平面图、立面图及多个角度的效果图，应标注基本的尺寸和材质。
若有多种台型均应作设计表现。
虽然可以作手绘表现，但因为舞台注重灯光效果，因此鼓励使用计算机辅助设计，充分体现舞台氛围和效果。
设计成果需要提交展板及实体模型。